Leoš Janáček |
රචනා

Leoš Janáček |

ලියෝස් ජනසෙක්

උපන් දිනය
03.07.1854
විපත වු දිනය
12.08.1928
වෘත්තිය
නිර්මාපකයෙකු
රට
චෙක් ජනරජය

Leoš Janáček |

L. ජනසෙක් XX ශතවර්ෂයේ චෙක් සංගීතයේ ඉතිහාසය තුළ වාඩි වී සිටී. XNUMX වන සියවසේ දී මෙන් ම ගෞරවනීය ස්ථානය. – ඔහුගේ සගයන් වන B. Smetana සහ A. Dvorak. මෙම ප්‍රධාන ජාතික නිර්මාපකයින්, චෙක් සම්භාව්‍ය නිර්මාණකරුවන්, මෙම වඩාත්ම සංගීත ජනතාවගේ කලාව ලෝක වේදිකාවට ගෙන ආවේය. චෙක් සංගීතඥ J. Sheda විසින් Janáček ගේ පහත දැක්වෙන චිත්‍රය ඔහු තම රටවැසියන්ගේ මතකයේ රැඳී සිටි බැවින්: “...උණුසුම්, ඉක්මන් කෝපය, ප්‍රතිපත්තිගරුක, තියුණු, නොසැලකිලිමත්, අනපේක්ෂිත මනෝභාවයන් සමඟ. ඔහු ප්‍රමාණයෙන් කුඩා, තරබාරු, ප්‍රකාශිත හිසක් ඇති, ඝණ කෙස් කළඹක් අවුල් සහගත කෙඳි සහිත හිස මත වැතිර සිටි, ඇහිබැම හා දිදුලන ඇස් ඇති. අලංකාරය සඳහා උත්සාහයන් නැත, බාහිර කිසිවක් නැත. ඔහු ජීවයෙන් පිරී සිටි අතර ආවේගයෙන් මුරණ්ඩු විය. ඔහුගේ සංගීතය එබඳු ය: පූර්ණ-ලේ සහිත, සංක්ෂිප්ත, වෙනස් කළ හැකි, ජීවිතය මෙන්, සෞඛ්‍ය සම්පන්න, සංවේදී, උණුසුම්, සිත් ඇදගන්නා සුළු ය.

1848 ජාතික විමුක්ති විප්ලවය මර්දනය කිරීමෙන් ටික කලකට පසු, ප්‍රතිගාමී යුගයේ පීඩිත රටක (දිගු කලක් ඔස්ට්‍රියානු අධිරාජ්‍යය මත යැපෙන) ජීවත් වූ පරම්පරාවකට ජනචෙක් අයත් විය. පීඩිත සහ දුක් විඳීම, ඔහුගේ උද්යෝගිමත්, මැඩපැවැත්විය නොහැකි කැරැල්ල ? නිර්මාපකයා උපත ලැබුවේ හුක්වාල්ඩි නම් කුඩා කඳුකර ගම්මානයේ ඝන වනාන්තර සහ පුරාණ බලකොටු සහිත දේශයක ය. ඔහු උසස් පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ දරුවන් 14 දෙනාගෙන් නවවැනියා විය. ඔහුගේ පියා වෙනත් විෂයයන් අතර සංගීතය ඉගැන්වූ අතර, වයලීන වාදකයෙක්, පල්ලියේ සංවිධායකයෙක්, ගායන සමාජයක නායකයෙක් සහ කොන්දොස්තරවරයෙක් විය. මවට විශිෂ්ට සංගීත හැකියාවන් සහ දැනුමක් ද තිබුණි. ඇය ගිටාරය වාදනය කළාය, හොඳින් ගායනා කළාය, ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයාගේ මරණයෙන් පසු ඇය ප්‍රාදේශීය පල්ලියේදී අවයවයේ කොටස ඉටු කළාය. අනාගත නිර්මාපකයාගේ ළමා කාලය දුප්පත්, නමුත් සෞඛ්ය සම්පන්න සහ නිදහස් විය. කුඩා කල සිටම ඔහු තුළ හැදී වැඩුණු මොරවියන් ගොවීන්ට ස්වභාවධර්මය, ගෞරවය සහ ආදරය කෙරෙහි ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික සමීපත්වය ඔහු සදහටම රඳවා ගත්තේය.

