Franz Schubert |

ෆ්‍රාන්ස් ෂුබට්

විශ්වාස, අවංක, පාවාදීමට නොහැකි, සමාජශීලී, ප්‍රීතිමත් මනෝභාවයකින් කතා කරන - ඔහුව වෙනස් ලෙස දැන සිටියේ කවුද? මිතුරන්ගේ මතකයන්ගෙන්

F. Schubert යනු පළමු විශිෂ්ට ආදර රචකයා වේ. කාව්‍යමය ආදරය සහ ජීවිතයේ නිර්මල ප්‍රීතිය, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ තනිකමේ සීතල බව, පරමාදර්ශය සඳහා ඇති ආශාව, ඉබාගාතේ යාමේ පිපාසය සහ ඉබාගාතේ යාමේ බලාපොරොත්තු රහිත බව - මේ සියල්ල නිර්මාපකයාගේ කෘතියේ, ඔහුගේ ස්වභාවිකව හා ස්වභාවිකව ගලා යන තනු තුළ දෝංකාරයක් සොයා ගත්තේය. ආදර ලෝක දර්ශනයේ චිත්තවේගීය විවෘතභාවය, ප්‍රකාශනයේ ක්ෂණික බව ගීතයේ ප්‍රභේදය එතෙක් පෙර නොවූ විරූ උසකට ඔසවා තැබීය: ෂුබර්ට් හි කලින් පැවති මෙම ද්විතියික ප්‍රභේදය කලාත්මක ලෝකයේ පදනම බවට පත්විය. ගීත තනුවක, තනු නිර්මාපකයාට හැඟීම් පරාසයක් ප්‍රකාශ කළ හැකිය. ඔහුගේ නොමැකෙන මියුරු තෑග්ග ඔහුට දිනකට ගීත කිහිපයක් රචනා කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය (මුළු 600 කට වඩා තිබේ). ගීත තනු සංගීත භාණ්ඩ සංගීතයට ද විනිවිද යයි, නිදසුනක් ලෙස, "Wanderer" ගීතය එකම නමේ පියානෝ මනඃකල්පිත සඳහා ද්‍රව්‍ය ලෙස සේවය කළ අතර "ට්‍රවුට්" - quintet සඳහා යනාදිය.

Schubert උපත ලැබුවේ පාසල් ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක ය. පිරිමි ළමයා ඉතා ඉක්මනින් කැපී පෙනෙන සංගීත හැකියාවන් පෙන්නුම් කළ අතර ඔහු වරදකරු (1808-13) ඉගෙනීමට යවන ලදී. එහිදී ඔහු ගායන කණ්ඩායම තුළ ගායනා කර, A. Salieri ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ සංගීත න්‍යාය හදාරා, ශිෂ්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ වාදනය කර එය මෙහෙයවීය.

Schubert පවුල තුළ (මෙන්ම සාමාන්යයෙන් ජර්මානු බර්ගර් පරිසරය තුළ) ඔවුන් සංගීතයට ආදරය කළ නමුත් එය විනෝදාංශයක් ලෙස පමණක් ඉඩ දුන්නා; සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තිය ප්රමාණවත් තරම් ගෞරවනීය ලෙස සලකනු ලැබුවේ නැත. නවක නිර්මාපකයෙකුට තම පියාගේ අඩිපාරේ යාමට සිදු විය. වසර ගණනාවක් (1814-18) පාසල් වැඩ කටයුතු Schubert නිර්මාණශීලීත්වයෙන් ඈත් කළ අතර, නමුත් ඔහු අතිශයින් විශාල මුදලක් රචනා කරයි. උපකරණ සංගීතයේදී වියානා සම්භාව්‍ය (ප්‍රධාන වශයෙන් ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට්) ශෛලිය මත යැපීම තවමත් දෘශ්‍යමාන වේ නම්, ගීත ප්‍රභේදය තුළ, දැනටමත් වයස අවුරුදු 17 දී නිර්මාපකයා ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළි කරන කෘති නිර්මාණය කරයි. JW Goethe ගේ කවිය Schubert හට Gretchen at the Spinning Wheel, The Forest King, Wilhelm Meister ගේ ගීත වැනි විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කිරීමට පොළඹවන ලදී. Schubert ජර්මානු සාහිත්‍යයේ තවත් සම්භාව්‍ය F. Schiller ගේ වචනවලට ද බොහෝ ගීත ලිවීය.

සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැපවීමට අවශ්‍ය වූ ෂුබට් පාසලේ රැකියාවෙන් ඉවත් විය (මෙය ඔහුගේ පියා සමඟ සබඳතා බිඳී යාමට හේතු විය) වියානා වෙත ගියේය (1818). පෞද්ගලික පාඩම් සහ රචනා ප්‍රකාශනය වැනි චංචල ජීවනෝපාය මූලාශ්‍ර තවමත් පවතී. දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු නොවීම, Schubert හට පහසුවෙන් (F. Chopin හෝ F. Liszt වැනි) සංගීත ලෝකයේ ඔහුට නමක් දිනා ගැනීමට නොහැකි වූ අතර එමඟින් ඔහුගේ සංගීතයේ ජනප්‍රියත්වය ප්‍රවර්ධනය කිරීමට හැකි විය. නිර්මාපකයාගේ ස්වභාවය ද මෙයට දායක නොවීය, ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමේ සම්පූර්ණ ගිල්වීම, නිහතමානිකම සහ ඒ අතරම, කිසිදු සම්මුතියකට ඉඩ නොදුන් ඉහළම නිර්මාණාත්මක අඛණ්ඩතාව. නමුත් ඔහු මිතුරන් අතර අවබෝධය සහ සහයෝගය සොයා ගත්තේය. නිර්මාණශීලී තරුණ කවයක් Schubert වටා කාණ්ඩගත කර ඇති අතර, ඔවුන්ගේ සෑම සාමාජිකයෙකුටම නිසැකවම යම් ආකාරයක කලාත්මක කුසලතා තිබිය යුතුය (ඔහුට කුමක් කළ හැකිද? - සෑම නවකයෙකුටම එවැනි ප්රශ්නයක් ආචාර කරන ලදී). Schubertiads හි සහභාගිවන්නන් ඔවුන්ගේ කවයේ ප්රධානියාගේ දීප්තිමත් ගීතවල පළමු සවන්දෙන්නන් බවට පත් වූ අතර, බොහෝ විට සම-කර්තෘවරුන් (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). කලාව, දර්ශනය, දේශපාලනය පිළිබඳ සංවාද සහ උණුසුම් විවාද නැටුම් සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත විය, ඒ සඳහා ෂුබට් බොහෝ සංගීතය ලියා ඇති අතර බොහෝ විට එය වැඩිදියුණු කළේය. මිනිත්තු, ecossaises, polonaises, landlers, polkas, gallops - එවැනි නර්තන ශෛලීන්ගේ කවය, නමුත් waltzes සියල්ලටම වඩා ඉහල යයි - තවදුරටත් නැටුම් පමණක් නොව, ගීතමය කුඩා රූප. නර්තනය මනෝවිද්‍යාත්මක කිරීම, එය මනෝභාවයේ කාව්‍යමය චිත්‍රයක් බවට පත් කිරීම, ෂුබට් එෆ්. චොපින්, එම්. ග්ලින්කා, පී. චයිකොව්ස්කි, එස්. ප්‍රොකොෆීව්ගේ වෝල්ට්ස් අපේක්ෂා කරයි. කවයේ සාමාජිකයෙකු වන සුප්‍රසිද්ධ ගායක M. Vogl, ප්‍රසංග වේදිකාවේ Schubert ගේ ගීත ප්‍රවර්ධනය කළ අතර, කතුවරයා සමඟ එක්ව ඔස්ට්‍රියාවේ නගරවල සංචාරය කළේය.

Schubert ගේ ප්‍රතිභාව වර්ධනය වූයේ වියානාහි දිගු සංගීත සම්ප්‍රදායකිනි. සම්භාව්‍ය පාසල (හේඩ්න්, මොසාර්ට්, බීතෝවන්), බහුජාතික ජනප්‍රවාද, එහිදී හංගේරියානුවන්, ස්ලාව් ජාතිකයන්, ඉතාලියානුවන්ගේ බලපෑම් ඔස්ට්‍රෝ-ජර්මානු පදනම මත අධිස්ථාපනය කරන ලද අතර අවසානයේ නර්තනය, ගෘහ සංගීතය සෑදීම සඳහා වියානාවේ විශේෂ නැඹුරුව - මේ සියල්ල ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ පෙනුම තීරණය කළේය.

ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ උච්චතම අවස්ථාව - 20 දශකය. මෙම අවස්ථාවේදී, හොඳම උපකරණ කෘති නිර්මාණය කරන ලදී: ගීත-නාට්‍යමය “නොනිමි” සංධ්වනිය (1822) සහ සී මේජර් හි වීර කාව්‍ය, ජීවය තහවුරු කරන සංධ්වනිය (අන්තිම, පේළියේ නවවන). සංධ්වනි දෙකම දිගු කලක් තිස්සේ නොදැන සිටියහ: C මේජර් 1838 දී R. Schumann විසින් සොයා ගන්නා ලදී, සහ Unfinished සොයා ගන්නා ලද්දේ 1865 දී පමණි. සංධ්වනි දෙකම XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ නිර්මාපකයන්ට බලපෑවේ, ආදර සංධ්වනිවාදයේ විවිධ මාර්ග නිර්වචනය කරමිනි. Schubert ඔහුගේ සංධ්වනි කිසිවක් වෘත්තීමය වශයෙන් ඉදිරිපත් කර නොතිබුණි.

ඔපෙරා නිෂ්පාදන සමඟ බොහෝ දුෂ්කරතා සහ අසාර්ථක විය. එසේ තිබියදීත්, Schubert නිරන්තරයෙන් රංග ශාලාව සඳහා ලිවීය (සම්පූර්ණයෙන් කෘති 20 ක් පමණ) - ඔපෙරා, සිංග්ස්පීල්, V. Chesi "Rosamund" විසින් නාට්ය සඳහා සංගීතය. ඔහු අධ්‍යාත්මික ක්‍රියා (ස්කන්ධ 2 ඇතුළුව) ද නිර්මාණය කරයි. ගැඹුරින් සහ බලපෑමෙන් කැපී පෙනෙන, සංගීතය Schubert විසින් ලියා ඇත්තේ කුටීර ප්‍රභේදවලින් (22 piano sonatas, 22 quartets, 40 පමණ වෙනත් කණ්ඩායම්). ඔහුගේ හදිසි (8) සහ සංගීත අවස්ථා (6) ආදර පියානෝ කුඩා නිර්මාණයේ ආරම්භය සනිටුහන් කළේය. ගීත රචනයේදීත් අලුත් දේවල් මතු වෙනවා. ඩබ්ලිව්. මුලර්ගේ පද වලට වාචික චක්‍ර 2 ක් - පුද්ගලයෙකුගේ ජීවන මාවතේ අදියර 2 ක්.

