Andrey Yakovlevich Eshpay |

Andrey Eshpay

තනි සංහිඳියාවක් - වෙනස් වන ලෝකයක් ... සෑම ජාතියකම හඬ පෘථිවි ග්‍රහලෝකයේ බහුශ්‍රැතය තුළ ඇසිය යුතු අතර, කලාකරුවෙකු - ලේඛකයෙකු, චිත්‍ර ශිල්පියෙකු, නිර්මාපකයෙකු - ඔහුගේ ස්වදේශීය රූපක භාෂාවෙන් තම සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරන්නේ නම් මෙය කළ හැකිය. කලාකරුවා ජාතික වන තරමට ඔහු තනි පුද්ගලයෙකි. A. Eshpay

බොහෝ ආකාරවලින්, කලාකරුවාගේ චරිතාපදානයම කලාවේ මුල් පිටපතට ගෞරවනීය ස්පර්ශයක් පූර්ව තීරණය කළේය. නිර්මාපකයාගේ පියා, මාරි වෘත්තීය සංගීතයේ නිර්මාතෘවරයෙකු වන Y. Eshpay, ඔහුගේ පරාර්ථකාමී කාර්යයෙන් තම පුතා තුළ ජන කලාව කෙරෙහි ඇල්මක් ඇති කළේය. A. Eshpay ට අනුව, "පියා සැලකිය යුතු, ගැඹුරු, බුද්ධිමත් සහ උපායශීලී, ඉතා නිහතමානී විය - ස්වයං-ප්රතික්ෂේප කිරීමේ හැකියාව ඇති සැබෑ සංගීතඥයෙක්. ජනප්‍රවාදයේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වූ ඔහු, ජන චින්තනයේ සුන්දරත්වය සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය මිනිසුන්ට ගෙනයාමේ වගකීම දකිමින් කතුවරයෙකු ලෙසින් පසෙකට වී සිටින බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. මාරි පෙන්ටටොනික් පරිමාණය වෙනත් සුසංයෝගී සහ ස්වාධීන, නමුත් ජන කලා ක්‍රමයට ආගන්තුක ලෙස ගැලපීම කළ නොහැකි බව ඔහු තේරුම් ගත්තේය. මගේ පියාගේ කෘතිවලින් මට සෑම විටම මුල් පිටපත හඳුනාගත හැකිය.

A. Eshpay කුඩා කල සිටම වොල්ගා කලාපයේ විවිධ ජනයාගේ ජනප්‍රවාද උකහා ගත්තේය, කටුක උග්‍රික් කලාපයේ සමස්ත ගීත-එපික් පද්ධතිය. යුද්ධය නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ විශේෂ ඛේදජනක තේමාවක් බවට පත් විය - ඔහුට ඔහුගේ වැඩිමහල් සහෝදරයා අහිමි විය, ඔහුගේ මතකය “මස්කොවිට්ස්” (“මලයා බ්‍රෝනා සමඟ කරාබු”) යන සුන්දර ගීතයට කැපවී ඇත. ඔත්තු බැලීමේ ප්ලැටූනයේදී, එෂ්පේ බර්ලින් මෙහෙයුමේදී වෝර්සෝ මුදා ගැනීමට සහභාගී විය. යුද්ධයෙන් බාධා වූ සංගීත පාඩම් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේදී නැවත ආරම්භ වූ අතර එහිදී එෂ්පේ N. Rakov, N. Myaskovsky, E. Golubev සහ V. Sofronitsky සමඟ පියානෝව හැදෑරීය. 1956 දී A. Khachaturian ගේ මගපෙන්වීම යටතේ ඔහු සිය පශ්චාත් උපාධි අධ්‍යයනය සම්පූර්ණ කළේය.

