සමකාලීන මුද්රා නාට්‍යය: බොරිස් අයිෆ්මන් රඟහල
අන්තර්ගතය
20 වැනි සහ 21 වැනි ශතවර්ෂවල අවසානයේ මුද්රා නාට්‍යයේ තත්ත්වය ඉතා කෙටියෙන් විස්තර කිරීමට අප උත්සාහ කරන්නේ නම්, අද වන විට ශාස්ත්‍රීය මුද්රා නාට්‍යය, ජන නැටුම් සහ නවීන මුද්රා නාට්ය ලෙස හැඳින්විය යුතු අනෙක් සියල්ල ඇති බව අප පැවසිය යුතුය. මෙන්න, නවීන මුද්රා නාට්‍යයේ, ඔබට නැති විය හැකි විවිධත්වයක් තිබේ.
ඔබව සොයා ගැනීමට, ඔබට විවිධ රටවලින් මුද්රා නාට්ය ගැන කතා කළ හැකිය, නවීන රංගන ශිල්පීන් මතක තබා ගන්න, නමුත් සමහර විට හොඳම ප්‍රවේශය වන්නේ නර්තන ශිල්පීන් ගැන කතා කිරීම ආරම්භ කිරීමයි, එය සැමවිටම නිර්මාණය කරන මුද්රා නාට්ය ලෝකයේ පුද්ගලයින්.
ඔවුන්ගේම නර්තන අදහස් අවබෝධ කරගත් අය විශේෂයෙන් සිත්ගන්නාසුළු වනු ඇත. එවැනි නර්තන ශිල්පියෙකු වන්නේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි පදිංචි බොරිස් අයිෆ්මන්, 69 හැවිරිදි, රුසියානු සමූහාණ්ඩුවේ මහජන කලාකරු, රුසියානු සම්මාන කිහිපයක ත්‍යාගලාභියා, විවිධ උපාධිවල ෆාදර්ලන්ඩ් සඳහා කුසලතා අනුපිළිවෙල හිමිකරු, බැලට් රඟහලේ අධ්‍යක්ෂ (ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්) ) තවද අපට Eifman ගේ චරිතාපදානය අවසන් කළ හැකි ස්ථානය මෙයයි, මන්ද ඔහු කළ සහ කරන දේ වඩාත් සිත්ගන්නා සුළුය.
පුද්ගලික චේතනාවන් ගැන
ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය යනු ශීත කළ සංගීතය බව ප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශනයක් ඇත, නමුත් මුද්රා නාට්ය යනු පරිමාව, චලනය සහ ප්ලාස්ටික් බව යන සංගීතයේ ශබ්ද වේ. එසේත් නැතිනම් - ඉහළ යන ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය හෝ නැටුම් පින්තාරු කිරීම. පොදුවේ ගත් කල, මෙයින් අදහස් කරන්නේ මුද්රා නාට්‍යයට ආදරය කිරීම පහසු නමුත් පසුව ආදරයෙන් මිදීමට අපහසු බවයි.
ඔබට සංසිද්ධියක් ගැන ලිවීමට හැකි විට එය හොඳයි, මේ අවස්ථාවේ දී මුද්රා නාට්ය, ආධුනිකයෙකුගේ දෘෂ්ටිකෝණයෙන්. මක්නිසාද යත්, ප්‍රවීණයෙකු ලෙස සැලකීම සඳහා, ඔබට වෘත්තීය භාෂාව, නියමයන් (ලිෆ්ට්, පාස් ඩි ඩියුක්ස්, පාස් ඩි ට්‍රොයිස්, ආදිය) භාවිතා කිරීමට අවශ්ය වනු ඇත, ඔබේ තක්සේරු කිරීම් සාධාරණීකරණය කිරීම, ඔබේ මුද්රා නාට්ය දැක්ම ආදිය.
සංසිද්ධියක් දෙස නැවුම් බැල්මක් පෙන්විය හැකි ආධුනිකයෙකුට එය වෙනම කාරණයකි, ප්‍රමාණවත් නොවන කරුණු තිබේ නම්, සටහන් කරන්න: හොඳයි, හරි, මම තව ටිකක් ඉගෙන ගන්නම්. වැදගත් වන්නේ පුද්ගලික හැඟීම් ගැන කතා කිරීමයි, නමුත් ප්රධාන දෙය විහිළුවක් නොවේ.
කතුවරයා ප්‍රථම වරට බොරිස් අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්ය හමු වූයේ 80 දශකයේ මැද භාගයේදී ය. පසුගිය ශතවර්ෂයේ එවකට ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වූ අතර, එතැන් සිට, ඔවුන් පවසන පරිදි, එය "මගේ ජීවිතයේ ඉතිරි කාලය සඳහා ආදරය" බවට පත් විය.
