සංගීත ශෛලිය |
සංගීත ශෛලිය යනු කලා ඉතිහාසයේ යෙදුමක් වන අතර එය ප්රකාශන මාධ්ය පද්ධතියක් සංලක්ෂිත වන අතර එය එක් හෝ තවත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයක් මූර්තිමත් කිරීමට සේවය කරයි. සංගීතයේ දී, මෙය සංගීතමය-සෞන්දර්යාත්මක ය. සහ සංගීත ඉතිහාසය. වර්ගය. සංගීතයේ ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය, අපෝහකය පිළිබිඹු කරයි. අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අතර සම්බන්ධය සංකීර්ණ සහ බහු-වටිනා වේ. අන්තර්ගතය මත කොන්දේසි විරහිත යැපීමක් සහිතව, එය තවමත් ආකෘති ක්ෂේත්රයට අයත් වේ, එයින් අප අදහස් කරන්නේ සමස්ත සංගීත ප්රකාශන මාලාවයි. සංගීතයේ අංග ඇතුළුව අදහස් වේ. භාෂාව, හැඩගැස්වීමේ මූලධර්ම, සංයුති. උපක්රම. ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය සංගීතයේ ශෛලීය ලක්ෂණවල පොදු බවක් අදහස් කරයි. නිෂ්පාදනය, සමාජ ඓතිහාසික මුල්බැස ඇත. තත්වයන්, කලාකරුවන්ගේ ලෝක දැක්ම සහ ආකල්පය, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක කටයුතු. ක්රමය, සංගීත ඉතිහාසයේ සාමාන්ය රටා තුළ. ක්රියාවලිය.
සංගීතයේ ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය පුනරුදයේ අවසානයේ (16 වන සියවසේ අවසානයේ) ඇති විය, එනම් සැබෑ කෞතුකාගාරවල විධිමත්භාවය ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය අතරතුර. සෞන්දර්යය සහ න්යාය තුළ පිළිබිඹු වන සංයුති. එය දිගු පරිණාමයකට ලක්ව ඇති අතර, එය මෙම පදය පිළිබඳ අපැහැදිලි බවක් සහ යම් අපැහැදිලි අවබෝධයක් පෙන්නුම් කරයි. බකමූණන්ගේ සංගීත විද්‍යාවේදී, එය සාකච්ඡාවට භාජනය වන අතර, එය ආයෝජනය කර ඇති විවිධ අර්ථයන් මගින් පැහැදිලි කෙරේ. එය නිර්මාපකයාගේ ලේඛනයේ තනි ලක්ෂණ (මෙම අර්ථයෙන් එය නිර්මාණාත්මක අත් අකුරු, හැසිරීම යන සංකල්පයට ළඟා වේ) සහ k.-l හි ඇතුළත් කෘතිවල ලක්ෂණ යන දෙකටම ආරෝපණය වේ. ප්‍රභේද කණ්ඩායම (ප්‍රභේද විලාසය), සහ පොදු වේදිකාවක් (පාසල් විලාසය) මගින් එක්සත් වූ නිර්මාපකයින් සමූහයක් ලිවීමේ සාමාන්ය ලක්ෂණ සහ එක් රටක (ජාතික ශෛලිය) හෝ ඓතිහාසික නිර්මාණකරුවන්ගේ කාර්යයේ ලක්ෂණ වෙත. සංගීතයේ වර්ධනයේ කාලය. art-va (දිශාව විලාසය, යුගයේ ශෛලිය). "ශෛලිය" යන සංකල්පයේ මෙම සියලු අංග තරමක් ස්වාභාවික ය, නමුත් ඒ සෑම එකක් තුළම යම් සීමාවන් තිබේ. ඔවුන් පැන නගින්නේ සාමාන්ය මට්ටමේ මට්ටම සහ උපාධියේ වෙනස නිසා, විවිධ ශෛලීය ලක්ෂණ සහ දෙපාර්තමේන්තුවේ කාර්යයේදී ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ පුද්ගල ස්වභාවය නිසාය. නිර්මාපකයින්; එමනිසා, බොහෝ අවස්ථාවන්හිදී නිශ්චිත ශෛලියක් ගැන කතා කිරීම වඩා නිවැරදියි, නමුත් ශෛලීය සටහන් කිරීම. c.-l හි සංගීතයේ ප්රවණතා (ප්‍රමුඛ, අනුබද්ධ). යුගයේ හෝ ආචාර්ය උපාධියේ කාර්යයේ. නිර්මාපකයෙකු, ශෛලීය සම්බන්ධතා හෝ පොදු ශෛලියේ ලක්ෂණ යනාදිය. "කාර්යය එවැනි සහ එවැනි ශෛලියකින් ලියා ඇත" යන ප්රකාශය විද්යාත්මක වඩා පොදු වේ. නිදසුනක් වශයෙන්, නිර්මාපකයින් සමහර විට ඔවුන්ගේ කෘතිවලට ලබා දෙන නම්, ඒවා ශෛලීගත කිරීම් (Fp. Myaskovsky ගේ "පැරණි විලාසිතාවේ" නාට්‍යය, එනම් පැරණි ආත්මයේ). බොහෝ විට "ශෛලිය" යන වචනය වෙනත් සංකල්ප වෙනුවට ආදේශ කරයි. ක්රමය හෝ දිශාව (ආදරණීය ශෛලිය), ප්‍රභේදය (ඔපෙරා විලාසය), සංගීතය. ගබඩාව (සමලිංගික ශෛලිය), අන්තර්ගත වර්ගය. අවසාන සංකල්පය (උදාහරණයක් ලෙස, වීර ශෛලිය) වැරදි ලෙස හඳුනාගත යුතුය, මන්ද. එය ඓතිහාසික හෝ NAT යන දෙකම සැලකිල්ලට නොගනී. සාධක, සහ ඇඟවුම් කරන ලද පොදු ලක්ෂණ, උදා. තේමාවාදයේ අන්තර් ජාතික සංයුතිය (වීර තේමාවල රසික හඬ) ශෛලීය පොදු බව නිවැරදි කිරීමට පැහැදිලිවම ප්රමාණවත් නොවේ. වෙනත් අවස්ථාවල දී, ශෛලිය සහ ක්රමය, ශෛලිය සහ ප්‍රභේදය යනාදිය යන සංකල්ප අතර අභිසාරී වීමේ සහ අන්තර්ක්රියා කිරීමේ හැකියාව මෙන්ම ඒවායේ වෙනස සහ සම්පූර්ණ හඳුනාගැනීමේ වැරදි බව යන දෙකම සැලකිල්ලට ගත යුතුය, එය සැබවින්ම විනාශ කරයි. ශෛලියේ වර්ගය.
