ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල් |

ජෝර්ජ් ෆ්‍රෙඩ්රික් හැන්ඩෙල්

GF Handel යනු සංගීත කලා ඉතිහාසයේ විශාලතම නම් වලින් එකකි. ප්‍රබුද්ධත්වයේ ශ්‍රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු වූ ඔහු ඔපෙරා සහ ඔරටෝරියෝ ප්‍රභේදයේ වර්ධනයේ නව ඉදිරිදර්ශන විවෘත කළේය, පසු ශතවර්ෂවල බොහෝ සංගීත අදහස් අපේක්ෂා කළේය - KV Gluck ගේ ඔපෙරා නාට්‍යය, L. බීතෝවන්ගේ සිවිල් ව්‍යාකූලත්වය, මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර. රොමෑන්ටිකවාදය. ඔහු අද්විතීය අභ්‍යන්තර ශක්තියක් සහ විශ්වාසයක් ඇති පුද්ගලයෙකි. "ඔබට ඕනෑම කෙනෙකුට සහ ඕනෑම දෙයක් හෙළා දැකිය හැක, නමුත් හැන්ඩෙල්ට විරුද්ධ වීමට ඔබට හැකියාවක් නැත" යනුවෙන් බී. ෂෝ පැවසීය. "... ඔහුගේ සංගීතය "ඔහුගේ සදාකාලික සිංහාසනය මත හිඳගෙන" යන වචන මත ශබ්ද කරන විට, අදේවවාදියා ගොළු වේ."

හැන්ඩෙල්ගේ ජාතික අනන්‍යතාවය ජර්මනිය සහ එංගලන්තය විසින් මතභේදයට ලක්ව ඇත. හැන්ඩෙල් උපත ලැබුවේ ජර්මනියේ, නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය, ඔහුගේ කලාත්මක රුචිකත්වයන් සහ කුසලතා ජර්මානු භූමියේ වර්ධනය විය. හැන්ඩෙල්ගේ බොහෝ ජීවිතය සහ කාර්යය, සංගීත කලාවේ සෞන්දර්යාත්මක ස්ථානයක් ගොඩනැගීම, A. Shaftesbury සහ A. Paul ගේ ප්‍රබුද්ධ සම්භාව්‍යවාදයට අනුකූලව, එය අනුමත කිරීම සඳහා දැඩි අරගලයක්, අර්බුද පරාජයන් සහ ජයග්‍රාහී සාර්ථකත්වයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ. එංගලන්තය.

හැන්ඩෙල් උපත ලැබුවේ උසාවියේ බාබර් කෙනෙකුගේ පුත්‍රයා ලෙසය. මුල් කාලයේ ප්‍රකාශිත සංගීත හැකියාවන් සැක්සොනියේ ආදිපාදවරයා වන හෝලේ ඡන්දදායකයා විසින් නිරීක්ෂණය කරන ලදී, ඔහුගේ බලපෑම යටතේ පියා (ඔහුගේ පුතා නීතිඥයෙකු කිරීමට අදහස් කළ සහ අනාගත වෘත්තියක් ලෙස සංගීතයට බරපතල වැදගත්කමක් නොදැක්වූ) පිරිමි ළමයාට ඉගෙනීමට ලබා දුන්නේය. නගරයේ හොඳම සංගීතඥයා F. Tsakhov. හොඳ නිර්මාපකයෙකු, විශාරද සංගීත ian යෙකු, ඔහුගේ කාලයේ හොඳම රචනා (ජර්මානු, ඉතාලි) ගැන හුරුපුරුදු, Tsakhov විවිධ සංගීත ශෛලීන්ගේ සම්භාරයක් හැන්ඩෙල්ට හෙළි කළේය, කලාත්මක රසයක් ඇති කළේය, සහ නිර්මාපකයාගේ තාක්ෂණය සකස් කිරීමට උපකාරී විය. ත්සාකොව්ගේම ලේඛන බොහෝ දුරට හැන්ඩෙල් අනුකරණය කිරීමට පෙලඹුණි. පුද්ගලයෙකු ලෙස සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස මුල් අවධියේදී හැන්ඩෙල් වයස අවුරුදු 11 වන විට ජර්මනියේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. හෝලේ විශ්ව විද්‍යාලයේ නීතිය හදාරමින් සිටියදී (ඔහු 1702 දී ඇතුළු වූ අතර, ඒ වන විටත් මිය ගොස් සිටි තම පියාගේ කැමැත්ත ඉටු කළේය. කාලය), හැන්ඩෙල් එකවරම පල්ලියේ ඕර්ගන් වාදකයෙකු ලෙස සේවය කළේය, රචනා කර, ගායනය ඉගැන්වීය. ඔහු නිතරම උනන්දුවෙන් හා වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළේය. 1703 දී, ක්‍රියාකාරකම් වැඩි දියුණු කිරීමට, පුළුල් කිරීමට ඇති ආශාව නිසා, හැන්ඩෙල් XNUMX වන සියවසේ ජර්මනියේ සංස්කෘතික මධ්‍යස්ථානවලින් එකක් වන හැම්බර්ග් වෙත පිටත් වේ, එය රටේ පළමු මහජන ඔපෙරා හවුස් ඇති, ප්‍රංශයේ සිනමාහල් සමඟ තරඟ කරයි. ඉතාලිය. හැන්ඩෙල්ව ආකර්ෂණය කළේ ඔපෙරාවයි. සංගීත රංග ශාලාවේ වායුගෝලය දැනීමට ඇති ආශාව, ඔපෙරා සංගීතය සමඟ ප්‍රායෝගිකව දැන හඳුනා ගැනීම, ඔහු වාද්‍ය වෘන්දයේ දෙවන වයලීන වාදකයෙකු සහ වීණා වාදකයෙකුගේ නිහතමානී ස්ථානයට ඇතුළු වීමට සලස්වයි. නගරයේ පොහොසත් කලාත්මක ජීවිතය, එකල කැපී පෙනෙන සංගීත චරිත සමඟ සහයෝගීතාවය - ආර්. කයිසර්, ඔපෙරා නිර්මාපක, එවකට ඔපෙරා හවුස් හි අධ්‍යක්ෂ, I. මැත්සන් - විචාරක, ලේඛක, ගායකයා, රචනා - හැන්ඩෙල්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. කයිසර්ගේ බලපෑම හැන්ඩෙල්ගේ බොහෝ ඔපෙරා වල දක්නට ලැබෙන අතර මුල් ඒවා තුළ පමණක් නොවේ.

