ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් (පුතා) |

ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් (පුතා)

ඔස්ට්රියානු නිර්මාපකයෙකු වන I. ස්ට්රෝස් "වෝල්ට්ස් රජු" ලෙස හැඳින්වේ. ඔහුගේ වැඩ කටයුතු වියානාවේ ආත්මය සමඟ තරයේ අනුගත වී ඇත්තේ එහි දිගුකාලීන නර්තනයට ආදරය කිරීමේ සම්ප්‍රදායයි. ස්ට්‍රෝස් නැටුම් සංගීතයේ සැබෑ සම්භාව්‍යයක් බවට පත් කළේ ඉහළම කුසලතාව සමඟ ඒකාබද්ධ වූ අසහාය ආශ්වාදයයි. ඔහුට ස්තූතියි, වියානා වෝල්ට්ස් XNUMX වන සියවසෙන් ඔබ්බට ගියේය. සහ අද සංගීත ජීවිතයේ කොටසක් බවට පත් විය.

ස්ට්‍රෝස් උපත ලැබුවේ සංගීත සම්ප්‍රදායන්ගෙන් පොහොසත් පවුලක ය. ඔහුගේ පියා, ජොහාන් ස්ට්‍රෝස්, ඔහුගේ පුතාගේ උපන් වර්ෂයේදී ඔහුගේම වාද්‍ය වෘන්දයක් සංවිධානය කළ අතර, ඔහුගේ වෝල්ට්ස්, පොල්කා, පාගමන් සමඟ යුරෝපය පුරා කීර්තියක් දිනා ගත්තේය.

පියාට තම පුතා ව්‍යාපාරිකයෙකු කිරීමට අවශ්‍ය වූ අතර ඔහුගේ සංගීත අධ්‍යාපනයට තරයේ විරුද්ධ විය. වඩාත් කැපී පෙනෙන දෙය නම් කුඩා ජොහාන්ගේ අතිමහත් දක්ෂතාවය සහ සංගීතය සඳහා ඔහුගේ දැඩි ආශාවයි. ඔහුගේ පියාගෙන් රහසිගතව, ඔහු F. Amon (ස්ට්‍රෝස් වාද්‍ය වෘන්දයේ සහායකයා) ගෙන් වයලීන පාඩම් ඉගෙන ගන්නා අතර වයස අවුරුදු 6 දී ඔහුගේ පළමු වෝල්ට්ස් වාදනය කරයි. මෙය I. Drexler ගේ මගපෙන්වීම යටතේ සංයුතිය පිළිබඳ බරපතල අධ්යයනයක් සිදු කරන ලදී.

1844 දී, දහනව හැවිරිදි ස්ට්‍රවුස් එම වයසේ සංගීතඥයන්ගෙන් වාද්‍ය වෘන්දයක් රැස් කර ඔහුගේ පළමු නර්තන සන්ධ්‍යාව සංවිධානය කරයි. තරුණ ආරම්භකයා තම පියාට භයානක ප්‍රතිවාදියා බවට පත්විය (ඒ වන විට ඔහු උසාවි බෝල්රූම් වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරයා විය). වියානාවේ අනුකම්පාව ක්‍රමක්‍රමයෙන් දිනා ගනිමින් ස්ට්‍රෝස් ජූනියර්ගේ දැඩි නිර්මාණාත්මක ජීවිතය ආරම්භ වේ.

නිර්මාපකයා වයලීනය සමඟ වාද්‍ය වෘන්දය ඉදිරියේ පෙනී සිටියේය. ඔහු එකම වේලාවක (I. Haydn සහ WA Mozart ගේ කාලයේ මෙන්) ක්‍රීඩා කර ක්‍රීඩා කළේය, සහ ඔහුගේම රංගනයෙන් ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රබෝධමත් කළේය.