ප්‍රභේද ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය සංගීතයෙන් ආරම්භ විය. තනි ශෛලීය ගොඩනැගීමේ පුහුණුවීම්. මොටෙට්, ස්කන්ධය, මැඩ්‍රිගල් යනාදී ප්‍රභේදවල ලක්ෂණ (ඒවායේ විවිධ සංයුති සහ තාක්ෂණික ශිල්පීය ක්රම, සංගීත භාෂාවේ මාධ්යයන් භාවිතා කිරීම සම්බන්ධයෙන්), එනම් පදය භාවිතා කිරීමේ මුල් අවධියේදී. මෙම සංකල්පය භාවිතා කිරීම වඩාත් නීත්‍යානුකූල වන අතර, ඒවායේ සම්භවය සහ පැවැත්මේ කොන්දේසි අනුව, නිර්මාණකරුගේ පෞරුෂයේ දීප්තිමත් මුද්‍රාවක් නොලබන හෝ පැහැදිලිව ප්රකාශිත සාමාන්ය ගුණාංග තනි කතුවරයාගේ ඒවාට වඩා පැහැදිලිව පවතී. මෙම පදය අදාළ වේ, උදාහරණයක් ලෙස, මහාචාර්ය ප්‍රභේද සඳහා. මධ්යකාලීන යුගයේ සහ පුනරුදයේ සංගීතය (මධ්යකාලීන යුගයේ ශෛලිය. Organum හෝ ඉතාලි. Cromatic. Madrigal). මෙම සංකල්පය ජනප්රවාදයේ බහුලව භාවිතා වේ (උදාහරණයක් ලෙස, රුසියානු මංගල ගීතවල ශෛලිය); එය ඇතැම් ඓතිහාසික එදිනෙදා සංගීතයට ද අදාළ වේ. කාල පරිච්ඡේද (1 වන සියවසේ 19 වන භාගයේ රුසියානු එදිනෙදා ආදර විලාසය, නවීන පොප්, ජෑස් සංගීතය, ආදිය). සමහර විට c.-l හි වර්ධනය වී ඇති ප්‍රභේදයක ලක්ෂණ වල දීප්තිය, සංයුක්තතාවය සහ ස්ථායී ප්‍රමිතිකරණය. සංගීත අධ්‍යක්ෂණය, ද්විත්ව අර්ථ දැක්වීමේ හැකියාව සඳහා ඉඩ සලසයි: නිදසුනක් ලෙස, ප්රකාශන සමානව නීත්‍යානුකූල යැයි සැලකිය හැකිය: “විශාල ප්‍රංශයේ ශෛලිය. රොමැන්ටික් ඔපෙරා" සහ "ශ්‍රේෂ්ඨ ප්රංශ ප්‍රභේද. ආදර ඔපෙරා". කෙසේ වෙතත්, වෙනස්කම් පවතී: ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ සංකල්පයට කුමන්ත්‍රණයේ ලක්ෂණ සහ එහි අර්ථ නිරූපණය ඇතුළත් වන අතර ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පයට අනුරූප ප්‍රභේදයේ ඓතිහාසිකව වර්ධනය වූ ස්ථාවර ශෛලීය ලක්ෂණ එකතුව ඇතුළත් වේ.
ප්‍රභේදයේ පොදු බව ශෛලීය ලක්ෂණවල පොදුත්වයේ අඛණ්ඩතාවයට නිසැකවම බලපායි; උදාහරණයක් ලෙස, ශෛලීය නිර්වචනය තුළ මෙය විදහා දක්වයි. නිෂ්පාදනයේ ලක්ෂණ., කාර්ය සාධනය මගින් ඒකාබද්ධ. සංයුතිය. කාර්යයන්හි ශෛලීය පොදු බව හෙළිදරව් කිරීම පහසුය. නිෂ්පාදනය. F. Chopin සහ R. Schumann (එනම්, ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරී ශෛලියේ පොදු බව) ඔවුන්ගේ සමස්ත කාර්යයේ ශෛලීය පොදුත්වයට වඩා. වැඩිපුරම භාවිතා කරන එකක්. "ශෛලිය" යන සංකල්පයේ යෙදීම් c.-l භාවිතයේ ලක්ෂණ සවි කිරීමට යොමු කරයි. රංග උපකරණයේ කතුවරයා (හෝ ඔවුන්ගෙන් කණ්ඩායමක්) (උදාහරණයක් ලෙස, චොපින්ගේ පියානෝ විලාසය, මුසෝර්ග්ස්කිගේ වාචික විලාසය, වැග්නර්ගේ වාද්‍ය වෘන්ද විලාසය, ප්රංශ වීණා වාදකයන්ගේ විලාසය යනාදිය). එක් නිර්මාපකයෙකුගේ කාර්යයේදී, විවිධ ප්‍රභේද ක්ෂේත්‍රවල ශෛලීය වෙනස්කම් බොහෝ විට කැපී පෙනේ: උදාහරණයක් ලෙස, FP හි ශෛලිය. නිෂ්පාදනය. Schumann ඔහුගේ සංධ්වනි ශෛලියෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. නිෂ්පාදනයේ උදාහරණය මත, විවිධ ප්‍රභේද මගින් සංකේතාත්මක අන්තර්ගතයේ සහ ශෛලීය ලක්ෂණවල අන්තර්ක්රියා හෙළි කරයි: නිදසුනක් ලෙස, සම්භවය සහ රංගන ශිල්පියාගේ විශේෂතා. කුටීර සංගීතයේ සංයුතිය මෙම අන්තර්ගතයට අනුරූප වන ගැඹුරු දාර්ශනික අන්තර්ගතයක් සහ ශෛලීය අන්තර්ගතයක් සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා නිර්මාණය කරයි. විශේෂාංග - සවිස්තරාත්මක ස්වරය. ගොඩනැඟිල්ල, බහුශ්රැත වයනය, ආදිය.
නිෂ්පාදනයේ දී ශෛලීය අඛණ්ඩතාව වඩාත් පැහැදිලිව දක්නට ලැබේ. එකම ප්‍රභේදයේ: කෙනෙකුට FP හි පොදු ලක්ෂණ වල තනි දාමයක් ගෙනහැර දැක්විය හැක. L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov සහ SS Prokofiev විසින් ප්රසංග; කෙසේ වෙතත්, fp විශ්ලේෂණය මත පදනම්ව. නම් කරන ලද කතුවරුන්ගේ ප්රසංග, හෙළිදරව් වන්නේ “පියානෝ ප්‍රසංගයේ විලාසය” නොව, කාර්යයේ අඛණ්ඩතාව හඳුනා ගැනීම සඳහා පූර්වාවශ්‍යතා පමණි. එක් ප්‍රභේදයක්.
ඓතිහාසික වශයෙන් කොන්දේසි සහිත සහ සංවර්ධන decomp. ප්‍රභේද යනු 17 වන සියවස දක්වා දිවෙන දැඩි හා නිදහස් ශෛලීන් පිළිබඳ සංකල්පවල මතුවීම ද වේ. (JB Doni, K. Bernhard සහ වෙනත් අය). ඒවා පැරණි (ඇන්ටිකෝ) සහ නවීන (නූතන) ශෛලීන්ගේ සංකල්පවලට සමාන වූ අතර ප්‍රභේදවල (මොටෙට් සහ ස්කන්ධ, හෝ, අනෙක් අතට, ප්රසංග සහ අභ්‍යන්තර සංගීතය) සහ ඒවායේ ලාක්ෂණික බහු ශබ්ද ශිල්පීය ක්‍රමවල සුදුසු වර්ගීකරණයක් ඇඟවුම් කළේය. අකුරු කෙසේ වෙතත්, දැඩි ශෛලිය වඩාත් රෙජිමේන්තු වන අතර, "නිදහස් ශෛලිය" යන සංකල්පයේ අර්ථය Ch. arr. දැඩි ලෙස විරුද්ධ ලෙස.
