බැරොක් සංගීත සංස්කෘතිය: සෞන්දර්යය, කලාත්මක රූප, ප්‍රභේද, සංගීත ශෛලිය, නිර්මාපකයින්

අපට බැච් සහ හැන්ඩෙල් ලබා දුන් යුගය "විකාර" ලෙස හැඳින්වූ බව ඔබ දන්නවාද? එපමණක් නොව, ඔවුන් කැඳවනු ලැබුවේ ධනාත්මක සන්දර්භයක් තුළ නොවේ. "අක්‍රමවත් (විකාර) හැඩයේ මුතු ඇටයක්" යනු "බැරොක්" යන යෙදුමේ එක් අර්ථයකි. කෙසේ වෙතත්, පුනරුදයේ පරමාදර්ශවල දෘෂ්ටි කෝණයෙන් නව සංස්කෘතිය වැරදි වනු ඇත: සමගිය, සරල බව සහ පැහැදිලිකම අසමගිය, සංකීර්ණ රූප සහ ආකෘති මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය විය.

බැරොක් සෞන්දර්යය

බැරොක් සංගීත සංස්කෘතිය සුන්දර හා කැත, ඛේදවාචකය සහ හාස්‍යය එක් කළේය. පුනරුදයේ ස්වභාවික භාවය වෙනුවට "අවිධිමත් අලංකාරයන්" "ප්රවණතාවයේ" විය. ලෝකය තවදුරටත් සාකල්‍ය බවක් නොපෙනුණත්, ප්‍රතිවිරෝධතා සහ ප්‍රතිවිරෝධතා සහිත ලෝකයක් ලෙස, ඛේදවාචකයෙන් හා නාට්‍යවලින් පිරුණු ලෝකයක් ලෙස සැලකේ. කෙසේ වෙතත්, මේ සඳහා ඓතිහාසික පැහැදිලි කිරීමක් තිබේ.

බැරොක් යුගය වසර 150 ක් පමණ විහිදේ: 1600 සිට 1750 දක්වා. මෙය මහා භූගෝලීය සොයාගැනීම් වල කාලයයි (කොලොම්බස් සහ මැගෙලන්ගේ ලෝකය වටකරමින් ඇමරිකාව සොයා ගැනීම මතක තබා ගන්න), ගැලීලියෝ, කොපර්නිකස් සහ නිව්ටන්ගේ විශිෂ්ට විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම් කාලය, යුරෝපයේ බිහිසුණු යුද්ධ කාලය. විශ්වයේ චිත්‍රයම වෙනස් වනවා සේම, කාලය හා අවකාශය පිළිබඳ සංකල්පද වෙනස් වෙමින්, ලෝකයේ සමගිය අපේ ඇස් ඉදිරිපිට බිඳ වැටෙමින් තිබුණි.

බැරොක් වර්ග

මවාපෑම සඳහා වූ නව විලාසිතාව නව ආකෘති සහ ප්‍රභේද බිහි කළේය. මිනිස් අත්දැකීම්වල සංකීර්ණ ලෝකය ගෙන ඒමට සමත් විය ඔපෙරා, ප්‍රධාන වශයෙන් විචිත්‍රවත් චිත්තවේගීය ඇරියස් හරහා. පළමු ඔපෙරාවේ පියා Jacopo Peri (ඔපෙරා Eurydice) ලෙස සැලකේ, නමුත් Claudio Monteverdi (Orpheus) ගේ කෘතිවල ඔපෙරාව හැඩ ගැසුනේ හරියටම ප්‍රභේදයක් ලෙස ය. බැරොක් ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ නම් අතර ද හැඳින්වේ: A. Scarlatti (ඔපෙරා "සීසර් බවට පත් වූ නීරෝ"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido and Aeneas"), J.-B . Lully ("Armide"), GF Handel ("Julius Caesar"), GB Pergolesi ("The Maid -madam"), A. Vivaldi ("Farnak").

ඔපෙරාවක් මෙන්, දර්ශන සහ ඇඳුම් නොමැතිව, ආගමික කුමන්ත්‍රණයක් සමඟ, කථික බැරොක් ප්‍රභේදවල ධුරාවලියේ වැදගත් ස්ථානයක් ගත්තේය. ඔරටෝරියෝ වැනි උසස් අධ්‍යාත්මික ප්‍රභේදයක් මානව හැඟීම්වල ගැඹුර ද ප්‍රකාශ කළේය. වඩාත් ප්‍රසිද්ධ බැරොක් ඔරටෝරියෝ ලියා ඇත්තේ GF හැන්ඩෙල් ("මෙසියස්") විසිනි.