ස්ට්‍රවුස් විසින් I. ලැනර් සහ ඔහුගේ පියා විසින් දියුණු කරන ලද වියානාවේ වෝල්ට්ස් ආකෘතිය භාවිතා කරන ලදී: හැඳින්වීම සහ නිගමනය සහිත තනු නිර්මාණයන් කිහිපයක, බොහෝ විට පහකින් යුත් "මාලයක්". නමුත් තනුවල අලංකාරය සහ නැවුම් බව, ඒවායේ සුමට බව සහ පද රචනය, අධ්‍යාත්මිකව ගායනා කරන වයලීන සහිත වාද්‍ය වෘන්දයේ මොසාර්ටියානු සුසංයෝගය, විනිවිද පෙනෙන ශබ්දය, ජීවිතයේ උතුරා යන ප්‍රීතිය - මේ සියල්ල ස්ට්‍රෝස්ගේ වෝල්ට්ස් ආදර කවි බවට පත් කරයි. නර්තන සංගීතය සඳහා අදහස් කරන ව්‍යවහාරික රාමුව තුළ, අව්‍යාජ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙන විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය වේ. Strauss waltzes ගේ වැඩසටහන් නාමයන් විවිධාකාර හැඟීම් සහ සිදුවීම් පිළිබිඹු කරයි. 1848 විප්ලවය අතරතුර, "නිදහසේ ගීත", "බැරිකේඩ් ගීත" නිර්මාණය කරන ලදී, 1849 දී - ඔහුගේ පියාගේ අභාවය මත "වෝල්ට්ස්-අවසන්". ඔහුගේ පියා කෙරෙහි ඇති වූ සතුරු හැඟීම (ඔහු බොහෝ කලකට පෙර වෙනත් පවුලක් ආරම්භ කළේය) ඔහුගේ සංගීතය අගය කිරීමට බාධා නොකළේය (පසුව ස්ට්‍රෝස් ඔහුගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ එකතුව සංස්කරණය කළේය).

නිර්මාපකයාගේ කීර්තිය ක්‍රමයෙන් වර්ධනය වන අතර ඔස්ට්‍රියාවේ දේශසීමාවෙන් ඔබ්බට යයි. 1847 දී ඔහු සර්බියාවේ සහ රුමේනියාවේ, 1851 දී - ජර්මනියේ, චෙක් ජනරජයේ සහ පෝලන්තයේ සංචාරය කළේය, පසුව වසර ගණනාවක් නිතිපතා රුසියාවට ගමන් කරයි.

1856-65 දී. ස්ට්‍රවුස් පැව්ලොව්ස්ක් (සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල) හි ගිම්හාන කාලයට සහභාගී වන අතර එහිදී ඔහු දුම්රිය ස්ථාන ගොඩනැගිල්ලේ ප්‍රසංග ලබා දෙන අතර ඔහුගේ නර්තන සංගීතය සමඟ රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඉටු කරයි: එම් ග්ලින්කා, පී චයිකොව්ස්කි, ඒ සෙරොව්. වෝල්ට්ස් “සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත සමුගැනීම”, පොල්කා “පව්ලොව්ස්ක් වනාන්තරයේ”, පියානෝ මනඃකල්පිතය “රුසියානු ගම්මානයේ” (ඒ. රූබින්ස්ටයින් විසින් ඉටු කරන ලද) සහ වෙනත් අය රුසියාවේ හැඟීම් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

1863-70 දී. ස්ට්‍රවුස් යනු වියානාහි කෝට් බෝලවල කොන්දොස්තරවරයාය. මෙම වසරවලදී, ඔහුගේ හොඳම වෝල්ට්ස් නිර්මාණය කරන ලදී: "ලස්සන නිල් ඩැනියුබ් මත", "කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතය", "වියානා වුඩ්ස් පිළිබඳ කතා", "ජීවිතය භුක්ති විඳින්න", ආදිය. අසාමාන්ය තනු නිර්මාණයක් (රචකයා පැවසුවේ: “දොඹකරයකින් ජලය මෙන් තනු මා වෙතින් ගලා යයි”), මෙන්ම වැඩ කිරීමේ දුර්ලභ හැකියාව නිසා ස්ට්‍රෝස්ට ඔහුගේ ජීවිතයේ වෝල්ට් 168 ක්, පොල්කා 117 ක්, හතරැස් 73 ක්, මසුර්කා සහ ගැලප් 30 කට වඩා, පාගමන් 43 ක් සහ ඔපෙරෙටා 15 ක් ලිවීමට හැකි විය.

70 දශකය - ජේ ඔෆෙන්බැච්ගේ උපදෙස් පරිදි ඔපෙරෙටා ප්‍රභේදයට යොමු වූ ස්ට්‍රෝස්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයේ නව අවධියක ආරම්භය. F. Suppe සහ K. Millöcker සමඟ එක්ව, ඔහු වියානා සම්භාව්‍ය ඔපෙරෙටාවේ නිර්මාතෘ බවට පත් විය.