ප්රබලතම ශෛලීය වෙනස්කම්වල කාලපරිච්ඡේදය තුළ, නව, සම්භාව්ය සංගීතයේ පරිණත වීමේ ක්රියාවලිය තුළ. බහු ධ්වනි සහ නැගී එන සමලිංගික-හර්මොනික් මූලධර්මවල තීව්‍ර අන්තර්ක්රියා අතරතුර සිදු වූ විධිමත් භාවය. සංගීතය, මෙම මූලධර්ම විධිමත් පමණක් නොව, ඓතිහාසික හා සෞන්දර්යාත්මක විය. අර්ථය. JS Bach සහ GF Handel (18 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය දක්වා) වැඩ කරන කාලය සම්බන්ධයෙන්, බහු ශබ්ද සංකල්පය. සහ සමලිංගික ශෛලීන් කෞතුකාගාර අර්ථ දැක්වීමට වඩා වැඩි යමක් අදහස් කරයි. ගබඩාව. කෙසේ වෙතත්, පසුකාලීන සංසිද්ධි සම්බන්ධයෙන් ඔවුන්ගේ භාවිතය කිසිසේත්ම යුක්ති සහගත නොවේ; සමලිංගික ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය සාමාන්‍යයෙන් කිසියම් සංයුක්තතාවයක් නැති කර ගන්නා අතර බහු ශබ්ද විලාසය සඳහා ඓතිහාසික කරුණු පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ. යුගය හෝ වයනයෙහි ලක්ෂණ වල ලක්ෂණයක් බවට හැරේ. උදාහරණයක් ලෙස, "polyphonic" ලෙස ප්‍රකාශනයම. ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලිය”, වෙනත් අර්ථයක් ගනී, එනම් බහු ශබ්ද භාවිතයේ විශේෂතා දක්වයි. මෙම කතුවරයාගේ සංගීතයේ ශිල්පීය ක්රම.
ශෛලිය තීරණය කිරීමේදී සැලකිල්ලට ගත යුතු වැදගත්ම සාධකය ජාතික සාධකයයි. දැනටමත් සඳහන් කර ඇති අංගයන් (රුසියානු ගෘහස්ථ ආදර ශෛලිය හෝ රුසියානු මංගල ගීතය) කොන්ක්රීට් කිරීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. න්යායික සහ සෞන්දර්‍ය විද්‍යාවේදී. ශෛලියේ අංගය දැනටමත් 17-18 සියවස් වලදී අවධාරණය කර ඇත. ජාතික ශෛලියේ විශේෂත්වය 19 වන සියවසේ සිට කලාව තුළ, විශේෂයෙන් ඊනියා සංගීතය තුළ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. තරුණ ජාතික පාසල්, යුරෝපයේ පිහිටුවීම 19 වන සියවස පුරා සිදු විය. සහ අනෙකුත් මහාද්වීපවලට ව්‍යාප්ත වෙමින් 20 වැනි සියවස දක්වාම පවතී.
ජාතික ප්‍රජාව මූලික වශයෙන් කලාවේ අන්තර්ගතය, ජාතියේ අධ්‍යාත්මික සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම තුළ මුල් බැස ඇති අතර ශෛලිය තුළ වක්‍ර හෝ වක්‍ර ප්‍රකාශනයක් සොයා ගනී. ජාතිකත්වයේ පදනම වන්නේ ශෛලීය ලක්ෂණවල පොදුත්වය වන්නේ ජනප්රවාද මූලාශ්ර සහ ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රම මත යැපීමයි. කෙසේ වෙතත්, ජනප්රවාද ක්‍රියාවට නැංවීමේ වර්ග මෙන්ම එහි තාවකාලික සහ ප්‍රභේද ස්ථරවල බහුත්වය කෙතරම් විවිධාකාරද යත්, මෙම පොදු බව (අඛණ්ඩතාවය තිබියදී පවා) ස්ථාපනය කිරීම සමහර විට දුෂ්කර හෝ කළ නොහැකි ය, විශේෂයෙන් විවිධ ඓතිහාසික කාල පරිච්ඡේදයන් තුළ. අදියර: මෙය ඒත්තු ගැන්වීමට, එය MI Glinka සහ GV Sviridov, Liszt සහ B. Bartok හි ශෛලීන් සංසන්දනය කිරීම ප්රමාණවත් වේ, නැතහොත් - ඉතා කෙටි දුරකින් - AI Khachaturian සහ නවීන. හස්තය. නිර්මාපකයින්, සහ අසර්බයිජානයේ. සංගීතය - U. Gadzhibekov සහ KA Karaev ගේ ශෛලීන්.
එහෙත්, ඇතැම් (සමහර විට දීර්ඝ වූ) ඓතිහාසික සංගීතයට. අදියර, "style nat" යන සංකල්පය. පාසල්” (නමුත් තනි ජාතික ශෛලියක් නොවේ). නට් සෑදීමේදී එහි සංඥා විශේෂයෙන් ස්ථාවර වේ. සම්භාව්ය, සම්ප්රදායන් සහ ශෛලීය වර්ධනය සඳහා පදනම සාදයි. අඛණ්ඩතාව, දිගු කාලයක් පුරා ප්රකාශයට පත් විය හැකිය. කාලය (උදාහරණයක් ලෙස, රුසියානු සංගීතයේ ග්ලින්කාගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සම්ප්රදායන්).