ලියෝෂ් ජීවත් වූයේ වයස අවුරුදු 11 දක්වා පමණි. ඔහුගේ සංගීත හැකියාවන් සහ sonorous treble දරුවා නිර්වචනය කිරීමට කොහෙද ප්රශ්නය තීරණය කළා. ඔහුගේ පියා ඔහුව බර්නෝ වෙත ගෙන ගියේ මොරවියන් නිර්මාපකයෙකු සහ ජනප්‍රවාද එකතුකරන්නෙකු වන Pavel Krzhizhkovek වෙතය. ලියෝස් Starobrnensky Augustinian ආරාමයේ පල්ලියේ ගායනා කණ්ඩායමට පිළිගනු ලැබීය. කොරිස්ටර් පිරිමි ළමයින් ආරාමයේ රජයේ වියදමින් ජීවත් වූ අතර, විස්තීර්ණ පාසලකට ඇතුළත් වූ අතර දැඩි භික්ෂු උපදේශකයින්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ සංගීත විෂයයන් ලබා ගත්හ. ක්‍රිෂ්කොව්ස්කි විසින්ම ලියෝස් සමඟ සංයුතිය ගැන සැලකිලිමත් විය. Starobrnensky ආරාමයේ ජීවිතයේ මතකයන් Janáček ගේ බොහෝ කෘතිවලින් පිළිබිඹු වේ (cantatas Amarus සහ The Eternal Gospel; the sextet Youth; පියානෝ චක්‍ර අන්ධකාරයේ, දතට ගිය මාවත, ආදිය). එම වසරවල සාක්ෂාත් කර ගත් උසස් හා පුරාණ මොරවියන් සංස්කෘතියේ වායුගෝලය නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ එක් උච්චයක් තුළ මූර්තිමත් විය - Glagolitic Mass (1926). පසුව, ජනසෙක් ප්‍රාග් ඉන්ද්‍රිය පාසලේ පා course මාලාව සම්පූර්ණ කළේය, ලයිප්සිග් සහ වියානා සංරක්ෂණාගාරවල වැඩිදියුණු විය, නමුත් සියලු ගැඹුරු වෘත්තීය පදනම සමඟ, ඔහුගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ ප්‍රධාන ව්‍යාපාරයේදී ඔහුට සැබෑ විශිෂ්ට නායකයෙකු සිටියේ නැත. ඔහු ලබා ගත් සෑම දෙයක්ම පාසලට සහ ඉහළ පළපුරුදු උපදේශකයින්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට නොව සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වාධීනව, දුෂ්කර සෙවීම් හරහා, සමහර විට අත්හදා බැලීම් සහ දෝෂයන් මගින් දිනා ගන්නා ලදී. ස්වාධීන ක්‍ෂේත්‍රයේ පළමු පියවරේ සිට, ජනචෙක් සංගීත ian යෙකු පමණක් නොව, ගුරුවරයෙකු, ජනප්‍රවාද ian යෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු, සංගීත විචාරකයෙකු, න්‍යායාචාර්යවරයෙකු, ෆිල්හාර්මනික් ප්‍රසංගවල සංවිධායකයෙකු සහ Brno හි Organ School, සංගීත පුවත්පතක් සහ අධ්‍යයනය සඳහා කවයක් ද විය. රුසියානු භාෂාවෙන්. වසර ගණනාවක් නිර්මාපකයා පළාත් නොපැහැදිලි ලෙස වැඩ කර සටන් කළේය. ප්‍රාග් වෘත්තීය පරිසරය ඔහුව දිගු කලක් හඳුනා නොගත්තේය, ඔහුගේ බාල සගයා අගය කර ආදරය කළේ ඩ්වොරක් පමණි. ඒ අතරම, අගනුවර මුල් බැස ගත් පසුකාලීන රොමෑන්ටික කලාව, ජන කලාව මත සහ සජීවී කථනයේ ස්වරයෙන් විශ්වාසය තැබූ මොරවියන් ස්වාමියාට ආගන්තුක විය. 1886 සිට, නිර්මාපකයා, ජනවාර්ගික විද්‍යාඥ F. Bartosz සමඟ එක්ව, සෑම ගිම්හානයකම ජනප්‍රවාද ගවේෂණ සඳහා ගත කළේය. ඔහු මොරවියන් ජන ගීතවල බොහෝ පටිගත කිරීම් ප්‍රකාශයට පත් කළේය, ඔවුන්ගේ ප්‍රසංග විධිවිධාන, ගායන සහ ඒකල නිර්මාණය කළේය. මෙහි ඉහළම ජයග්‍රහණය වූයේ symphonic Lash Dances (1889) ය. ඒවාට සමගාමීව, ජනප්‍රිය ජන ගී එකතුව (2000 ට වැඩි) ජනාචෙක් විසින් "මොරවියන් ජන ගීවල සංගීත පැත්තේ" පෙරවදනක් සමඟ ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය දැන් ජනප්‍රවාදයේ සම්භාව්‍ය කෘතියක් ලෙස සැලකේ.