ඔෆෙන්බැක්ගේ රංග ශාලාවේ උපහාසාත්මක දිශානතිය මගින් ස්ට්‍රෝස් ආකර්ෂණය නොවේ; රීතියක් ලෙස, ඔහු ප්‍රීතිමත් සංගීත ප්‍රහසන ලියයි, එහි ප්‍රධාන (සහ බොහෝ විට එකම) චමත්කාරය වන්නේ සංගීතයයි.

ඔපෙරෙටා වලින් වෝල්ට්ස් ඩයි ෆ්ලෙඩර්මවුස් (1874), වියානාහි කැග්ලියෝස්ට්‍රෝ (1875), ද රැජිනගේ ලේස් අත් ලේන්සුව (1880), වැනීසියේ රාත්‍රිය (1883), වියානිස් බ්ලඩ් (1899) සහ තවත් අය

ස්ට්‍රෝස්ගේ ඔපෙරා අතර, ද ජිප්සී බාරොන් (1885) වඩාත් බැරෑරුම් කථා වස්තුවක් සමඟින් කැපී පෙනේ, මුලින් ඔපෙරාවක් ලෙස පිළිසිඳ ගත් අතර එහි සමහර අංග (විශේෂයෙන්, සැබෑ, ගැඹුරු හැඟීම්වල ගීත-රොමැන්ටික් ආලෝකය: නිදහස, ආදරය, මිනිසා ගරුත්වය).

ඔපෙරෙටා සංගීතය හංගේරියානු-ජිප්සී මෝස්තර සහ Čardas වැනි ප්‍රභේද පුළුල් ලෙස භාවිතා කරයි. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, නිර්මාපකයා ඔහුගේ එකම විකට ඔපෙරා වන ද නයිට් පැස්මන් (1892) ලියන අතර සින්ඩරෙල්ලා මුද්‍රා නාට්‍යයේ වැඩ කරයි (නිමා නැත). පෙර මෙන්, කුඩා සංඛ්‍යාවකින් වුවද, වෙනම වෝල්ට්ස් ඔවුන්ගේ තරුණ අවධියේදී මෙන්, අව්‍යාජ විනෝදයෙන් සහ දීප්තිමත් ප්‍රීතියෙන් පිරී ඇත: “වසන්ත කටහඬ” (1882). "ඉම්පීරියල් වෝල්ට්ස්" (1890). සංචාර චාරිකා ද නතර නොවේ: ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට (1872), මෙන්ම රුසියාවට (1869, 1872, 1886).

Strauss ගේ සංගීතය R. Schumann සහ G. Berlioz, F. Liszt සහ R. Wagner විසින් අගය කරන ලදී. G. Bulow සහ I. Brahms (රචකයාගේ හිටපු මිතුරා). ශතවර්ෂයකට වැඩි කාලයක් ඇය මිනිසුන්ගේ හදවත් ජයගෙන ඇති අතර ඇගේ චමත්කාරය නැති කර නොගනී.

K. Zenkin

ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් XNUMX වන සියවසේ සංගීත ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ නර්තනයේ සහ එදිනෙදා සංගීතයේ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ය. ඔහු ඔස්ට්‍රියානු ජන නැටුම් භාවිතයේ සාමාන්‍ය ලක්ෂණ ගැඹුරු කරමින් සහ වර්ධනය කරමින් අව්‍යාජ කලාත්මක බවේ ලක්ෂණ එයට ගෙන ආවේය. ස්ට්‍රෝස්ගේ හොඳම කෘති සංලක්ෂිත වන්නේ රූපවල ඉස්ම සහිත බව සහ සරල බව, නිම කළ නොහැකි තනු පොහොසත්කම, සංගීත භාෂාවේ අවංකභාවය සහ ස්වාභාවික භාවය ය. මේ සියල්ල පුළුල් ශ්‍රාවක ජනතාව අතර ඔවුන්ගේ ඉමහත් ජනප්‍රියත්වයට දායක විය.