ජාතික පාසල් සමඟ, වඩාත් විවිධාකාරයෙන් පැන නගින වෙනත් රචනා සංගම් තිබේ. භූමිය සහ බොහෝ විට පාසල් ලෙසද හැඳින්වේ. එවැනි පාසල් සම්බන්ධයෙන් "ශෛලිය" යන යෙදුම යෙදීමේ නීත්‍යානුකූල භාවයේ මට්ටම රඳා පවතින්නේ එවැනි සංගම්වල පැන නගින සාමාන්ය මට්ටම මත ය. උදාහරණයක් ලෙස, බහු ශබ්ද විලාසය පිළිබඳ සංකල්පය තරමක් ස්වාභාවිකය. පුනරුද පාසල් (ප්රංශ-ෆ්ලෙමිෂ් හෝ ලන්දේසි, රෝම, වැනේසියානු, ආදිය). ඒ වන විට නිර්මාණශීලීත්වය පුද්ගලීකරණය කිරීමේ ක්රියාවලිය ආරම්භ විය. ස්වාධීන ලෙස සංගීත දෙපාර්තමේන්තුව හා සම්බන්ධ නිර්මාපකයාගේ අත් අකුරු. ව්‍යවහාරික සංගීතයෙන් හිමිකම් සහ නව ප්රකාශන මාධ්යයන් ඇතුළත් කිරීම, සංකේතාත්මක පරාසයේ ප්‍රසාරණය සහ එහි වෙනස. බහුශබ්දයේ නිරපේක්ෂ ආධිපත්යය. මහාචාර්ය වෙත ලිපි. සංගීතය එහි සියලුම ප්රකාශනයන් මත එහි සලකුණ තබයි, සහ ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය බොහෝ විට නිශ්චිතවම පොලිෆෝනික් භාවිතයේ සුවිශේෂතා සමඟ සම්බන්ධ වේ. උපක්රම. සම්භාව්ය ගොඩනැගීමේ කාලය සඳහා ලක්ෂණය. ප්‍රභේද සහ රටා, පුද්ගලයාට වඩා සාමාන්‍යයේ ආධිපත්යය අපට ශෛලිය decomp යන සංකල්පය යෙදීමට ඉඩ සලසයි. 17 වන සියවසේ ඔපෙරා සංගීතය සඳහා පාසල්. (ෆ්ලොරෙන්ටින්, රෝමානු සහ වෙනත් පාසල්) හෝ instr. 17 වන සහ 18 වන සියවස්වල සංගීතය. (උදාහරණයක් ලෙස, Bologna, Mannheim පාසල්). 19 වන ශතවර්ෂයේදී, නිර්මාණශීලීත්වය කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය මූලික වැදගත්කමක් ලබා ගන්නා විට, පාසලේ සංකල්පය එහි "සංසදය" යන අර්ථය නැති කර ගනී. නැගී එන කණ්ඩායම්වල තාවකාලික ස්වභාවය (වයිමර් පාසල) ශෛලීය ප්රජාවක් සවි කිරීම දුෂ්කර කරයි; ගුරුවරයෙකුගේ (ෆ්‍රෑන්ක් පාසල) බලපෑම හේතුවෙන් එය ස්ථාපිත කිරීම පහසුය, නමුත් සමහර අවස්ථාවල එවැනි කණ්ඩායම්වල නියෝජිතයින් සම්ප්‍රදායේ අනුගාමිකයින් නොව එපිගෝන් (ලීප්සිග් පාසලේ බහු වචන නියෝජිතයන්) F. Mendelssohn ගේ වැඩ). "නව රුස්" ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය වඩාත් නීත්‍යානුකූල ය. සංගීත පාසල", හෝ බාලකිරෙව් කවය. තනි දෘෂ්ටිවාදාත්මක වේදිකාවක්, සමාන ප්‍රභේද භාවිතා කිරීම, ග්ලින්කාගේ සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම ශෛලීය ප්රජාවක් සඳහා පදනම නිර්මාණය කළේය, එය තේමා වර්ගය (රුසියානු සහ නැගෙනහිර) සහ සංවර්ධනයේ සහ හැඩගැස්වීමේ මූලධර්මවල සහ භාවිතයේ ප්රකාශිත විය. ජනප්රවාද ද්රව්ය. නමුත් දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක සාධක, මාතෘකා තෝරාගැනීම, කථාන්දර, ප්‍රභේද බොහෝ දුරට ශෛලීය ප්‍රජාව තීරණය කරන්නේ නම්, ඒවා සෑම විටම එයට හේතු නොවේ. උදාහරණයක් ලෙස, Mussorgsky විසින් තේමාත්මකව සම්බන්ධ ඔපෙරා "Boris Godunov" සහ Rimsky-Korsakov විසින් "The Maid of Pskov" ශෛලියෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ. ප්රකාශිත නිර්මාණශීලීත්වය. රවුමේ සාමාජිකයින්ගේ පෞරුෂත්වය නිසැකවම බලසම්පන්න හස්තයේ ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය සීමා කරයි.
20 වන ශතවර්ෂයේ සංගීතය තුළ, නිර්මාපකයින්ගේ කණ්ඩායම් මධ්යම අවස්ථාවන්හිදී පැන නගී. ශෛලීය මාරුවීම් (ප්රංශ "හය", නව වියානා පාසල). විශේෂයෙන් පළමු අවස්ථාවේ දී පාසල් ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය ද මෙහි ඉතා සාපේක්ෂ වේ. අදහස් වේ. ගුරුවරයාගේ බලපෑම, සංකේතාත්මක පරාසයේ පටු වීම සහ එහි නිශ්චිතභාවය මෙන්ම සුදුසු ප්රකාශන මාධ්යයන් සෙවීම "Schoenberg පාසලේ ශෛලිය" (නව වියානා පාසල) යන සංකල්පය සංක්ෂිප්ත කිරීමට දායක වේ. කෙසේ වෙතත්, dodecaphonic තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම පවා ජීවීන් අඳුරු නොවේ. A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern ගේ විලාසිතා වල වෙනස්කම්.
සංගීත විද්‍යාවේ වඩාත්ම දුෂ්කර ගැටළුවක් වන්නේ නිසි ඓතිහාසික ප්‍රවර්ගයක් ලෙස ශෛලිය පිළිබඳ ගැටළුව, යුගය හා කලාව සමඟ එහි සහසම්බන්ධයයි. ක්රමය, දිශාව. ඓතිහාසික හා සෞන්දර්යාත්මක. විලාසය පිළිබඳ සංකල්පයේ අංගය පැන නැගුනේ con හි ය. 19 - කන්නලව් කරන්න. ශතවර්ෂ 20, සංගීතය විට. "බැරොක්", "රොකෝකෝ", "සම්භාව්‍යවාදය", "රොමෑන්ටිකවාදය", පසුව "හැඟීම්වාදය", "ප්‍රකාශනවාදය" යනාදී යෙදුම් සම්බන්ධ කලා හා සාහිත්‍ය ඉතිහාසයෙන් සෞන්දර්යය ණයට ගත්හ. G. ඇඩ්ලර් සංගීතයේ ශෛලිය පිළිබඳ ඔහුගේ කෘතියේ ("ඩර් ස්ටිල් ඉන් ඩර් මියුසික්") දැනටමත් 1911 දී ඓතිහාසික සංඛ්යාව ගෙන ආවේය. 70 දක්වා මෝස්තර තනතුරු. විශාල බෙදීමක් සහිත සංකල්ප ද ඇත: උදාහරණයක් ලෙස, එස්. C. පොතේ Skrebkov. "සංගීත ශෛලීන්ගේ කලාත්මක මූලධර්ම", සංගීතයේ ඉතිහාසය ශෛලීගත වෙනසක් ලෙස සලකයි. යුග, ප්රධාන ඒවා හයක් හඳුනා ගනී - මධ්යතන