ඒවායින් පළමුවැන්න - "ලස්සන මිලර්ගේ කාන්තාව" (1823) - තනි කුමන්ත්‍රණයකින් ආවරණය වන "ගීතවල නවකතාව" වේ. ශක්තියෙන් හා බලාපොරොත්තුවෙන් පිරුණු තරුණයෙක් සතුට කරා යයි. වසන්ත ස්වභාවය, කඩිසරව බබළන දිය පහර - සෑම දෙයක්ම ප්රීතිමත් මනෝභාවයක් ඇති කරයි. විශ්වාසය ඉක්මනින්ම ආදර ප්‍රශ්නයකින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ, නොදන්නා අයගේ කම්මැලිකම: කොහෙන්ද? ඒත් දැන් ඔය තරුණයාව මෝල ගාවට ගෙනියනවා. මිලර්ගේ දියණියට ආදරය, ඇගේ ප්‍රීතිමත් අවස්ථාවන් කාංසාව, ඊර්ෂ්‍යාවේ වධ හිංසා සහ පාවාදීමේ තිත්තකම මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. මෘදු මැසිවිලි නඟන, දිය පහරවල් තුළ වීරයා සාමය සහ සැනසීම සොයා ගනී.

දෙවන චක්‍රය - "ශීත මාර්ගය" (1827) - අසීමිත ආදරය, ඛේදජනක සිතුවිලි, ඉඳහිට පමණක් දීප්තිමත් සිහින සමඟ හුදකලා වූ ඉබාගාතේ යන්නෙකුගේ ශෝකජනක මතකයන් මාලාවකි. අවසාන ගීතය වන "The Organ Grinder" හි, ඉබාගාතේ යන සංගීත ian යෙකුගේ රූපය නිර්මාණය වී ඇත, සදහටම සහ ඒකාකාරී ලෙස ඔහුගේ හර්ඩි-ගුර්ඩි කැරකෙන අතර ප්‍රතිචාරයක් හෝ ප්‍රතිඵලයක් සොයාගත නොහැක. දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටින, නිරන්තර අවශ්‍යතාවය, අධික වැඩ සහ ඔහුගේ වැඩ කෙරෙහි ඇති උදාසීනත්වය නිසා වෙහෙසට පත්ව සිටින ෂුබට්ගේ මාවතේ පුද්ගලාරෝපණය මෙයයි. නිර්මාපකයා විසින්ම "වින්ටර් වේ" හි ගීත "භයානක" ලෙස හැඳින්වීය.

වාචික නිර්මාණශීලිත්වයේ කිරුළ - "හංස ගීතය" - "ලෝකයේ භේදය" වඩාත් දැනුණු "පමා වූ" Schubert ට සමීප වූ G. Heine ඇතුළු විවිධ කවියන්ගේ වචන වලට ගීත එකතුවකි. තියුණු හා වඩාත් වේදනාකාරී. ඒ අතරම, ෂුබට් කිසි විටෙකත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී පවා, ශෝකජනක ඛේදජනක මනෝභාවයන්ගෙන් වැසී ගියේ නැත (“වේදනාව සිතුවිලි තියුණු කරයි සහ හැඟීම් උද්දීපනය කරයි,” ඔහු තම දිනපොතේ ලිවීය). Schubert ගේ පද රචනයේ සංකේතාත්මක හා චිත්තවේගීය පරාසය සැබවින්ම අසීමිතයි - එය ඕනෑම පුද්ගලයෙකු උද්දීපනය කරන සෑම දෙයකටම ප්‍රතිචාර දක්වයි, එහි ඇති ප්‍රතිවිරෝධතාවල තියුණු බව නිරන්තරයෙන් වැඩි වේ (ඛේදජනක ඒකපුද්ගලය “ද්විත්ව” සහ ඊට යාබදව - සුප්‍රසිද්ධ “සෙරනේඩ්”). ෂුබට් බීතෝවන්ගේ සංගීතය තුළ වැඩි වැඩියෙන් නිර්මාණාත්මක ආවේගයන් සොයා ගන්නා අතර, ඔහු ඔහුගේ තරුණ සමකාලීනයන්ගේ සමහර කෘති සමඟ දැන හඳුනා ගත් අතර ඒවා බෙහෙවින් අගය කළේය. නමුත් නිහතමානිකම සහ ලැජ්ජාව ෂුබට්ට ඔහුගේ පිළිමය පෞද්ගලිකව හමුවීමට ඉඩ දුන්නේ නැත (එක් දිනක් ඔහු බීතෝවන්ගේ නිවසේ දොරකඩින් ආපසු හැරී ගියේය).