අනිත් අයට නැති Eifman ට මොනවද තියෙන්නේ?
ඔහු ඔහුගේ රංග ශාලාව හුදෙක් B. Eifman විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මුද්රා නාට්ය කණ්ඩායමක් ලෙස හැඳින්වූ විට පවා (70 දශකයේ අග භාගයේ) ඔහුගේ නිෂ්පාදන තවමත් කැපී පෙනුණි. තරුණ නර්තන ශිල්පියා ඔහුගේ රංගනයන් සඳහා තනිකරම පළමු පන්තියේ සංගීතය තෝරා ගත්තේය: උසස් සම්භාව්‍ය සහ කලාත්මකව ආකර්ශනීය සහ ඒත්තු ගැන්වෙන නවීන සංගීතය. ප්‍රභේදය අනුව - symphonic, opera, instrumental, chamber, නමින් - Mozart, Rossini, Tchaikovsky, Shostakovich, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin - සහ එපමණක් නොවේ.
අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්ය ගැඹුරින් අර්ථවත් ය, බොහෝ විට ඔහුගේ නිෂ්පාදන සඳහා නර්තන ශිල්පියා සම්භාව්‍ය සාහිත්‍යයෙන් බිම් කොටස් ලබා ගනී, නම් අතර කුප්‍රින්, බියුමාර්චයිස්, ෂේක්ස්පියර්, බල්ගාකොව්, මොලියර්, දොස්තයෙව්ස්කි, නැතහොත් මේවා නිර්මාණාත්මක හා චරිතාපදාන සිදුවීම් විය හැකිය. රොඩින්, බැලරිනා ඔල්ගා ස්පෙසිව්ට්සේවා, නිර්මාපකයෙකු වන චයිකොව්ස්කි.
Eifman පරස්පරවලට ආදරෙයි; එක් කාර්ය සාධනයකදී ඔහුට විවිධ නිර්මාපකයින්, යුග සහ ශෛලීන්ගෙන් සංගීතය ඉදිරිපත් කළ හැකිය (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky). නැතහොත් සුප්රසිද්ධ සාහිත්යමය කුමන්ත්රණයක් වෙනත් සංගීතය මගින් අර්ථ දැක්විය හැකිය ("The Marriage of Figaro" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "The Duel" - Gavrilin).
Eifman ගේ රංගනයේ අන්තර්ගතය සම්බන්ධයෙන්, දාර්ශනික මූලධර්මයක් වන ඉහළ අධ්යාත්මිකත්වය, හැඟීම් සහ ආශාව ගැන කතා කිරීම අවශ්ය වේ. බැලට් රඟහලේ බොහෝ ප්‍රසංගවල කුමන්ත්රණයක් ඇත, නමුත් මෙය 60-70 ගණන්වල “නාට්ය මුද්රා නාට්‍යයක්” නොවේ; මේවා තරමක් සිදුවීම්, ගැඹුරු හැඟීම්වලින් පොහොසත් සහ ප්ලාස්ටික් අර්ථකථනයක් ඇත.
අයිෆ්මන්ගේ ශෛලීය ආරම්භය ගැන
අයිෆ්මන්ගේ චරිතාපදානයේ සිත්ගන්නා කරුණක් නම්, ඔහු කිසි විටෙකත් නර්තන ශිල්පියෙකු නොවීම, වේදිකාවේ රඟ නොදැක්වීම, ඔහු නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස තම නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් වහාම ආරම්භ කළේය (වයස අවුරුදු 16 දී ළමා නර්තන කණ්ඩායමක ඔහුගේ පළමු රංගනය), පසුව ඔහු වැඩ කළේ නර්තන විද්‍යාලය. A. Vaganova (ලෙනින්ග්රාඩ්). මෙයින් අදහස් කරන්නේ Eifman හට ශාස්ත්‍රීය පදනමක් ඇති බවයි; තවත් දෙයක් නම් ඔහුගේ බැලට් රඟහලේදී ඔහු වෙනත් දෙයක් සෙවීමට පටන් ගැනීමයි.
ප්‍රසංගවල සංගීතය සහ වේදිකා අන්තර්ගතයෙන් හුදකලා වී අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්‍යවල ප්ලාස්ටික් බව සහ නර්තන රචනය ගැන කතා කළ නොහැක. මෙය ආත්මය, ශබ්දය, අභිනය, චලනය සහ සිදුවීම්වල එකමුතුකමකි.
ඒ නිසා හුරුපුරුදු මුද් රා නාට් ය පියවර කිහිපයක් සොයා බැලීමෙන් පලක් නැත; Eifman හි ඕනෑම මුද්රා නාට්ය ව්‍යාපාරයක් එකම සහ එකම යන හැඟීම සෑම විටම පවතී.