යුගය, මුල් පුනරුදය, උසස් පුනරුදය, බැරොක්, සම්භාව්ය. යුගය සහ නූතනත්වය (අවසානයේ යථාර්ථවාදී. හිමිකම් නූතනවාදයට විරුද්ධයි). විලාසයන් පිළිබඳ ඕනෑවට වඩා සවිස්තරාත්මක වර්ගීකරණයක් සංකල්පයේ විෂය පථයේ අවිනිශ්චිතතාවයට තුඩු දෙයි, සමහර විට ලිවීමේ ආකාරය දක්වා පටු වේ ("දැනෙන. ශෛලිය" 18 වන සියවසේ සංගීතයේ), පසුව දෘෂ්ටිවාදාත්මක කලාව දක්වා වර්ධනය විය. ක්රමය හෝ දිශාව (ආදර ශෛලිය; ඇත්ත, ඔහුට වෙනසක් ඇත. උප විශේෂ). කෙසේ වෙතත්, විශාල බෙදීමක් ශෛලීය විවිධත්වය සමනය කරයි. ප්රවණතා (විශේෂයෙන් නූතන සංගීතයේ) සහ ක්රමයේ සහ දිශාවේ වෙනස්කම් (උදා වියානා සම්භාව්ය පාසල සහ සම්භාව්ය යුගයේ රොමෑන්ටිකවාදය අතර). මූස්ගේ සංසිද්ධි සම්පූර්ණයෙන් හඳුනාගැනීමේ නොහැකියාව නිසා ගැටලුවේ සංකීර්ණත්වය උග්ර වේ. අනෙක් අයගේ සමාන සංසිද්ධි සහිත නඩු. art-wah (සහ, ඒ අනුව, කොන්දේසි ණයට ගැනීමේදී සුදුසු වෙන් කිරීම් සඳහා අවශ්යතාවය), නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ සංකල්ප සමඟ ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය මිශ්ර කිරීම. ක්රමය (Zarub හි. සංගීත විද්‍යාවේ එවැන්නක් නොමැත) සහ දිශාව, ක්රමය, දිශාව, ප්‍රවණතාව, පාසල යනාදී සංකල්පවල අර්ථ දැක්වීම් සහ සීමා නිර්ණය කිරීමේදී ප්රමාණවත් පැහැදිලිකමක් නොමැත. බකමූණන්ගේ වැඩ. 1960 සහ 70 ගණන්වල සංගීතඥයින් (එම්. වෙත. මිහයිලෝවා ඒ. N. Sohor), බොහෝ දුරට otd මත රඳා පවතී. නිර්වචන සහ නිරීක්ෂණ b. හිදී. අසෆීවා, යූ. N. ටියුලින්, එල්. A. Mazel, මෙන්ම මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී සෞන්දර්යය ක්ෂේත්රයේ පර්යේෂණ සහ අනෙකුත් අයගේ සෞන්දර්යය. නඩු මෙම නියමයන් පැහැදිලි කිරීම සහ වෙනස් කිරීම අරමුණු කර ගෙන ඇත. ඔවුන් ප්රධාන සංකල්ප තුනක් හඳුනා ගනී: ක්රමය, දිශාව, ශෛලිය (සමහර විට පද්ධතියක් පිළිබඳ සංකල්පය ඒවාට එකතු වේ). ඒවා නිර්වචනය කිරීම සඳහා, ශෛලිය හා නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ සංකල්ප අතර වෙනස හඳුනා ගැනීම අවශ්ය වේ. ක්රමය, එහි අනුපාතය ඒවායේ අපෝහකයේ ආකෘති සහ අන්තර්ගත කාණ්ඩවල අනුපාතයට ආසන්න වේ. සබඳතා. දිශාව කොන්ක්රීට් ඓතිහාසික ලෙස සලකනු ලැබේ. ක්රමයේ ප්රකාශනය. මෙම ප්රවේශය සමඟ, ක්රමයේ ශෛලිය හෝ දිශාවේ ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය ඉදිරිපත් කෙරේ. ඔව්, රොමැන්ටික්. යථාර්ථයේ යම් ආකාරයක පරාවර්තනයක් ඇඟවුම් කරන ක්‍රමයක් සහ එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, යම් දෘෂ්ටිවාදී-සංකේතාත්මක පද්ධතියක්, සංගීතයේ නිශ්චිත දිශාවකට සංයුක්ත වේ. 19 වන සියවසේ නඩුව. ඔහු එක රොමෑන්ටික් එකක්වත් නිර්මාණය කරන්නේ නැහැ. ශෛලිය, නමුත් එහි දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සංකේතාත්මක පද්ධතියට අනුරූපව ප්රකාශ කරනු ඇත. යන්නෙන් අදහස් වන්නේ ස්ථායී ශෛලීය ලක්ෂණ ගණනාවක් සාදයි, රයි කිරීමට සහ ආදර ලෙස අර්ථ දැක්වේ. ශෛලිය ලක්ෂණ. ඉතින්, උදාහරණයක් ලෙස, සංහිඳියාවේ ප්රකාශිත හා වර්ණවත් භූමිකාව වැඩි කිරීම, කෘතිම. තනු වර්ගය, නිදහස් ආකෘති භාවිතය, සංවර්ධනය හරහා උත්සාහ කිරීම, නව වර්ගවල පුද්ගලීකරණය කරන ලද FP. සහ orc. ජී වැනි බොහෝ දුරට අසමාන ආදර කලාකරුවන්ගේ පොදු බව සටහන් කිරීමට වයනය මඟින් හැකි වේ. බර්ලියෝස් සහ ආර්. ෂූමන්, එෆ්. ෂුබර්ට් සහ එෆ්. ලැයිස්තුව, එෆ්.
ප්රකාශන භාවිතයේ නීත්‍යානුකූල භාවය, ශෛලිය යන සංකල්පය, ක්රම සංකල්පය (ආදරණීය විලාසය, හැඟීම් විලාසය, ආදිය) ප්‍රතිස්ථාපනය කරයි, අභ්‍යන්තරය මත රඳා පවතී. මෙම ක්රමයේ අන්තර්ගතය. එබැවින්, එක් අතකින්, හැඟීම්වාදයේ පටු දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ සෞන්දර්යාත්මක (සහ අර්ධ වශයෙන් ජාතික) රාමුව සහ අනෙක් අතට, එය විසින් වර්ධනය කරන ලද පද්ධතියේ පැහැදිලි නිශ්චිතභාවය ප්රකාශ කරයි. යන්නෙන් අදහස් වන්නේ "හැඟීම්වාදී" යන යෙදුම භාවිතා කිරීමට විශාල හේතුවක් ඇතුව ඉඩ දීමයි. "ආදරණීය" වලට වඩා ශෛලිය. ශෛලිය ”(මෙහි දිශානතියේ පැවැත්මේ කෙටි කාලය ද භූමිකාවක් ඉටු කරයි). ජීවියා රොමැන්ටික් ය. රොමැන්ටිකයේ සාමාන්ය, සම්මත, දිගුකාලීන පරිණාමයට වඩා පුද්ගලයාගේ ප්‍රමුඛත්වය හා සම්බන්ධ ක්රමය. දිශාවන් තනි රොමැන්ටික් සංකල්පය ව්‍යුත්පන්න කිරීමට අපහසු කරයි. ශෛලිය. යථාර්ථවාදී බහුකාර්යතාව. ක්රමය, යෝජනා කිරීම, විශේෂයෙන්, බැහැර කිරීම. විවිධ ප්රකාශන මාධ්යයන්, විවිධ ශෛලීන්, සංකල්පය යථාර්ථවාදී ය යන කාරණයට මඟ පාදයි. සංගීතයේ ශෛලිය ඇත්ත වශයෙන්ම කිසිදු ආකාරයක නිශ්චිතභාවයකින් තොරය; මෙය සමාජවාදී ක්‍රමයට ද ආරෝපණය කළ යුතුය. යථාර්ථවාදය. ඒවාට ප්‍රතිවිරුද්ධව, සම්භාව්ය ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය (නිර්වචනය කරන වචනයේ සියලු අපැහැදිලි භාවයන් සමඟ) තරමක් ස්වාභාවික ය; එය