ස්ට්‍රෝස් විසින් වෝල්ට්ස්, පොල්කා, හතරැස්, පාගමන් සහ ප්‍රසංගයක සහ ගෘහස්ථ සැලැස්මේ (ඔපෙරෙටා වලින් උපුටා ගත් කොටස් පිටපත් කිරීම ඇතුළුව) හාරසිය හැත්තෑ හතක් ලිවීය. ජන නැටුම්වල රිද්ම සහ වෙනත් ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් මත රඳා පැවතීම මෙම කෘතිවලට ගැඹුරු ජාතික මුද්‍රණයක් ලබා දෙයි. සමකාලීනයන් Strauss waltzes ලෙස හැඳින්වේ දේශප්රේමී ගීත වචන නැතිව, වචන වලින් තොරව. සංගීත රූප වලදී, ඔහු ඔස්ට්‍රියානු ජනතාවගේ චරිතයේ වඩාත් අවංක හා ආකර්ශනීය ලක්ෂණ, ඔහුගේ උපන් භූ දර්ශනයේ අලංකාරය පිළිබිඹු කළේය. ඒ අතරම, ස්ට්‍රෝස්ගේ කාර්යය අනෙකුත් ජාතික සංස්කෘතීන්, මූලික වශයෙන් හංගේරියානු සහ ස්ලාවික් සංගීතයේ ලක්ෂණ අවශෝෂණය කර ගත්තේය. ඔපෙරා පහළොවක්, විකට ඔපෙරාවක් සහ එක් මුද්‍රා නාට්‍යයක් ඇතුළුව සංගීත රංග ශාලාව සඳහා ස්ට්‍රෝස් විසින් නිර්මාණය කරන ලද කෘති සඳහා මෙය බොහෝ පැතිවලින් අදාළ වේ.

ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් සහ වාදකයින් - ස්ට්‍රෝස්ගේ සමකාලීනයන් රචනාකරුවෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස ඔහුගේ විශිෂ්ට දක්ෂතා සහ පළමු පන්තියේ කුසලතාව බෙහෙවින් අගය කළහ. “පුදුම මායාකාරියක්! ඔහුගේ කෘති (ඔහු විසින්ම ඒවා මෙහෙයවීය) මා දිගු කලක් අත්විඳ නොතිබූ සංගීත සතුටක් මට ලබා දුන්නේය, ”හාන්ස් බුලෝ ස්ට්‍රෝස් ගැන ලිවීය. ඉන්පසු ඔහු තවදුරටත් මෙසේ පැවසීය: “මෙය එහි කුඩා ප්‍රභේදයේ තත්වයන් තුළ කලාව මෙහෙයවීමේ දක්ෂයෙකි. නවවැනි සංධ්වනිය හෝ බීතෝවන්ගේ පැතිටික් සොනාටා හි ප්‍රසංගය සඳහා ස්ට්‍රෝස්ගෙන් ඉගෙන ගත යුතු යමක් තිබේ. Schumann ගේ වචන ද සැලකිය යුතු ය: "පෘථිවිය මත දේවල් දෙකක් ඉතා දුෂ්කර ය," ඔහු පැවසීය, "පළමුව, කීර්තිය අත්කර ගැනීමට, සහ දෙවනුව, එය තබා ගැනීමට. සැබෑ ස්වාමිවරුන් පමණක් සාර්ථක වේ: බීතෝවන්ගේ සිට ස්ට්රෝස් දක්වා - එක් එක් තමන්ගේම ආකාරයෙන්. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms ස්ට්‍රෝස් ගැන උනන්දුවෙන් කතා කළහ. ගැඹුරු අනුකම්පාවකින් යුත් සෙරොව්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සහ චයිකොව්ස්කි රුසියානු සංධ්වනි සංගීතයේ වාදකයෙකු ලෙස ඔහු ගැන කතා කළහ. 1884 දී වියානා ස්ට්‍රෝස්ගේ 40 වැනි සංවත්සරය උත්කර්ෂවත් ලෙස සමරන විට, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් කලාකරුවන් වෙනුවෙන් ඒ. රුබින්ස්ටයින් දවසේ වීරයා උණුසුම් ලෙස පිළිගත්තේය.

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ කලාවේ වඩාත්ම විවිධාකාර නියෝජිතයින් විසින් ස්ට්‍රෝස්ගේ කලාත්මක කුසලතා පිළිබඳ එවැනි ඒකමතික පිළිගැනීමක් මෙම කැපී පෙනෙන සංගීත ian යාගේ කැපී පෙනෙන කීර්තිය සනාථ කරයි, ඔහුගේ හොඳම කෘති තවමත් ඉහළ සෞන්දර්යාත්මක සතුටක් ලබා දෙයි.

