ශෛලීගත කිරීම |

ශෛලීගත කිරීම (ජර්මානු Stilisierung, ප්රංශ ශෛලීකරණය, ලතින් ස්ටයිලස්, ග්රීක ස්ටුලෝස් - ඉටි ටැබ්ලට් මත ලිවීම සඳහා පොල්ලක්, ලිවීම, අක්ෂර වින්යාසය) - නිශ්චිතව හිතාමතාම විනෝදාස්වාදය. සංගීතයේ ලක්ෂණ k.-l. මිනිසුන්, නිර්මාණාත්මක යුගය, කලාව. දිශාවන්, නිර්මාණශීලීත්වයට අයත්, වෙනස් ජාතික හෝ තාවකාලික ස්ථරයකට අයත්, කෘතිවල තනි නිර්මාපකයෙකුගේ ශෛලිය අඩු වාර ගණනක්. වෙනත් කලාවන් සමඟ පෞරුෂය. සැකසුම්. S. සම්ප්‍රදායට ඇති ආයාචනයට සමාන නොවේ, ස්ථාපිත කලා විට. සම්මතයන් ඔවුන් සඳහා අදාළ සහ ස්වාභාවික තත්වයන් වෙත මාරු කරනු ලැබේ (නිදසුනක් ලෙස, I. බ්‍රහ්ම්ස්ගේ කෘතියේ බීතෝවන්ගේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යාම), මෙන්ම අනුකරණය කිරීම, එය නව ගුණාත්මක භාවයකින් තොර පිටපත් කිරීමකි (නිදසුනක් ලෙස, සම්භාව්‍යයේ සංයුති F. Lachner වර්ගය) සහ පහසුවෙන් අනුකරණය බවට හැරවීම. ඒවාට ප්‍රතිවිරුද්ධව, S. තෝරාගත් ආකෘතියෙන් ඉවත් කිරීම සහ මෙම නියැදිය රූපයේ වස්තුවක්, අනුකරණය කිරීමේ වස්තුවක් බවට පරිවර්තනය කිරීම උපකල්පනය කරයි (උදාහරණයක් ලෙස, පැරණි ශෛලියේ කට්ටලය "From the Times of Holberg" op. 40 ග්රීග්). S. හි කතුවරයා ඔහුව බාහිරව පවතින දෙයක් ලෙස සැලකීමට නැඹුරු වන අතර, එහි අසාමාන්යතාවයෙන් ආකර්ෂණය වන නමුත් තවමත් දුරස්ථව පවතී - තාවකාලික, ජාතික, තනි ශෛලීය; S. සම්ප්‍රදාය අනුගමනය කිරීමෙන් වෙනස් වන්නේ භාවිතා කිරීමෙන් නොව, ඓන්ද්‍රීයව නොව කලින් සොයාගත් දේ ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමෙනි. එය සමඟ සම්බන්ධයක්, නමුත් එය උපත ලබා දුන් ස්වභාවයෙන් පිටත එය නැවත නිර්මාණය කිරීම. පරිසරය; S. හි සාරය එහි ද්විතියික ස්වභාවයේ පවතී (දැනටමත් පවතින රටාවන්ට දිශානතියකින් තොරව S. කළ නොහැකි බැවින්). S. ශෛලීගත සංසිද්ධිවල ක්‍රියාවලියේදී අවිනිශ්චිත වේ. තරමක් දුරට කොන්දේසි සහිත, එනම්, තමන් තුළ එතරම් වටිනා නොව, උපමා අර්ථයක වාහකයන් ලෙස ය. මෙම කලාත්මක ආචරනය මතුවීම සඳහා, "වෙන්වීමේ" මොහොතක් අවශ්‍ය වේ (VB Shklovsky ගේ පදය, "සංජානනයේ ස්වයංක්‍රීයත්වය" උල්ලංඝනය කරන සහ අසාමාන්‍ය දෘෂ්ටිකෝණයකින් යමක් දැකීමට සලස්වන කොන්දේසි දක්වයි), එය පැහැදිලි කරයි සී හි ප්‍රතිනිර්මාණය, ද්විතියික ස්වභාවය.