සාමාන්‍යයෙන් වියානා සම්භාව්ය විසින් වර්ධනය කරන ලද ශෛලිය ලෙස වටහාගෙන ඇත. පාසල, සහ පාසල යන සංකල්පය මෙහි දිශානතියේ අර්ථය දක්වා ඉහළ යයි. මෙම දිශාව එහි සංවර්ධනයේ ඉහළම අවධියේ ක්‍රමයක් ලෙස පැවතීම පිළිබඳ නිශ්චිතභාවය මෙන්ම ක්රමයේ සම්මතය සහ අවසාන තත්වයන් තුළ එහි ප්රකාශනය මගින් මෙය පහසු කරනු ලැබේ. වඩාත්ම විශ්වීය, ස්ථාවර ප්‍රභේද සහ සංගීත ආකෘති ගොඩනැගීම. එහි නිශ්චිතභාවය පැහැදිලිව හෙළි කළ නඩු. ජේ. හේඩ්න්, ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් සහ බීතෝවන් යන අයගේ තනි ශෛලීන්ගේ දීප්තිය වියානා සම්භාව්ය සංගීතයේ ශෛලීය පොදු බව විනාශ නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, ඓතිහාසික වේදිකාවේ උදාහරණය මත, පුළුල් සංකල්පයක් කොන්ක්රීට් කිරීම - යුගයේ ශෛලිය ද කැපී පෙනේ. මෙම සාමාන්යකරණය වූ ශෛලිය ප්‍රබල ඓතිහාසික කාලපරිච්ඡේදවල වඩාත් පැහැදිලිව ප්රකාශ වේ. නැගිටීම, සමාජයේ තියුනු වෙනසක් සිදු වූ විට. සබඳතා කලාවේ වෙනස්කම් ඇති කරයි, එහි ශෛලීය ලක්ෂණ වලින් පිළිබිඹු වේ. සංගීතය, තාවකාලික ඉල්ලීමක් ලෙස, එවැනි "පිපිරුම්" වලට සංවේදීව ප්රතික්රියා කරයි. මහා ප්රංශ. 1789-94 විප්ලවය නව “යුගයේ ශබ්ද කෝෂයක්” බිහි කළේය (මෙම නිර්වචනය BV Asafiev විසින් නිශ්චිතවම ඓතිහාසික ක්‍රියාවලියේ මෙම කොටසට අදාළව සකස් කරන ලදී), එය බීතෝවන්ගේ කෘතියේ සාමාන්යකරණය විය. නව කාලයේ මායිම වියානා සම්භාව්ය යුගය හරහා ගමන් කළේය. intonation system, බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ ශබ්දයේ ස්වභාවය සමහර විට එය FJ Gossec, Marseillaise, I. Pleyel සහ A. Gretry ගේ ගීතිකා, Haydn සහ Mozart ගේ සංධ්වනි වලට වඩා සමීප කරයි. . පොදු බව සහ ප්රකාශිත අඛණ්ඩතාවයේ ප්‍රබලම ආකාරය.
නිෂ්පාදන සමූහය සම්බන්ධයෙන් නම්. විවිධ නිර්මාපකයින් හෝ නිර්මාපකයින් පිරිසකගේ කාර්යය, ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය පැහැදිලි කිරීම සහ පැහැදිලි කිරීම අවශ්ය වේ, පසුව නිර්මාපකයින් පිරිසකගේ කාර්යය සම්බන්ධයෙන්. නිර්මාපකයින් එය විශාලතම සංයුක්තතාවයෙන් සංලක්ෂිත වේ. මෙයට හේතුව කලාවේ එකමුතුකමයි. පෞරුෂය සහ කාල නිර්ණය. එහි ක්රියාකාරිත්වයේ විෂය පථය නිර්වචනය කිරීම. කෙසේ වෙතත්, මෙම අවස්ථාවේ දී, නිසැක නිර්වචනයක් තිබීම අවශ්ය නොවේ, නමුත් ඓතිහාසිකත්වය තුළ නිර්මාපකයාගේ ස්ථානය හෙළි කරන ශෛලීය ලක්ෂණ සහ විශේෂාංග රාශියක් හෙළිදරව් කිරීම. ශෛලීය ක්රියාත්මක කිරීමේ ක්රියාවලිය සහ පෞද්ගලිකත්වය. යුගයේ ලක්ෂණය වන ප්රවණතා, දිශාව, නැට්. පාසල්, ආදිය. ඉතින්, නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ප්රමාණවත් කාල පරාසයක්. මාර්ගය, විශේෂයෙන් සමඟ ඇති මාධ්යයන්. ඓතිහාසික සිදුවීම්, සමාජයේ සැලකිය යුතු හැරීම්. විඥානය සහ කලාව සංවර්ධනය කිරීම, ශෛලිය ලක්ෂණ වෙනස් කිරීමට හේතු විය හැක; නිදසුනක් වශයෙන්, බීතෝවන්ගේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ ශෛලිය ජීවීන් විසින් සංලක්ෂිත වේ. සංගීත භාෂාවේ වෙනස්කම්, හැඩගැස්වීමේ මූලධර්ම, නිර්මාපකයාගේ අවසාන සොනාටා සහ ක්වාටේට් වලදී එකල (10 වන සියවසේ 20-19 ගණන්වල) මතුවෙමින් තිබූ රොමැන්ටික්වාදයේ ලක්ෂණ සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. 9 වැනි සංධ්වනිය (1824) සහ කෘති ගණනාවක. අනෙකුත් ප්‍රභේද ඓන්ද්‍රීයව නිරීක්ෂණය කරනු ලැබේ. නිර්මාපකයාගේ ඒකාබද්ධ ශෛලියේ පැවැත්ම සහ එහි පරිණාමය යන දෙකම සනාථ කරමින් බීතෝවන්ගේ කෘතියේ පරිණත හා අවසාන කාල පරිච්ඡේදයන්හි ශෛලීය ලක්ෂණ සංශ්ලේෂණය කිරීම. 9 වැනි සංධ්වනි හෝ ඔප් හි උදාහරණය මත. Sonata අංක 32, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය ශෛලීය ලක්ෂණ වලට බලපාන ආකාරය විශේෂයෙන් පැහැදිලිය (උදාහරණයක් ලෙස, සංධ්වනියේ 1 වන කොටසේ වීරෝදාර අරගලයේ රූප, පොහොසත් වුවද, පරිණත කාල පරිච්ඡේදයේ කාර්යයට ශෛලීය වශයෙන් සමීප වේ. නව විශේෂාංග සමඟින්, සහ දාර්ශනිකව කල්පනාකාරී, ගී පද, 3 වන කොටසෙහි අග කාලපරිච්ඡේදයේ විලාස ලක්ෂණ සංකේන්ද්‍රණය කරයි). විචිත්‍රවත් ශෛලියේ වෙනස්කම් සඳහා උදාහරණ නිර්මාණශීලීත්වය මගින් ලබා දේ. G. Verdi හි පරිණාමය - 30 සහ 40 ගණන්වල පෝස්ටර් වැනි ඔපෙරා වලින්. "Othello" යන සවිස්තර ලිපියට. රොමැන්ටික් සිට පරිණාමය වීමෙන් ද මෙය පැහැදිලි වේ. ඔපෙරා යථාර්ථවාදී කිරීමට. සංගීත නාට්‍ය (එනම්, ක්රමයේ පරිණාමය) සහ තාක්ෂණික සංවර්ධනය. orc කුසලතා. අකුරු, සහ සමහර සාමාන්ය ශෛලීයවල වැඩි වැඩියෙන් ස්ථාවර පරාවර්තනය. යුගයේ ප්රවණතා (අවසානයේ සිට අවසානය දක්වා සංවර්ධනය). නිර්මාපකයාගේ ශෛලියේ තනි හරය ඉතාලියේ මූලධර්ම මත රඳා පවතී. සංගීත රඟහල (ජාතික සාධකය), දීප්තිය melodic. සහන (ඔපරේටික් ආකෘති සමඟ එහි නව සබඳතා මගින් හඳුන්වා දුන් සියලු වෙනස්කම් සමඟ).