*

XNUMX වන සියවසේ ඔස්ට්‍රියානු සංගීතයේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී සම්ප්‍රදායන්ගේ නැගීම හා වර්ධනයත් සමඟ ස්ට්‍රෝස් වියානා සංගීත ජීවිතය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී ඇති අතර එය එදිනෙදා නැටුම් ක්ෂේත්‍රය තුළ පැහැදිලිවම ප්‍රකාශ විය.

ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට, කුඩා සංගීත කණ්ඩායම්, ඊනියා "චැපල්", වියානා තදාසන්න ප්‍රදේශවල ජනප්‍රිය වී ඇති අතර, ගොවි ඉඩම් හිමියන්, තැබෑරුම්වල ටිරෝලියන් හෝ ස්ටයිරියානු නැටුම් ඉදිරිපත් කරයි. දේවස්ථානයේ නායකයින් ඔවුන්ගේම නව නිපැයුම්වල නව සංගීතය නිර්මාණය කිරීම ගෞරවයේ යුතුකමක් ලෙස සැලකූහ. වියානා තදාසන්න ප්‍රදේශවල මෙම සංගීතය නගරයේ මහා ශාලා තුළට විනිවිද ගිය විට එහි නිර්මාතෘවරුන්ගේ නම් ප්‍රසිද්ධ විය.

එබැවින් "වෝල්ට්ස් රාජවංශයේ" නිර්මාතෘවරුන් මහිමයට පත් විය ජෝසප් ලැනර් (1801 - 1843) සහ ජොහාන් ස්ට්රෝස් ජ්යෙෂ්ඨ (1804-1849). ඔවුන්ගෙන් පළමුවැන්නා අත්වැසුම් සාදන්නෙකුගේ පුතෙකි, දෙවැන්නා තානායම් පාලකයෙකුගේ පුතෙකි; ඔවුන්ගේ තරුණ වියේ සිටම වාද්‍ය ගායනවල වාදනය කළ අතර 1825 සිට ඔවුන්ට දැනටමත් ඔවුන්ගේම කුඩා සංගීත වාදක කණ්ඩායමක් තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, ඉක්මනින්, ලයිනර් සහ ස්ට්රෝස් අපසරනය - මිතුරන් ප්රතිවාදීන් බවට පත් වේ. ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා නව ප්‍රසංගයක් නිර්මාණය කිරීමට සෑම කෙනෙකුම විශිෂ්ටයි.

සෑම වසරකම තරඟකරුවන් සංඛ්යාව වැඩි වැඩියෙන් වැඩි වේ. එහෙත් ඔහුගේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ජර්මනිය, ප්‍රංශය සහ එංගලන්තය යන රටවල සංචාරය කරන ස්ට්‍රෝස් විසින් සෑම කෙනෙකුම යටපත් වේ. ඔවුන් ඉතා සාර්ථකව දුවනවා. එහෙත්, අවසාන වශයෙන්, ඔහුට විරුද්ධවාදියෙකු ද සිටී, ඊටත් වඩා දක්ෂ හා ශක්තිමත්. මේ ඔහුගේ පුත් ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් ජූනියර්, උපත ලැබුවේ 25 ඔක්තෝබර් 1825 වැනිදාය.

1844 දී, දහනව හැවිරිදි I. Strauss, සංගීතඥයින් පහළොස් දෙනෙකු බඳවාගෙන, ඔහුගේ පළමු නර්තන සන්ධ්‍යාව සංවිධානය කළේය. මෙතැන් සිට, වියානාහි උත්තරීතරත්වය සඳහා වූ අරගලය පියා සහ පුතා අතර ආරම්භ වේ, ස්ට්‍රෝස් ජූනියර් ක්‍රමයෙන් තම පියාගේ වාදක වෘන්දය පාලනය කළ ප්‍රදේශ සියල්ලම යටත් කර ගත්තේය. "ද්වන්ධ සටන" වසර පහක් පමණ කඩින් කඩ පැවති අතර හතළිස් පස් හැවිරිදි ස්ට්‍රෝස් ජ්‍යෙෂ්ඨයාගේ මරණයෙන් එය කෙටි විය. (නොසන්සුන් පෞද්ගලික සබඳතා තිබියදීත්, ස්ට්‍රෝස් ජූනියර් තම පියාගේ දක්ෂතාවය ගැන ආඩම්බර විය. 1889 දී, ඔහු ඔහුගේ නර්තන වෙළුම් හතකින් (වෝල්ට්ස් දෙසිය පනහක්, ගැලප් සහ හතරැස්) ප්‍රකාශයට පත් කළේය, එහි පෙරවදනෙහි, වෙනත් දේ අතර, ඔහු ලිවීය. : "පුතෙකු ලෙස මට වුවද, පියෙකු ගැන ප්‍රචාරය කිරීම සුදුසු නැත, නමුත් වියානා නැටුම් සංගීතය ලොව පුරා ව්‍යාප්ත වූයේ ඔහුට ස්තූතිවන්ත වන බව මම පැවසිය යුතුය.")