හැම්බර්ග් හි පළමු ඔපෙරා නිෂ්පාදනවල සාර්ථකත්වය (අල්මිරා - 1705, නීරෝ - 1705) නිර්මාපකයාට ආස්වාදයක් ලබා දෙයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු හැම්බර්ග් හි රැඳී සිටීම කෙටි කාලීන ය: කයිසර්ගේ බංකොලොත් භාවය ඔපෙරා හවුස් වසා දැමීමට හේතු වේ. හැන්ඩෙල් ඉතාලියට යයි. ෆ්ලෝරන්ස්, වැනීසිය, රෝමය, නේපල්ස් වෙත ගොස්, නිර්මාපකයා නැවතත් අධ්‍යයනය කරයි, විවිධාකාර කලාත්මක හැඟීම්, මූලික වශයෙන් ඔපෙරා ඒවා අවශෝෂණය කරයි. බහුජාතික සංගීත කලාව අවබෝධ කර ගැනීමට හැන්ඩෙල්ගේ හැකියාව සුවිශේෂී විය. යන්තම් මාස කිහිපයක් ගත වන අතර, ඔහු ඉතාලි ඔපෙරා විලාසය ප්‍රගුණ කරයි, එපමනක් නොව, ඔහු ඉතාලියේ පිළිගත් බොහෝ බලධාරීන් අභිබවා යන පරිපූර්ණත්වයකින්. 1707 දී ෆ්ලෝරන්ස් විසින් හැන්ඩෙල්ගේ පළමු ඉතාලි ඔපෙරාව වන රොඩ්රිගෝ වේදිකාගත කළ අතර වසර 2 කට පසු වැනීසිය ඊළඟ ඇග්‍රිපිනා වේදිකා ගත කළේය. ඔපෙරා ඉතාලියානුවන්ගෙන් උද්යෝගිමත් පිළිගැනීමක් ලබා ගනී, ඉතා ඉල්ලුම සහ නරක් වූ සවන්දෙන්නන්. හැන්ඩෙල් ප්රසිද්ධියට පත් වේ - ඔහු සුප්රසිද්ධ Arcadian ඇකඩමියට ඇතුල් වේ (A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello සමඟ), ඉතාලි වංශාධිපතියන්ගේ උසාවි සඳහා සංගීතය රචනා කිරීමට නියෝග ලබා ගනී.

කෙසේ වෙතත්, හැන්ඩෙල් කලාවේ ප්‍රධාන වචනය 1710 දී ඔහුට ප්‍රථම වරට ආරාධනා කරන ලද සහ අවසානයේ 1716 දී (1726 දී ඉංග්‍රීසි පුරවැසිභාවය පිළිගෙන) පදිංචි වූ එංගලන්තයේදී පැවසිය යුතුය. එතැන් සිට, ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියාගේ ජීවිතයේ හා කාර්යයේ නව අදියරක් ආරම්භ වේ. එංගලන්තය එහි මුල් අධ්‍යාපනික අදහස්, උසස් සාහිත්‍යයේ උදාහරණ (ජේ. මිල්ටන්, ජේ. ඩ්‍රයිඩන්, ජේ. ස්විෆ්ට්) නිර්මාපකයාගේ ප්‍රබල නිර්මාණාත්මක බලවේගයන් හෙළිදරව් කළ ඵලදායි පරිසරය බවට පත් විය. නමුත් එංගලන්තයටම හැන්ඩෙල්ගේ භූමිකාව සමස්ත යුගයකට සමාන විය. 1695 දී සිය ජාතික ප්‍රතිභාව වූ G. Purcell අහිමි වී සංවර්ධනයේ නතර වූ ඉංග්‍රීසි සංගීතය නැවතත් ලොව උසට නැග්ගේ හැන්ඩෙල් නමින් පමණි. කෙසේ වෙතත් එංගලන්තයේ ඔහුගේ ගමන පහසු නොවීය. බ්‍රිතාන්‍යයන් මුලින්ම හැන්ඩෙල්ව ප්‍රශංසා කළේ ඉතාලි විලාසිතාවේ ඔපෙරාවේ ප්‍රවීණයෙකු ලෙසයි. මෙහිදී ඔහු ඉක්මනින් ඉංග්‍රීසි සහ ඉතාලි යන ඔහුගේ සියලුම ප්‍රතිවාදීන් පරාජය කළේය. දැනටමත් 1713 දී, ඔහුගේ Te Deum Utrecht සාමය අවසන් කිරීම සඳහා කැප වූ උත්සවවලදී සිදු කරන ලද අතර එය මීට පෙර කිසිදු විදේශිකයෙකුට ප්‍රදානය නොකළ ගෞරවයකි. 1720 දී හැන්ඩෙල් ලන්ඩනයේ ඉතාලි ඔපෙරා ඇකඩමියේ නායකත්වය භාර ගන්නා අතර එමඟින් ජාතික ඔපෙරා හවුස් හි ප්‍රධානියා බවට පත්විය. ඔහුගේ ඔපෙරා විශිෂ්ඨ කෘති උපත - "Radamist" - 1720, "Otto" - 1723, "Julius Caesar" - 1724, "Tamerlane" - 1724, "Rodelinda" - 1725, "Admet" - 1726. මෙම කෘති තුළ හැන්ඩෙල් ඉක්මවා යයි. සමකාලීන ඉතාලි ඔපෙරා සීරියාවේ රාමුව සහ නිර්මාණය කරයි (දීප්තිමත් ලෙස නිර්වචනය කරන ලද චරිත, මනෝවිද්‍යාත්මක ගැඹුර සහ ගැටුම්වල නාටකාකාර තීව්‍රතාවය සහිත එහිම සංගීත ප්‍රසංගය. හැන්ඩෙල්ගේ ඔපෙරාවල ගීතමය රූපවල උදාර අලංකාරය, කූටප්‍රාප්තිවල ඛේදනීය බලය සමාන නොවීය. ඔවුන්ගේ කාලයේ ඉතාලි ඔපෙරා කලාව.ඔහුගේ ඔපෙරා එළැඹෙන ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයේ එළිපත්තෙහි රැඳී සිටි අතර, එය හැන්ඩෙල්ට හැඟුණා පමණක් නොව, බොහෝ දුරට ක්‍රියාවට නැංවීය (ග්ලූක් සහ රමේඕට වඩා බොහෝ කලකට පෙර) ඒ අතරම, රටේ සමාජ තත්වය , ජාතික ස්වයං විඥානයේ වර්ධනය, බුද්ධත්වයේ අදහස් මගින් උත්තේජනය කිරීම, ඉතාලි ඔපෙරා සහ ඉතාලි ගායකයන්ගේ උමතු ආධිපත්‍යයට දක්වන ප්‍රතිචාරය සමස්තයක් ලෙස ඔපෙරාව කෙරෙහි නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ඇති කරයි. පත්‍රිකා ඒ මත නිර්මාණය වේ. alian operas, ඔපෙරා වර්ගය, එහි චරිතය සමච්චලයට ලක් කරයි. සහ, චපල රංගන ශිල්පීන්. උපහාසයක් ලෙස, J. Gay සහ J. Pepush විසින් රචිත The Beggar's Opera ඉංග්‍රීසි උපහාසාත්මක ප්‍රහසනය 1728 දී දර්ශනය විය. තවද හැන්ඩෙල්ගේ ලන්ඩන් ඔපෙරා මෙම ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ටතම කෘති ලෙස යුරෝපය පුරා ව්‍යාප්ත වුවද, සමස්තයක් ලෙස ඉතාලි ඔපෙරාවේ කීර්තිය පිරිහීමකි. Handel හි පිළිබිඹු වේ. රංග ශාලාව වර්ජනය කර ඇත, තනි නිෂ්පාදනවල සාර්ථකත්වය සමස්ත චිත්‍රය වෙනස් නොකරයි.