එවැනි නිර්මාපක ශෛලීන් ද ඇත, ඒවායේ ගොඩනැගීම හා සංවර්ධනය පුරාවට රයි කිරීමට විශාල බහුකාර්යතාවකින් සංලක්ෂිත වේ; මෙය ch සඳහා අදාළ වේ. arr. සංගීත නඩුව 2 වන මහලට. 19-20 සියවස් ඉතින්, I. Brahms ගේ කෘතියේ, Bach ගේ කාලයේ සංගීතය, වියානා සම්භාව්ය, මුල්, පරිණත සහ ප්‍රමාද රොමෑන්ටිකවාදයේ ශෛලීය ලක්ෂණ සංශ්ලේෂණයක් ඇත. ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන උදාහරණයක් නම්, JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler සහ වෙනත් අයගේ කලාව සමඟ සම්බන්ධකම් ඇති DD Shostakovich ගේ කෘතියයි. ඔහුගේ සංගීතය තුළ එක් නිර්මාණාත්මක කෘතියකට පටහැනි නොවන ප්‍රකාශනවාදයේ, නව සම්භාව්‍යවාදයේ, හැඟීම්වාදයේ පවා ඇතැම් ශෛලීය ලක්ෂණ ක්රියාත්මක කිරීම නිරීක්ෂණය කළ හැකිය. නිර්මාපකයාගේ ක්රමය - සමාජවාදී ක්රමය. යථාර්ථවාදය. එවැනි ජීවීන් ෂොස්ටකොවිච්ගේ කෘතියේ දක්නට ලැබේ. ශෛලියේ ගුණාංග, ශෛලියේ ලක්ෂණවල අන්තර්ක්රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවය ලෙස, ඒවා ක්රියාත්මක කිරීමේ කාබනිකත්වය සහ පෞද්ගලිකත්වය. මෙම ගුණාංග ශෛලීය ධනය අතර රේඛාවක් ඇඳීමට අපට ඉඩ සලසයි. සම්බන්ධතා සහ eclecticism.
ශෛලීයකරණය තනි පුද්ගල සංස්ලේෂණය කිරීමේ ශෛලියට වඩා වෙනස් වේ - සවිඥානක. k.-l හි ශෛලියේ ලක්ෂණයක් වන ප්රකාශිත මාධ්ය සංකීර්ණයක් භාවිතා කිරීම. නිර්මාපකයෙක්, යුගයක් හෝ අධ්‍යක්ෂණයක් (උදාහරණයක් ලෙස, "මොසාර්ට්ගේ ආත්මයෙන්" ලියා ඇති ද ක්වීන් ඔෆ් ස්පේඩ්ස් වෙතින් එඬේර අතුරු කථාව). ආකෘති නිර්මාණය decomp සංකීර්ණ උදාහරණ. අතීත යුගවල විලාසයන්, සාමාන්‍යයෙන් මැවීමේ කාලයේ ශෛලීය සලකුණු පවත්වා ගනිමින්, නව සම්භාව්‍යවාදයට අනුකූලව ලියා ඇති කෘති ලබා දෙයි (පුල්සිනෙල්ලා සහ ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ද රේක් ඇඩ්වෙන්චර්ස්). නූතනයේ වැඩ වලදී, ඇතුළුව. සෝවියට්, නිර්මාපකයින්, ඔබට බහු අවයවික සංසිද්ධිය හමුවිය හැකිය - එක් නිෂ්පාදනයක් තුළ සවිඥානක සංයෝජනයක්. දෙසැ. තියුණු සංක්‍රාන්තියක් හරහා ශෛලීය ලක්ෂණ, තියුණු ලෙස ප්‍රතිවිරුද්ධ, සමහර විට පරස්පර විරෝධී “ශෛලීය. කෑලි."
ශෛලීය ප්‍රජාව යන සංකල්පය සම්ප්‍රදාය යන සංකල්පයට සමීපව සම්බන්ධ වේ. නිර්මාපකයාගේ තනි ශෛලිය නව්‍ය “කලා” මත පදනම් වේ. සොයාගැනීම් ”(LA Mazel යන පදය) otd පරිමාණයෙන්. නිෂ්පාදනය. හෝ සියලු නිර්මාණශීලීත්වය සහ ඒ සමගම පෙර යුගවල ශෛලීන්ගේ අංග ඇතුළත් වේ. සමහර විට ඒවා කලාවේ වර්ධනයේ සාමාන්ය කාර්යභාරයක් ඉටු කළ හෝ එහි අනාගත මාර්ග පුරෝකථනය කළ රචනාකරුවන්ගේ නම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. යාන්ත්‍රිකයට අඩු කළ නොහැකි ශෛලීය පොදුත්වයක් සවි කිරීම. ශෛලීන් ලැයිස්තුව, ඓතිහාසික සොයා ගැනීමට උපකාරී වේ. ශෛලීය සම්බන්ධතා වල ස්වභාවය, ඓතිහාසික රටාවන් හෙළි කරයි. ක්රියාවලිය, එහි විශේෂත්වය. ප්රකාශනයන් සහ ජාත්යන්තර අන්තර්ක්රියා. සම්ප්‍රදාය යන සංකල්පය සමඟ "ශෛලිය" යන යෙදුම මෙම සංගීත සෞන්දර්යයේ ඓතිහාසිකත්වයට සාක්ෂි දරයි. ප්‍රවර්ගය, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ සාරභූත අංශය මත යැපීම සහ එහි දිරාපත්වීම සමඟ ඇති ගැඹුරු සම්බන්ධතාවය ගැන. මුහුණු. මෙය ක්‍රියාකාරකම් සහ සම්බන්ධය බැහැර නොකරයි. ශෛලියේ ස්වාධීනත්වය, tk. සංගීතයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ සංකේතාත්මක අන්තර්ගතය. claim-va ප්රකාශ කළ හැක්කේ system will express හරහා පමණි. යන්නෙන් අදහස් වන්නේ, පාරාදීසයට සහ ශෛලීය වාහකයා වේ. විශේෂාංග. ශෛලීය ලක්ෂණ බවට පත් වූ ප්රකාශන මාධ්ය ඓතිහාසික වශයෙන් අත්පත් කර ගනී. ක්රියාවලිය සහ ස්වාධීන වේ. අර්ථය, යම් ආකාරයක අන්තර්ගතයක "හඳුනාගැනීමේ සංඥා" වීම: මෙම සංඥා වඩාත් දීප්තිමත් වන තරමට, අන්තර්ගතය වඩාත් පැහැදිලිව සහ වඩාත් පැහැදිලිව අනාවරණය වේ. එබැවින් අපෝහකය තහවුරු කරන ශෛලීය විශ්ලේෂණයක අවශ්යතාවය. යුගයේ ඓතිහාසික තත්ත්වයන් අතර සම්බන්ධතාවය, නිර්මාණශීලීත්වය. ක්රමය, කලාකරුවාගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ ඔහු විසින් තෝරා ගනු ලැබේ. අනුප්රාප්තිකයන් හෙළි කිරීමේ මාධ්යයන්. සම්බන්ධතා සහ ශෛලීය සාමාන්යකරණය, සම්ප්රදායන් සහ නවෝත්පාදන සංවර්ධනය. ශෛලීය විශ්ලේෂණය බකමූණන්ගේ වැදගත් හා ඵලදායී ලෙස වර්ධනය වූ ප්රදේශයකි. සංගීත විද්යාව, එහි ඓතිහාසික ජයග්රහණ සාර්ථකව ඒකාබද්ධ කරයි. සහ න්‍යායාත්මක කර්මාන්ත.