ඔහුගේ මරණයට මාස කිහිපයකට පෙර සංවිධානය කරන ලද පළමු (සහ එකම) කතුවරයාගේ ප්‍රසංගයේ සාර්ථකත්වය අවසානයේ සංගීත ප්‍රජාවේ අවධානයට ලක් විය. ඔහුගේ සංගීතය, විශේෂයෙන් ගීත, යුරෝපය පුරා වේගයෙන් ව්‍යාප්ත වීමට පටන් ගනී, සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් වෙත කෙටිම මාර්ගය සොයා ගනී. ඊළඟ පරම්පරාවේ රොමැන්ටික රචනාකරුවන්ට ඇය විශාල බලපෑමක් ඇති කරයි. Schubert විසින් කරන ලද සොයාගැනීම් නොමැතිව, Schumann, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov, Mahler ගැන සිතාගත නොහැකිය. ඔහු ගීත පදවල උණුසුම සහ ක්ෂණික බව සංගීතය පුරවා, මිනිසාගේ නොසිඳෙන අධ්‍යාත්මික ලෝකය හෙළි කළේය.

K. Zenkin

• ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →
• Schubert ගේ ගීත →
• Schubert ගේ පියානෝව වැඩ →
• Schubert ගේ Symphonic කෘති →
• Schubert ගේ වාණිජ-උපකරණ නිර්මාණශීලිත්වය →
• Schubert ගේ ගායනා වැඩ →
• වේදිකාව සඳහා සංගීතය →
• Schubert විසින් කෘති ලැයිස්තුව →

ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ඇස්තමේන්තු කර ඇත්තේ අවුරුදු දාහතක් පමණි. එසේ වුවද, ඔහු ලියූ සෑම දෙයක්ම ලැයිස්තුගත කිරීම නිර්මාණාත්මක මාවත දිගු වූ මොසාර්ට්ගේ කෘති ලැයිස්තුගත කිරීමට වඩා දුෂ්කර ය. මොසාර්ට් මෙන්, ෂුබට් සංගීත කලාවේ කිසිදු අංශයක් මඟ හැරියේ නැත. ඔහුගේ සමහර උරුමයන් (ප්‍රධාන වශයෙන් ඔපෙරා සහ අධ්‍යාත්මික කෘති) කාලය විසින්ම පසෙකට තල්ලු විය. නමුත් ගීතයක හෝ සංධ්වනියක, පියානෝව කුඩා හෝ කුටීර කණ්ඩායමක, Schubert ගේ ප්‍රතිභාවේ හොඳම අංග, ආදර පරිකල්පනයේ අපූරු ක්ෂණිකභාවය සහ උද්යෝගය, XNUMX වන සියවසේ සිතන පුද්ගලයෙකුගේ ගීතමය උණුසුම සහ ගවේෂණය ප්‍රකාශනය විය.

සංගීත නිර්මාණශීලීත්වයේ මෙම ක්ෂේත්‍රවල, ෂුබර්ට්ගේ නවෝත්පාදනය විශාලතම ධෛර්යය සහ විෂය පථය සමඟ ප්‍රකාශ විය. ඔහු ගීතමය සංගීත භාණ්ඩ කුඩා, ආදර සංධ්වනිය - ගීතමය-නාට්‍යමය සහ වීර කාව්‍යයේ නිර්මාතෘවරයා වේ. Schubert කුටීර සංගීතයේ ප්‍රධාන ආකාරවල රූපමය අන්තර්ගතය රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කරයි: පියානෝ සොනාටාස්, ස්ට්‍රින්ග් ක්වාටෙට් වල. අවසාන වශයෙන්, ෂුබර්ට්ගේ සැබෑ මොළය ගීතයක් වන අතර, එය නිර්මාණය කිරීම ඔහුගේ නමෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය.

ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය වියානා පසෙහි පිහිටුවා ඇති අතර, හේඩ්න්, මොසාර්ට්, ග්ලූක්, බීතෝවන් යන ප්‍රතිභාවෙන් සංසේචනය විය. නමුත් වියානා යනු එහි ප්‍රදීපයන්ගෙන් නියෝජනය වන සම්භාව්‍ය පමණක් නොව, එදිනෙදා සංගීතයේ පොහොසත් ජීවිතය ද වේ. බහුජාතික අධිරාජ්‍යයක ප්‍රාග්ධනයේ සංගීත සංස්කෘතිය එහි බහු ගෝත්‍රික සහ බහු භාෂා ජනගහනයේ ප්‍රත්‍යක්ෂ බලපෑමට බොහෝ කලක සිට යටත් වී ඇත. ඔස්ට්‍රියානු, හංගේරියානු, ජර්මානු, ස්ලාවික් ජනප්‍රවාද තරණය කිරීම සහ අන්තර් විපර්යාස කිරීම, සියවස් ගණනාවක් පුරා ඉතාලි මෙලෝ ගලා ඒම අඩු නොවීම විශේෂයෙන් වියානා සංගීත රසය ගොඩනැගීමට හේතු විය. ගීතමය සරල බව සහ සැහැල්ලුබව, තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සහ කරුණාව, ප්‍රීතිමත් ස්වභාවය සහ සජීවී වීදි ජීවිතයේ ගතිකත්වය, යහපත් ස්වභාවයේ හාස්‍යය සහ නර්තන චලනයේ පහසුව වියානා හි එදිනෙදා සංගීතයට ලාක්ෂණික සලකුණක් ඉතිරි කළේය.

