රිචඩ් ස්ට්රෝස් |
රිචඩ් ස්ට්රෝස්
ස්ට්රෝස් රිචඩ්. “සරතුස්‍රා මෙසේ කීවේය.” හැදින්වීම
මට ප්‍රීතිය ගෙන ඒමට අවශ්‍ය වන අතර මට එය අවශ්‍ය වේ. ආර් ස්ට්‍රවුස්
R. Strauss - විශාලතම ජර්මානු නිර්මාපකයන්ගෙන් එකක්, XIX-XX සියවස් ආරම්භය. G. Mahler සමඟ, ඔහු ද ඔහුගේ කාලයේ සිටි හොඳම කොන්දොස්තරවරුන්ගෙන් කෙනෙකි. මහිමය කුඩා කාලයේ සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා ඔහු සමඟ ගියේය. තරුණ ස්ට්රෝස්ගේ නිර්භීත නවෝත්පාදනය තියුණු ප්‍රහාර සහ සාකච්ඡා ඇති කළේය. 20-30 ගණන්වල. XNUMXth සියවසේ නවතම ප්‍රවණතා ශූරයන් නිර්මාපකයාගේ කාර්යය යල් පැන ගිය සහ පැරණි තාලයේ බව ප්‍රකාශ කළහ. කෙසේ වෙතත්, එසේ තිබියදීත්, ඔහුගේ හොඳම කෘති දශක ගණනාවක් නොනැසී පවතින අතර අද දක්වාම ඔවුන්ගේ ආකර්ෂණය සහ වටිනාකම රඳවා තබා ඇත.
පාරම්පරික සංගීත ian යෙකු වන ස්ට්රෝස් ඉපදී හැදී වැඩුණේ කලාත්මක පරිසරයක ය. ඔහුගේ පියා දක්ෂ අං වාදකයෙකු වූ අතර මියුනිච් කෝට් වාද්‍ය වෘන්දයේ සේවය කළේය. ධනවත් බීර නිෂ්පාදකයෙකුගේ පවුලකින් පැමිණි මවට හොඳ සංගීත පසුබිමක් තිබුණි. අනාගත නිර්මාපකයාට වයස අවුරුදු 4 දී ඇයගෙන් ඔහුගේ පළමු සංගීත පාඩම් ලැබුණි. පවුල බොහෝ සංගීතය වාදනය කළ බැවින් පිරිමි ළමයාගේ සංගීත කුසලතාව කලින් ප්‍රකාශ වීම පුදුමයක් නොවේ: වයස අවුරුදු 6 දී ඔහු නාට්‍ය කිහිපයක් රචනා කර වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රකාශයක් ලිවීමට උත්සාහ කළේය. ගෘහස්ථ සංගීත පාඩම් වලට සමගාමීව, රිචඩ් ජිම්නාස්ටික් පා course මාලාවක් හැදෑරීය, මියුනිච් විශ්ව විද්‍යාලයේ කලා ඉතිහාසය සහ දර්ශනය හැදෑරීය. මියුනිච් කොන්දොස්තර F. Mayer ඔහුට සමගිය, ආකෘති විශ්ලේෂණය සහ වාද්‍ය වෘන්දය පිළිබඳ පාඩම් ලබා දුන්නේය. ආධුනික වාද්‍ය වෘන්දයකට සහභාගී වීමෙන් උපකරණ ප්‍රායෝගිකව ප්‍රගුණ කිරීමට හැකි වූ අතර පළමු නිර්මාපකයාගේ අත්හදා බැලීම් වහාම සිදු කරන ලදී. තරුණයෙකුට සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීමට අවශ්‍ය නොවන බව සාර්ථක සංගීත පාඩම් පෙන්වා දී ඇත.
ස්ට්රෝස්ගේ මුල් රචනා ලියා ඇත්තේ මධ්‍යස්ථ රොමෑන්ටිකවාදයේ රාමුව තුළ ය, නමුත් කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තර ජී. බුලෝව්, විචාරක ඊ. හන්ස්ලික් සහ. I. බ්‍රහ්ම්ස් තරුණයාගේ විශිෂ්ට ත්‍යාගශීලී බව ඔවුන් තුළ දුටුවේය.
