ඔබට සංගීත නිර්මාණය කිරීමට ගෙදර වැඩ පැවරුමක් ලබා දුන්නේ නම්!

ලිපියෙන්: “මගේ දුව සංගීත පාසලේ තුන්වන ශ්‍රේණියට ඇතුළත් වේ: ගිම්හානය සඳහා අපට සොල්ෆෙජියෝ හි සංගීතය රචනා කිරීමට පවරා ඇත. අපි ඇයට උදව් කරන්නේ කෙසේදැයි මට කියන්න පුළුවන්ද? ”

හොඳයි, අපි යමක් යෝජනා කිරීමට උත්සාහ කරමු! එවැනි කාර්යයක් බිය විය යුතු නැත - ඔබ එය සරලව හා නිවැරදිව සම්පූර්ණ කළ යුතුය. අපි වාදනය කරන සංගීත භාණ්ඩයට ගීතයක් හෝ කුඩා කැබැල්ලක් රචනා කිරීම වඩාත් සුදුසුය.

ළමා කවියක වචන ඇසුරින් අපි ගීතයක් රචනා කරනවා

ලේසිම ක්‍රමය තමයි ගීතයක් නිර්මාණය කරන එක. ඒ සඳහා, අපි එක්කෝ වචන අප විසින්ම රචනා කරමු (පේළි 4 හෝ 8 ක කුඩා කවියක්), නැතහොත් ඕනෑම සූදානම් කළ ළමා කවියක්, තවාන් ගීයක් ආදිය ගන්න. උදාහරණයක් ලෙස, සුප්‍රසිද්ධ “කුඩු වලසෙකු වනාන්තරය හරහා ගමන් කරයි. …”.

කවිය වාක්‍ය ඛණ්ඩ වලට බෙදන්න, හරියට පේළියෙන් හරි පේළියෙන් හරි හරි යනවා වගේ. කවියක එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් හෝ පේළියක් එක් සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයකට සමාන වේ. උදාහරණ වශයෙන්:

Bear-toed

වනාන්තරය හරහා ගමන් කිරීම

කේතු රැස් කරයි,

ගීත ගායනා කරයි.

දැන් අපි මේ සියල්ල සංගීතමය වශයෙන් සකස් කරමු. ඕනෑම දෙයක් තෝරන්න ප්රධාන ප්රධාන, ගීතයේ අන්තර්ගතය ප්‍රීතිමත් සහ දීප්තිමත් නම් (උදාහරණයක් ලෙස, සී මේජර් හෝ ඩී මේජර්), හෝ කවිය දුක්බර නම් (උදාහරණයක් ලෙස, ඩී මයිනර්, ඊ මයිනර්). අපි ප්රධාන සලකුණු තබමු, තව දුර ප්රමාණය තෝරන්න (2/4, 3/4 හෝ 4/4). ඔබට වහාම තීරු ගෙනහැර දැක්විය හැකිය - එක් සංගීත පේළියක බාර් හතරක්. තවද, පෙළෙහි ස්වභාවය මත පදනම්ව, ඔබට වහාම ඉදිරිපත් කළ හැකිය වේගය - එය මන්දගාමී ගීතයක් හෝ වේගවත්, සතුටු සිතින් ගීතයක් වනු ඇත.

මාදිලිය, යතුර, වේගය සහ ප්‍රමාණය වැනි සරල දේවල් පිළිබඳව අප තීරණය කළ විට, අපට කෙලින්ම තනු නිර්මාණය කිරීමට ඉදිරියට යා හැකිය. තවද මෙහිදී අප සැලකිල්ලට ගත යුතුය ප්රධාන කරුණු දෙකක් - තනුවේ රිද්මය සහ තනු නිර්මාණය කුමන ශබ්ද වලින් සමන්විත වේද?

melodic සංවර්ධනය සඳහා විකල්ප

දැන් අපි ඔබේ ගීතයේ තනු නිර්මාණය කළ හැකි ආකාරය පිළිබඳ උදාහරණ කිහිපයක් පෙන්වන්නෙමු:

• එකම ශබ්දය හෝ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පුනරාවර්තනය කිරීම;
• පරිමාණ මට්ටම් ඉහළට ගමන් කිරීම;
• පරිමාණ පියවරයන් පහළට ගමන් කිරීම;
• වරකට එක් පියවරක් ඉහළට හෝ පහළට ගමන් කිරීම;
• අසල්වැසි සටහන් මගින් එක් සටහනක විවිධ වර්ගයේ ගායනා;
• ඕනෑම කාල පරතරයකින් පනිනවා (ඔබ ඒවා කළේ නිකම්ම නොවේද?).