ඔස්ට්‍රියානු ජන සංගීතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය, වියානා සංගීතය, හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ කෘතිවලට අනුබල දුන් අතර, බීතෝවන් ද එහි බලපෑම අත්විඳ ඇති බව මෙම සංස්කෘතියේ දරුවෙකු වන ෂුබර්ට් පවසයි. ඇය වෙනුවෙන් ඔහු කළ කැපවීම නිසා මිතුරන්ගෙන් නින්දා අපහාසවලට පවා සවන් දීමට ඔහුට සිදු විය. Schubert ගේ තනු “සමහර විට ඉතා ගෘහස්ථ ලෙස ශබ්ද කරයි වඩා ඔස්ට්රියානු, – Bauernfeld ලියන්නේ, – ජන ගීවලට සමාන වන අතර, කාව්‍යමය ගීතයකට විනිවිද යාමට ප්‍රමාණවත් පදනමක් නොමැති තරමක් පහත් ස්වරය සහ අවලස්සන රිද්මය. මෙවැනි විවේචනයකට Schubert මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: "ඔබට තේරෙන්නේ කුමක්ද? එය එසේ විය යුතුය! ” ඇත්ත වශයෙන්ම, Schubert ප්‍රභේද සංගීතයේ භාෂාව කතා කරයි, එහි රූපවලින් සිතයි; ඔවුන්ගෙන් වඩාත් විවිධාකාර සැලැස්මේ උසස් කලා කෘති වර්ධනය වේ. බර්ගර්වරුන්ගේ සංගීත එදිනෙදා ජීවිතයේදී, නගරයේ සහ එහි තදාසන්න ප්‍රදේශවල ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී පරිසරය තුළ - ෂුබර්ට්ගේ නිර්මාණශීලිත්වයේ ජාතිකත්වය තුළ පරිණත වූ ගීත ගීතමය ස්වරවල පුළුල් සාමාන්‍යකරණයක් තුළ. ගීතමය-නාට්‍යමය “නොනිමි” සංධ්වනිය ගීත හා නැටුම් පදනමක් මත දිග හැරේ. ප්‍රභේද ද්‍රව්‍යයේ පරිවර්තනය C-dur හි “මහා” සංධ්වනියේ වීර කාව්‍ය කැන්වසය තුළ සහ සමීප ගීතමය කුඩා හෝ සංගීත කණ්ඩායමක් තුළ දැනිය හැකිය.

ගීතයේ අංගය ඔහුගේ කෘතියේ සෑම ක්ෂේත්‍රයක්ම විනිවිද ගියේය. ගීත තනු නිර්මාණය Schubert ගේ සංගීත භාණ්ඩ සංයුතියේ තේමාත්මක පදනම සාදයි. නිදසුනක් ලෙස, "Wanderer" ගීතයේ තේමාව මත පියානෝ මනඃකල්පිතයේ, පියානෝ quintet "Trout" හි, එම නමින්ම ගීතයේ තනු නිර්මාණය, d-moll හි අවසාන විචලනයන් සඳහා තේමාව ලෙස සේවය කරයි. quartet, එහිදී "Death and the Maiden" ගීතය හඳුන්වා දෙනු ලැබේ. නමුත් විශේෂිත ගීතවල තේමාවන් සමඟ සම්බන්ධ නොවන වෙනත් කෘතිවල - Sonatas, symphonies - තේමාවාදයේ ගීත ගබඩාව ව්යුහයේ ලක්ෂණ, ද්රව්යය සංවර්ධනය කිරීමේ ක්රම තීරණය කරයි.

එබැවින්, ෂුබට්ගේ රචනා මාවතේ ආරම්භය සංගීත කලාවේ සෑම අංශයකම අත්හදා බැලීම් සඳහා පොළඹවන අසාමාන්‍ය නිර්මාණාත්මක අදහස් විෂය පථයකින් සනිටුහන් වුවද, ඔහු ප්‍රථමයෙන්ම ගීතය තුළ පෙනී සිටීම ස්වාභාවිකය. සියල්ලටම වඩා ඉදිරියෙන් ඔහුගේ ගීතමය ප්‍රතිභාවේ පැතිකඩ අපූරු රංගනයකින් බැබළුණේ ඒ තුළය.

“සංගීතය අතර රඟහල සඳහා නොවේ, පල්ලිය සඳහා නොවේ, ප්‍රසංගය සඳහා නොවේ, විශේෂයෙන් කැපී පෙනෙන දෙපාර්තමේන්තුවක් ඇත - පියානෝව සමඟ එක් හඬක් සඳහා ආදර කතා සහ ගීත. ගීතයක සරල, යුගල ආකෘතියක සිට, මෙම වර්ගයේ සම්පූර්ණ කුඩා තනි දර්ශන-ඒකක කථා දක්වා වර්ධනය වී ඇති අතර, අධ්‍යාත්මික නාට්‍යයේ සියලු ආශාවන්ට සහ ගැඹුරට ඉඩ සලසයි. මේ ආකාරයේ සංගීතය ජර්මනියේ, ෆ්‍රාන්ස් ෂුබර්ට්ගේ ප්‍රතිභාව තුළ විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ විය, ”එන් සෙරොව් ලිවීය.