Bülow ගේ නිර්දේශය මත, Strauss ඔහුගේ අනුප්‍රාප්තිකයා බවට පත් වේ - Saxe-Meidingen ආදිපාදවරයාගේ උසාවි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධානියා බවට පත් වේ. නමුත් තරුණ සංගීත ian යාගේ ශක්තිය පළාත් තුළ ජනාකීර්ණ වූ අතර ඔහු නගරයෙන් පිටව මියුනිච් කෝට් ඔපෙරා හි තුන්වන කැපල්මිස්ටර්ගේ ස්ථානයට ගියේය. ඉතාලියට ගිය ගමනක් "ඉතාලියේ සිට" (1886) සංධ්වනි මනඃකල්පිතයෙන් පිළිබිඹු වන විචිත්‍රවත් හැඟීමක් ඇති කළේය, එහි වේගවත් අවසානය උණුසුම් විවාදයට හේතු විය. වසර 3 කට පසු, ස්ට්රෝස් වයිමර් කෝට් රඟහලේ සේවය කිරීමට යන අතර, ඔපෙරා වේදිකාගත කිරීමට සමගාමීව, ඔහුගේ සංධ්වනි කාව්‍යය දොන් ජුවාන් (1889) ලියයි, එය ඔහුව ලෝක කලාවේ ප්රමුඛ ස්ථානයකට ගෙන ගියේය. Bülow මෙසේ ලිවීය: "දොන් ජුවාන්..." කිසිසේත්ම අසා නැති සාර්ථකත්වයකි." ස්ට්රෝස් වාද්‍ය වෘන්දය පළමු වරට මෙහි රූබන්ස්ගේ වර්ණවල බලයෙන් බැබළුණු අතර, කවියේ සතුටු සිතින් වීරයා තුළ බොහෝ දෙනෙක් නිර්මාපකයාගේ ස්වයං ඡායාරූපය හඳුනා ගත්හ. 1889-98 දී. ස්ට්රෝස් විචිත්‍රවත් සංධ්වනි කාව්‍ය ගණනාවක් නිර්මාණය කරයි: “ටිල් උලෙන්ස්පීගල්”, “මෙසේ කතා කළ සරතුස්ට්‍රා”, “වීරයෙකුගේ ජීවිතය”, “මරණය සහ බුද්ධිය”, “දොන් ක්වික්සෝට්”. ඔවුන් නිර්මාපකයාගේ විශිෂ්ට කුසලතාව විවිධ ආකාරවලින් හෙළි කළේය: විශිෂ්ට දීප්තිය, වාද්‍ය වෘන්දයේ දීප්තිමත් ශබ්දය, සංගීත භාෂාවේ නිර්භීතකම. "Home Symphony" (1903) නිර්මාණය කිරීම ස්ට්රෝස්ගේ කාර්යයේ "සංධ්වනි" කාලය අවසන් කරයි.
මෙතැන් සිට, නිර්මාපකයා ඔපෙරා සඳහා කැපවී සිටී. මෙම ප්‍රභේදයේ ඔහුගේ පළමු අත්හදා බැලීම් ("ගුන්ට්‍රම්" සහ "ගිනි නොමැතිව") ශ්‍රේෂ්ඨ ආර්. වැග්නර්ගේ බලපෑමේ අංශු මාත්‍ර දරයි, ඔහුගේ ටයිටැනික් කෘතිය සඳහා ස්ට්රෝස්, ඔහුගේ වචන වලින් “අසීමිත ගෞරවය” ලබා දුන්නේය.