එවැනි දුර්වල මොහොතක් මුල් පිටපතේ ලක්ෂණ අතිශයෝක්තියක් විය හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, Ravel's Noble and Sentimental Waltzes හි අංක 4 සහ 7 හි, වියානා මුල් පිටපතට වඩා වියානා ආකර්ශනීය බවක් ඇති අතර, ග්‍රෙනාඩාවේ ඩෙබුසිගේ සන්ධ්‍යාව සැබෑ ස්පාඤ්ඤය අභිබවා යයි. ස්පාඤ්ඤ වර්ණ සාන්ද්රණය තුළ සංගීතය), ඔවුන් සඳහා අසාමාන්ය ශෛලීය හඳුන්වාදීම. මූලද්‍රව්‍ය (උදාහරණයක් ලෙස, ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් රචිත පියානෝව සඳහා වන සොනාටාවේ 2 වන කොටසේ නැවත නැඟිටුවන පැරණි ඇරියස් හි නවීන විසංයෝජනය) සහ සන්දර්භය පවා (උදාහරණයක් ලෙස, ටනියෙව්ගේ මිනියුට් හි ශෛලීගත නර්තනයේ නාට්‍යමය භූමිකාව පමණක් අනාවරණය වේ) , සහ ඉතා නිවැරදිව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වන අවස්ථා වලදී - මාතෘකාව (Fp. නාට්‍යයේ "ඉන් ද … බොරෝඩින්, චබ්‍රියර්" රවල් විසින් රචිත, හොනෙගර් විසින් "රැවෙල්ට උපහාරය"). defamiliarization පිටත, S. එහි නිශ්චිතභාවය නැති කර ගනී. ගුණාත්මකභාවය සහ - දක්ෂ කාර්ය සාධනයට යටත්ව - මුල් පිටපතට ළඟා වේ (බොරෝඩින් විසින් රචිත "ප්‍රින්ස් ඊගෝර්" ඔපෙරාවේ 4 වන ක්‍රියාවෙන් "කොරස් ඔෆ් ද ගම්මුන්ගේ" ජනප්‍රිය ගීතයේ සියුම් බව ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම; ඔපෙරාවේ 1 වන ක්‍රියාවෙන් ලියුබාෂාගේ ගීතය රිම්ස්කි -කෝර්සකොව් විසින් "සාර්ගේ මනාලිය").

සමස්ත සංගීත පද්ධතිය තුළ S. වැදගත් ස්ථානයක් ගනී. අරමුදල්. ඇය ඇගේ කාලයේ කලාව සහ ඇගේ රට කෞතුකාගාරවලින් පොහොසත් කරයි. වෙනත් යුග සහ ජාතීන්ගේ සොයාගැනීම්. අර්ථ ශාස්ත්‍රයේ ප්‍රතිගාමී ස්වභාවය සහ මුල් නැවුම්බව නොමැතිකම ආශ්‍රයෙන් පොහොසත් ස්ථාපිත අර්ථ ශාස්ත්‍ර මගින් වන්දි ලබා දේ. ඊට අමතරව, S. එහි නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් (එසේ නොමැති නම් S. සාරාංශ මට්ටමට වඩා ඉහළ නොයයි) සහ "සංගීතය පිළිබඳ සංගීතය" අගය කිරීමට සූදානම් විය යුතු සවන්දෙන්නන්ගෙන් උසස් සංස්කෘතියක් අවශ්‍ය වේ. සංස්කෘතික සමුච්චයන් මත යැපීම S. හි ශක්තියක් මෙන්ම දුර්වලතාවයක් ද වේ: බුද්ධියට සහ දියුණු රසයට ආමන්ත්‍රණය කරන S. සෑම විටම දැනුමෙන් පැමිණේ, නමුත් එය අනිවාර්යයෙන්ම චිත්තවේගීය අප්‍රමාදය කැප කරන අතර තාර්කික වීමේ අවදානමක් ඇත.