1728 ජූනි මාසයේදී ඇකඩමිය පැවතීම නතර වූ නමුත් නිර්මාපකයෙකු ලෙස හැන්ඩෙල්ගේ අධිකාරිය මෙයින් වැටුණේ නැත. 1727 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී වෙස්ට්මිනිස්ටර් ඇබේ හිදී පවත්වන ලද රාජාභිෂේකය නිමිත්තෙන් ඉංග්‍රීසි II ජෝර්ජ් රජු ඔහුට ගීතිකා ඇණවුම් කළේය. ඒ අතරම, ඔහුගේ ලාක්ෂණික ස්ථාවරත්වය සමඟ, හැන්ඩෙල් ඔපෙරා සඳහා දිගටම සටන් කරයි. ඔහු ඉතාලියට ගොස් නව කණ්ඩායමක් බඳවා ගන්නා අතර 1729 දෙසැම්බර් මාසයේදී ඔපෙරා ලොතාරියෝ සමඟ දෙවන ඔපෙරා ඇකඩමියේ වාරය විවෘත කරයි. නිර්මාපකයාගේ කාර්යයේදී, නව සෙවීම් සඳහා කාලයයි. "Poros" ("Por") - 1731, "Orlando" - 1732, "Partenope" - 1730. "Ariodant" - 1734, "Alcina" - 1734 - මෙම එක් එක් ඔපෙරා වල නිර්මාපකයා ඔපෙරා-සීරියා අර්ථ නිරූපණය යාවත්කාලීන කරයි. විවිධ ආකාරවලින් ප්‍රභේදය - මුද්‍රා නාට්‍යය ("ඇරියෝඩන්ට්", "ඇල්සිනා") හඳුන්වා දෙයි, "මැජික්" කුමන්ත්‍රණය ගැඹුරු නාට්‍යමය, මනෝවිද්‍යාත්මක අන්තර්ගතයකින් ("ඕර්ලන්ඩෝ", "ඇල්සිනා") සංතෘප්ත වේ, සංගීත භාෂාවෙන් එය ඉහළම පරිපූර්ණත්වයට ළඟා වේ. - ප්‍රකාශනයේ සරල බව සහ ගැඹුර. "Faramondo" (1737), "Xerxes" (1737) හි මෘදු උත්ප්‍රාසය, සැහැල්ලුබව, කරුණාව සහිත "Partenope" හි බරපතල ඔපෙරාවක සිට ගීතමය-විකට එකකට හැරීමක් ද ඇත. හැන්ඩෙල් විසින්ම ඔහුගේ අවසාන ඔපෙරාවලින් එකක් වන ඉමේනියෝ (හයිමේනියස්, 1738) ඔපෙරෙටා ලෙස හැඳින්වීය. වෙහෙසකර, දේශපාලන මුහුණුවරකින් තොරව, ඔපෙරා හවුස් සඳහා හැන්ඩෙල්ගේ අරගලය පරාජයෙන් අවසන් වේ. දෙවන ඔපෙරා ඇකඩමිය 1737 දී වසා දමන ලදී. පෙර මෙන්, යාචකයාගේ ඔපෙරා හි, උපහාසය හැන්ඩෙල්ගේ පුළුල් ලෙස දන්නා සංගීතයට සම්බන්ධ නොවී නොතිබුණි, එබැවින් දැන්, 1736 දී ඔපෙරාවේ නව උපහාසයක් (The Wantley Dragon) වක්‍රව සඳහන් කරයි. හැන්ඩෙල්ගේ නම. නිර්මාපකයා ඇකඩමියේ බිඳවැටීම දැඩි ලෙස ගෙන, අසනීප වන අතර මාස 8 කට ආසන්න කාලයක් වැඩ නොකරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තුළ සැඟවී ඇති විස්මිත ජීව ශක්තිය නැවතත් එහි බලපෑමට ලක් වේ. හැන්ඩෙල් නව ජවයකින් ක්‍රියාකාරකම් වෙත නැවත පැමිණේ. ඔහු ඔහුගේ නවතම ඔපෙරා කලාකෘති නිර්මාණය කරයි - "Imeneo", "Deidamia" - සහ ඔවුන් සමඟ ඔහු ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ වැඩ නිම කරයි, ඒ සඳහා ඔහු සිය ජීවිතයේ වසර 30 කට වඩා වැඩි කාලයක් කැප කළේය. රචකයාගේ අවධානය යොමු වී ඇත්තේ කථිකත්වය කෙරෙහි ය. තවමත් ඉතාලියේ සිටියදී, හැන්ඩෙල් කැන්ටාටා, පූජනීය ගායන සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. පසුව, එංගලන්තයේදී, හැන්ඩෙල් ගායනා ගීත, උත්සව කැන්ටාටා ලිවීය. ඔපෙරා වල අවසන් ගායන, සංගීත කණ්ඩායම් ද නිර්මාපකයාගේ ගායන ලේඛනයට ගරු කිරීමේ ක්‍රියාවලියේ කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. හැන්ඩෙල්ගේ ඔපෙරාවම, ඔහුගේ කථිකත්වයට අදාළව, පදනම, නාට්‍යමය අදහස්, සංගීත රූප සහ ශෛලියේ මූලාශ්‍රය වේ.