මුළු ගීතය පුරාම තනු නිර්මාණය කිරීමේ එක් තාක්ෂණයක් පමණක් පිළිපැදීම අවශ්‍ය නොවේ; ඔබට මෙම ශිල්පීය ක්‍රම එකිනෙකට වෙනස් කිරීමට, ඒකාබද්ධ කිරීමට සහ මිශ්‍ර කිරීමට අවශ්‍ය වේ.

ඔබ ද එහි දිශාවට melodic ව්යාපාරය බවට වග බලා ගත යුතුය සමජාතීය නොවීය (එනම්, පහළට පමණක් හෝ ඉහළට පමණි). සරලව කිවහොත්, එක් මිනුමක් තුළ තනු නිර්මාණය ඉහළට ගමන් කරයි නම් (පියවරෙන් පියවර හෝ පැනීම), ඊළඟ මිනුමේදී අපි එක් සටහනක් මත නැවත නැවත කියමින් සාක්ෂාත් කර ගත් උස පවත්වා ගත යුතුය, නැතහොත් පහළට යන්න හෝ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පැනීම පුරවන්න.

ඔබ ගීතය ආරම්භ කළ යුතු සහ අවසන් කළ යුතු සටහන කුමක්ද?

ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, ඔබට ඕනෑම සටහනකින් ආරම්භ කළ හැකිය, විශේෂයෙන් ඔබේ සංගීතය උද්දීපනයකින් ආරම්භ වන්නේ නම් (ඒ කුමක්දැයි මතකද?). ප්රධාන දෙය නම් පළමු සටහන ඔබ මුලින් තෝරාගත් යතුරට අයත් වීමයි. තවද, පළමු සටහන ස්ථාවර පියවර වලින් එකක් නොවේ නම් (I-III-V), එවිට ඔබට හැකි ඉක්මනින් සටහනක් තැබිය යුතුය, එය ස්ථාවර ලෙස වර්ගීකරණය කරනු ලැබේ. අප සිටින්නේ කුමන යතුරේදැයි වහාම පෙන්විය යුතුය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, අපි ටොනික් මත ගීතය අවසන් කළ යුතුයි - අපගේ නාදයේ පළමු, වඩාත්ම ස්ථායී අවධියේදී - මේ ගැන අමතක නොකරන්න.

රිද්මයානුකූල සංවර්ධනය සඳහා විකල්ප

මෙන්න, සෑම දෙයක්ම කළ යුතු පරිදි ක්‍රියාත්මක වීමට, අපි අපගේ පෙළ හරහා ප්‍රවේශමෙන් වැඩ කරමු: එක් එක් වචනය අවධාරණය කරන්න. මෙය අපට ලබා දෙන්නේ කුමක්ද? අවධාරණය කරන ලද සහ අවධාරණය නොකළ අක්ෂර මොනවාදැයි අපි ඉගෙන ගනිමු. ඒ අනුව ආතති සහගත අක්ෂර ප්‍රබල තාලවලට වැටෙන ලෙසත්, අවධාරණය නොකළ අක්ෂර දුර්වල තාලවලට වැටෙන ලෙසත් සංගීතය රචනා කිරීමට උත්සාහ කළ යුතුයි.

මාර්ගය වන විට, ඔබ කාව්‍ය මීටර තේරුම් ගන්නේ නම්, සංගීත රිද්මයේ තර්කනය ඔබට පහසුවෙන් වැටහෙනු ඇත - සමහර විට කාව්‍ය මීටර වචනාර්ථයෙන් සංගීත ඒවා සමඟ සමපාත විය හැක්කේ හරියටම අවධාරණය කරන ලද සහ අවධාරණය නොකළ අක්ෂර (බීට්) ප්‍රත්‍යාවර්ත කිරීමෙනි.