S. හි වස්තුව සංගීතයේ ඕනෑම අංගයක් විය හැකිය. බොහෝ විට සමස්ත සංගීත-ඓතිහාසිකයේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන ගුණාංග ශෛලීගත වේ. යුගය හෝ ජාතික සංගීත සංස්කෘතිය (වැග්නර්ගේ පාර්සිෆල් හි දැඩි ලිවීමේ ගායන බහුශ්‍රිතයේ චරිතයේ වෛෂයිකව සමතුලිත ශබ්දය; වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ලාලෝගේ රුසියානු ප්‍රසංගය). අතීතයට ගිය කෞතුකාගාර ද බොහෝ විට ශෛලීගත වේ. ප්‍රභේද (පියානෝව සඳහා Prokofievගේ Ten Pieces වෙතින් Gavotte සහ Rigaudon, op. 12; Hindemith's madrigals for choir a cappella), සමහර විට ආකෘති (Prokofiev's Classical Symphony හි පාහේ Haydnian Sonata ආකාරයකි) සහ රචනා. ශිල්පීය ක්‍රම (බැරොක් යුගයේ බහුශ්‍රිත තේමාවන්ගේ ලක්ෂණය, තේමාත්මක හරය, ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ගීතිකා සංධ්වනියේ ෆියුගයේ 1 වන තේමාවේ කොටස් අනුපිළිවෙලින් සංවර්ධනය කිරීම සහ අවසන් කිරීම). තනි නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ ලක්ෂණ අඩු වාර ගණනක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වේ (Rimsky-Korsakov විසින් Mozart සහ Salieri ඔපෙරා හි මොසාර්ට්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම; Rachmaninov ගේ Rhapsody සිට 19 වන විචලනය වන Paganini ගේ "devilish pizzicato" යන තේමාව මත Baganini චරිතයේ තේමාව; ඉලෙක්ට්රොනික සංගීතය තුළ පුළුල් ලෙස පැතිරී ඇත). බොහෝ අවස්ථාවලදී, k.-l. ශෛලීගත වේ. සංගීත අංගය. භාෂාව: fret harmonic. සම්මතයන් (රවල් විසින් "රොන්සාඩ් - ඔහුගේ ආත්මයට" යන මාදිලියේ ඩයටොනික් ගීතය සිහිපත් කරයි), රිද්මයානුකූලයි. සහ වයනය කරන ලද නිර්මාණ විස්තර (ස්ට්‍රාවින්ස්කිගේ ඇපලෝ මුසාගෙට් හි පෙරවදනෙහි “කිංගේ වයලින් 24” සඳහා ජේ.බී. ලුලීගේ ප්‍රකාශයන්ගේ ආත්මය තුළ ගාම්භීර තිත් සහිත ඇවිදීම; පළමු දර්ශනයේ සිට නටාෂා සහ සෝනියාගේ යුගලයේ “ප්‍රේම” සහය Prokofiev විසින් රචිත “War and the World” ඔපෙරා, ප්‍රසංග කාර්ය මණ්ඩලය (ස්ට්‍රැවින්ස්කි විසින් “Agon” මුද්‍රා නාට්‍යයේ පැරණි සංගීත භාණ්ඩ) සහ ප්‍රසංග විලාසය (“Almast” ඔපෙරා වෙතින් වැඩි දියුණු කළ මුගම් ශෛලියකින් “Song of the ashug” ” ස්පෙන්ඩියාරොව් විසින්), උපකරණයේ ටිම්බර් ("රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා" ඔපෙරා, ගිටාර් හඳුන්වාදීමේදී වීණාව සහ පියානෝව සංයෝජනය කිරීමෙන් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලද ගීතිකා ශබ්දය, වීණාව සහ පළමු වයලීන ප්‍රධාන වශයෙන් ඒකාබද්ධ කිරීමෙන් Glinka ගේ "Jota of Aragon" හි කොටසක්). අවසාන වශයෙන්, S. වඩාත් සාමාන්‍ය දෙයකට යටත් වේ - සැබෑ මූලාකෘති (Tchaikovsky විසින් Nutcracker මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් චීන සහ අරාබි නැටුම්වල කොන්දේසි සහිත පෙරදිග විලාසය; Old Castle” වෙතින් ප්‍රේමාන්විත නිරූපණයක පවතින වර්ණයක් හෝ මානසික තත්වයක්. මුසෝර්ග්ස්කි සඳහා “ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර”; පියානෝ රාවෙල් සමඟ හඬ සඳහා “ඩොන් ක්වික්සෝට්ගේ ගීත තුනේ සිට ඩල්සීනියා දක්වා” “එපික් ගීතයේ” තපස් මධ්‍යතන යුගයේ ස්වභාවය පිළිබඳ ගෞරවාන්විතව මෙනෙහි කිරීම). මේ අනුව, "එස්" යන යෙදුම. බොහෝ සෙවණැලි ඇති අතර, එහි අර්ථකථන පරාසය කෙතරම් පුළුල්ද යත්, S. සංකල්පයේ නිශ්චිත මායිම් මකා දමනු ලැබේ: එහි ආන්තික ප්‍රකාශනයන් තුළ, S. ශෛලීගත ඒවායින් වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකිය, නැතහොත් එහි කාර්යයන් ඕනෑම සංගීතයක කාර්යයන්ගෙන් වෙන් කොට හඳුනාගත නොහැකිය.