Schubert යනු "නයිටිංගේල් සහ ගීතයේ හංසයා" (BV Asafiev). ගීතයේ ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක හරය අඩංගු වේ. රොමෑන්ටිකවාදයේ සංගීතය සම්භාව්‍ය සංගීතයෙන් වෙන් කරන මායිම් වර්ගයක් වන ෂුබර්ට් ගීතයයි. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට ආරම්භ වූ ගීතය, ආදර යුගය, සර්ව-යුරෝපීය සංසිද්ධියක් වන අතර, එය "නාගරික ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ගීතයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමියා වන Schubert - Schubertianism" (BV) නමින් හැඳින්විය හැක. අසෆීව්). Schubert ගේ කෘතියේ ගීතයේ ස්ථානය Bach හි fugue හෝ Beethoven හි Sonata හි ස්ථානයට සමාන වේ. BV Asafiev ට අනුව, Schubert ගීත ක්ෂේත්‍රයේ දී කළේ බීතෝවන් සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රයේ කළ දේමයි. බීතෝවන් ඔහුගේ යුගයේ වීර අදහස් සාරාංශ කළේය; අනෙක් අතට, Schubert "සරල ස්වභාවික සිතුවිලි සහ ගැඹුරු මනුෂ්‍යත්වයේ" ගායකයෙක් විය. ගීතයෙන් පිළිබිඹු වන ගීතමය හැඟීම් ලෝකය හරහා ඔහු ජීවිතය, මිනිසුන්, අවට යථාර්ථය කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ප්‍රකාශ කරයි.

Schubert ගේ නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ හරය වන්නේ ගීත රචනයයි. ඔහුගේ කෘතියේ ගීතමය තේමා පරාසය සුවිශේෂී ලෙස පුළුල් ය. ප්‍රේමයේ තේමාව, එහි කාව්‍යමය සූක්ෂ්මතාවයේ සියලු පොහොසත්කම සමඟ, විටෙක ප්‍රීතිමත්, විටෙක දුක්බර, ඉබාගාතේ, ඉබාගාතේ, තනිකම, සියලු ආදර කලාවන් විනිවිද යන තේමාව සමඟ බැඳී ඇත, සොබාදහමේ තේමාව සමඟ. ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ ස්වභාවධර්මය යනු යම් ආඛ්‍යානයක් දිග හැරෙන හෝ සමහර සිදුවීම් සිදුවන පසුබිමක් පමණක් නොවේ: එය “මානුෂික” වන අතර, මිනිස් හැඟීම්වල විකිරණ, ඒවායේ ස්වභාවය අනුව, සොබාදහමේ රූප වර්ණවත් කරයි, ඔවුන්ට මෙම හෝ එම මනෝභාවය ලබා දෙයි. සහ අනුරූප වර්ණ ගැන්වීම.

Schubert ගේ පද රචනය යම් පරිණාමයකට ලක්ව ඇත. වසර ගණනාවක් පුරා, අවට ලෝකයේ සැබෑ ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබිඹු කිරීමට පරිණත කලාකරුවෙකුගේ අවශ්‍යතාවයට පෙර බොළඳ තරුණ විශ්වාසවන්තභාවය, ජීවිතය සහ සොබාදහම පිළිබඳ මෝඩ සංජානනය පහව ගියේය. එවැනි පරිණාමයක් ෂුබර්ට්ගේ සංගීතයේ මනෝවිද්‍යාත්මක ලක්ෂණ වර්ධනය වීමටත්, නාට්‍ය හා ඛේදජනක ප්‍රකාශනය වැඩි කිරීමටත් හේතු විය.

මේ අනුව, අන්ධකාරයේ සහ ආලෝකයේ ප්‍රතිවිරෝධතා ඇති විය, බලාපොරොත්තු සුන්වීමෙන් බලාපොරොත්තුව දක්වා, ශෝකයෙන් සරල විනෝදය දක්වා, තීව්‍ර නාට්‍යමය රූපවල සිට දීප්තිමත්, කල්පනාකාරී ඒවා දක්වා නිතර නිතර සංක්‍රමණය විය. එකවරම වාගේ, Schubert ගීතමය-ඛේදනීය "නොනිමි" සංධ්වනිය සහ "The Beautiful Miller's Woman" හි ප්‍රීතිමත් තරුණ ගීත සඳහා වැඩ කළේය. ඊටත් වඩා කැපී පෙනෙන දෙය නම්, අවසන් පියානෝව පෙරනිමිත්තේ අලංකාර පහසුව සමඟින් "The Winter Road" හි "භයානක ගීත" සමීප වීමයි.

එසේ වුවද, ශෝකයේ සහ ඛේදජනක බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ චේතනාවන්, අවසාන ගීතවල (“වින්ටර් වේ”, සමහර ගීත හයින්ගේ වචනවලට) සංකේන්ද්‍රණය වී ඇති අතර, ෂුබර්ට්ගේ සංගීතය තමන් තුළම ගෙන යන උත්තරීතර සංහිඳියාව ජීවිත තහවුරු කිරීමේ දැවැන්ත බලය යටපත් කළ නොහැක.

