ගායනා කණ්ඩායමක් ගායනා කිරීම: එය කුමක් සඳහාද සහ භාවිතා කළ යුතු ක්‍රම මොනවාද?

ගායන වාදනය ශ්‍රාවක විශාල ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කරයි. එවැනි ප්රතිඵලය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඔබ වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළ යුතුය. ස්ථාවර නිතිපතා පෙරහුරු සහ පෙරහුරු අවශ්ය වේ. ගායනා කණ්ඩායම විසින් තාලයේ අධ්‍යයනය සහ සූක්ෂ්මතාවය ආරම්භ වන්නේ ගායනා කිරීමෙනි. අපි එකට ගවේෂණ කරමු ගායක ගායනයේ අරමුණ.

බන්ධන උණුසුම් කිරීම

උදෑසන අවදි වන විට පුද්ගලයෙකුට ඔහුගේ කටහඬේ යම් රළු බවක් දැනේ. රාත්රියේදී, වාචික මාංශ පේශි අක්රිය වීමෙන් "කැටි වී" ඇත. කතා කිරීමේ නිදහස පිළිබඳ හැඟීමක් දිස්වන තෙක් බොහෝ කාලයක් ගත වේ. 

එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, ක්‍රියාශීලී ගායනය සඳහා සුසර කිරීම සඳහා, ස්වර ලණු “උණුසුම්” කළ යුතු බව තේරුම් ගත හැකිය - මෙය ඕනෑම ගායන ශිල්පියෙකු සඳහා ස්වර සනීපාරක්ෂාව පිළිබඳ වැදගත් රීතියකි. ඔබේ මුඛය වසාගෙන ඒකාකාරව ගායනා කිරීමෙන් ඔබට ලණු උණුසුම් කිරීම ආරම්භ කළ හැකිය. ඉන්පසු ස්වර ශබ්ද වෙත යන්න. ප්‍රාථමික කලාපයේ ශබ්ද සමඟ ආරම්භ කරන්න, පරාසයේ ඉහළට සහ පහළට ගමන් කරන්න.

වාචික කුසලතා වර්ධනය කිරීම

ගායනය සඳහා පහත සඳහන් කුසලතා වර්ධනය කිරීම අවශ්ය වේ: හුස්ම ගැනීම, ශබ්ද නිෂ්පාදනය සහ ශබ්ද කෝෂය. නිදසුනක් ලෙස, කෙටි ආශ්වාසයක් වර්ධනය කිරීම සඳහා, වේගවත් අභ්යාස සිදු කරනු ලැබේ, සන්සුන් ආශ්වාස කිරීම සඳහා මන්දගාමී අභ්යාස සිදු කරනු ලැබේ. ගායනා කිරීමේ ක්රියාවලියේදී, ඔවුන් දාම හුස්ම ගැනීම ඉගෙන ගනී; මෘදු, දෘඪ සහ අභිලාෂක ප්රහාරය. හැකි ආකාරයේ ශබ්ද කළමනාකරණය සහ පැහැදිලි උච්චාරණය භාවිතා කරනු ලැබේ. මෙය සිදු කිරීම සඳහා, ඔබට legato සහ staccato ස්ට්රෝක් භාවිතා කරමින්, මාදිලියේ ප්රධාන පියවර (mi-iii, ya-aae) හරහා යා හැක. ගායක ගායනය කරන කාල වකවානුවලදී, එක් එක් ගායක ගායිකාවන්ගේ කටහඬේ ශබ්දය දැන හඳුනා ගැනීමටත්, යම් යම් අඩුපාඩු මඟහරවා ගැනීමටත් අධ්‍යක්ෂවරයාට අවස්ථාව ලැබේ.

ගායන කුසලතා වර්ධනය කිරීම

ගායන කුසලතාවලට තානය සහ කණ්ඩායම ඇතුළත් වේ. ගායන කණ්ඩායම සෑම දිශාවකටම ගායනා කරන විට කණ්ඩායම වර්ධනය විය යුතුය - රිද්මය, ව්‍යුහය, වේගය, ශබ්ද විකාශනය, ගතිකත්වය. නිදසුනක් ලෙස, ස්වරයෙහි අස්ථාවරත්වය හේතුවෙන් ගායනයෙහි කම්පනය භාවිතා කිරීම තහනම් වේ. ව්යතිරේකය යනු ඒකල කොටසයි.

ගායනා කිරීමේදී බහුශ්‍රිතයේ මූලද්‍රව්‍ය කොරිස්ටර්වල සුසංයෝගී වර්ධනයට දායක වේ. හොඳින් වටකුරු ගායන කණ්ඩායමක් සංවර්ධනය කිරීම සඳහා හොඳම අභ්‍යාස වන්නේ arpeggios සහ diatonic scales ය. තාලයේ ප්‍රබල තාලයට මුද්‍රා තැබීමෙන් සහ දුර්වල තාලයට අත්පුඩි ගැසීමෙන් (ප්‍රධාන වශයෙන් ළමා ගායන කණ්ඩායම් සඳහා) රිද්මය හොඳින් පුහුණු වේ. සුසංයෝගය යනු ඕනෑම කණ්ඩායමක සාර්ථකත්වයයි. එබැවින් ගායන කණ්ඩායමක ගායනයේ සෑම අංශයකම සමගාමී වීම ඉතා වැදගත් වේ.

කොටසක දුෂ්කර කථාංග ඉගෙනීම

සෑම කාර්යයකටම පාහේ විවිධ දුෂ්කරතා ඇත. මේවා සුසංයෝගී විසංයෝජනයන්, කොටස්වල රෝල් ඇමතුම්, බහුශ්‍රැතය, විවිධ ශබ්දවල ස්වභාවය, මන්දගාමී වේගය, සංකීර්ණ රිද්මය (ක්වින්ටෝල්, සෙක්ස්ටෝල්, තිත් රිද්මය) විය හැකිය. ගායන කන්ඩායමක ගායනා කිරීමේ සැහැල්ලු වාතාවරණය තුළ මේ සියල්ල පුහුණු කිරීම වඩාත් ඵලදායී වේ. වෘත්තීය කාර්ය සාධනය සාක්ෂාත් කර ගත හැක්කේ ලකුණුවල තනි කොටස් ප්රවේශමෙන් පුහුණු කිරීමෙන් පමණි.

**************************************************** **********************

නිසි ලෙස සංවිධානය කරන ලද ගායක ගායනය ඉගෙන ගත යුතු කෑලි සකස් කිරීමේ ක්රියාවලියේ විශ්මයජනක ප්රතිඵල ලබා දෙයි. එය වාචික සහ ගායන කලාවේ බහුවිධ අංගයන් ප්‍රගුණ කිරීමේ ක්‍රියාකාරී ක්‍රමයකි.