පියානෝව වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද: වැඩිදියුණු කිරීමේ ශිල්පීය ක්‍රම

හිතවත් පාඨක ඔබට හොඳ මනෝභාවයක්. මෙම කෙටි ලිපියෙන් අපි වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද යන්න ගැන කතා කරමු: අපි සාමාන්‍ය කරුණු කිහිපයක් සාකච්ඡා කර පියානෝව සම්බන්ධයෙන් වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලික ශිල්පීය ක්‍රම දෙස බලමු.

සාමාන්යයෙන්, improvisation සමහර විට සංගීතයේ වඩාත්ම අද්භූත හා අද්භූත ක්රියාවලීන්ගෙන් එකකි. ඔබ දන්නා පරිදි, මෙම වචනය වාදනය කරන අතරතුර සංගීතය කෙලින්ම රචනා කිරීම, වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, එකවර කාර්ය සාධනය සහ සංයුතියයි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම සංගීත ian යෙකුම වැඩිදියුණු කිරීමේ තාක්ෂණය නොදනී (වර්තමානයේ, ප්‍රධාන වශයෙන් ජෑස් සංගීත ians යන්, රචනාකරුවන් සහ ගායකයින් සමඟ එන අයට මෙය කළ හැකිය), මෙම ව්‍යාපාරය එය භාර ගන්නා සෑම කෙනෙකුටම ප්‍රවේශ විය හැකිය. සමහර improvisation ශිල්පීය ක්‍රම, අත්දැකීම් සමුච්චය කිරීමත් සමඟ නොපෙනෙන ලෙස සංවර්ධනය කර ඒකාබද්ධ කෙරේ.

වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා වැදගත් වන්නේ කුමක්ද?

මෙන්න අපි වචනාර්ථයෙන් ලැයිස්තුගත කරමු: තේමාව, සංහිඳියාව, රිද්මය, වයනය, ආකෘතිය, ප්රභේදය සහ ශෛලිය. දැන් අපි ඔබට තව ටිකක් විස්තරාත්මකව පැවසීමට කැමති දේ පුළුල් කරමු:

1. තේමාවක් හෝ හරවත් ජාලයක් තිබීම, පියානෝව වැඩිදියුණු කිරීම අවශ්‍ය නොවන නමුත් අවශ්‍ය වේ (අර්ථය සඳහා); ඉපැරණි සංගීතයේ යුගයේ (උදාහරණයක් ලෙස, බැරොක්හි), වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා තේමාව පිටස්තරයෙකු විසින් රංගන ශිල්පියාට ලබා දෙන ලදී - උගත් නිර්මාපකයෙකු, වාදකයෙකු හෝ නූගත් සවන්දෙන්නෙකු විසිනි.
2. සංගීතය හැඩගැස්වීමේ අවශ්යතාව, එනම්, එයට ඕනෑම සංගීත ස්වරූපයක් ලබා දීම සඳහා - ඔබට නිමක් නැතිව වැඩිදියුණු කළ හැකිය, නමුත් ඔබේ සවන්දෙන්නන් වෙහෙසට පත් වීමට පටන් ගනී, මෙන්ම ඔබේ පරිකල්පනය - කිසිවෙකුට එකම දේ තුන් වරක් සවන් දීමට අවශ්‍ය නැත. එය සෙල්ලම් කිරීම අප්රසන්නය (ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ පද ස්වරූපයෙන් හෝ රොන්ඩෝ ආකාරයෙන් වැඩිදියුණු නොකරන්නේ නම්).
3. ප්‍රභේදයක් තෝරා ගැනීම - එනම්, ඔබ අවධානය යොමු කරන සංගීත වැඩ වර්ගය. ඔබට වෝල්ට්ස් ප්‍රභේදයේ හෝ මාර්තු ප්‍රභේදයේ වැඩිදියුණු කළ හැකිය, ඔබට ක්‍රීඩා කරන අතරතුර, මසුර්කා සමඟ පැමිණිය හැකිය, නැතහොත් ඔබට ඔපෙරා ඒරියා එකක් ඉදිරිපත් කළ හැකිය. සාරය එක හා සමානයි - වෝල්ට්ස් යනු වෝල්ට්ස් විය යුතුය, ගමනක් ගමනකට සමාන විය යුතුය, සහ මසුර්කා ඒ නිසා ඇති සියලුම ලක්ෂණ සහිත සුපිරි-මසුර්කා විය යුතුය (මෙහි ස්වරූපය, සමගිය පිළිබඳ ප්‍රශ්නයක්, සහ රිද්මය).
4. විලාසිතාව තෝරා ගැනීම යන්න ද වැදගත් නිර්වචනයකි. ශෛලිය යනු සංගීත භාෂාවකි. අපි කියමු Tchaikovsky ගේ Waltz සහ Chopin's Waltz එකම දෙයක් නොවන අතර, Schubert ගේ සංගීත අවස්ථාව Rachmaninov ගේ සංගීත අවස්ථාව සමඟ පටලවා ගැනීම දුෂ්කර ය (මෙහි අපි විවිධ නිර්මාපක ශෛලීන් ගැන සඳහන් කළෙමු). මෙහිදීද, ඔබ මාර්ගෝපදේශයක් තෝරාගත යුතුය - සමහර ප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයෙක්, නිර්මාපකයෙක් (උපහාස කිරීමට අවශ්‍ය නැත - මෙය වෙනස්, විනෝදජනක ක්‍රියාකාරකමක් වුවද) හෝ යම් ආකාරයක සංගීතයක් (සසඳන්න - ජෑස් ශෛලියේ හෝ ශාස්ත්‍රීය ආකාරයෙන් වැඩිදියුණු කිරීම්, බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ආදර බැලට් එකක ආත්මයෙන් හෝ ෂොස්ටකොවිච්ගේ විකාර සහගත ෂර්සෝගේ ආත්මයෙන්).
5. රිද්මයානුකූල සංවිධානය - මෙය ආරම්භකයින්ට බරපතල ලෙස උපකාර වන දෙයකි. රිද්මය දැනෙන්න, සියල්ල හොඳින් වනු ඇත! ඇත්ත වශයෙන්ම - පළමුව - ඔබ ඔබේ සංගීතය කුමන මීටරයෙන් (ස්පන්දනය) සකසන්නේද, දෙවනුව, වේගය තීරණය කරන්න: තෙවනුව, ඔබේ මිනුම් ඇතුළත කුමක් වේද, කුමන ආකාරයේ කුඩා කාල පරිච්ඡේදවල චලනය - දහසයවන සටහන් හෝ ත්‍රිත්ව හෝ යම් සංකීර්ණ රිද්මයක්, නැත්නම් සමහර විට සමමුහුර්ත කිරීමේ පොකුරක්ද?
6. ආකෘතිය, සරලව කිවහොත් එය සංගීතය ඉදිරිපත් කිරීමේ ක්‍රමයකි. ඔබට කුමක් ලැබේවිද? හෝ තද ස්වර, හෝ වම් අතේ වෝල්ට්ස් බාස් ස්වරය සහ දකුණේ තනුවක්, හෝ ඉහළින් ඉහළ යන තනුවක්, ඊට පහළින් ඕනෑම නිදහස් සහායකයක් හෝ සාමාන්‍ය චලනයන් - තරාදි, ආර්පෙජියෝස් හෝ ඔබ සාමාන්‍යයෙන් සකසන්න. අත් අතර වාදයක්-සංවාදයක් සහ එය බහුශ්‍රැත කාර්යයක් වේවිද? මෙය වහාම තීරණය කළ යුතු අතර, අවසානය දක්වා ඔබේ තීරණයට ඇලී සිටින්න; එයින් බැහැරවීම හොඳ නැත (එක්ලෙක්ටිස්වාදයක් නොතිබිය යුතුය).

වැඩිදියුණු කරන්නාගේ ඉහළම කාර්යය සහ ඉලක්කය - ඔබ වැඩිදියුණු කරන බව සවන්දෙන්නාට පවා නොදැනෙන පරිදි වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගන්න.

වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද: පුද්ගලික අත්දැකීම් වලින් ටිකක්

සෑම සංගීත ian යෙකුටම, ඇත්ත වශයෙන්ම, වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාව ප්‍රගුණ කිරීමේ ඔහුගේම අත්දැකීම් මෙන්ම ඔහුගේම රහස් කිහිපයක් ඇති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. පුද්ගලිකව, මෙම ශිල්පය ඉගෙන ගැනීමට කැමති සෑම කෙනෙකුටම මම උපදෙස් දෙන්නේ හැකිතාක් සටහන් වලින් නොව තනිවම සෙල්ලම් කිරීමෙන් ආරම්භ කරන ලෙසයි. මෙය නිර්මාණාත්මක නිදහස ලබා දෙයි.

විවිධ තනු තෝරගන්න වගේම මගේම තනු නිර්මාණය කරන්න තිබුණ ලොකු ආශාවක් මට ගොඩක් උදවු කළා කියලා මගේ අත්දැකීමෙන් කියන්න පුළුවන්. මෙය කුඩා කල සිටම මට අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළු විය, මම ඔබට රහසක් කියන්නම්, ගුරුවරයා විසින් පවරන ලද සංගීත කෑලි ඉගෙනීමට වඩා මම මෙය කළෙමි. ප්‍රති result ලය පැහැදිලිය - මම පාඩමට පැමිණ කෑල්ල වාදනය කළෙමි, ඔවුන් පවසන පරිදි, "පෙනුමෙන්". ජීවිතේ පළවෙනි වතාවට ෂීට් මියුසික් දැක්කත් පාඩමට හොඳට සූදානම් වෙන එක ගැන ටීචර් මට ප්‍රශංසා කළා, මොකද මම පාඩම් පොත ගෙදර ඇරියෙවත් නැති නිසා, ස්වාභාවිකවම, මට ටීචර්ව පිළිගන්න බැරි වුණා. .

ඉතින් පියානෝව වැඩිදියුණු කරන්නේ කෙසේදැයි මගෙන් අසන්න? මම ඔබට නැවත කියන්නම්: ඔබට හැකිතාක් "නිදහස්" තනු වාදනය කළ යුතුය, තෝරා නැවත තෝරන්න! ප්රායෝගිකව පමණක් ඔබට හොඳ ප්රතිඵල ලබා ගැනීමට ඉඩ සලසයි. ඔබටත් දෙවියන්ගෙන් දක්ෂතා තිබේ නම්, කාලයත් සමඟ ඔබ කුමන ආකාරයේ රාක්ෂ සංගීත ian යෙකු, වැඩිදියුණු කිරීමේ ප්‍රවීණයෙකු බවට පත්වේදැයි දන්නේ දෙවියන් වහන්සේ පමණි.

තවත් නිර්දේශයක් නම් ඔබ එහි දකින සියල්ල දෙස බැලීමයි. ඔබ අසාමාන්ය ලෙස ලස්සන හෝ ඉන්ද්රජාලික සංහිඳියාවක් දකින්නේ නම් - සමගිය විශ්ලේෂණය කරන්න, එය පසුව ප්රයෝජනවත් වනු ඇත; ඔබ සිත් ඇදගන්නාසුළු වයනයක් දකියි - ඔබට මේ ආකාරයෙන් සෙල්ලම් කළ හැකි බව සලකන්න; ඔබට ප්‍රකාශිත රිද්මයානුකූල රූප හෝ තනු නිර්මාණයක් පෙනේ - එය ණයට ගන්න. පැරණි කාලයේ සංගීත රචකයින් ඉගෙන ගත්තේ වෙනත් සංගීත රචකයන්ගේ ලකුණු පිටපත් කිරීමෙනි.

සහ, සමහර විට, වඩාත්ම වැදගත් දෙය ... එය අවශ්ය වේ. මෙය නොමැතිව, එයින් කිසිවක් නොලැබෙනු ඇත, එබැවින් සෑම දිනකම පරිමාණයන්, arpeggios, අභ්යාස සහ etudes සෙල්ලම් කිරීමට කම්මැලි නොවන්න. මෙය ප්රසන්න හා ප්රයෝජනවත් වේ.

වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලික ක්රම හෝ ශිල්පීය ක්රම

වැඩිදියුණු කිරීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේදැයි මිනිසුන් මගෙන් විමසූ විට, මම පිළිතුරු දෙන්නේ සංගීත ද්‍රව්‍ය සංවර්ධනය කිරීමේ විවිධ ක්‍රම අත්හදා බැලිය යුතු බවයි.

ඔබේ පළමු වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ඒවා සියල්ලම එකවර හිර කර නොගන්න. නොකඩවා උත්සාහ කරන්න පළමු එක, වඩාත්ම තේරුම්ගත හැකි, පසුව දෙවන, තෙවන - පළමුව ඉගෙන ගන්න, අත්දැකීම් ලබා ගන්න, එබැවින් ඔබ සියලු ක්රම එකට ඒකාබද්ධ කරනු ඇත.

එබැවින්, වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රම කිහිපයක් මෙන්න:

වායුගෝලීය - මෙහි විවිධ පැති රාශියක් ඇත, මෙය සංහිඳියාව අවුල් කරයි, සහ එයට නවීන කුළුබඩුවක් ලබා දීම (එය කුළුබඩුවක් බවට පත් කරන්න), නැතහොත්, අනෙක් අතට, එය සංශුද්ධතාවය සහ විනිවිදභාවය ලබා දීම. මෙම ක්‍රමය සරල නොවේ, ආරම්භකයින් සඳහා වඩාත්ම ප්‍රවේශ විය හැකි නමුත් ඉතා ප්‍රකාශන ශිල්පීය ක්‍රම:

• පරිමාණය වෙනස් කරන්න (උදාහරණයක් ලෙස, එය ප්රධාන විය - ominor, සුළු වශයෙන් ද එසේ කරන්න);
• තනුව නැවත සකස් කරන්න - එනම්, ඒ සඳහා නව සහායකයක් තෝරන්න, "නව ආලෝකය", නව සහායකයක් සමඟ තනුව වෙනස් ලෙස ශබ්ද කරනු ඇත;
• හාර්මොනික් විලාසය වෙනස් කරන්න (වර්ණ ගැන්වීමේ ක්‍රමයක් ද) - කියන්න, මොසාර්ට් සොනාටා එකක් ගෙන එහි ඇති සියලුම සම්භාව්‍ය සුසංයෝගයන් ජෑස් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කරන්න, කුමක් විය හැකිද යන්න ඔබ පුදුමයට පත් වනු ඇත.

තනු නිර්මාණය improvisation යනු තනුවක් සමඟ වැඩ කිරීම, එය වෙනස් කිරීම හෝ එය නිර්මාණය කිරීම (එය අතුරුදහන් වී ඇත්නම්) ඇතුළත් වේ. මෙන්න ඔබට පුළුවන්:

• තනුවක දර්පණ ප්‍රතිවර්තනයක් සිදු කිරීම සඳහා, න්‍යායාත්මකව එය ඉතා සරල ය - ඉහළට යන චලනය පහතට චලනයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන්න සහ අනෙක් අතට (විරාම ප්‍රතිවර්තන තාක්ෂණය භාවිතයෙන්), නමුත් ප්‍රායෝගිකව ඔබ සමානුපාතික හා අත්දැකීම් පිළිබඳ හැඟීමක් මත විශ්වාසය තැබිය යුතුය ( එය හොඳ යැයි හැඟේ ද?), සමහර විට මෙම වැඩිදියුණු කිරීමේ තාක්ෂණය වරින් වර පමණක් භාවිතා කරන්න.
• මෙලිස්මා සමඟ තනු අලංකාර කරන්න: ග්‍රේස් නෝට්ස්, ට්‍රිල්ස්, ග්‍රප්පෙටෝස් සහ මොර්ඩෙන්ට්ස් - එවැනි ආකාරයේ තනු නිර්මාණය කිරීමට.
• තනුව පුළුල් කාල පරාසයන් (ලිංගය, හත්වන, අෂ්ටක) වෙත පැන නැංගේ නම්, ඒවා වේගවත් ඡේදවලින් පිරවිය හැකිය; තනුවේ දිගු ස්වර තිබේ නම්, ඒවා කුඩා ඒවාට බෙදිය හැකිය: a) පෙරහුරුව (කිහිප වතාවක් පුනරාවර්තනය), b) ගායනය (ප්‍රධාන ශබ්දය යාබද සටහන් සමඟ වට කර, එමඟින් එය ඉස්මතු කරයි).
• කලින් සද්දේ දාපු එකට ප්‍රතිචාරයක් විදියට අලුත් තනුවක් හදන්න. මෙය සැබවින්ම නිර්මාණශීලී වීම අවශ්ය වේ.
• තනුව තනුවක් නොව චරිත දෙකක් අතර සංවාදයක් ලෙසින් වාක්‍ය ඛණ්ඩවලට බෙදිය හැකිය. ඔබට චරිත රේඛා (ප්‍රශ්න-පිළිතුර) සංගීතමය වශයෙන් බහුශ්‍රිතව වාදනය කළ හැකිය, ඒවා විවිධ ලේඛනවලට මාරු කරයි.
• විශේෂයෙන් intonation මට්ටමට අදාළ අනෙකුත් සියලුම වෙනස්කම් වලට අමතරව, ඔබට පහරවල් ප්‍රතිවිරුද්ධ ඒවා සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකිය (legato සිට staccato සහ අනෙක් අතට), මෙය සංගීතයේ ස්වභාවය වෙනස් කරයි!

රිද්මයානුකූල ක්රමය සංගීතයේ වෙනස්කම් ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරන අතර, ප්‍රථමයෙන්ම, වාදකයාට ඉතා හොඳ රිද්මයක් තිබීම අවශ්‍ය වේ, එසේ නොමැති නම්, කෙනෙකුට ලබා දී ඇති සුසංයෝගී ස්වරූපය පවත්වා ගත නොහැක. ආරම්භකයින් සඳහා, මෙම අරමුණු සඳහා මෙට්‍රොනොමයක් භාවිතා කිරීම හොඳ අදහසකි, එය සැමවිටම අපව සීමාවන් තුළ තබා ගනී.

ඔබට තනු සහ වෙනත් ඕනෑම සංගීත රෙදි තට්ටුවක් රිද්මයානුකූලව වෙනස් කළ හැකිය - උදාහරණයක් ලෙස, සහායකයා. සෑම නව විචලනයකදීම අපි නව ආකාරයේ සහායකයක් සාදන බව කියමු: සමහර විට chordal, සමහර විට තනිකරම bass-melodic, සමහර විට අපි arpeggios බවට පත් කරමු, සමහර විට අපි සම්පූර්ණ සහායකයා යම් රසවත් රිද්මයානුකූල චලනයකින් සංවිධානය කරමු (නිදසුනක් ලෙස, ස්පාඤ්ඤ රිද්මයකින්. , හෝ පොල්කා වැනි යනාදිය). ඈ.).

වැඩිදියුණු කිරීමේ ජීවමාන උදාහරණයක්: සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු වන ඩෙනිස් මැට්සුවෙව් "නත්තල් ගසක් වනාන්තරයේ උපත ලැබීය" යන ගීතයේ තේමාව වැඩි දියුණු කරයි!

අවසාන වශයෙන්, වැඩිදියුණු කරන්නේ කෙසේදැයි ඉගෙන ගැනීම සඳහා, ඔබ… IMPROVISE කළ යුතු බව සටහන් කිරීමට කැමැත්තෙමි, සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කලාව ප්‍රගුණ කිරීමට විශාල ආශාවක් ඇති අතර, අසාර්ථකත්වයට බිය නොවන්න. වඩාත් සැහැල්ලුබව සහ නිර්මාණාත්මක නිදහස, ඔබ සාර්ථක වනු ඇත!