පූජනීය සංගීතයේ ප්‍රභේද අතර පූජනීය ඒවා ද ජනප්‍රිය විය කැන්ටාටාස් и ආශාවයි (ආශාවන් යනු “ආශාවන්” ය; සමහර විට කාරණයට නොවේ, නමුත් එක් මූල සංගීත යෙදුමක් මතක තබා ගනිමු - appassionato, එය රුසියානු භාෂාවට පරිවර්තනය කර ඇත්තේ “ආශාවෙන්” යන්නයි). මෙහි අත්ල JS Bach ("St. Matthew Passion") ට අයත් වේ.

යුගයේ තවත් ප්‍රධාන ප්‍රභේදයක් - ප්රසංගය. ප්‍රතිවිරෝධතාවල තියුණු වාදනය, ඒකල වාදකයා සහ වාද්‍ය වෘන්දය (), හෝ වාදක කණ්ඩායමේ විවිධ කණ්ඩායම් (ප්‍රභේදය) අතර එදිරිවාදිකම් - බැරොක්ගේ සෞන්දර්යය සමඟ හොඳින් අනුනාද විය. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons"), IS මෙහි පාලනය විය. Bach "Bradenburg Concertos"), GF Handel සහ A. Corelli (Concerto grosso).

විවිධ කොටස් විකල්ප කිරීමේ ප්‍රතිවිරුද්ධ මූලධර්මය ප්‍රසංග ප්‍රභේදයේ පමණක් නොව වර්ධනය වී ඇත. එය පදනම සකස් කළේය සොනාටාස් (ඩී. ස්කාර්ලට්ටි), කට්ටල සහ පාර්ටිටා (JS Bach). මෙම මූලධර්මය මීට පෙර පැවති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය, නමුත් බැරොක් යුගයේ පමණක් එය අහඹු ලෙස නතර වූ අතර පිළිවෙලට ආකෘතියක් ලබා ගත්තේය.

බැරොක් සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රධාන ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් එකක් වන්නේ අවුල්සහගත බව සහ කාලය සංකේතවත් කිරීමයි. ජීවිතයේ හා මරණයේ අහඹු බව, දෛවයේ පාලනය කළ නොහැකි වීම සහ ඒ සමඟම - "තාර්කිකත්වය" ජයග්රහණය, සෑම දෙයකම පිළිවෙල. මෙම ප්‍රතිවිරෝධය වඩාත් පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කරන ලද්දේ සංගීත ප්‍රභේදය මගිනි පාවාදීමකි (toccatas, ෆැන්ටසි) සහ සන්ධි. IS Bach මෙම ප්‍රභේදයේ අසමසම විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේය (හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර්, ටොකාටා සහ ෆියුගේ ඩී මයිනර් හි පෙරවදන සහ ෆියුගස්).

අපගේ සමාලෝචනයෙන් පහත පරිදි, බැරොක්හි වෙනස ප්‍රභේදවල පරිමාණයෙන් පවා විදහා දක්වයි. විශාල සංයුති සමඟ, ලැකොනික් ඔපස් ද නිර්මාණය කරන ලදී.

බැරොක්හි සංගීත භාෂාව

බැරොක් යුගය නව ලේඛන ශෛලියක් වර්ධනය කිරීමට දායක විය. සංගීත ක්ෂේත්‍රයට පිවිසෙනවා සමලිංගිකත්වය එහි ප්‍රධාන කටහඬ සහ ඊට අනුබද්ධ හඬවල්වලට බෙදීමත් සමඟ.

විශේෂයෙන්, සමලිංගිකත්වයේ ජනප්‍රියතාවයට හේතුව වන්නේ පල්ලියට අධ්‍යාත්මික සංයුති ලිවීම සඳහා විශේෂ අවශ්‍යතා තිබීමයි: සියලුම වචන පැහැදිලිව කියවිය යුතුය. මේ අනුව, ගායනය බොහෝ සංගීත සැරසිලි ද ලබා ගනිමින් ඉදිරියට පැමිණියේය. මවාපෑම සඳහා බැරොක් ආශාව මෙහි ද ප්‍රකාශ විය.