ඔපෙරා ක්‍ෂේත්‍රය තුළ, ජැනෙක්ගේ වර්ධනය දිගු හා දුෂ්කර විය. චෙක් වීර කාව්‍යයක (ෂර්කා, 1887) කථා වස්තුවක් මත පදනම් වූ ප්‍රමාද වූ ආදර ඔපෙරාවක් රචනා කිරීමේ තනි උත්සාහයකින් පසුව, ඔහු ජනවාර්ගික මුද්‍රා නාට්‍යය රකොස් රකෝසි (1890) සහ ඔපෙරාවක් (නවකතාවේ ආරම්භය, 1891) ලිවීමට තීරණය කළේය. එහි ජන ගී සහ නැටුම්. 1895 ජනවාර්ගික ප්‍රදර්ශනයේදී ප්‍රාග්හි මුද්‍රා නාට්‍යය පවා වේදිකාගත විය. මෙම කෘතිවල ජනවාර්ගික ස්වභාවය ජනාචෙක්ගේ කාර්යයේ තාවකාලික වේදිකාවක් විය. නිර්මාපකයා විශිෂ්ට සත්‍යවාදී කලාවක් නිර්මාණය කිරීමේ මාවත අනුගමනය කළේය. අද, ප්‍රබන්ධ පුරාවෘත්ත පසුබිමක් - ජන ජීවිතයේ සංයුක්තභාවය, සාමාන්‍යකරණය කරන ලද වීර සංකේත - උණුසුම් මිනිස් රුධිරය සහිත සාමාන්‍ය මිනිසුන් වියුක්තයන්ට විරුද්ධ වීමේ ආශාවෙන් ඔහු මෙහෙයවනු ලැබීය. මෙය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබුවේ "ඇගේ සුළු දියණිය" (1894-1903 ජී. ප්‍රෙයිසෝවා විසින් රචිත නාට්‍යය මත පදනම් වූ "එනුෆා") ඔපෙරා හි පමණි. මෙම ඔපෙරාවේ සෘජු උපුටා දැක්වීම් නොමැත, නමුත් එහි සමස්තය ශෛලීය ලක්ෂණ සහ සංඥා, රිද්ම සහ මොරවියන් ගීතවල ස්වර, ජන කථන සමූහයකි. ඔපෙරාව ප්‍රාග් ජාතික රඟහල විසින් ප්‍රතික්ෂේප කරන ලද අතර, දැන් ලොව පුරා සිනමාහල්වල වාදනය වන විශිෂ්ට කෘතිය අවසානයේ අගනුවර වේදිකාවට විනිවිද යාමට වසර 13 ක අරගලයක් ගත විය. 1916 දී, ඔපෙරා ප්‍රාග්හි අති සාර්ථක වූ අතර, 1918 දී වියානාහි, නොදන්නා 64 හැවිරිදි මොරවියන් මාස්ටර් සඳහා ලෝක කීර්තියට මාවත විවර කළේය. ඇගේ සුළු දියණිය සම්පූර්ණ වන විට, ජනසෙක් පූර්ණ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ කාලයට පිවිසෙයි. XX සියවස ආරම්භයේදී. ජනසෙක් පැහැදිලිවම සමාජ විවේචනාත්මක ප්‍රවණතා පෙන්නුම් කරයි. ඔහු රුසියානු සාහිත්යයේ දැඩි බලපෑමක් ඇති කරයි - ගොගොල්, ටෝල්ස්ටෝයි, ඔස්ට්රොව්ස්කි. ඔහු “වීදියේ සිට” පියානෝ සොනාටා ලියන අතර එය ඔස්ට්‍රියානු සොල්දාදුවන් බර්නෝ හි තරුණ පෙළපාලියක් විසුරුවා හරින ලද අතර පසුව දුම්රිය ස්ථානයේ ඛේදජනක ගායක කණ්ඩායම් 1 ඔක්තෝබර් 1905 වන දින සලකුණු කරයි. වැඩ කරන කවියෙකු වන Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). විශේෂයෙන් නාටකාකාර වන්නේ විනාශ වන නමුත් යටපත් නොවූ ගැහැණු ළමයෙකු පිළිබඳ “මරිච්කා මැග්ඩොනෝවා” ගායනා කණ්ඩායම වන අතර එය සැමවිටම ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් කුණාටු සහිත ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේය. මෙම කෘතියේ එක් රංගනයකින් පසු නිර්මාපකයාට පැවසූ විට: “ඔව්, මෙය සමාජවාදීන්ගේ සැබෑ රැස්වීමකි!” ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ, “මට අවශ්‍ය වූයේ එයයි.”