එබැවින්, ඔබ රචනා කරන ගීතයේ තනු නිර්මාණය සඳහා රිද්මයානුකූල රටාවක් සඳහා විකල්ප කිහිපයක් මෙන්න (මෙන්ම තනු ශිල්පීය ක්‍රම, ඒවා ඒකාබද්ධ කළ යුතුය):

• එකම කාල සීමාවන් ඒකාකාර චලනය, පෙළ එක් එක් අක්ෂර සඳහා එකක්;
• ගීතිකා - පාඨයේ අක්ෂරයකට සටහන් දෙකක් හෝ තුනක් (බොහෝ විට වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානය ගායනා කරනු ලැබේ, සමහර විට වාක්‍ය ඛණ්ඩවල ආරම්භය ද);
• අවධාරණය කරන ලද අක්ෂර මත දිගු කාල සීමාවන් සහ අවධාරණය නොකළ අක්ෂර මත කෙටි කාලසීමාවන්;
• කවියක් අවධාරණය නොකළ අක්ෂරයකින් ආරම්භ වන විට පහරක්;
• වාක්‍ය ඛණ්ඩ අවසානය දක්වා රිද්මයානුකූලව දිගු කිරීම (වාක්‍ය ඛණ්ඩවල අවසානයේ චලනය මන්දගාමී වීම);
• අවශ්‍ය පරිදි තිත් සහිත රිද්මය, ත්‍රිත්ව හෝ සමමුහුර්තකරණය භාවිතා කිරීම.

අපට ලබා ගත හැකි ප්රතිඵලය කුමක්ද?

හොඳයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රාථමික පාසල් සංගීත පාසල් සිසුවෙකුගෙන් කිසිවෙකු විශිෂ්ට කෘති අපේක්ෂා නොකරයි - සෑම දෙයක්ම තරමක් සරල නමුත් රසවත් විය යුතුය. එපමණක් නොව, මෙය රචනාකරුවෙකු ලෙස ඔබේ පළමු අත්දැකීමයි. එය ඉතා කුඩා ගීතයක් වීමට ඉඩ දෙන්න - බාර් 8-16 (සංගීත රේඛා 2-4). උදාහරණයක් ලෙස, මෙවැනි දෙයක්:

ඔයා හදපු තනුව වෙනම කොලේක ලස්සනට නැවත ලියන්න ඕන. ඔබේ රචනයට අලංකාර තේමාත්මක පින්තූර තෝරා ගැනීම, ඇඳීම හෝ ඇලවීම සුදුසුය. කේතු සහිත එකම සමාජ පාද වලසා. සෑම! ඔබට වඩා හොඳ කිසිවක් අවශ්ය නැත! solfeggio හි A එකක් ඔබට සහතිකයි. හොඳයි, ඔබට නියත වශයෙන්ම “aerobatics” මට්ටමට ළඟා වීමට අවශ්‍ය නම්, ඔබ පියානෝව, ඇකෝනියන්, ගිටාරය හෝ වෙනත් උපකරණයක ඔබේ ගීතය සඳහා සරල සහායකයක් තෝරා ගත යුතුය.

ඔබට රචනා කළ හැකි වෙනත් සංගීතය කුමක්ද?

ඔව්, ඔබ ගීතයක් රචනා කළ යුතු නැහැ. ඔබට සංගීත භාණ්ඩයක් ද ලිවිය හැකිය. එය කරන්නේ කෙසේද? ඕනෑම අවස්ථාවක, ඒ සියල්ල ආරම්භ වන්නේ අදහසකින්, අදහසකින්, මාතෘකාවක් තෝරා ගැනීමෙන්, නමක් සමඟින් මිස අනෙක් අතට නොවේ - පළමුව අපි එය රචනා කළෙමු, පසුව මෙම විකාරය ලෙස හැඳින්විය යුත්තේ කුමක් දැයි අපි සිතමු.