V. Galatskaya

ෂුබර්ට් සහ බීතෝවන්. Schubert - පළමු වියානා ආදරවන්තයා

Schubert බීතෝවන්ගේ තරුණ සමකාලීනයෙක් විය. අවුරුදු පහළොවක් පමණ ඔවුන් දෙදෙනාම වියානා හි ජීවත් වූ අතර ඔවුන්ගේ වඩාත්ම වැදගත් කෘති නිර්මාණය කළහ. Schubert ගේ "Marguerite at the Spinning Wheel" සහ "The Tsar of the Forest" බීතෝවන්ගේ හත්වන සහ අටවන සංධ්වනිවල "සම වයස" වේ. නවවන සංධ්වනිය සහ බීතෝවන්ගේ ගාම්භීර ජන ප්‍රසංගයට සමගාමීව, Schubert Unfinished Symphony සහ The Beautiful Miller's Girl යන ගීත චක්‍රය රචනා කළේය.

නමුත් මෙම සංසන්දනය පමණක් අප කතා කරන්නේ විවිධ සංගීත ශෛලීන්ගේ කෘති ගැන බව දැකීමට අපට ඉඩ සලසයි. බීතෝවන් මෙන් නොව, ෂුබට් කලාකරුවෙකු ලෙස කරළියට පැමිණියේ විප්ලවවාදී නැගිටීම් පැවති කාලය තුළ නොව, ඔහු වෙනුවට සමාජ හා දේශපාලන ප්‍රතිගාමිත්වයේ යුගය පැමිණි එම තීරණාත්මක අවස්ථාවේ ය. Schubert බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ උදාරත්වය සහ බලය, එහි විප්ලවීය ව්‍යාකූලත්වය සහ දාර්ශනික ගැඹුර ගීතමය කුඩා රූප, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජීවිතයේ පින්තූර - ගෘහස්ථ, සමීප, බොහෝ ආකාරවලින් පටිගත කරන ලද වැඩිදියුණු කිරීමක් හෝ කාව්‍ය දිනපොතක පිටුවක් සිහිපත් කරයි. ප්‍රංශ විප්ලවයේ යුගය සහ වියානා සම්මේලනයේ කාලපරිච්ඡේදය යන විවිධ යුග දෙකක දියුණු දෘෂ්ටිවාදාත්මක ප්‍රවණතා වෙනස් විය යුතු ආකාරයටම කාලයට සමගාමීව බීතෝවන්ගේ සහ ෂුබර්ට්ගේ කෘති එකිනෙකට වෙනස් වේ. බීතෝවන් සංගීත සම්භාව්‍යවාදයේ සියවසක් පැරණි සංවර්ධනය සම්පූර්ණ කළේය. Schubert පළමු වියානාවේ රොමැන්තික නිර්මාපකයා විය.

Schubert ගේ කලාව Weber ගේ කලාවට අර්ධ වශයෙන් සම්බන්ධයි. කලාකරුවන් දෙදෙනාගේම රොමෑන්ටිකවාදයට පොදු සම්භවයක් ඇත. වෙබර්ගේ “මැජික් ෂූටර්” සහ ෂුබර්ට්ගේ ගීත සමානවම ජාතික විමුක්ති යුද්ධ සමයේදී ජර්මනිය සහ ඔස්ට්‍රියාව අතුගා දැමූ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී නැගිටීමේ ප්‍රතිඵලයක් විය. ෂුබට්, වෙබර් මෙන්, ඔහුගේ ජනතාවගේ කලාත්මක චින්තනයේ වඩාත් ලාක්ෂණික ස්වරූපයන් පිළිබිඹු කළේය. එපමණක් නොව, ඔහු මෙම යුගයේ වියානා ජන-ජාතික සංස්කෘතියේ දීප්තිමත්ම නියෝජිතයා විය. ෆර්ඩිනන්ඩ් රයිමන්ඩ්ගේ ජන සුරංගනා කතා නාට්‍ය සහ ප්‍රහසන, ප්‍රේටර් උද්‍යානයේ ජන උත්සව මෙන්, කැෆේවල රඟ දක්වන ලැනර් සහ ස්ට්‍රෝස් පියාගේ වෝල්ට්ස් මෙන් ඔහුගේ සංගීතය ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී වියානාවේ දරුවෙකි. ෂුබර්ට්ගේ කලාව ජන ජීවිතයේ කවි ගායනා කළා පමණක් නොව, එය බොහෝ විට කෙලින්ම එහි ආරම්භ විය. වියානා රොමෑන්ටිකවාදයේ ප්‍රතිභාව මුලින්ම ප්‍රකාශ වූයේ ජන ප්‍රභේදවල ය.

ඒ අතරම, Schubert ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයේ මුළු කාලයම Metternich's Vienna හි ගත කළේය. මෙම තත්වය බොහෝ දුරට ඔහුගේ කලාවේ ස්වභාවය තීරණය කළේය.