වාද්‍ය සංගීතය ද සැරසිලිවලින් පොහොසත් විය. මේ සම්බන්ධයෙන්, එය පුළුල් විය වැඩිදියුණු කිරීම: බැරොක් යුගය විසින් සොයා ගන්නා ලද ඔස්ටිනාටෝ (එනම්, පුනරාවර්තන, නොවෙනස්වන) bass, ලබා දී ඇති හාර්මොනික් මාලාවක් සඳහා පරිකල්පනය සඳහා අවකාශය ලබා දුන්නේය. වාචික සංගීතයේ දී, දිගු කැඩෙන්ස් සහ ග්‍රේස් නෝට් දාම සහ ට්‍රිල්ස් බොහෝ විට ඔපෙරා ඇරියස් සරසා ඇත.

ඒ සමඟම එය සමෘද්ධිමත් විය බහු වචන, නමුත් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් දිශාවකින්. Baroque polyphony යනු ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යයේ වර්ධනය වන නිදහස් විලාසිතාවේ බහුශ්‍රැතයකි.

සංගීත භාෂාවේ වර්ධනයේ වැදගත් පියවරක් වූයේ මෘදු ක්‍රමය අනුගමනය කිරීම සහ තානය ගොඩනැගීමයි. ප්රධාන ක්රම දෙකක් පැහැදිලිව අර්ථ දක්වා ඇත - ප්රධාන සහ සුළු.

න්‍යායට බලපෑම් කරන්න

බැරොක් යුගයේ සංගීතය මිනිස් ආශාවන් ප්රකාශ කිරීමට සේවය කළ බැවින්, සංයුතියේ අරමුණු සංශෝධනය විය. දැන් සෑම සංයුතියක්ම බලපෑම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත, එනම් යම් මානසික තත්වයක් සමඟ. බලපෑම් පිළිබඳ න්‍යාය අලුත් දෙයක් නොවේ; එය පුරාණ කාලයේ සිට පැවත එන්නකි. නමුත් බැරොක් යුගයේදී එය පුළුල් ලෙස පැතිර ගියේය.

කෝපය, දුක, ප්‍රීතිය, ආදරය, නිහතමානිකම - මෙම බලපෑම් සංයුතියේ සංගීත භාෂාව සමඟ සම්බන්ධ විය. මේ අනුව, ප්‍රීතියේ සහ විනෝදයේ පරිපූර්ණ බලපෑම ප්‍රකාශ වූයේ තුනෙන්, හතරවන සහ පස්වන, චතුර තෙම්පෝ සහ ට්‍රයිමීටරය ලිඛිතව භාවිතා කිරීමෙනි. ඊට පටහැනිව, දුකෙහි බලපෑම සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ විසංයෝජනයන්, වර්ණවාදය සහ මන්දගාමී වේගය ඇතුළත් කිරීමෙනි.

ඝෝෂාකාරී ඊ-මේජර් සමඟ යුගල වූ දරුණු ඊ-පැතලි මේජර්, පැමිණිලිකාර ඒ-මයිනර්ට සහ මෘදු ජී-මේජර්ට විරුද්ධ වූ ටෝනලිටිවල බලපෑමෙන් යුත් ලක්ෂණයක් පවා තිබුණි.

සිරගත කිරීම වෙනුවට…

බැරොක්හි සංගීත සංස්කෘතිය සම්භාව්‍යවාදයේ පසුකාලීන යුගයේ වර්ධනයට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. මේ යුගයේ පමණක් නොවේ. වර්තමානයේ පවා, අද දක්වාම ජනප්‍රිය ඔපෙරා සහ ප්‍රසංග ප්‍රභේදවල බැරොක්ගේ දෝංකාරය ඇසෙනු ඇත. බැච්ගේ සංගීතයෙන් උපුටා දැක්වීම් බර රොක් ඒකල වල දක්නට ලැබේ, පොප් ගීත බොහෝ දුරට බැරොක් "ගෝල්ඩන් අනුපිළිවෙල" මත පදනම් වේ, සහ ජෑස් යම් දුරකට වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාව අනුගමනය කර ඇත.

කිසිවෙකු තවදුරටත් බැරොක් “අමුතු” විලාසිතාවක් ලෙස සලකන්නේ නැත, නමුත් එහි සැබවින්ම වටිනා මුතු අගය කරයි. අමුතු හැඩයක් තිබුණත්.