ශතවර්ෂයේ ආරම්භය වන විට, ස්ට්රෝස්ගේ කීර්තිය ලොව පුරා පැතිර ගියේය. මොසාර්ට් සහ වැග්නර් විසින් ඔහුගේ ඔපෙරා නිෂ්පාදන ආදර්ශමත් ලෙස සැලකේ. සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ස්ට්රෝස් එංගලන්තය, ප්‍රංශය, බෙල්ජියම, ඕලන්දය, ඉතාලිය සහ ස්පාඤ්ඤය යන රටවල සංචාරය කර ඇත. 1896 දී මොස්කව්හිදී ඔහුගේ දක්ෂතා අගය කරන ලද අතර එහිදී ඔහු ප්රසංග සමඟ ගියේය. 1898 දී බර්ලින් කෝට් ඔපෙරා හි කොන්දොස්තර තනතුරට ස්ට්‍රෝස්ට ආරාධනා කරන ලදී. ඔහු සංගීත ජීවිතයේ ප්රමුඛ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි; ජර්මානු නිර්මාපකයින්ගේ හවුල්කාරිත්වයක් සංවිධානය කරයි, සාමාන්‍ය ජර්මානු සංගීත සංගමයේ සභාපති විසින් බඳවා ගනු ලැබේ, රීච්ස්ටැග් වෙත රචනාකරුවන්ගේ ප්‍රකාශන හිමිකම් ආරක්ෂා කිරීම පිළිබඳ පනත් කෙටුම්පතක් ඉදිරිපත් කරයි. මෙහිදී ඔහුට R. Rolland සහ G. Hofmannsthal, දක්ෂ ඔස්ට්‍රියානු කවියෙකු සහ නාට්‍ය රචකයෙකු මුණගැසුණු අතර, ඔවුන් සමඟ ඔහු වසර 30ක් පමණ සහයෝගයෙන් කටයුතු කර ඇත.
1903-08 දී. ස්ට්රෝස් විසින් සලෝම් (ඕ. වයිල්ඩ්ගේ නාට්‍ය පාදක කරගනිමින්) සහ ඉලෙක්ට්‍රා (ජී. හොෆ්මන්ස්ටාල්ගේ ඛේදවාචකය පදනම් කරගෙන) ඔපෙරා නිර්මාණය කරයි. ඔවුන් තුළ, නිර්මාපකයා වැග්නර්ගේ බලපෑමෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම නිදහස් වේ.
යුරෝපීය පරිහානියේ ප්රමුඛ නියෝජිතයින්ගේ අර්ථ නිරූපණයෙහි බයිබලානුකුල හා පුරාණ කථා සුඛෝපභෝගී හා කරදරකාරී වර්ණයක් ලබා ගනී, පුරාණ ශිෂ්ටාචාරවල පරිහානියේ ඛේදවාචකය නිරූපණය කරයි. ස්ට්රෝස්ගේ නිර්භීත සංගීත භාෂාව, විශේෂයෙන් “ඉලෙක්ට්‍රා” හි, නිර්මාපකයා, ඔහුගේම වචන වලින්, “නූතන කන් වටහා ගැනීමේ හැකියාවේ ආන්තික සීමාවන් කරා ළඟා විය”, රංගන ශිල්පීන්ගේ සහ විචාරකයින්ගෙන් විරෝධයක් ඇති කළේය. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් ඔපෙරා දෙකම යුරෝපයේ අදියර හරහා ඔවුන්ගේ ජයග්‍රාහී ගමන ආරම්භ කළේය.
1910 දී නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේ හැරවුම් ලක්ෂයක් සිදු විය. කුණාටු සහිත කොන්දොස්තරගේ ක්‍රියාකාරකම් මධ්‍යයේ, ඔහු ඔහුගේ ඔපෙරා වලින් වඩාත් ජනප්‍රිය ඩර් රොසෙන්කාවාලියර් නිර්මාණය කරයි. වියානා සංස්කෘතියේ බලපෑම, වියානාහි රඟ දැක්වීම්, වියානා ලේඛකයින් සමඟ මිත්‍රත්වය, ඔහුගේ නම ජොහාන් ස්ට්රෝස්ගේ සංගීතයට දිගුකාලීන අනුකම්පාව - මේ සියල්ල සංගීතයෙන් පිළිබිඹු විය නොහැක. ඔපෙරා-වෝල්ට්ස්, වියානා ප්‍රේමයෙන් විචිත්‍රවත් වූ අතර, එහි හාස්යජනක වික්‍රමාන්විතයන්, වෙස්වළාගත් හාස්යජනක කුමන්ත්‍රණ, ගීත රචක වීරයන් අතර ස්පර්ශ වන සබඳතා එකට බැඳී ඇති අතර, රොසෙන්කාවාලියර් ඩ්‍රෙස්ඩන්හි (1911) මංගල දර්ශනයේදී විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත් අතර ඉක්මනින් වේදිකාව ජය ගත්තේය. බොහෝ රටවල XX හි වඩාත් ජනප්‍රිය ඔපෙරා එකක් බවට පත්වෙමින්.
