Andre Jolivet |

André Jolivet

මිනිසුන් එක්සත් කරන ආගමේ ඉන්ද්‍රජාලික හා චංචල මූලධර්මයේ ප්‍රකාශනයක් වූ විට, සංගීතය එහි මුල් පැරණි අර්ථය වෙත ආපසු යාමට මට අවශ්‍යය. A. Zholive

නූතන ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු වන ඒ. ජොලිවෙට් පැවසුවේ ඔහු "සැබෑ විශ්වීය මිනිසෙකු වීමට, අවකාශයේ මිනිසෙකු වීමට" උත්සාහ කරන බවයි. ඔහු සංගීතය මිනිසුන්ට බලපාන ඉන්ද්‍රජාලික බලවේගයක් ලෙස සැලකුවේය. මෙම බලපෑම වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා, ජොලිවෙට් නිරන්තරයෙන් අසාමාන්ය දැව සංයෝජන සොයමින් සිටියේය. මේවා අප්‍රිකාවේ, ආසියාවේ සහ ඕෂනියාවේ ජනයාගේ විදේශීය මාදිලි සහ රිද්මයන් විය හැකිය, සොනරස් බලපෑම් (තනි නාද අතර පැහැදිලි වෙනසක් නොමැතිව ශබ්දය එහි වර්ණයට බලපාන විට) සහ වෙනත් ශිල්පීය ක්‍රම විය හැකිය.

ජොලිවෙට්ගේ නම 30 ගණන්වල මැද භාගයේ සංගීත ක්ෂිතිජයේ දිස් විය, ඔහු යන්ග් ෆ්‍රාන්ස් කණ්ඩායමේ (1936) සාමාජිකයෙකු ලෙස රඟපාන විට, එයට O. Messiaen, I. Baudrier සහ D. Lesure ද ඇතුළත් විය. මෙම නිර්මාපකයින් "ආත්මික උණුසුම" පිරුණු "සජීවී සංගීතය" නිර්මාණය කිරීමට ඉල්ලා සිටි අතර, ඔවුන් "නව මානවවාදයක්" සහ "නව රොමැන්ටික්වාදයක්" (20 ගණන්වල නිර්මාණශීලීත්වය කෙරෙහි ඇති ආකර්ෂණයට ප්රතික්රියාවක් විය) ගැන සිහින මැව්වා. 1939 දී, ප්‍රජාව බිඳී ගිය අතර, එහි සෑම සාමාජිකයෙක්ම තමාගේම මාර්ගයට ගිය අතර, තරුණ පරමාදර්ශයන්ට විශ්වාසවන්තව සිටියේය. ජොලිවෙට් උපත ලැබුවේ සංගීත පවුලක ය (ඔහුගේ මව හොඳ පියානෝ වාදකයෙකි). ඔහු P. Le Flem සමඟ සංයුතියේ මූලික කරුණු අධ්‍යයනය කළ අතර, පසුව - E. Varèse (1929-33) සමඟ උපකරණකරණයේදී. සෝනෝර් සහ ඉලෙක්ට්‍රොනික සංගීතයේ ආදිතමයා වන වරෙස්ගේ සිට, ජොලිවෙට් බොහෝ පැතිවලින් වර්ණවත් ශබ්ද අත්හදා බැලීම් සඳහා දැඩි ආශාවක් දක්වයි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී, ජොලිවෙට් සිටියේ "සංගීතයේ "අභ්‍යන්තර මායාවේ සාරය දැන ගැනීම" යන අදහසෙහි ග්‍රහණයෙනි. පියානෝ කෑලි "මන" (1935) චක්රය දර්ශනය වූ ආකාරය මෙයයි. එක් අප්‍රිකානු භාෂාවක “මන” යන වචනයේ තේරුම දේවල් තුළ ජීවත් වන අද්භූත බලවේගයකි. මෙම රේඛාව නළා ඒකල සඳහා “ඉන්කැන්ටේෂන්”, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා “චාරිත්‍ර නැටුම්”, පිත්තල, මාර්ටෙනෝට් තරංග, වීණා සහ බෙර සඳහා “සංධ්‍යව නැටුම් සහ ඩෙල්ෆික් සූට්” මගින් දිගටම කරගෙන ගියේය. ජොලිවෙට් බොහෝ විට මාර්ටෙනොට් තරංග භාවිතා කළේය - 20 ගණන්වල සොයා ගන්නා ලදී. අනපේක්ෂිත ශබ්ද වැනි සුමට ලෙස නිපදවන විද්‍යුත් සංගීත භාණ්ඩයකි.

දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී ජොලිවෙට් බලමුලු ගන්වා වසර එකහමාරක් පමණ හමුදාවේ ගත කළේය. යුධ සමයේ හැඟීම් "සොල්දාදුවෙකුගේ පැමිණිලි තුනක්" - ඔහුගේම කවි සඳහා කුටීර වාචික කෘතියක් (ජොලිවෙට්ට විශිෂ්ට සාහිත්‍ය කුසලතාවයක් තිබූ අතර ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී කුමන කලාවට මනාප ලබා දිය යුතුද යන්න පවා පසුබට විය). 40 ගණන් - ජොලිවෙට් විලාසිතාවේ වෙනස් වීමේ කාලය. හංගේරියානු නිර්මාපකයෙකු වන බී. බාර්ටොක්ට කැප වූ පළමු පියානෝ සොනාටා (1945) ශක්තියෙන් හා රිද්මයේ පැහැදිලිකමෙන් මුල් "අන්තර්ජාල" වලින් වෙනස් වේ. ප්‍රභේදවල කවය මෙහි පුළුල් වෙමින් පවතින අතර ඔපෙරා (“ඩොලෝරස්, හෝ කැත කාන්තාවගේ ආශ්චර්යය”) සහ මුද්‍රා නාට්‍ය 4 ක්. ඒවායින් හොඳම, "Guignol සහ Pandora" (1944), විකට රූකඩ සංදර්ශනවල ආත්මය නැවත පණ ගන්වයි. Jolivet 3 symphonies, වාදක කට්ටල ("Transoceanic" සහ "French") ලියන නමුත් 40-60 ගණන්වල ඔහුගේ ප්රියතම ප්රභේදය. ප්‍රසංගයක් විය. ජොලිවෙට්ගේ ප්‍රසංගවල ඒක පුද්ගල සංගීත භාණ්ඩ ලැයිස්තුවෙන් පමණක් ටිම්බර් ප්‍රකාශනය සඳහා වෙහෙස නොබලා සෙවීම ගැන කතා කරයි. ජොලිවෙට් තරංග සඳහා ඔහුගේ පළමු ප්‍රසංගය ලියා ඇත්තේ මාර්ටෙනොට් සහ වාදක කණ්ඩායම විසිනි (1947). මෙය පසුව හොරණෑව (2), නළාව, පියානෝව, වීණා, බාසූන්, සෙලෝ සඳහා ප්‍රසංග පැවැත්විණි (දෙවන සෙලෝ ප්‍රසංගය එම්. රොස්ට්‍රොපොවිච්ට කැප කර ඇත). බෙර වාදන ඒකල ප්‍රසංගයක් පවා තිබේ! හොරණෑ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වූ දෙවන ප්‍රසංගයේදී ජෑස් වාදනය ඇසෙන අතර පියානෝ ප්‍රසංගයේදී ජෑස් සමඟ අප්‍රිකානු සහ පොලිනීසියානු සංගීතයේ දෝංකාරය ඇසේ. බොහෝ ප්රංශ නිර්මාපකයින් (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) විදේශීය සංස්කෘතීන් වෙත යොමු විය. නමුත් මෙම උනන්දුවෙහි ස්ථාවරත්වය තුළ කිසිවෙකුට ජොලිවෙට් සමඟ සැසඳිය හැකි යැයි සිතිය නොහැක, ඔහුව "සංගීතයේ ගෝගුයින්" ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

සංගීතඥයෙකු ලෙස ජොලිවෙට්ගේ ක්රියාකාරකම් ඉතා විවිධාකාර වේ. දිගු කලක් (1945-59) ඔහු පැරිස් රඟහලේ සංගීත අධ්‍යක්ෂවරයා වූ Comedie Francaise; වසර ගණනාවක් පුරා ඔහු ප්‍රසංග 13ක් සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කළේය (ඒවා අතර JB Moliere විසින් "The Imaginary Sick", Euripides විසින් "Iphigenia in Aulis"). කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ජොලිවෙට් ලෝකයේ බොහෝ රටවල රඟ දැක්වු අතර නැවත නැවතත් සෝවියට් සංගමය වෙත ගියේය. ඔහුගේ සාහිත්‍ය කුසලතාව එල්. බීතෝවන් (1955) පිළිබඳ පොතක ප්‍රකාශ විය; මහජනයා සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට නිරන්තරයෙන් උත්සාහ කළ ජොලිවෙට් කථිකාචාර්යවරයකු සහ මාධ්‍යවේදියෙකු ලෙස ක්‍රියා කළ අතර ප්‍රංශ සංස්කෘතික අමාත්‍යාංශයේ සංගීත ගැටළු පිළිබඳ ප්‍රධාන උපදේශකයා විය.

ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ජොලිවෙට් අධ්‍යාපනය සඳහා කැප විය. 1966 සිට සහ ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරු, නිර්මාපකයා පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය තනතුර දරයි, එහිදී ඔහු සංයුති පන්තියක් උගන්වයි.

සංගීතය සහ එහි ඉන්ද්‍රජාලික බලපෑම ගැන කතා කරමින්, Jolivet සන්නිවේදනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරයි, මිනිසුන් සහ මුළු විශ්වය අතර එකමුතුකම පිළිබඳ හැඟීමක්: “සංගීතය මූලික වශයෙන් සන්නිවේදන ක්‍රියාවකි... නිර්මාපකයා සහ සොබාදහම අතර සන්නිවේදනය... කෘතියක් නිර්මාණය කරන මොහොතේ දී, පසුව කාර්ය සාධනය වැඩ කරන මොහොතේ නිර්මාපකයා සහ මහජනයා අතර සන්නිවේදනය. නිර්මාපකයා ඔහුගේ විශාලතම කෘතිවලින් එකක එවැනි එකමුතුවක් ලබා ගැනීමට සමත් විය - "ජීන් පිළිබඳ සත්‍යය" කථිකත්වය. එය පළමු වරට 1956 දී (ජෝන් ඔෆ් ආර්ක් නිදොස් කොට නිදහස් කළ නඩු විභාගයෙන් වසර 500 කට පසුව) වීරවරියගේ නිජබිමේදී - ඩොම්රෙමි ගම්මානයේදී සිදු කරන ලදී. ජොලිවෙට් මෙම ක්‍රියාවලියේ ප්‍රොටෝකෝලවල පාඨ මෙන්ම මධ්‍යකාලීන කවියන්ගේ (ඕර්ලියන්ස්හි චාල්ස් ද ඇතුළුව) කවි භාවිතා කළේය. කථිකාව ප්‍රසංග ශාලාවක නොව එළිමහනේ, දහස් ගණන් මිනිසුන් ඉදිරියේ සිදු කරන ලදී.

K. Zenkin