1738 දී, එකින් එක, දක්ෂ කථිකයින් 2 ක් උපත ලැබීය - “සාවුල්” (සැප්තැම්බර් - 1738) සහ “ඊජිප්තුවේ ඊශ්‍රායලය” (ඔක්තෝබර් - 1738) - ජයග්‍රාහී බලයෙන් පිරුණු යෝධ සංයුති, මිනිස් ශක්තියට ගෞරවයක් වශයෙන් තේජාන්විත ගීතිකා. ආත්මය සහ දස්කම්. 1740 ගණන් - හැන්ඩෙල්ගේ කාර්යයේ දීප්තිමත් කාල පරිච්ඡේදයක්. මාස්ටර්පීස් මාස්ටර්පීස් අනුගමනය කරයි. "මෙසියස්", "සැම්සන්", "බෙල්ෂසාර්", "හර්කියුලිස්" - දැන් ලෝක ප්රසිද්ධ oratorios - ඉතා කෙටි කාලයක් තුළ (1741-43) පෙර නොවූ විරූ නිර්මාණාත්මක බලවේගයන් තුළ නිර්මාණය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, සාර්ථකත්වය ක්ෂණිකව පැමිණෙන්නේ නැත. ඉංග්‍රීසි ප්‍රභූ පැලැන්තියේ සතුරුකම, කථිකාවන්ගේ කාර්ය සාධනය කඩාකප්පල් කිරීම, මූල්‍ය දුෂ්කරතා, වැඩිපුර වැඩ කිරීම නැවත රෝගයට හේතු වේ. 1745 මාර්තු සිට ඔක්තෝබර් දක්වා හැන්ඩෙල් දැඩි මානසික අවපීඩනයක සිටියේය. නැවතත් නිර්මාපකයාගේ ටයිටැනික් ශක්තිය ජය ගනී. රටේ දේශපාලන තත්වය ද නාටකාකාර ලෙස වෙනස් වෙමින් පවතී - ස්කොට්ලන්ත හමුදාව විසින් ලන්ඩනයට ප්‍රහාරයක් එල්ල කිරීමේ තර්ජනය හමුවේ, ජාතික දේශප්‍රේමයේ හැඟීම බලමුලු ගන්වයි. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ගේ වීරෝදාර ශ්‍රේෂ්ඨත්වය බ්‍රිතාන්‍යයන්ගේ මනෝභාවය සමග ව්‍යාංජනාක්ෂර වේ. ජාතික විමුක්ති අදහස් වලින් ආභාෂය ලැබූ හැන්ඩෙල්, ආක්‍රමණයට එරෙහි සටනට කැඳවුම් කරමින් (2) ඔරටෝරියෝ ෆෝ ද කේස් (1746) සහ ජුදාස් මැකබී (1747) - සතුරන් පරාජය කරන වීරයන්ට ගෞරව කිරීම සඳහා ප්‍රබල ගීය XNUMXක් ලිවීය.

හැන්ඩෙල් එංගලන්තයේ පිළිමය බවට පත් වේ. බයිබලානුකුල කුමන්ත්‍රණ සහ oratorios හි රූප මේ අවස්ථාවේ දී උසස් සදාචාරාත්මක මූලධර්ම, වීරත්වය සහ ජාතික සමගිය පිළිබඳ සාමාන්‍ය ප්‍රකාශනයක විශේෂ අර්ථයක් ලබා ගනී. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ගේ භාෂාව සරල හා තේජාන්විත ය, එය තමාටම ආකර්ෂණය කරයි - එය හදවත රිදවන අතර එය සුව කරයි, එය කිසිවෙකු නොසැලකිලිමත් නොවේ. හැන්ඩෙල්ගේ අවසාන කථිකාවන් - "තියඩෝරා", "ද චොයිස් ඔෆ් හර්කියුලිස්" (දෙකම 1750) සහ "ජෙෆ්තේ" (1751) - හැන්ඩෙල්ගේ කාලයේ වෙනත් කිසිම සංගීත ප්‍රභේදයකට නොතිබූ මනෝවිද්‍යාත්මක නාට්‍යයේ ගැඹුර හෙළි කරයි.

1751 දී නිර්මාපකයා අන්ධ විය. දුක් විඳිමින්, බලාපොරොත්තු රහිත ලෙස රෝගාතුරව, හැන්ඩෙල් ඔහුගේ කථිකත්වය ඉටු කරන අතරතුර ඉන්ද්‍රියයේ රැඳී සිටියි. ඔහු කැමති පරිදි වෙස්ට්මිනිස්ටර් හි තැන්පත් කරන ලදී.

හැන්ඩෙල් සඳහා වූ ප්‍රශංසාව XNUMXth සහ XNUMXth සියවස්වල සියලුම නිර්මාපකයින් විසින් අත්විඳින ලදී. හැන්ඩෙල් බීතෝවන් පිළිමයට ලක් කළේය. අපේ කාලයේ, කලාත්මක බලපෑමේ දැවැන්ත බලයක් ඇති හැන්ඩෙල්ගේ සංගීතය නව අර්ථයක් සහ අර්ථයක් ලබා ගනී. එහි ප්‍රබල ව්‍යාකූලත්වය අපගේ කාලයට අනුකූල වේ, එය මිනිස් ආත්මයේ ශක්තියට, තර්කයේ සහ අලංකාරයේ ජයග්‍රහණයට ආයාචනා කරයි. හැන්ඩෙල්ට ගෞරවයක් වශයෙන් වාර්ෂික සැමරුම් එංගලන්තයේ, ජර්මනියේ පවත්වනු ලබන අතර, ලොව පුරා සිටින රංගන ශිල්පීන් සහ සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි.