ඒ අතරම, ඔස්ට්‍රියා-හංගේරියානු රජය රුසියානුවන්ට එරෙහිව සටන් කිරීමට චෙක් සොල්දාදුවන් පලවා හරින විට, පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේ උච්චතම අවස්ථාවේ දී නිර්මාපකයා විසින් සම්පුර්ණයෙන්ම සම්පුර්ණ කරන ලද “ටාරස් බල්බා” සංධ්වනි රැප්සෝඩියේ පළමු කෙටුම්පත් අයත් වේ. අතර ම. ඔහුගේ දේශීය සාහිත්‍යයේ ජනචෙක් සමාජ විවේචනයට (P. Bezruch දුම්රිය ස්ථානයේ ගායක ගායිකාවන්ගේ සිට S. Cech ගේ කථා පදනම් කරගත් The Adventures of Pan Broucek නම් උපහාසාත්මක ඔපෙරාව දක්වා) සහ වීරත්වයක් සඳහා ආශාවෙන් කරුණු සොයා ගැනීම වැදගත් වේ. ඔහු ගොගොල් වෙත හැරෙන රූපය.

නිර්මාපකයාගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ අවසාන දශකය (1918-28) පැහැදිලිවම සීමා වී ඇත්තේ 1918 ඓතිහාසික සන්ධිස්ථානය (යුද්ධයේ අවසානය, තුන්සිය අවුරුදු ඔස්ට්‍රියානු වියගහේ අවසානය) සහ ඒ සමඟම හැරීමකින් ය. Janáček ගේ පෞද්ගලික ඉරණම, ඔහුගේ ලෝක කීර්තියේ ආරම්භය. ගීත-දාර්ශනික ලෙස හැඳින්විය හැකි ඔහුගේ කෘතියේ මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, ඔහුගේ ඔපෙරාවල වඩාත්ම ගීතමය, Katya Kabanova (Ostrovsky ගේ Thunderstorm, 1919-21 මත පදනම්ව) නිර්මාණය විය. වැඩිහිටියන් සඳහා කාව්‍යමය දාර්ශනික සුරංගනා කතාවකි - “The Adventures of the Cunning Fox” (R. Tesnoglidek, 1921-23 කෙටිකතාව මත පදනම්ව), මෙන්ම “Makropulos' Remedy” ඔපෙරා (එම නාට්‍යය මත පදනම්ව) K. Capek විසින් නම, 1925) සහ "මළ නිවසෙන්" (F. Dostoevsky, 1927-28 විසින් "මළ නිවසෙන් සටහන්" මත පදනම්ව). එම ඇදහිය නොහැකි තරම් ඵලදායි දශකය තුළ, අතිවිශිෂ්ට "Glagolic Mass", මුල් ස්වර චක්‍ර 2ක් ("අතුරුදහන් වූවන්ගේ දිනපොත" සහ "Jests"), අපූරු ගායන කණ්ඩායම "Mad Tramp" (R. Tagore විසින්) සහ පුළුල් ලෙස ජනප්‍රිය Sinfonietta පිත්තල සංගීත කණ්ඩායම පෙනී සිටියේය. මීට අමතරව, quartets 2 ක් ඇතුළුව, ගායනා සහ කුටීර-උපකරණ සංයුති රාශියක් ඇත. B. Asafiev වරක් මෙම කෘති ගැන පැවසූ පරිදි, ජානචෙක් ඒ සෑම එකක් සමඟම තරුණ විය.