මෙම අවස්ථාවේදී, මාරි තේමාවන් පිළිබඳ සංධ්වනි නැටුම් (1951), වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා හංගේරියානු තනු (1952), පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය (1954, 2 වන සංස්කරණය - 1987), පළමු වයලින් ප්‍රසංගය (1956) නිර්මාණය කරන ලදී. මෙම කෘති නිර්මාපකයාට පුළුල් කීර්තියක් ගෙන දුන්නේය, ඔහුගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාවන් විවෘත කළේය, ඔහුගේ ගුරුවරුන්ගේ නියමයන් නිර්මාණාත්මකව වර්තනය කළේය. නිර්මාපකයාට අනුව, “පරිමාණ සඳහා රසයක්” ඔහු තුළ ඇති කළ කචතුරියන්, ප්‍රසංග ප්‍රභේදය පිළිබඳ එෂ්පායිගේ අදහස්වලට බොහෝ දුරට බලපෑවේ ලක්ෂණයකි.

ප්‍රථම වයලීන ප්‍රසංගය විශේෂයෙන් පෙන්නුම් කරන්නේ එහි උද්දීපනය වන පුපුරන සුලු බව, නැවුම් බව, හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ක්ෂණික බව, ජන හා ප්‍රභේද වචන මාලාවට විවෘත ආයාචනයයි. Eshpay ඔහුගේ පියානෝ කෘතියේ (පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය, පළමු Piano Sonatina - 1948) විශේෂයෙන් උච්චාරණය කරන ලද M. Ravel ගේ ශෛලිය සඳහා වූ ඔහුගේ ආදරය සමඟ Khachaturian ට සමීප වේ. සමගිය, නැවුම්බව, චිත්තවේගීය බෝවන බව සහ වර්ණවත් ත්යාගශීලීත්වය ද මෙම ස්වාමිවරුන් එක්සත් කරයි.

Myaskovsky ගේ තේමාව Eshpay ගේ කාර්යයේ විශේෂ කොටසකි. ආචාරධාර්මික තනතුරු, කැපී පෙනෙන සෝවියට් සංගීත ian යෙකුගේ, සැබෑ සම්ප්‍රදායේ පාලකයෙකු සහ ප්‍රතිසංස්කරණකරුවෙකුගේ ප්‍රතිරූපය ඔහුගේ අනුගාමිකයෙකුට පරමාදර්ශයක් විය. නිර්මාපකයා මයස්කොව්ස්කිගේ ශික්ෂා පදයට විශ්වාසවන්තව සිටියි: "අවංක වීමට, කලාව කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීම සහ තමාගේම රේඛාවක් මෙහෙයවීම." මයස්කොව්ස්කි සිහිපත් කිරීම සඳහා අනුස්මරණ කෘති ගුරුවරයාගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වේ: Organ Passacaglia (1950), Myaskovsky ගේ දහසයවන සංධ්වනිය (1966), දෙවන වයලින් ප්‍රසංගය (1977), Viola Concerto (1987-88) යන තේමාව මත වාද්ය වෘන්දය සඳහා වෙනස්කම්. ඉන්ද්රිය Passacaglia හි ද්රව්ය භාවිතා කරන ලදී. ජනප්‍රවාද කෙරෙහි එෂ්පේගේ ආකල්පය කෙරෙහි මයස්කොව්ස්කිගේ බලපෑම ඉතා වැදගත් විය: ඔහුගේ ගුරුවරයා අනුගමනය කරමින්, නිර්මාපකයා ජන ගී සංකේතාත්මක අර්ථ නිරූපණයකට, සංස්කෘතියේ විවිධ සාම්ප්‍රදායික ස්ථර අභිසාරී වීමට පැමිණියේය. මයස්කොව්ස්කිගේ නම Eshpay සඳහා තවත් වැදගත්ම සම්ප්‍රදායකට ආයාචනයක් සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති අතර එය “කවය” (“මතක තබා ගන්න!” - 1979) මුද්‍රා නාට්‍යයෙන් ආරම්භ වන බොහෝ සංයුතිවල පුනරාවර්තනය වේ - Znamenny ගායනය. පළමුවෙන්ම, හතරවන (1980), පස්වන (1986), හයවන (“ලිතුර්ජිකල්” සංධ්වනි (1988), ගායන ප්‍රසංගය (1988) වලදී, එය ප්‍රථමයෙන්ම, සමගිය, ප්‍රබුද්ධ, ආචාර ධර්ම මූලධර්මය, මුල් ගුණාංග විදහා දක්වයි. ජාතික ස්වයං-විඥානය, රුසියානු සංස්කෘතියේ මූලික මූලධර්ම, විශේෂ වැදගත්කමක් Eshpay ගේ කෘතියේ තවත් වැදගත් තේමාවක් අත්පත් කර ගනී - ගීතමය. සම්ප්‍රදායිකව මුල් බැස ගත් එය කිසි විටෙකත් පුද්ගලවාදී හිතුවක්කාරත්වය බවට පත් නොවේ, එහි නොබිඳිය හැකි ගුණාංග අවධාරණය කරනුයේ සංයමය සහ දැඩි බව, ප්‍රකාශනයේ වාස්තවිකත්වය සහ බොහෝ විට සිවිල් ශබ්ද සමග සෘජු සම්බන්ධයක්.