ස්ට්රෝස්ගේ එපිකියුරියන් දක්ෂතා පෙර නොවූ විරූ පළලකින් සමෘද්ධිමත් වේ. ග්රීසියේ දිගු සංචාරයකින් පැහැදුණු ඔහු Ariadne auf Naxos (1912) ඔපෙරා ලිවීය. එහි, පසුව නිර්මාණය කරන ලද ඔපෙරා වල මෙන්, ඊජිප්තුවේ හෙලේනා (1927), ඩැෆ්නි (1940) සහ ද ලව් ඔෆ් ඩැනේ (1940), XNUMX වන සියවසේ සංගීත ian යෙකුගේ තනතුරෙන් නිර්මාපකයෙකු විය. පුරාණ ග්රීසියේ රූපවලට උපහාර දැක්වීය, ඔහුගේ ආත්මයට ඉතා සමීප වූ සැහැල්ලු සමගිය.
පළමු ලෝක යුද්ධය ජර්මනියේ ස්වෝත්තමවාදී රැල්ලක් ඇති කළේය. මෙම පරිසරය තුළ, ස්ට්රෝස් විනිශ්චයේ ස්වාධීනත්වය, ධෛර්යය සහ චින්තනයේ පැහැදිලි බව පවත්වා ගැනීමට සමත් විය. රෝලන්ඩ්ගේ යුද විරෝධී හැඟීම් නිර්මාපකයාට සමීප වූ අතර සටන් කරන රටවල සිටින මිතුරන් ඔවුන්ගේ සෙනෙහස වෙනස් කළේ නැත. නිර්මාපකයා තමාගේම පිළිගැනීමෙන් ගැලවීම සොයාගත්තේ "කඩිසර වැඩ" තුලිනි. 1915 දී, ඔහු වර්ණවත් ඇල්පයින් සංධ්වනිය සම්පූර්ණ කළ අතර, 1919 දී, ඔහුගේ නව ඔපෙරාව වියානා හි Hofmannstal හි ලිබ්‍රෙටෝ, The Woman Without a Shadow වේදිකාගත කරන ලදී.
එම වසරේම, ස්ට්රෝස් වසර 5 ක් ලෝකයේ හොඳම ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධානියා බවට පත්විය - වියානා ඔපෙරා, සල්ස්බර්ග් උත්සවවල නායකයින්ගෙන් කෙනෙකි. නිර්මාපකයාගේ 60 වන සංවත්සරය වෙනුවෙන්, වියානා, බර්ලින්, මියුනිච්, ඩ්‍රෙස්ඩන් සහ වෙනත් නගරවල ඔහුගේ වැඩ සඳහා කැප වූ උත්සව පැවැත්විණි.
Strauss ගේ නිර්මාණශීලීත්වය පුදුම සහගතයි. ඔහු IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "ප්‍රීතිමත් වියානා මුද්‍රා නාට්‍යයක්" "Shlagober" ("Whipped cream", 1921), "symphonic interludes සහිත බර්ගර් ප්‍රහසනයක්" ඔපෙරාවේ කවි මත පදනම්ව ස්වර චක්‍ර නිර්මාණය කරයි. ” Intermezzo (1924), වියානා ජීවිතය Arabella (1933) වෙතින් ගීතමය සංගීතමය ප්‍රහසනය, The Silent Woman නම් විකට ඔපෙරාව (B. Johnson ගේ කථා වස්තුව මත පදනම්ව, S. Zweig සමඟ සහයෝගයෙන්).