Y. එව්ඩොකිමෝවා

නිර්මාණශීලීත්වයේ ලක්ෂණ

හැන්ඩෙල්ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ඵලදායි වූ තාක් කල් පැවතුනි. ඇය විවිධ ප්‍රභේදවල කෘති විශාල ප්‍රමාණයක් ගෙන ආවා. මෙන්න ඔපෙරා එහි ප්‍රභේද (සීරියා, එඬේර), ගායන සංගීතය - ලෞකික හා අධ්‍යාත්මික, බොහෝ වාචික වාචික සංගීතය, කුටීර වාචික සංගීතය සහ අවසාන වශයෙන් සංගීත භාණ්ඩ එකතුවකි: වීණාව, ඕර්ගන්, වාද්‍ය වෘන්දය.

හැන්ඩෙල් ඔපෙරා සඳහා සිය ජීවිතයේ තිස් වසරක් කැප කළේය. ඇය සැමවිටම නිර්මාපකයාගේ රුචිකත්වයේ කේන්ද්‍රස්ථානය වී ඇති අතර අනෙකුත් සියලුම සංගීත වර්ග වලට වඩා ඔහුව ආකර්ෂණය කර ඇත. මහා පරිමාණයේ චරිතයක් වූ හැන්ඩෙල් නාට්‍යමය සංගීත සහ රංග කලාවක් ලෙස ඔපෙරාවේ බලපෑමේ බලය මනාව වටහා ගත්තේය. ඔපෙරා 40 ක් - මෙම ප්රදේශය තුළ ඔහුගේ කාර්යයේ නිර්මාණාත්මක ප්රතිඵලය මෙයයි.

හැන්ඩෙල් ඔපෙරා සීරියා ප්‍රතිසංස්කරණ කරන්නෙකු නොවීය. ඔහු සෙවූ දෙය නම්, පසුව XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේදී ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා වෙත යොමු වූ දිශාවක් සෙවීමයි. එසේ වුවද, දැනටමත් බොහෝ දුරට නවීන ඉල්ලීම් සපුරා නොමැති ප්‍රභේදයක් තුළ, උසස් පරමාදර්ශ මූර්තිමත් කිරීමට හැන්ඩෙල් සමත් විය. බයිබල් ඔරටෝරියෝස් හි ජන වීර කාව්‍යවල සදාචාරාත්මක අදහස හෙළි කිරීමට පෙර, ඔහු ඔපෙරාවල මිනිස් හැඟීම් සහ ක්‍රියාවන්හි සුන්දරත්වය පෙන්නුම් කළේය.

ඔහුගේ කලාවට ප්‍රවේශ විය හැකි සහ අවබෝධ කර ගැනීමට නම්, කලාකරුවාට වෙනත්, ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ආකෘති සහ භාෂාවක් සොයා ගැනීමට සිදු විය. විශේෂිත ඓතිහාසික තත්ත්වයන් තුළ, මෙම ගුණාංග ඔපෙරා සීරියාවට වඩා oratorio හි ආවේනික විය.

නිර්මාණාත්මක අවුලකින් සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක අර්බුදයකින් මිදීම සඳහා හැන්ඩෙල් සඳහා අදහස් කරන ලද වාචික වැඩය. ඒ අතරම, ඔපෙරාවට සමීපව යාබදව ඇති oratorio, ඔපෙරා ලිවීමේ සියලු ආකාර සහ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කිරීමට උපරිම අවස්ථාවන් ලබා දුන්නේය. හැන්ඩෙල් ඔහුගේ ප්‍රතිභාවට සුදුසු, සැබවින්ම විශිෂ්ට කෘති නිර්මාණය කළේ oratorio ගණයේ ය.

හැන්ඩෙල් 30 සහ 40 ගණන් වලදී යොමු වූ oratorio ඔහුට අලුත් ප්‍රභේදයක් නොවීය. ඔහුගේ පළමු කථික කෘති ඔහු හැම්බර්ග් සහ ඉතාලියේ රැඳී සිටි කාලය දක්වා දිව යයි; ඊළඟ තිස් ඔහුගේ නිර්මාණ ජීවිතය පුරාවටම රචනා විය. ඇත්ත, 30 ගණන්වල අවසානය දක්වා, හැන්ඩෙල් කථිකත්වයට සාපේක්ෂව අඩු අවධානයක් යොමු කළේය; ඔපෙරා සීරියා අත්හැරීමෙන් පසුව පමණක් ඔහු මෙම ප්‍රභේදය ගැඹුරින් හා පුළුල් ලෙස වර්ධනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. මේ අනුව, අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ කථික කෘති හැන්ඩෙල්ගේ නිර්මාණාත්මක මාවතේ කලාත්මක සම්පූර්ණ කිරීම ලෙස සැලකිය හැකිය. දශක ගනනාවක් තිස්සේ විඥානයේ ගැඹුරේ පරිණත වූ සහ බිහි වූ, ඔපෙරා සහ සංගීත භාණ්ඩවල වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී අර්ධ වශයෙන් අවබෝධ කර ගත් සහ වැඩිදියුණු වූ සෑම දෙයක්ම කථිකාගාරයේ වඩාත් සම්පූර්ණ හා පරිපූර්ණ ප්‍රකාශනය ලබා ගත්තේය.

ඉතාලි ඔපෙරා හන්ඩෙල්ට වාචික විලාසය සහ විවිධ වර්ගයේ ඒකල ගායනය පිළිබඳ ප්‍රවීනත්වය ගෙන ආවේය: ප්‍රකාශිත පාරායනය, ඇරිසෝස් සහ ගීත ආකෘති, දීප්තිමත් අනුකම්පා සහගත සහ virtuoso arias. ආශාවන්, ඉංග්‍රීසි ගීතිකා ගායනා ලිවීමේ තාක්‍ෂණය වර්ධනය කිරීමට උපකාරී විය; වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ණවත් සහ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් භාවිතා කිරීමේ හැකියාවට වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ විශේෂයෙන් වාද්‍ය වෘන්දය දායක විය. මේ අනුව, පොහොසත්ම අත්දැකීම් ඔරටෝරියෝස් නිර්මාණය කිරීමට පෙරාතුව - හැන්ඩෙල්ගේ හොඳම නිර්මාණ.