මිලිටරි තේමාවේ විසඳුම, ස්මාරකයේ ප්‍රභේද, සිදුවීම් හැරවීමට ඇති ආයාචනය - එය යුද්ධය වේවා, ඓතිහාසික අමතක නොවන දිනයන් වේවා - සුවිශේෂී වන අතර, ගී පද ඔවුන්ගේ අවබෝධයේ සෑම විටම පවතී. පළමු (1959), දෙවන (1962) සංධ්වනි වැනි කෘති, ආලෝකයෙන් පිරී ඇත (පළමු අභිලේඛනය - වී. මායාකොව්ස්කිගේ වචන "ඉදිරි දින සිට අපි ප්‍රීතිය උදුරා ගත යුතුය", දෙවැන්නේ අභිලේඛනය - "ප්‍රශංසාව ආලෝකයට”), කැන්ටාටා “ලෙනින් අප සමඟ” (1968), එහි පෝස්ටරයක් ​​වැනි ආකර්ශනීය බව, ප්‍රකාශනයේ වාචාල දීප්තිය සහ ඒ සමඟම හොඳම ගීතමය භූ දර්ශනය සඳහා කැපී පෙනෙන මුල් ශෛලීය විලයනයකට අඩිතාලම දැමීය. කථික හා ගීතමය, වෛෂයික සහ පුද්ගලික, නිර්මාපකයාගේ ප්‍රධාන කෘති සඳහා වැදගත් වේ. පුරාණ රුසියානු සංස්කෘතිය සඳහා ඉතා වැදගත් වන "හැඬීම සහ මහිමය, අනුකම්පාව සහ ප්රශංසාව" (D. Likhachev) හි එකමුතුකම, විවිධ වර්ගවල අඛණ්ඩව පවතී. විශේෂයෙන් ප්‍රමුඛ වන්නේ තුන්වන සංධ්වනිය (මගේ පියාගේ මතකයේ, 1964), දෙවන වයලීනය සහ වියෝලා ප්‍රසංගය, විශාල චක්‍රයක් - හතරවන, පස්වන සහ හයවන සංධ්වනි, ගායන ප්‍රසංගය. වසර ගණනාවක් පුරා, ගීතමය තේමාවේ අර්ථය සංකේතාත්මක හා දාර්ශනික උච්චාරණ ලබා ගනී, බාහිර, ආත්මීය-පෘෂ්ඨීය සෑම දෙයකින්ම වැඩි වැඩියෙන් පිරිසිදු කිරීම, අනුස්මරණය උපමාවක ස්වරූපයෙන් ඇඳ ඇත. අංගාරා (1975) මුද්‍රා නාට්‍යයේ සුරංගනා කතා-ජනකතා සහ ආදර-වීර ආඛ්‍යානයෙන් ගීතමය තේමාව අනතුරු ඇඟවීමේ මුද්‍රා නාට්‍ය කවයේ සාමාන්‍යකරණය කළ රූපවලට මාරු කිරීම වැදගත් වේ (මතක තබා ගන්න!). ඛේදජනක, සමහර විට ශෝකජනක අර්ථයකින් පිරී ඇති කෘති-කැපවීම්වල විශ්වීය වැදගත්කම වඩ වඩාත් පැහැදිලි වෙමින් පවතී. නූතන ලෝකයේ ගැටුම් ස්වභාවය පිළිබඳ ඉහළ සංජානනය සහ මෙම ගුණාංගයට කලාත්මක ප්‍රතික්‍රියාවේ සංවේදීතාව උරුමය සහ සංස්කෘතිය සඳහා නිර්මාපකයාගේ වගකීමට අනුකූල වේ. නිරූපණවල විශිෂ්ටත්වය වන්නේ "කඳුකරයේ සහ තණබිම් මාරිගේ ගීත" (1983) ය. මෙම සංයුතිය, ඕබෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංගය (1982) සමඟින් ලෙනින් ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී.