හිට්ලර් බලයට පැමිණීමත් සමඟ නාසීන් මුලින්ම උත්සාහ කළේ ජර්මානු සංස්කෘතියේ ප්රමුඛ පුද්ගලයින් ඔවුන්ගේ සේවයට බඳවා ගැනීමට ය. නිර්මාපකයාගේ කැමැත්ත විමසීමෙන් තොරව ගොබෙල්ස් ඔහුව අධිරාජ්‍ය සංගීත කුටියේ ප්‍රධානියා ලෙස පත් කළේය. ස්ට්රෝස්, මෙම පියවරේ සම්පූර්ණ ප්‍රතිවිපාක නොදැක්කා, නපුරට විරුද්ධ වීමට සහ ජර්මානු සංස්කෘතිය සුරැකීමට දායක වීමට බලාපොරොත්තුවෙන් තනතුර භාර ගත්තේය. නමුත් නාසීන්, වඩාත්ම බලධාරි නිර්මාපකයෙකු සමඟ උත්සවයකින් තොරව, ඔවුන්ගේම නීති රීති නියම කළහ: ඔවුන් ජර්මානු සංක්‍රමණිකයන් පැමිණි සල්ස්බර්ග් වෙත සංචාරය කිරීම තහනම් කළහ, ඔවුන් ලිබ්‍රෙටිස්ට් ස්ට්රෝස් එස් ස්වීග්ට ඔහුගේ “ආර්ය නොවන” සම්භවය සහ සම්බන්ධව පීඩා කළහ. මෙය ඔවුන් සයිලන්ට් වුමන් ඔපෙරාවේ රඟ දැක්වීම තහනම් කළේය. රචකයාට මිතුරෙකුට යවන ලද ලිපියකින් ඔහුගේ කෝපය පාලනය කර ගත නොහැකි විය. මෙම ලිපිය ගෙස්ටාපෝ විසින් විවෘත කරන ලද අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස ස්ට්‍රෝස්ට ඉල්ලා අස්වන ලෙස ඉල්ලා සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, නාසීන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් පිළිකුලෙන් යුතුව බලා සිටි ස්ට්‍රෝස්ට නිර්මාණශීලිත්වය අත්හරින්නට නොහැකි විය. ස්වීග් සමඟ තවදුරටත් සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට නොහැකි වූ ඔහු නව ලිබ්‍රෙටිස්ට්වරයෙකු සොයමින් සිටින අතර, ඔහු සමඟ සාමයේ දිනය (1936), ඩැෆ්නි සහ ඩැනේගේ ආදරය යන ඔපෙරා නිර්මාණය කරයි. ස්ට්‍රවුස්ගේ අවසන් ඔපෙරාව වන Capriccio (1941), නැවත වරක් එහි අසීමිත බලය සහ ආශ්වාදයේ දීප්තිය ගැන සතුටු වෙයි.
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී, රට නටබුන් වලින් වැසී ගිය විට, මියුනිච්, ඩ්‍රෙස්ඩන්, වියානා යන නගරවල සිනමාහල් බෝම්බ ප්‍රහාරයෙන් කඩා වැටුණු අතර, ස්ට්රෝස් දිගටම වැඩ කරයි. ඔහු "Metamorphoses" (1943), ආදර කතා සඳහා ශෝකජනක කෑල්ලක් ලිවීය, ඉන් එකක් ඔහු G. Hauptmann, orchestral suites ගේ 80 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප කළේය. යුද්ධය අවසන් වීමෙන් පසු, ස්ට්රෝස් වසර කිහිපයක් ස්විට්සර්ලන්තයේ ජීවත් වූ අතර, ඔහුගේ 85 වන උපන්දිනය ආසන්නයේ ඔහු නැවත ගාර්මිෂ් වෙත පැමිණියේය.
ස්ට්රෝස්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය පුළුල් සහ විවිධ වේ: ඔපෙරා, මුද්‍රා නාට්‍ය, සංධ්වනි කාව්‍ය, නාට්‍යමය ප්රසංග සඳහා සංගීතය, ගායන කෘති, ආදර කතා. නිර්මාපකයා විවිධ සාහිත්‍ය මූලාශ්‍රවලින් ආභාෂය ලබා ඇත: මේවා F. Nietzsche සහ JB Moliere, M. Cervantes සහ O. Wilde ය. B. Johnson සහ G. Hofmannstal, JW Goethe සහ N. Lenau.
Strauss ශෛලිය ගොඩනැගීම R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner යන ජර්මානු සංගීත රොමැන්ටික්වාදයේ බලපෑම යටතේ සිදු විය. ඔහුගේ සංගීතයේ දීප්තිමත් සම්භවය මුලින්ම ප්‍රකාශ වූයේ “දොන් ජුවාන්” යන සංධ්වනි කාව්‍යයේ වන අතර එය වැඩසටහන් කෘතිවල සම්පූර්ණ ගැලරියක් විවෘත කළේය. ඔවුන් තුළ, Strauss මෙම ප්රදේශයේ නව වචනයක් පවසමින් G. Berlioz සහ F. Liszt හි වැඩසටහන් සංධ්වනිවාදයේ මූලධර්ම වර්ධනය කළේය.