මේ කාලය වන විට, එනම්, 50 දශකයේ ආරම්භය වන විට, ඔහුගේ පුතාගේ යුරෝපීය ජනප්රියත්වය තහවුරු කර ඇත.

මේ සම්බන්ධයෙන් සැලකිය යුතු කරුණක් වන්නේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් අසල මනරම් ප්රදේශයක පිහිටි Pavlovsk වෙත ගිම්හාන සමය සඳහා Strauss ගේ ආරාධනයයි. 1855 සිට 1865 දක්වා වාර දොළහක් සහ නැවතත් 1869 සහ 1872 දී ඔහු දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු වූ ඔහුගේ සහෝදර ජෝසප් සමඟ රුසියාවේ සංචාරය කළේය. (ජෝසෆ් ස්ට්රෝස් (1827-1870) බොහෝ විට ජොහාන් සමඟ එක්ව ලිවීය; මේ අනුව, සුප්‍රසිද්ධ Polka Pizzicato හි කර්තෘත්වය ඔවුන් දෙදෙනාටම අයත් වේ. තුන්වන සහෝදරයෙක් ද සිටියේය - එඩ්වඩ්, ඔහු නර්තන නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද කටයුතු කළේය. 1900 දී ඔහු දේවස්ථානය විසුරුවා හැරිය අතර, එහි සංයුතිය නිරන්තරයෙන් අලුත් කරමින්, වසර හැත්තෑවකට වැඩි කාලයක් ස්ට්රෝස්ගේ නායකත්වය යටතේ පැවතුනි.)

මැයි සිට සැප්තැම්බර් දක්වා පවත්වන ලද ප්‍රසංගවලට දහස් සංඛ්‍යාත ශ්‍රාවක පිරිසක් සහභාගී වූ අතර වෙනස් කළ නොහැකි සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්හ. ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති කෙරෙහි විශාල අවධානයක් යොමු කළේය, ඔහු ඒවායින් සමහරක් ප්‍රථම වරට රඟ දැක්වීය (1862 දී සෙරොව්ගේ ජුඩිත් වෙතින් උපුටා ගැනීම්, 1865 දී චයිකොව්ස්කිගේ වොයෙවෝඩා වෙතින්); 1856 සිට ඔහු බොහෝ විට ග්ලින්කාගේ රචනා පැවැත්වූ අතර 1864 දී ඔහු ඔහුට විශේෂ වැඩසටහනක් කැප කළේය. ඔහුගේ කෘතියේ, ස්ට්‍රෝස් රුසියානු තේමාව පිළිබිඹු කළේය: වෝල්ට්ස් “පීටර්ස්බර්ග් වෙත සමුගැනීම” (op. 210), “රුසියානු ෆැන්ටසි මාර්තු” (op. 353), පියානෝ මනඃකල්පිත “රුසියානු ගම්මානයේ” (op. op.) තුළ ජන නාද භාවිතා කරන ලදී. 355, ඇය බොහෝ විට A. Rubinstein) සහ වෙනත් අය විසින් සිදු කරන ලදී. ජොහාන් ස්ට්‍රවුස් සෑම විටම ඔහු රුසියාවේ රැඳී සිටි කාලය සතුටින් සිහිපත් කළේය (ස්ට්‍රෝස් අවසන් වරට රුසියාවට පැමිණ ඇත්තේ 1886 දී වන අතර පීටර්ස්බර්ග් හි ප්‍රසංග දහයක් පැවැත්වීය.).