*

වරක්, ඔහුගේ රසිකයෙක් සමඟ සංවාදයකදී, නිර්මාපකයා මෙසේ පැවසීය: “ස්වාමීනි, මම මිනිසුන්ට සතුටක් පමණක් ලබා දුන්නේ නම් මම කෝපයට පත් වනු ඇත. මගේ අරමුණ ඔවුන්ව හොඳම අය බවට පත් කිරීමයි.”

Oratorios හි විෂයයන් තෝරා ගැනීම හැන්ඩෙල් විසින් කලාවට පවරා ඇති එම වගකිවයුතු කාර්යයන් සමඟ මානුෂීය සදාචාරාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක විශ්වාසයන්ට අනුකූලව සිදු විය.

Oratorios සඳහා වූ කුමන්ත්‍රණ හැන්ඩෙල් විවිධ මූලාශ්‍රවලින් උපුටා ගන්නා ලදී: ඓතිහාසික, පුරාණ, බයිබලීය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ විශාලතම ජනප්‍රියත්වය සහ හැන්ඩෙල්ගේ මරණයෙන් පසු ඉහළම අගය කිරීම වූයේ බයිබලයෙන් ලබාගත් විෂයයන් පිළිබඳ ඔහුගේ පසුකාලීන කෘති ය: “සාවුල්”, “ඊජිප්තුවේ ඊශ්‍රායලය”, “සැම්සන්”, “මෙසියස්”, “ජුදාස් මැකබී”.

ඕරාටෝරියෝ ප්‍රභේදයට හසු වූ හැන්ඩෙල් ආගමික හෝ පල්ලියේ නිර්මාපකයෙකු බවට පත් වූ බව කිසිවෙකු නොසිතිය යුතුය. විශේෂ අවස්ථා වලදී ලියන ලද රචනා කිහිපයක් හැර, හැන්ඩෙල්ට පල්ලියේ සංගීතයක් නොමැත. ඔහු සංගීතමය හා නාට්‍යමය වචනවලින් කථික කෘති ලිවීය, ඒවා රංග ශාලාවට සහ දර්ශනවල රඟ දැක්වීමට නියම කළේය. හැන්ඩෙල් මුල් ව්‍යාපෘතිය අත්හැරියේ පූජකයන්ගේ දැඩි පීඩනය යටතේ පමණි. ඔහුගේ කථිකයන්ගේ ලෞකික ස්වභාවය අවධාරණය කිරීමට අවශ්‍ය වූ ඔහු ඒවා ප්‍රසංග වේදිකාවේ රඟ දැක්වීමට පටන් ගත් අතර එමඟින් බයිබල් කථිකයන්ගේ පොප් සහ ප්‍රසංග කාර්ය සාධනයේ නව සම්ප්‍රදායක් නිර්මාණය කළේය.

බයිබලයට කරන ආයාචනය, පරණ තෙස්තමේන්තුවේ සිට කුමන්ත්‍රණ කිරීමද, කිසිසේත්ම ආගමික චේතනාවකින් නියම කර නැත. මධ්යතන යුගයේ යුගයේ දී, මහජන සමාජ ව්යාපාර බොහෝ විට ආගමික මුහුණුවරකින් සැරසී, පල්ලියේ සත්යයන් සඳහා අරගලයේ ලකුණ යටතේ ගමන් කළ බව දන්නා කරුණකි. මාක්ස්වාදයේ සම්භාව්‍යයන් මෙම සංසිද්ධියට පරිපූර්ණ පැහැදිලි කිරීමක් ලබා දෙයි: මධ්‍යතන යුගයේදී, “ජනතාවගේ හැඟීම් ආගමික ආහාරවලින් පමණක් පෝෂණය විය; එබැවින්, කුණාටු සහිත ව්‍යාපාරයක් අවුලුවාලීම සඳහා, මෙම ජනතාවගේ අවශ්‍යතා ආගමික ඇඳුමින් සැරසී ඔවුන්ට ඉදිරිපත් කිරීම අවශ්‍ය විය. )

ප්‍රතිසංස්කරණය සහ පසුව XNUMX වන සියවසේ ඉංග්‍රීසි විප්ලවය, ආගමික බැනර් යටතේ ඉදිරියට යන විට, බයිබලය ඕනෑම ඉංග්‍රීසි පවුලක ගෞරවයට පාත්‍ර වූ ජනප්‍රියම පොත බවට පත්ව ඇත. පුරාණ යුදෙව් ඉතිහාසයේ වීරයන් පිළිබඳ බයිබල් සම්ප්‍රදායන් සහ කථා පුරුද්දක් ලෙස ඔවුන්ගේම රටේ සහ මිනිසුන්ගේ ඉතිහාසයේ සිදුවීම් සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර “ආගමික ඇඳුම්” මිනිසුන්ගේ සැබෑ අවශ්‍යතා, අවශ්‍යතා සහ ආශාවන් සඟවා නැත.

ලෞකික සංගීතය සඳහා බයිබලානුකුල කථාන්දර භාවිතා කිරීම මෙම කුමන්ත්‍රණවල පරාසය පුළුල් කළා පමණක් නොව, නව ඉල්ලීම් ද, අසමසම වඩාත් බැරෑරුම් හා වගකිවයුතු වූ අතර, විෂයට නව සමාජ අර්ථයක් ලබා දුන්නේය. කථිකාවේදී, නූතන ඔපෙරා සීරියාවේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් ආදරය-ගීතමය කුතුහලය, සම්මත ප්‍රේම විචල්‍යතා යන සීමාවන් ඉක්මවා යාමට හැකි විය. පුරාණ මිථ්‍යාවන්ට හෝ සීරියා ඔපෙරාවල පුරාණ ඉතිහාසයේ කථාංගවලට යටත් වූ අශෝභන, විනෝදාස්වාදය සහ විකෘති කිරීම අර්ථ නිරූපණය කිරීමට බයිබලානුකුල තේමාවන් ඉඩ දුන්නේ නැත. අවසාන වශයෙන්, දිගු කලක් තිස්සේ සෑම කෙනෙකුටම හුරුපුරුදු වූ ජනප්‍රවාද සහ රූප, කථා වස්තුවක් ලෙස භාවිතා කර, කෘතිවල අන්තර්ගතය පුළුල් ප්‍රේක්ෂක පිරිසකගේ අවබෝධයට සමීප කිරීමටත්, ප්‍රභේදයේම ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ස්වභාවය අවධාරණය කිරීමටත් හැකි විය.