S. ඓතිහාසිකව කොන්දේසි සහිතයි. එය පූර්ව සම්භාව්‍යයේ නොතිබූ අතර විය නොහැකි විය. සංගීත ඉතිහාසයේ කාල පරිච්ඡේදය: මධ්‍යතන යුගයේ සංගීත ians යන් සහ අර්ධ වශයෙන් පුනරුදයේ, කතුවරයාගේ පෞද්ගලිකත්වය නොදැන හෝ අගය කළේ නැත, ප්‍රසංග කිරීමේ කුසලතාවයට සහ සංගීතයේ ලිපි හුවමාරුව එහි පූජනීයත්වයට ප්‍රධාන වැදගත්කම අනුයුක්ත කළේය. පත්වීම. ඊට අමතරව, සාමාන්ය සංගීතය. මෙම සංස්කෘතීන්ගේ පදනම, නැගී එන Ch. arr. ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයට, කැපී පෙනෙන "ශෛලිගත වීමේ හැකියාව බැහැර කරන ලදී. බිංදු." JS Bach ගේ කාර්යයේ දී පවා, බලවත් පෞද්ගලිකත්වයකින් සලකුණු කර ඇත, උදාහරණයක් ලෙස දැඩි ශෛලියක සංගීතයට සමීප වේ. "Durch Adams Fall ist ganz verderbt" හි ගායනා අනුවර්තනය, S. නොව, පැරණි නමුත් මිය ගිය සම්ප්‍රදායකට උපහාරයකි (ප්‍රොතෙස්තන්ත ගායනය). වියානා සම්භාව්‍ය, තනි ශෛලීය භූමිකාව සැලකිය යුතු ලෙස ශක්තිමත් කරයි. ආරම්භය, ඒ සමඟම ඕනෑවට වඩා ක්‍රියාශීලී නිර්මාණශීලිත්වය අත්පත් කරගෙන ඇත. C සීමා කිරීමට පිහිටීම: ශෛලීගත නොවේ, නමුත් නිර්මාණාත්මකව නැවත සිතා බැලීම Nar. J. Haydn විසින් ප්‍රභේද මෝස්තර, ඉතාලි ශිල්පීය ක්‍රම. ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් විසින් බෙල් කැන්ටෝ, මහා ප්‍රංශ සංගීතයේ ශබ්ද. විප්ලවය L. බීතෝවන් විසිනි. S. හි කොටස මත ඔවුන් බාහිරව නැවත නිර්මාණය කළ යුතුය. නැගෙනහිර ගුණාංග. සංගීතය (එකල විදේශීය දේශපාලන සිදුවීම්වල බලපෑම යටතේ නැගෙනහිරට ඇති උනන්දුව නිසා විය හැකිය), බොහෝ විට සෙල්ලක්කාර (පියානෝ A-dur, K.-V. 331, Mozart සඳහා Sonata සිට rondo alla turca හි "තුර්කි බෙර" ; මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා "The Abduction from the Seraglio" වෙතින් "Chorus Janissaries"; Haydn විසින් රචිත "Pharmacist" ඔපෙරාවේ "Constantinople වෙතින් ආගන්තුකයන්ගේ" විකට රූප, ආදිය). යුරෝපයේ කලාතුරකින් දක්නට ලැබේ. සංගීතයට පෙර (Rameau විසින් "Gallant India"), නැගෙනහිර. විදේශීය දිගු සාම්ප්රදායික පැවතුනි. ඔපෙරා සංගීතයේ කොන්දේසි සහිත S. වස්තුව (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). රොමෑන්ටිකවාදය, පුද්ගල ශෛලිය, දේශීය වර්ණය සහ යුගයේ වායුගෝලය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරමින්, S. ව්‍යාප්ත