මෙය සංගීතයේ ප්ලාස්ටික් අර්ථකථනයක් යැයි අපි පැවසුවහොත්, එය අයිෆ්මන්ට සහ ඔහුගේ නර්තන ශිල්පීන්ට අප්‍රසන්න වනු ඇත, නමුත් මෙය චලනය සහ ප්ලාස්ටික් සංගීතයට “පරිවර්තනය” කිරීමක් යැයි අප පැවසුවහොත්, මෙය සමහර විට වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත. සහ වඩාත් නිවැරදිව: මාස්ට්‍රෝගේ මුද්රා නාට්ය යනු සංගීතය, නැටුම් සහ නාට්ය කාර්ය සාධනයේ ත්‍රිත්වයකි.
Eifman ට තාම මොනවද නැත්තේ?
Eifman ට තාම මොනවද නැත්තේ?ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි, පෙරහුරු පදනමක් දැනටමත් දර්ශනය වී ඇතත්, බැලට් රඟහල තවමත් එහි පරිශ්‍රයක් නොමැත. හොඳම ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සිනමාහල්වල වේදිකා මත රංගනයන් සිදු කරනු ලැබේ, ඔබ පෝස්ටර් දෙස අවධානයෙන් සිටිය යුතුය.
අයිෆ්මන් බැලට් රඟහලට තමන්ගේම සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් නොමැත; ප්‍රසංග සිදු කරනු ලබන්නේ ශබ්ද පටයක් සමඟිනි, නමුත් මෙය කලාත්මක මූලධර්මයකි: හොඳම වාද්‍ය වෘන්දයන් විසින් සිදු කරන ලද උසස් තත්ත්වයේ පටිගත කිරීම හෝ විශේෂයෙන් නිර්මාණය කරන ලද විධිවිධානවල ශබ්දය. වරක් මොස්කව්හිදී යූ විසින් මෙහෙයවන ලද සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයක් විසින් එක් ප්‍රසංගයක් ලකුණු කරන ලදී. බෂ්මෙට්.
Eifman ට තවමත් විශ්වීය ලෝක පිළිගැනීමක් නොමැත (කියන්න, Petipa, Fokine, Balanchine), නමුත් ඔහුට දැනටමත් ලෝක කීර්තියක් ඇත. බලයලත් විචාරකයෙක් ලිව්වේ මුද්රා නාට්ය ලෝකයට අංක එකේ නර්තන ශිල්පියා සෙවීම නැවැත්විය හැකි බැවින් එය දැනටමත් පවතින බැවිනි: බොරිස් අයිෆ්මන්.
අයිෆ්මන්ගේ නර්තන ශිල්පීන්ට ද ලෝක පිළිගැනීමක් නැත, නමුත් ඔවුන්ට මුද්රා නාට්ය ප්‍රභේදයේ සෑම දෙයක්ම කළ හැකිය, ඔබ බැලේ රඟහල ප්‍රසංගයකට සහභාගී වන විට ඔබට මෙය පහසුවෙන් සත්‍යාපනය කළ හැකිය. රඟහලේ ප්‍රමුඛ නර්තන ශිල්පීන් 5 දෙනාගේ නම් මෙන්න: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin සහ Igor Markov.
Eifman ට කිසිදු උදාසීනත්වයක් නැත, නර්තන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තිය අවසන් කිරීමට ආශාවක් නැත, එයින් අදහස් වන්නේ තවත් නව රංගනයන් සහ නව කලාත්මක කම්පන ඇති වනු ඇති බවයි.
මේ අතර, ඔබ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි බැලට් රඟහලේ ප්‍රසංගවලට යාමට උත්සාහ කළ යුතුය, බී අයිෆ්මන්ගේ මුද්රා නාට්ය මත පදනම් වූ චිත්‍රපට සඳහා අන්තර්ජාලය සෙවීමට උත්සාහ කළ යුතුය, අවසානයේ රඟහලේ වෙබ් අඩවිය දෙස බලන්න. බොරිස් අයිෆ්මන් නූතන ලෝකයේ සැබෑ සංසිද්ධියක් බව ප්‍රසංගවල කොටස් වලින් පවා පැහැදිලි වේ, නැත, මුද්රා නාට්ය නොව කලාව, සංගීතය, සාහිත්‍යය, නාට්ය ප්ලාස්ටික් හා අභිනය හරහා ඉහළ අධ්‍යාත්මික මූලධර්ම ගැන කථා කරයි.
බොරිස් අයිෆ්මන් බැලට් රඟහලේ වෙබ් අඩවිය - http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/
ඔබ ෙැමති
කුඩා දරුවන් සමඟ සංගීත පාඩම් පවත්වන්නේ කෙසේද?
මට පියානෝව වාදනය කළ හැක්කේ කොතැනින්ද?