තනි පුද්ගල මූලධර්මය මූර්තිමත් කරන ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ අර්ථ නිරූපණය වෛෂයික-ගීතමය ස්වරය සහ “ගායනා” ශබ්දය වර්ණවත් කරයි. විවිධ ස්වරූපවලින් ප්‍රකාශිත - අනුස්මරණයක්, භාවනා ක්‍රියාවක්, ජනප්‍රවාද විනෝදාස්වාදයේ දී, පැරණි ප්‍රසංගයක නැවත සිතීමේ ආකෘතියකට ආයාචනය කිරීමේදී, මෙම තේමාව නිර්මාපකයා විසින් නිරන්තරයෙන් ආරක්ෂා කරයි. ඒ අතරම, ප්‍රසංග ප්‍රභේදය තුළ, අනෙකුත් සංයුතිවල මෙන්, නිර්මාපකයා සෙල්ලක්කාර මෝස්තර, උත්සව, රංගභූමිය, වර්ණ සැහැල්ලුබව සහ රිද්මයේ ධෛර්ය සම්පන්න ශක්තිය වර්ධනය කරයි. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වන ප්‍රසංගය (1966), දෙවන පියානෝව (1972), Oboe (1982) ප්‍රසංගය තුළ මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන අතර සැක්සෝෆෝන් සඳහා වූ ප්‍රසංගය (1985-86) “වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රතිමූර්තියක්” ලෙස හැඳින්විය හැක. "එක් සුසංයෝගයක් - වෙනස්වන ලෝකයක්" - "කවය" මුද්‍රා නාට්‍යයේ මෙම වචන ස්වාමියාගේ කාර්යයට අභිලේඛනයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. ගැටුම් සහ සංකීර්ණ ලෝකයක සුසංයෝගය, උත්සවශ්‍රීයෙන් මාරු කිරීම නිර්මාපකයාට විශේෂිත වේ.

සම්ප්‍රදායන්ගේ තේමාවේ ප්‍රතිමූර්තියට සමගාමීව, Eshpay නොවරදවාම නව සහ නොදන්නා දේ වෙත හැරේ. සාම්ප්‍රදායික හා නවෝත්පාදනයේ කාබනික සංයෝගය රචනා කිරීමේ ක්‍රියාවලිය පිළිබඳ අදහස් සහ නිර්මාපකයාගේ කාර්යය තුළම ආවේනික වේ. නිර්මාණාත්මක කාර්යයන් අවබෝධ කර ගැනීමේ පළල සහ නිදහස ප්‍රභේද ද්‍රව්‍ය වෙත ප්‍රවේශය තුළම පිළිබිඹු වේ. නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ ජෑස් තේමාව සහ වචන මාලාව විශේෂ ස්ථානයක් ගන්නා බව දන්නා කරුණකි. ඔහු සඳහා ජෑස් යම් ආකාරයකින් සංගීතයේ මෙන්ම ජනප්‍රවාදවල භාරකරු වේ. නිර්මාපකයා ජන ගීතය සහ එහි ගැටළු, සැහැල්ලු සංගීතය, චිත්‍රපට කලාව, නාට්‍යමය හා ප්‍රකාශන විභවය අනුව වැදගත් වන, ස්වාධීන අදහස් ප්‍රභවයක් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. සංගීත ලෝකය සහ ජීවමාන යථාර්ථය ඓන්ද්‍රීය සම්බන්ධතාවයක දිස් වේ: නිර්මාපකයාට අනුව, “සංගීතයේ අපූරු ලෝකය වසා නැත, හුදකලා නොවේ, නමුත් එය විශ්වයේ කොටසක් පමණි, එහි නම ජීවිතයයි.”

එම් ලොබනෝවා