නිර්මාපකයා දක්ෂ ලෙස සිතා බැලූ සහ ගැඹුරින් පුද්ගලීකරණය කරන ලද සංගීත ආකෘතියක් සහිත සවිස්තරාත්මක කාව්‍ය සංකල්පයක සංශ්ලේෂණය පිළිබඳ ඉහළ උදාහරණ ලබා දුන්නේය. "වැඩසටහන් සංගීතය කලාත්මක මට්ටමට නැඟෙන්නේ එහි නිර්මාතෘ මූලික වශයෙන් ආශ්වාදයක් සහ දක්ෂතාවයක් ඇති සංගීතඥයෙක් වන විටය." ස්ට්රෝස්ගේ ඔපෙරා XNUMX වන සියවසේ වඩාත් ජනප්‍රිය සහ නිතර සිදු කරන ලද කෘති අතර වේ. දීප්තිමත් නාට්‍යමය බව, විනෝදාස්වාදය (සහ සමහර විට ව්‍යාකූලත්වය) කුතුහලය, ජයග්‍රාහී වාචික කොටස්, වර්ණවත්, දක්ෂ වාද්‍ය වෘන්දය - මේ සියල්ල රංගන ශිල්පීන් සහ සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි. ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ (මූලික වශයෙන් වැග්නර්) ක්ෂේත්රයේ ඉහළම ජයග්‍රහණ ගැඹුරින් ප්‍රගුණ කර ඇති ස්ට්රෝස් ඛේදජනක (සැලෝම්, ඉලෙක්ට්‍රා) සහ විකට ඔපෙරා (ඩර් රොසෙන්කාවලියර්, අරබෙල්ලා) යන දෙකටම මුල් උදාහරණ නිර්මාණය කළේය. ඔපෙරා නාට්‍ය ක්ෂේත්රයේ ඒකාකෘති ප්‍රවේශයෙන් වැළකී දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනයක් ඇති රචකයා ඔපෙරා නිර්මාණය කරන අතර එහි ප්‍රහසන සහ ගීත රචනය, උත්ප්‍රාසය සහ නාට්‍ය විකාර සහගත නමුත් තරමක් ඓන්ද්‍රීයව ඒකාබද්ධ වේ. සමහර විට Strauss, විහිළුවට මෙන්, ඵලදායී ලෙස විවිධ කාල ස්ථර ඒකාබද්ධ කරයි, නාට්‍යමය සහ සංගීත ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති කරයි ("Ariadne auf Naxos").
ස්ට්රෝස්ගේ සාහිත්‍ය උරුමය සැලකිය යුතු ය. වාද්‍ය වෘන්දයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමියා වන ඔහු බර්ලියෝස්ගේ සංගීත භාණ්ඩ පිළිබඳ සංග්‍රහය සංශෝධනය කර අතිරේකයක් කළේය. ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදාන පොත "ආවර්ජන සහ මතකයන්" සිත්ගන්නා සුළුය, ඔහුගේ දෙමාපියන්, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannstal, S. Zweig සමඟ පුළුල් ලිපි හුවමාරුවක් ඇත.
ඔපෙරා සහ සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ස්ට්රෝස්ගේ කාර්ය සාධනය වසර 65ක් පුරා විහිදේ. ඔහු යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ ප්රසංග ශාලා වල රඟ දැක්වීය, ඔස්ට්‍රියාවේ සහ ජර්මනියේ සිනමාහල්වල ඔපෙරා ප්රසංග වේදිකා ගත කළේය. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය අනුව, ඔහු F. Weingartner සහ F. Motl වැනි කොන්දොස්තර කලාවේ ප්‍රදීපයන් සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී.