ජයග්‍රාහී චාරිකාවේ මීළඟ සන්ධිස්ථානය සහ ඒ සමගම ඔහුගේ චරිතාපදානයේ හැරවුම් ලක්ෂය වූයේ 1872 දී ඇමරිකාවට ගිය ගමනකි. ස්ට්‍රවුස් බොස්ටන්හි ප්‍රසංග දහහතරක් ශ්‍රාවකයින් ලක්ෂයක් සඳහා නිර්මාණය කර ඇති විශේෂයෙන් ඉදිකරන ලද ගොඩනැගිල්ලක පැවැත්වීය. මෙම ප්‍රසංගයට සංගීතඥයින් විසි දහසක් - ගායකයින් සහ වාද්‍ය වාදකයින් සහ කොන්දොස්තරවරුන් සියයක් - ස්ට්‍රෝස්ගේ සහායකයින් සහභාගී වූහ. ප්‍රතිපත්ති විරහිත ධනේශ්වර ව්‍යවසායකත්වයෙන් උපන් එවැනි "රකුසා" ප්‍රසංග, නිර්මාපකයාට කලාත්මක තෘප්තියක් ලබා දුන්නේ නැත. අනාගතයේ දී, සැලකිය යුතු ආදායමක් ලබා ගත හැකි වුවද, ඔහු එවැනි සංචාර ප්රතික්ෂේප කළේය.

පොදුවේ ගත් කල, එතැන් සිට ස්ට්‍රෝස්ගේ ප්‍රසංග චාරිකා තියුනු ලෙස අඩු වී ඇත. ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද නැටුම් සහ මාර්ච් කෑලි ගණන ද පහත වැටේ. (1844-1870 වසරවලදී, නැටුම් සහ පාගමන් තුන්සිය හතළිස් දෙකක් ලියා ඇත; 1870-1899 වසරවලදී, මේ ආකාරයේ නාට්‍ය එකසිය විස්සක්, ඔහුගේ ඔපෙරෙටා වල තේමාවන් මත අනුවර්තන, මනඃකල්පිත සහ මිශ්‍ර කිරීම් ගණන් නොගෙන .)

නිර්මාණශීලීත්වයේ දෙවන කාල පරිච්ඡේදය ආරම්භ වන්නේ, ප්රධාන වශයෙන් ඔපෙරෙටා ප්රභේදය සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. 1870 දී ස්ට්‍රවුස් ඔහුගේ ප්‍රථම සංගීත හා නාට්‍ය කෘතිය ලිවීය. වෙහෙස නොබලා ශක්තියෙන්, නමුත් විවිධ සාර්ථකත්වයන් සමඟින්, ඔහු සිය අවසාන කාලය දක්වාම මෙම ප්‍රභේදයේ වැඩ කළේය. ස්ට්‍රවුස් 3 ජූනි 1899 වැනිදා වයස අවුරුදු හැත්තෑ හතරේදී මිය ගියේය.

*

ජොහාන් ස්ට්‍රෝස් වසර පනස් පහක් නිර්මාණශීලීත්වය වෙනුවෙන් කැප කළේය. ඕනෑම තත්ත්‍වයකදී නොනවත්වා රචනා කිරීමේ දුලබ කඩිසර බවක් ඔහුට තිබුණි. "ටැප් එකකින් වතුර වගේ මගෙන් තනු ගලනවා" ඔහු විහිළුවට කීවේය. කෙසේ වෙතත්, ස්ට්‍රෝස්ගේ ප්‍රමාණාත්මකව දැවැන්ත උරුමය තුළ, සියල්ල සමාන නොවේ. ඔහුගේ සමහර ලේඛන කඩිමුඩියේ, නොසැලකිලිමත් වැඩවල සලකුණු දරයි. ඇතැම් විට නිර්මාපකයා මෙහෙයවනු ලැබුවේ ඔහුගේ ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ පසුගාමී කලාත්මක රුචි අරුචිකම් මගිනි. නමුත් පොදුවේ ගත් කල, ඔහු අපේ කාලයේ වඩාත්ම දුෂ්කර ගැටලුවක් විසඳීමට සමත් විය.