මරණය අනපේක්ෂිත ලෙස ජනසෙක් අභිබවා ගියේය: හුක්වාල්ඩි හි ගිම්හාන නිවාඩුවක් අතරතුර, ඔහු සෙම්ප්‍රතිශ්‍යාව වැළඳී නියුමෝනියාවෙන් මිය ගියේය. ඔවුන් ඔහුව Brno හි තැන්පත් කළා. ඔහු පිරිමි ළමයෙකු ලෙස ගායනා කළ හා ගායනා කළ Starobrnensky ආරාමයේ ආසන දෙව්මැදුර උද්යෝගිමත් මිනිසුන්ගෙන් පිරී ඉතිරී ගියේය. වයස අවුරුදු සහ වයෝවෘද්ධ රෝගාබාධවලට බලයක් නොමැති බව පෙනෙන්නට තිබූ තැනැත්තා නැති වී යාම ඇදහිය නොහැකි තරම්ය.

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ සංගීත චින්තනයේ සහ සංගීත මනෝවිද්‍යාවේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ජැනෙක් බව සමකාලීනයන් සම්පූර්ණයෙන්ම තේරුම් ගෙන නැත. ප්‍රබල දේශීය උච්චාරණයකින් යුත් ඔහුගේ කථාව සෞන්දර්යය සඳහා ඉතා නිර්භීත බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, මුල් නිර්මාණ, දාර්ශනික අදහස් සහ සැබෑ නවෝත්පාදකයෙකුගේ න්‍යායික චින්තනය කුතුහලයක් ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහු අර්ධ උගත්, ප්‍රාථමික, කුඩා නගර ජනකතාකරුවෙකු ලෙස කීර්තියක් ලබා ගත්තේය. ශතවර්ෂයේ අවසානය වන විට නූතන මිනිසාගේ නව අත්දැකීම පමණක් මෙම දීප්තිමත් කලාකරුවාගේ පෞරුෂය වෙත අපගේ ඇස් විවෘත කළ අතර, ඔහුගේ වැඩ කටයුතු පිළිබඳ උනන්දුව නව පිපිරීමක් ආරම්භ විය. දැන් ඔහුගේ ලෝකය පිළිබඳ දෘෂ්ටියේ සෘජු බව මෘදු කිරීම අවශ්ය නොවේ, ඔහුගේ ස්වර නාදයේ තියුණු බව ඔප දැමීම අවශ්ය නොවේ. නූතන මිනිසා ජනසෙක් තුළ ඔහුගේ සන්නද්ධ සගයා දකියි, ප්‍රගතියේ විශ්වීය මූලධර්ම, මානවවාදය, සොබාදහමේ නීතිවලට ප්‍රවේශමෙන් ගරු කිරීම.

L. Polyakova

ඔබමයි