ස්ට්රෝස් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකු ලෙස තක්සේරු කරමින් ඔහුගේ මිත්‍ර ආර්. රෝලන්ඩ් මෙසේ ලිවීය: “ඔහුගේ කැමැත්ත වීරෝදාර, ජයග්‍රාහී, උද්‍යෝගිමත් සහ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයට බලවත් ය. රිචඩ් ස්ට්රෝස් විශිෂ්ට වන්නේ මෙයයි, වර්තමානයේ ඔහු අද්විතීය වන්නේ මෙයයි. මිනිසුන් පාලනය කරන බලය ඔහුට දැනේ. ඔහු බීතෝවන් සහ වැග්නර්ගේ සිතුවිලිවල යම් කොටසක අනුප්‍රාප්තිකයා බවට පත් කරන්නේ මෙම වීරෝදාර අංගයන්ය. ඔහු කවියෙකු බවට පත් කරන්නේ මෙම අංගයන් ය - සමහර විට නූතන ජර්මනියේ විශාලතම ... "
V. Ilyeva
- රිචඩ් ස්ට්රෝස්ගේ ඔපෙරා කෘති →
- රිචඩ් ස්ට්රෝස්ගේ සංධ්වනි කෘති →
- රිචඩ් ස්ට්රෝස්ගේ කෘති ලැයිස්තුව →
Richard Strauss යනු විශිෂ්ට කුසලතා සහ දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක ඵලදායිතාවයකින් යුත් නිර්මාපකයෙකි. ඔහු සියලුම ප්‍රභේදවල (පල්ලි සංගීතය හැර) සංගීතය ලිවීය. නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙකු, සංගීත භාෂාවේ නව ශිල්පීය ක්‍රම සහ මාධ්‍යයන් රාශියක් සොයා ගත් ස්ට්රෝස් මුල් සංගීත භාණ්ඩ සහ රංග ආකෘතිවල නිර්මාතෘවරයා විය. නිර්මාපකයා එක් චලන වැඩසටහන් සංධ්වනි කාව්‍යයක් තුළ විවිධ වර්ගයේ සම්භාව්‍ය-රොමැන්ටික් සංධ්වනි සංස්ලේෂණය කළේය. ඔහු ප්‍රකාශන කලාවත් නිරූපණ කලාවත් එකසේ ප්‍රගුණ කළේය.
මෙලෝදිකා ස්ට්‍රවුස් විවිධාකාර සහ විචිත්‍රවත්, පැහැදිලි ඩයටොනික් බොහෝ විට වර්ණදේහ මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. ස්ට්රෝස්ගේ ඔපෙරාවල තනුවල, ජර්මානු, ඔස්ට්‍රියානු (වියානා - ගීතමය ප්‍රහසනවල) ජාතික වර්ණය දිස්වේ; කොන්දේසි සහිත විදේශීයවාදය සමහර කෘතිවල ආධිපත්‍යය දරයි ("සැලෝම්", "ඉලෙක්ට්‍රා").
සියුම් ලෙස වෙනස් කරන ලද අදහස් රිද්මයානුකූලයි. බොහෝ මාතෘකා වල ස්නායු භාවය, ආවේගශීලී බව මීටරයේ නිරන්තර වෙනස්කම්, අසමමිතික ඉදිකිරීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ. විවිධ රිද්මයානුකූල සහ තනු නිර්මාණයන්හි බහුශ්‍රිතය, රෙදිපිළිවල බහු රිද්මය (විශේෂයෙන් Intermezzo, Cavalier des Roses) මගින් අස්ථායී සොනොරිටිවල කම්පන ස්පන්දනය සාක්ෂාත් කරගනු ලැබේ.
තුළ සංහිඳියාව නිර්මාපකයා වැග්නර් අනුගමනය කරමින් එහි ද්‍රවශීලතාවය, අවිනිශ්චිත බව, සංචලතාව සහ ඒ අතරම, දීප්තිය, වාද්‍ය භාණ්ඩවල ප්‍රකාශිත දීප්තියෙන් වෙන් කළ නොහැක. ස්ට්රෝස්ගේ සුසංයෝගය ප්‍රමාදයන්, සහායක සහ ගමන් කරන ශබ්දවලින් පිරී ඇත. එහි හරය තුළ, ස්ට්රෝස්ගේ සුසංයෝගී චින්තනය ස්වරය වේ. ඒ අතරම, විශේෂ ප්‍රකාශන උපකරණයක් ලෙස, ස්ට්රෝස් ක්‍රෝමැටිස්ම්, පොලිටෝනල් ආවරණ හඳුන්වා දුන්නේය. ශබ්දයේ දෘඪතාව බොහෝ විට හාස්යජනක උපකරණයක් ලෙස මතු විය.
ස්ට්‍රවුස් ක්ෂේත්රයේ විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත්තේය වාද්‍ය වෘන්දය, දීප්තිමත් වර්ණ ලෙස උපකරණවල දැව භාවිතා කිරීම. ඉලෙක්ට්‍රා නිර්මාණය කළ වසර කිහිපය තුළ, ස්ට්රෝස් තවමත් විශාල කරන ලද වාද්‍ය වෘන්දයක බලය සහ දීප්තිය සඳහා ආධාරකරුවෙකු විය. පසුව, උපරිම විනිවිදභාවය සහ පිරිවැය ඉතිරිකිරීම් නිර්මාපකයාගේ පරමාදර්ශය බවට පත්වේ. දුර්ලභ වාද්‍ය භාණ්ඩ (ඇල්ටෝ ෆ්ලූට්, කුඩා ක්ලැරිනෙට්, හෙකල්ෆෝන්, සැක්සෝෆෝන්, ඕබෝ ඩි ඇමෝර්, රැට්ල්, හුළං යන්ත්‍රය රඟහල වාද්‍ය වෘන්දයකින්) භාවිතා කළ පළමු අයගෙන් එක් අයෙකි ස්ට්රෝස්.
ස්ට්රෝස්ගේ කෘතිය 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල ලෝක සංගීත සංස්කෘතියේ විශාලතම සංසිද්ධියකි. එය සම්භාව්‍ය හා ආදර සම්ප්‍රදායන් සමඟ ගැඹුරින් සම්බන්ධ වේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ රොමෑන්ටිකවාදයේ නියෝජිතයන් මෙන්, ස්ට්රෝස් සංකීර්ණ දාර්ශනික සංකල්ප මූර්තිමත් කිරීමට, ගීතමය රූපවල ප්‍රකාශනය සහ මනෝවිද්‍යාත්මක සංකීර්ණත්වය වැඩි කිරීමට සහ උපහාසාත්මක හා විකාර සංගීත චිත්‍ර නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කළේය. ඒ අතරම, ඔහු උසස් ආශාවක්, වීර ආවේගයක් ආශ්වාදයෙන් ප්‍රකාශ කළේය.
ඔහුගේ කලාත්මක යුගයේ ප්‍රබල පැත්ත පිළිබිඹු කරමින් - විවේචනයේ ආත්මය සහ නවකතාව සඳහා ඇති ආශාව, ස්ට්රෝස් එම කාලයෙහි negative ණාත්මක බලපෑම්, එහි ප්‍රතිවිරෝධතා එම ප්‍රමාණයටම අත්විඳින ලදී. ස්ට්රෝස් වැග්නේරියන්වාදය සහ නීට්ෂේවාදය යන දෙකම පිළිගත් අතර අලංකාරයට සහ අශිෂ්ටත්වයට අකමැති වූයේ නැත. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ මුල් අවධියේදී, නිර්මාපකයා සංවේදනයට ආදරය කළේය, ගතානුගතික ජනතාව කම්පනයට පත් කළේය, සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ දීප්තිය, නිර්මාණාත්මක කාර්යයේ පිරිපහදු කළ සංස්කෘතිය සියල්ලටම වඩා ඉහළින් තැබීය. ස්ට්රෝස්ගේ කෘතිවල කලාත්මක සංකල්පවල සියලුම සංකීර්ණත්වය සඳහා, ඒවා බොහෝ විට අභ්‍යන්තර නාට්‍ය, ගැටුමේ වැදගත්කම නොමැත.
ස්ට්රෝස් ප්‍රමාද වූ රොමැන්ටික්වාදයේ මිත්‍යාවන් හරහා ගිය අතර ඔහු ප්‍රිය කළ ප්‍රාමාන්විත කලාවේ, විශේෂයෙන් මොසාර්ට්ගේ ඉහළ සරල බව දැනුණු අතර, ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේ දී ඔහුට නැවතත් බාහිර සංදර්ශන හා සෞන්දර්යාත්මක අතිරික්තයන්ගෙන් නිදහස් වූ ගැඹුරු විනිවිද යන ගීත රචනය කෙරෙහි ආකර්ෂණයක් දැනුනි. .
OT Leontieva
- රිචඩ් ස්ට්රෝස්ගේ ඔපෙරා කෘති →
- රිචඩ් ස්ට්රෝස්ගේ සංධ්වනි කෘති →
- රිචඩ් ස්ට්රෝස්ගේ කෘති ලැයිස්තුව →