මාතෘකාව සම්බන්ධ විය හැකිය, උදාහරණයක් ලෙස, සොබාදහම, සතුන්, සුරංගනා කතා, ඔබ කියවා ඇති පොත්, සෙල්ලම් බඩු ආදිය. මාතෘකා, උදාහරණයක් ලෙස, පහත සඳහන් විය හැකිය: "වැසි", "හිරු එළිය", "වලසා සහ කුරුල්ලා", "A Stream Runs", "Birds Sing", "Good Fairy", "Brave Soldier", "Brave Knight", "The Buzzing of Bees", "Scary Tale" යනාදිය.

මෙහිදී ඔබට නිර්මාණාත්මකව ගැටළු විසඳීමට ප්රවේශ විය යුතුය. නම් ඔබේ නාට්‍යයේ චරිතයක් තිබෙනවා, එවිට ඔබ ඔහුව ඉදිරිපත් කරන්නේ කෙසේද යන්න තීරණය කළ යුතුය - ඔහු කවුද? ඒක මොන වගේද? ඔහු මොනවද කරන්නේ? ඔහු පවසන්නේ කුමක්ද සහ කාටද? ඔහුගේ කටහඬ සහ චරිතය මොන වගේද? මොන පුරුදුද? ඔබ ඔබෙන්ම අසන මෙම සහ වෙනත් ප්‍රශ්නවලට පිළිතුරු සංගීතයට පරිවර්තනය කළ යුතුය!

ඔබේ නාට්‍යය කිසියම් ස්වභාවික සංසිද්ධියකට කැපවී ඇත්නම්, එවිට ඔබ සතුයි - සංගීතමය පින්තාරු කිරීමේ මාධ්යයන්, දෘශ්‍යකරණය: මේවා රෙජිස්ටර් (ඉහළ සහ ඝෝෂාකාරී හෝ පහත් සහ දෝංකාර දෙන?), සහ චලනයේ ස්වභාවය (මනිනු ලබන්නේ, වර්ෂාව, හෝ කුණාටු සහිත, ධාරාවක ගලායාම වැනි, හෝ සිත් ඇදගන්නා සහ මන්දගාමී, හිරු උදාව වැනිද?), සහ ගතිකත්වය (නයිටිංගේල්ගේ නිහඬ ට්‍රිල් හෝ ගිගුරුම් සහිත කුණාටුවක බිහිරි ඝෝෂාව?), සහ සුසංයෝගී වර්ණ (ටෙන්ඩර් එඬේර ව්‍යාංජනාක්ෂර හෝ තියුණු, රළු සහ අනපේක්ෂිත විසංවාදයන්?) ආදිය.

උපකරණ සංගීතය රචනා කිරීමේදී තවත් ප්රවේශයක් ද කළ හැකිය. මෙය ඔබ නිශ්චිත රූප වෙත නොව තරමක් වෙත හැරෙන විටය ප්රසිද්ධ නර්තන ශෛලීන්. උදාහරණයක් ලෙස, ඔබට "ලිට්ල් වෝල්ට්ස්", "මාර්තු" හෝ "ළමා පොල්කා" ලිවිය හැකිය. ඔබට අවශ්ය දේ තෝරන්න! මෙම අවස්ථාවේදී, ඔබ තෝරාගත් ප්රභේදයේ ලක්ෂණ සැලකිල්ලට ගත යුතුය (ඒවා විශ්වකෝෂයේ දැකිය හැකිය).

ගීතයක දී මෙන්, සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය රචනා කිරීමේදී, ඔබට විශාල වාසියක් වනුයේ ඔබේ සංගීතයේ තේමාව තුළ සපයා ඇති ඇඳීමයි. අපට මෙය අවසන් කිරීමට කාලයයි. අපි ඔබට නිර්මාණාත්මක සාර්ථකත්වය ප්‍රාර්ථනා කරමු!

මෙයද කියවන්න - සංගීතය පිළිබඳ හරස්පද ප්‍රහේලිකාවක් සෑදීමට ඔබට ගෙදර වැඩ පැවරුමක් ලබා දෙන්නේ නම්