හැන්ඩෙල්ගේ සිවිල් ස්වයං දැනුවත්භාවය පෙන්නුම් කරන්නේ බයිබලානුකුල විෂයයන් තෝරාගැනීම සිදු වූ දිශාවයි.

හැන්ඩෙල්ගේ අවධානය ඔපෙරාවේ මෙන් වීරයාගේ තනි පුද්ගල ඉරණම වෙත නොව, ඔහුගේ ගීතමය අත්දැකීම් හෝ ආදර වික්‍රමාන්විතයන් වෙත නොව, ජන ජීවිතය වෙත, අරගලයේ ව්‍යාකූලත්වය සහ දේශප්‍රේමී ක්‍රියාවෙන් පිරුණු ජීවිතයක් වෙත ය. සාරාංශයක් ලෙස, බයිබලානුකුල සම්ප්‍රදායන් කොන්දේසි සහිත ස්වරූපයක් ලෙස සේවය කළ අතර, තේජාන්විත රූපවලින් නිදහසේ පුදුමාකාර හැඟීම, ස්වාධීනත්වය සඳහා ඇති ආශාව සහ ජන වීරයන්ගේ පරාර්ථකාමී ක්‍රියාවන් උත්කර්ෂයට නැංවීමට හැකි විය. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ගේ සැබෑ අන්තර්ගතය වන්නේ මෙම අදහස් ය; එබැවින් ඒවා නිර්මාපකයාගේ සමකාලීනයන් විසින් වටහා ගන්නා ලදී, අනෙක් පරම්පරාවල වඩාත්ම දියුණු සංගීතඥයින් විසින් ද ඒවා තේරුම් ගන්නා ලදී.

VV Stasov ඔහුගේ එක් සමාලෝචනයක මෙසේ ලියයි: “ප්‍රසංගය හැන්ඩෙල්ගේ ගායන කණ්ඩායම සමඟ අවසන් විය. සමස්ත ජනතාවකගේ යම් ආකාරයක දැවැන්ත, අසීමිත ජයග්‍රහණයක් ලෙස අපගෙන් කවරෙක් පසුව ඒ ගැන සිහින නොදුටු ද? මෙම හැන්ඩෙල් මොනතරම් ටයිටැනික් ස්වභාවයක්ද! මේ වගේ ගායන කණ්ඩායම් දුසිම් ගණනක් ඇති බව මතක තබා ගන්න.

රූපවල එපික්-වීර ස්වභාවය ඔවුන්ගේ සංගීත ප්‍රතිමූර්තියේ ආකෘති සහ විධි කලින් තීරණය කළේය. හැන්ඩෙල් ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකුගේ කුසලතාව ඉහළ මට්ටමකට ප්‍රගුණ කළ අතර ඔපෙරා සංගීතයේ සියලු ජයග්‍රහණ ඔහු කථිකයෙකුගේ දේපළ බවට පත් කළේය. නමුත් ඔපෙරා සීරියා මෙන් නොව, ඒකල ගායනය මත රඳා පැවතීම සහ ඒරියාගේ ප්‍රමුඛ ස්ථානය සමඟ, ගායන කණ්ඩායම මිනිසුන්ගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේ ආකාරයක් ලෙස කථිකාගාරයේ හරය බවට පත්විය. චයිකොව්ස්කි ලියූ පරිදි, “ශක්තියේ සහ බලයේ අතිමහත් බලපෑමට” දායක වෙමින්, හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන්ට තේජාන්විත, ස්මාරක පෙනුමක් ලබා දෙන්නේ ගායන කණ්ඩායම් ය.

ගායනය ලිවීමේ virtuoso තාක්ෂණය ප්‍රගුණ කරමින්, හැන්ඩෙල් විවිධ ශබ්ද ප්‍රයෝග ලබා ගනී. නිදහසේ සහ නම්‍යශීලීව, ඔහු වඩාත් ප්‍රතිවිරුද්ධ අවස්ථාවන්හිදී ගායනා කණ්ඩායම් භාවිතා කරයි: දුක සහ ප්‍රීතිය ප්‍රකාශ කරන විට, වීරෝදාර උද්යෝගය, කෝපය සහ කෝපය, දීප්තිමත් එඬේර, ග්‍රාමීය මෝඩකමක් නිරූපණය කරන විට. දැන් ඔහු ගායනයේ ශබ්දය දැවැන්ත බලයකට ගෙන එයි, පසුව ඔහු එය විනිවිද පෙනෙන pianissimo දක්වා අඩු කරයි; සමහර විට හැන්ඩෙල් පොහොසත් ස්වර සංග්‍රහ ගබඩාවක ගායන කන්ඩායම් ලියයි, කටහඬ සංයුක්ත ඝන ස්කන්ධයකට ඒකාබද්ධ කරයි; බහුශ්‍රිතයේ පොහොසත් හැකියාවන් චලනය සහ කාර්යක්ෂමතාව වැඩි දියුණු කිරීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි. Polyphonic සහ chordal කථාංග විකල්ප වශයෙන් අනුගමනය කරයි, නැතහොත් මූලධර්ම දෙකම - polyphonic සහ chordal - ඒකාබද්ධ වේ.

PI Tchaikovsky ට අනුව, “හැන්ඩෙල් කටහඬ කළමනාකරණය කිරීමේ හැකියාවේ අසමසම ප්‍රවීණයෙකි. ගායන වාචික මාධ්‍යයන් බල කිරීමකින් තොරව, කිසි විටෙකත් ස්වර ලේඛනයේ ස්වාභාවික සීමාවන් ඉක්මවා නොගොස්, ඔහු වෙනත් නිර්මාපකයින් කිසි විටෙකත් අත්කර නොගත් විශිෂ්ට ස්කන්ධ ප්‍රයෝග ගායනා වලින් උපුටා ගත්තේය ... ".