රංග කලාව ද ශෛලියේ ප්‍රකාශනයේ විශේෂ අංගයකි. ඔහුගේ ශෛලීය ලක්ෂණ තීරණය කිරීම වඩා දුෂ්කර ය, මන්ද. ඉටු කරනවා. අර්ථ නිරූපණය පදනම් වී ඇත්තේ එක් වරක් සහ සියල්ලටම පටිගත කරන ලද සංගීත පෙළෙහි වෛෂයික දත්ත මත පමණක් නොවේ. දැනට පවතින යාන්ත්‍රික, චුම්භක කාර්ය සාධන පටිගත කිරීම් ඇගයීම පවා වඩාත් අත්තනෝමතික සහ ආත්මීය නිර්ණායක වලින් ඉදිරියට යයි. කෙසේ වෙතත්, එවැනි නිර්වචන පවතින අතර, ඔවුන්ගේ වර්ගීකරණය ආසන්න වශයෙන් ප්රධාන සමග සමපාත වේ. නිර්මාපකයාගේ කලාවේ දිශාවන්. ඉටු කිරීමේදී. art-ve සංගීතඥයාගේ තනි ශෛලිය සහ යුගයේ පවතින විලාසිතා ප්රවණතා ද ඒකාබද්ධ කරයි; එක් හෝ තවත් නිෂ්පාදනයක් අර්ථ නිරූපණය කිරීම. සෞන්දර්යය මත රඳා පවතී. කලාකරුවාගේ පරමාදර්ශ, දැක්ම සහ ආකල්පය. ඒ අතරම, "ආදර" වැනි ලක්ෂණ. ශෛලිය හෝ "සම්භාව්ය." කාර්ය සාධන විලාසය, මූලික වශයෙන් අර්ථ නිරූපණයේ සමස්ත චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම සමඟ සම්බන්ධ වේ - නිදහස්, උල් වූ ප්‍රතිවිරෝධතා හෝ දැඩි, සමබර ලෙස සමතුලිත වේ. "Impressionistic" කාර්ය සාධන විලාසය සාමාන්‍යයෙන් හැඳින්වෙන්නේ ආකෘතියේ තර්කනයට වඩා වර්ණවත් වර්ණ වර්ණයන් අගය කරන ශෛලියක් ලෙසිනි. මේ අනුව, අර්ථ දැක්වීම් ඉටු වනු ඇත. විලාසය, සාමාන්‍යයෙන් k.-l මත පදනම් වූ නිර්මාපක කලාවේ අනුරූප ප්රවණතා හෝ ප්රවණතා වල නම් සමග සමපාත වේ. තනි සෞන්දර්යාත්මක සංඥා.
යොමුව: Asafiev BV, ප්රසංග සඳහා මාර්ගෝපදේශය, වෙළුම. 1. වඩාත්ම අවශ්ය සංගීත-න්යායික අංකනයේ ශබ්දකෝෂය, P., 1919; ලිවනෝවා ටීඑන්, පුනරුදයේ සිට 18 වන සියවසේ බුද්ධත්වය දක්වා යන ගමනේදී. (සංගීත ශෛලියේ සමහර ගැටළු), සෙනසුරාදා: පුනරුදයේ සිට විසිවන සියවස දක්වා, එම්., 1963; ඇය, 17 වන සියවසේ සංගීතයේ ශෛලිය පිළිබඳ ගැටළුව, පොතේ: පුනරුදය. බැරොක්. Classicism, M., 1966; ක්‍රෙම්ලෙව් යූ. A., Style and style, in: සංගීතයේ න්යාය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්‍රශ්න, vol. 4, එල්., 1965; Mikhailov MK, සංගීතයේ ශෛලිය පිළිබඳ සංකල්පය, ibid.; අන්තර්ගතය සහ ආකෘතිය අතර සම්බන්ධය අනුව ඔහුගේම සංගීත ශෛලිය, සෙන: විචාරය සහ සංගීත විද්යාව, එල්., 1975; ඔහුගේම, ශෛලීය විශ්ලේෂණයේ ගැටලුවට, සෙනසුරාදා: සංගීත විද්යාව පිළිබඳ නවීන ප්‍රශ්න, එම්., 1976; Raaben LN, අපේ කාලයේ සංගීත ප්‍රසංගයේ සෞන්දර්යාත්මක සහ ශෛලීය ප්රවණතා, තුළ: සංගීතයේ න්යාය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්‍රශ්න, වෙළුම. 4, එල්., 1965; ඔහුගේම, පද්ධතිය, ශෛලිය, ක්රමය, සෙනසුරාදා: විවේචනය සහ සංගීත විද්යාව, එල්., 1975; Sohor AH, Style, Method, Direction, in: ප්‍රශ්න ඔෆ් න්යාය සහ සංගීතයේ සෞන්දර්යය, වෙළුම. 4, එල්., 1965; ඔහුගේ, සංගීතයේ ප්‍රභේදයේ සෞන්දර්යාත්මක ස්වභාවය, එම්., 1968; සංගීත ආකෘතිය, එම්., 1965, පි. 12, 1974; Konen VD, පුනරුදයේ සංගීතයේ ශෛලිය පිළිබඳ ගැටලුව මත, ඇගේ පොතෙහි: Etudes on Foreign music, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., 17-18 සියවස්වල රුසියානු සංගීතයේ ශෛලීන් පිළිබඳ ගැටළුව, "SM", 1973, අංක 3; Skrebkov SS, සංගීත ශෛලීන්ගේ කලාත්මක මූලධර්ම, එම්., 1973; Druskin MS, සංගීත ඉතිහාස ලේඛනයේ ප්‍රශ්න, එකතුවේ: සංගීත විද්යාව පිළිබඳ නවීන ප්‍රශ්න, එම්., 1976.
EM Tsareva