දක්ෂ ධනේශ්වර ව්‍යාපාරිකයන් විසින් පුළුල් ලෙස බෙදා හරින ලද අඩු ශ්‍රේණියේ රූපලාවන්‍යාගාර සංගීත සාහිත්‍යය ජනතාවගේ සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයට අහිතකර බලපෑමක් ඇති කළ වසරවල, ස්ට්‍රෝස් ජනතාවට ප්‍රවේශ විය හැකි සහ තේරුම්ගත හැකි සැබෑ කලාත්මක කෘති නිර්මාණය කළේය. “බැරෑරුම්” කලාවට ආවේණික වූ ප්‍රවීණත්වයේ නිර්ණායකය සමඟ ඔහු “සැහැල්ලු” සංගීතයට ප්‍රවේශ වූ අතර එම නිසා “ඉහළ” ප්‍රභේදය (ප්‍රසංගය, රංග කලාව) “පහත්” (ගෘහස්ථ, විනෝදාස්වාදය) වලින් වෙන් කරන රේඛාව මකා දැමීමට සමත් විය. අතීතයේ අනෙකුත් ප්‍රධාන නිර්මාපකයින් ද එසේ කළහ, උදාහරණයක් ලෙස, මොසාර්ට්, කලාවේ “ඉහළ” සහ “පහත්” අතර මූලික වෙනස්කම් නොතිබුණි. නමුත් දැන් වෙනත් අවස්ථා තිබුණි - ධනේශ්වර අශිෂ්ටත්වයේ සහ පිලිස්තිවාදයේ ප්‍රහාරය කලාත්මකව යාවත්කාලීන වූ, සැහැල්ලු, විනෝදාස්වාදාත්මක ප්‍රභේදයකින් ප්‍රතිප්‍රහාර එල්ල කිරීම අවශ්‍ය විය.

ස්ට්‍රෝස් කළේ මෙයයි.

එම් ඩ්‍රස්කින්

කෘතිවල කෙටි ලැයිස්තුව:

ප්‍රසංග-ගෘහස්ථ සැලැස්මක වැඩ waltzes, polkas, quadrilles, marches සහ වෙනත් (මුළු කෑලි 477) වඩාත් ප්රසිද්ධ වන්නේ: "Perpetuum mobile" ("නිත්ය චලිතය") op. 257 (1867) "මෝනිං ලීෆ්", වෝල්ට්ස් ඔප්. 279 (1864) ලෝයර්ස් බෝල්, පොල්කා ඔප්. 280 (1864) "පර්සියානු මාර්තු" ඔප්. 289 (1864) "බ්ලූ ඩැනියුබ්", වෝල්ට්ස් ඔප්. 314 (1867) "කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතය", waltz op. 316 (1867) "Tales of the Vienna Woods", waltz op. 325 (1868) "ජීවිතයේ ප්රීති වන්න", waltz op. 340 (1870) "රාත්‍රී 1001", වෝල්ට්ස් (ඔපෙරෙටා "ඉන්ඩිගෝ සහ හොරු 40" වෙතින්) op. 346 (1871) "වියානා ලේ", වෝල්ට්ස් ඔප්. 354 (1872) "ටික්-ටොක්", පොල්කා (ඔපෙරෙටා "ඩයි ෆ්ලෙඩර්මස්" වෙතින්) op. 365 (1874) "ඔබ සහ ඔබ", waltz (ඔපෙරෙටා "The Bat" වෙතින්) op. 367 (1874) "ලස්සන මැයි", වෝල්ට්ස් (ඔපෙරෙටා "මෙතුසෙලා" වෙතින්) op. 375 (1877) "දකුණෙන් රෝස මල්", වෝල්ට්ස් (ඔපෙරෙටා "රැජිනගේ ලේස් ලේන්සුව" වෙතින්) op. 388 (1880) "The Kissing Waltz" (ඔපෙරෙටා "Merry War" වෙතින්) op. 400 (1881) "වසන්ත හඬ", waltz op. 410 (1882) "ප්රියතම Waltz" ("The Gypsy Baron" මත පදනම්ව) op. 418 (1885) "ඉම්පීරියල් වෝල්ට්ස්" ඔප්. 437 “පිසිකාටෝ පොල්කා” (ජෝසෆ් ස්ට්‍රෝස් සමඟ) ඔපෙරෙටා (මුළු 15) වඩාත් ප්‍රචලිත ඒවා නම්: The Bat, Libretto by Meilhac and Halévy (1874) Night in Venice, libretto by Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto by Schnitzer (1885) විකට ඔපෙරා "නයිට් පැස්මන්", ඩොචි විසින් ලිබ්‍රෙටෝ (1892) මුද්රා නාට්ය සින්ඩරෙල්ලා (මරණින් පසු ප්‍රකාශිත)