වීමට මග පෑදුවේය, කෙසේ වෙතත්, පුද්ගලික ගැටළු වලට යොමු වූ ආදර රචකයන්, එස් හි දීප්තිමත් උදාහරණ වුවද සාපේක්ෂව ස්වල්පයක් ඉතිරි කළේය. . (උදාහරණයක් ලෙස, චොපින්) , "Paganini", "German Waltz" "Carnival" වෙතින් pianoforte Schumann සඳහා). තුනී S. රුසියානු භාෂාවෙන් දක්නට ලැබේ. කතුවරුන් (නිදසුනක් ලෙස, ලීසා සහ පොලිනාගේ යුගලය, චයිකොව්ස්කි විසින් රචිත “ද ස්පේඩ්ස් රැජින” ඔපෙරාවේ “එඬේරාගේ අවංකභාවය” යන අතුරු ගීතය; රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ “සඩ්කෝ” ඔපෙරාවේ විදේශීය අමුත්තන්ගේ ගීත: ගීතවල Vedenets ආගන්තුකයාගේ, VA Tsukkerman ට අනුව, දැඩි ශෛලියක S. polyphony කාලය පෙන්නුම් කරයි, සහ barcarolle ප්‍රභේදය - ක්‍රියාකාරී ස්ථානය). රුස් බොහෝ දුරට, නැඟෙනහිර පිළිබඳ සංගීතය S. ලෙස හැඳින්විය නොහැක, භූගෝලීය හා ඓතිහාසික වශයෙන් සමීප පෙරදිග ආත්මය පිළිබඳ රුසියාවේ අවබෝධය ඉතා ගැඹුරු විය (තරමක් සාම්ප්‍රදායිකව තේරුම් ගෙන ඇතත්, ජනවාර්ගික විද්‍යාව, නිරවද්‍යතාවය නොතිබුණි). කෙසේ වෙතත්, උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස අවධාරණය කරන ලද, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් රචිත ගෝල්ඩන් කොකරල් ඔපෙරා හි “අධික ලෙස පෙරදිග” පිටු එස් ලෙස ගණන් කළ හැකිය.

නූතනයේ සාමාන්‍ය ප්‍රවණතා නිසා 20 වන සියවසේ දී S. විශේෂයෙන් පුළුල් සංවර්ධනයක් ලබා ඇත. සංගීත. එහි වැදගත්ම ගුණාංගවලින් එකක් (සහ පොදුවේ නූතන කලාවේ ගුණාංග) විශ්වීයත්වය, එනම් සෑම යුගයකම සහ ජනයාගේ සංගීත සංස්කෘතීන් කෙරෙහි ඇති උනන්දුවයි. මධ්යකාලීන යුගයේ අධ්යාත්මික සොයාගැනීම් පිළිබඳ උනන්දුව G. de Machaux ගේ Robin and Marion නාට්යයේ කාර්ය සාධනය පමණක් නොව, Respighi ගේ Gregorian Violin Concerto නිර්මාණය කිරීමෙහි ද පිළිබිඹු වේ; වාණිජ අශිෂ්ටත්වයෙන් පිරිසිදු කර ඇත. ජෑස් C. Negro නියෝජනය කරයි. fp හි සංගීතය. Debussy Preludes, Op. එම්. රවෙල්. ඒ ආකාරයෙන්ම, නූතන බුද්ධිමය සංගීතය යනු නව සම්භාව්‍යවාදයේ සංගීතයේ විශේෂයෙන් වැදගත් වන ශෛලීය ප්‍රවණතා වර්ධනය සඳහා අභිජනන භූමියකි. නව සම්භාව්‍යවාදය නූතනයේ සාමාන්‍ය අස්ථාවරත්වය අතර සහය අපේක්ෂා කරයි. කාලය පිළිබඳ පරීක්ෂණයට ලක් වූ කථා, ආකෘති, ශිල්පීය ක්‍රම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීමේ ජීවිතය, මෙම සීතල වෛෂයික කලාවේ ගුණාංගයක් බවට පත් කරන S. (එහි සියලුම ශ්‍රේණිවල) අවසාන වශයෙන්, නූතනයේ කොමික් වල වටිනාකමෙහි තියුණු වැඩිවීමක්. කලාව විසින් S. සඳහා උග්‍ර අවශ්‍යතාවයක් ඇති කරයි, ස්වාභාවිකවම විකට චිත්‍රපටයේ වැදගත්ම ගුණාංගය - ශෛලීගත සංසිද්ධියක ලක්ෂණ අතිශයෝක්තියෙන් නිරූපණය කිරීමේ හැකියාව. එබැවින්, විකට ආකාරයෙන්, පරාසය ප්රකාශ කරනු ඇත. සංගීතමය හැකියාවන්. S. ඉතා පුළුල් ය: FP සඳහා තරමක් අධික ලෙස "Albeniz අනුකරණය කිරීම" තුළ සියුම් හාස්‍යය. Schedrin, කපටි FP. කියුබානු A. Taño (“Impressionist Composers සඳහා”, “National Composers”, “Expressionist Composers”, “Pointillist Composers”), Prokofiev ගේ The Love for Three Oranges හි ඔපෙරා සැකිලිවල විනෝදජනක උපහාසයක්, නමුත් හොඳ ස්වභාවයක් නැති ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ශෛලීය වශයෙන් නිර්දෝෂී “මව්රා”, පියානෝව සඳහා ස්ලෝනිම්ස්කි විසින් “ත්‍රී ග්‍රේස්” තරමක් විකට චිත්‍රයක්. ("Botticelli" යනු "පුනරුද නැටුම් සංගීතය" නියෝජනය කරන තේමාවකි, "Rodin" යනු Ravel හි ශෛලියේ 2 වන විචලනය, "Picasso" යනු "Stravinsky යටතේ" 2 වන විචලනයයි). නූතන එස්.ගේ සංගීතය වැදගත් නිර්මාණාත්මක කාර්යයක් ලෙස දිගටම පවතී. පිළිගැනීම. එබැවින්, S. (බොහෝ විට පුරාණ ප්‍රසංග ග්‍රෝසි ස්වභාවයේ) කොලෙජ්වල ඇතුළත් වේ (උදාහරණයක් ලෙස, A. Schnittke ගේ සංධ්වනියේ 1 වන ව්‍යාපාරයේ “විවාල්ඩිට පසුව” ශෛලීගත තේමාව සංගීතයට හඳුන්වා දුන් උපුටා දැක්වීම් වලට සමාන අර්ථකථන භාරයක් දරයි) . 70 ගණන්වල. "රෙට්රෝ" ශෛලීය ප්‍රවණතාවක් හැඩගැසී ඇති අතර, එය පෙර පැවති අනුක්‍රමික අධික සංකීර්ණතාවයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, සරලම රටා වෙත ආපසු යාමක් ලෙස පෙනේ; එස්. මෙහි දී මියුසස්ගේ මූලික මූලධර්මවලට ආයාචනයක් ලෙස දිය වී යයි. භාෂාව - "පිරිසිදු ස්වරය" වෙත, ත්රිත්වය.

යොමුව: Troitsky V. Yu., Stylization, පොතේ: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Stravinsky ගේ ශෛලියේ එකමුතුකම පිළිබඳ ප්රශ්නය මත, එකතුවෙහි: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., I. Stravinsky විසින් fugues දෙකක් ගැන, එකතුවේ: Polyphony, M., 1975.

ටීඑස් කියුරෙගියන්