ඔස්ට්‍රියාවේ, ජර්මනියේ හෝ ඉතාලියේ මෙන් ජාතික-දේශප්‍රේමී නැගිටීම කිසිවිටෙකත් එතරම් ඵලදායි ප්‍රකාශනයක් නොතිබූ අතර, වියානා සම්මේලනයෙන් පසු යුරෝපය පුරා ඇති වූ ප්‍රතිචාරය එහි විශේෂයෙන් අඳුරු ස්වභාවයක් ගත්තේය. මානසික වහල්භාවයේ වායුගෝලය සහ "අගතිශීලිත්වයේ ඝනීභවනය" අපගේ කාලයේ හොඳම මනසින් විරුද්ධ විය. එහෙත් ඒකාධිපතිවාදයේ කොන්දේසි යටතේ විවෘත සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සිතාගත නොහැකි විය. මිනිසුන්ගේ ශක්තිය විලංගු වී ඇති අතර සුදුසු ප්‍රකාශන ආකාර සොයා ගත්තේ නැත.

Schubert කුරිරු යථාර්ථයට විරුද්ධ විය හැක්කේ "කුඩා මිනිසාගේ" අභ්යන්තර ලෝකයේ පොහොසත්කම සමඟ පමණි. ඔහුගේ කෘතියේ "The Magic Shooter" හෝ "William Tell" හෝ "Pebbles" - එනම් සමාජ හා දේශප්‍රේමී අරගලයේ සෘජු සහභාගිවන්නන් ලෙස ඉතිහාසයට එක් වූ කෘති නොමැත. අයිවන් සුසානින් රුසියාවේ උපත ලැබූ වසරවලදී, ෂුබර්ට්ගේ කෘතියේ තනිකම පිළිබඳ ආදර සටහනක් ඇසුණි.

එසේ වුවද, ෂුබට් නව ඓතිහාසික පසුබිමක බීතෝවන්ගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව පවත්වාගෙන යන්නෙකු ලෙස ක්‍රියා කරයි. විවිධ කාව්‍යමය සෙවනැලි වල හෘදයාංගම හැඟීම්වල පොහොසත්කම සංගීතයෙන් හෙළි කළ ෂුබට් ඔහුගේ පරම්පරාවේ ප්‍රගතිශීලී ජනතාවගේ දෘෂ්ටිවාදී ඉල්ලීම්වලට ප්‍රතිචාර දැක්වීය. ගීත රචකයෙකු ලෙස ඔහු බීතෝවන්ගේ කලාවට සුදුසු දෘෂ්ටිමය ගැඹුරක් සහ කලාත්මක බලයක් ලබා ගත්තේය. Schubert සංගීතයේ ගීත-රොමැන්ටික යුගය ආරම්භ කරයි.

Schubert උරුමයේ ඉරණම

ෂුබර්ට්ගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ ගීත දැඩි ලෙස ප්‍රකාශනය කිරීම ආරම්භ විය. ඔවුන් සංස්කෘතික ලෝකයේ සෑම කොනකටම විනිවිද ගියේය. ආගන්තුක වාදකයින් නැරඹීමට බොහෝ කලකට පෙර රුසියාවේ ද ෂුබර්ට්ගේ ගීත රුසියානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී බුද්ධිමතුන් අතර පුළුල් ලෙස බෙදා හරිනු ලැබුවේ, virtuoso වාදන පිටපත් සමඟින් රඟ දැක්වීම, ඒවා දවසේ විලාසිතාව බවට පත් කිරීමට ය. Schubert හි පළමු රසඥයින්ගේ නම් 30 සහ 40 ගණන්වල රුසියාවේ සංස්කෘතියේ වඩාත්ම දීප්තිමත් ය. ඔවුන් අතර AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. ලර්මොන්ටොව් සහ වෙනත් අය.

අමුතු අහඹු සිදුවීමකින්, රොමැන්ටික්වාදයේ උදාවේදී නිර්මාණය කරන ලද ෂුබර්ට්ගේ බොහෝ උපකරණ කෘති පුළුල් ප්‍රසංග වේදිකාවක ශබ්ද වූයේ XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ සිට පමණි.

නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් වසර දහයකට පසු, ඔහුගේ එක් සංගීත භාණ්ඩයක් (Schumann විසින් සොයා ගන්නා ලද නවවන සංධ්වනිය) ඔහු සංධ්වනි වාදකයෙකු ලෙස ලෝක ප්රජාවගේ අවධානයට යොමු කළේය. 50 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, C ප්‍රධාන quintet එකක් මුද්‍රණය කරන ලද අතර පසුව අෂ්ටකයක් මුද්‍රණය කරන ලදී. 1865 දෙසැම්බරයේදී "නොනිමි සංධ්වනිය" සොයා ගෙන සිදු කරන ලදී. වසර දෙකකට පසු, වියානා ප්‍රකාශන ආයතනයක පහළම මාලයේ ගබඩාවලදී, ෂුබර්ට්ගේ රසිකයන් ඔහුගේ අමතක වූ අනෙකුත් සියලුම අත්පිටපත් (සංධ්වනි පහක්, “රෝසමුන්ඩ්” සහ වෙනත් ඔපෙරා, ස්කන්ධ කිහිපයක්, කුටීර කෘති, කුඩා පියානෝ කෑලි රාශියක් ඇතුළුව “හාරා” ගත්හ. සහ ආදර). එතැන් සිට Schubert උරුමය ලෝක කලාත්මක සංස්කෘතියේ අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත්ව ඇත.

V. කොනෙන්

• ෂුබර්ට්ගේ ජීවිතය සහ වැඩ →