Handel's oratorios හි ගායන කණ්ඩායම් සෑම විටම සංගීතමය හා නාට්‍යමය සංවර්ධනයක් මෙහෙයවන ක්‍රියාකාරී බලවේගයකි. එබැවින්, ගායන කණ්ඩායමේ සංයුතිය හා නාට්යමය කාර්යයන් සුවිශේෂී ලෙස වැදගත් හා විවිධාකාර වේ. ප්‍රධාන චරිතය මිනිසුන් වන oratorios හි, ගායන කණ්ඩායමේ වැදගත්කම විශේෂයෙන් වැඩි වේ. "ඊජිප්තුවේ ඊශ්‍රායලය" යන ගායන වීර කාව්‍යයේ උදාහරණයෙන් මෙය දැකිය හැකිය. සැම්සන් තුළ, එක් එක් වීරයන්ගේ සහ මිනිසුන්ගේ සාද, එනම් ඇරියස්, යුගල සහ ගායන කණ්ඩායම් ඒකාකාරව බෙදා හරින අතර ඒවා එකිනෙකට අනුපූරක වේ. "සැම්සන්" යන වාචික කථනයේදී ගායනා කණ්ඩායම ප්‍රකාශ කරන්නේ සටන් කරන මිනිසුන්ගේ හැඟීම් හෝ තත්වයන් පමණක් නම්, "ජුදාස් මැකබී" හි ගායන කණ්ඩායම වඩාත් ක්‍රියාකාරී භූමිකාවක් ඉටු කරයි, නාට්‍යමය සිදුවීම් සඳහා සෘජුවම සහභාගී වේ.

කථිකත්වයේ නාට්‍යය සහ එහි වර්ධනය දැනගත හැක්කේ සංගීත මාධ්‍යවලින් පමණි. Romain Rolland පවසන පරිදි, oratorio හි "සංගීතය එහිම සැරසිලි ලෙස සේවය කරයි." අලංකාර සැරසිලි සහ ක්‍රියාවෙහි රඟහල කාර්ය සාධනයේ හිඟය පියවන්නාක් මෙන්, වාද්‍ය වෘන්දයට නව කාර්යයන් ලබා දී ඇත: සිදුවන්නේ කුමක්ද යන්න ශබ්ද වලින් පින්තාරු කිරීම, සිදුවීම් සිදුවන පරිසරය.

ඔපෙරා වල මෙන්ම, oratorio හි ඒකල ගායනයේ ස්වරූපය Aria වේ. විවිධ ඔපෙරා පාසල්වල වැඩ වලදී වර්ධනය වී ඇති සියලුම වර්ග සහ ඇරියස් වර්ග, හැන්ඩෙල් ඔරටෝරියෝ වෙත මාරු කරයි: වීරෝදාර ස්වභාවයේ විශාල ඇරියස්, නාට්‍යමය හා ශෝකජනක ඇරියස්, ඔපෙරා ලැමෙන්ටෝ වලට සමීප, දීප්තිමත් හා දක්ෂ, හඬ නිදහසේ තනි සංගීත භාණ්ඩය සමඟ තරඟ කරයි, විනිවිද පෙනෙන ලා වර්ණ සහිත එඬේර, අවසාන වශයෙන්, ඇරියෙටා වැනි ගීත ඉදිකිරීම්. හැන්ඩෙල්ට අයත් වන ඒකල ගායනයේ නව ප්‍රභේදයක් ද ඇත - ගායන කණ්ඩායමක් සහිත ඇරියා.

ප්‍රමුඛ ඩා කපෝ ඒරියා වෙනත් බොහෝ ආකාර බැහැර නොකරයි: මෙහි පුනරාවර්තනයකින් තොරව ද්‍රව්‍යයේ නිදහස් දිග හැරීමක් සහ සංගීත රූප දෙකක එකිනෙකට ප්‍රතිවිරුද්ධ සන්ධිස්ථානයක් සහිත කොටස් දෙකක ඇරියා ඇත.

හැන්ඩෙල්හි, ඒරියා සංයුතිය සමස්තයෙන් වෙන් කළ නොහැකි ය; එය සංගීත හා නාට්‍යමය වර්ධනයේ සාමාන්‍ය පෙළෙහි වැදගත් කොටසකි.

ඔපෙරා ඇරියස්වල බාහිර සමෝච්ඡයන් සහ ඔපෙරා වාචික ශෛලියේ සාමාන්‍ය ශිල්පීය ක්‍රම පවා ඔරටෝරියෝස් තුළ භාවිතා කරමින්, හැන්ඩෙල් එක් එක් ඒරියාවල අන්තර්ගතයට තනි චරිතයක් ලබා දෙයි; ඒකල ගායනයේ ඔපෙරා ආකෘති විශේෂිත කලාත්මක හා කාව්‍යමය නිර්මාණයකට යටත් කරමින්, ඔහු සීරියා ඔපෙරාවල ක්‍රමානුකුලතාවයෙන් වළකින්න.

හැන්ඩෙල්ගේ සංගීත ලේඛනය මනෝවිද්‍යාත්මක විස්තර හේතුවෙන් ඔහු සාක්ෂාත් කර ගන්නා රූපවල විචිත්‍රවත් බල්බයකින් සංලක්ෂිත වේ. බැච් මෙන් නොව, හැන්ඩෙල් දාර්ශනික අභ්‍යන්තර පරීක්‍ෂණයක් සඳහා, සියුම් සිතුවිලි හෝ ගීතමය හැඟීම් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමට උත්සාහ නොකරයි. සෝවියට් සංගීතඥ ටීඑන් ලිවනෝවා ලියන පරිදි, හැන්ඩෙල්ගේ සංගීතය "විශාල, සරල හා ශක්තිමත් හැඟීම් ගෙන එයි: ජයග්‍රහණයට ඇති ආශාව සහ ජයග්‍රහණයේ ප්‍රීතිය, වීරයා උත්කර්ෂයට නැංවීම සහ ඔහුගේ තේජාන්විත මරණය ගැන දීප්තිමත් ශෝකය, දුෂ්කර වූ පසු සාමයේ සහ සන්සුන් භාවයේ ප්‍රීතිය. සටන්, සොබා දහමේ ප්‍රීතිමත් කාව්‍යය.”

හැන්ඩෙල්ගේ සංගීත රූප බොහෝ දුරට ලියා ඇත්තේ තියුණු ලෙස අවධාරණය කරන ලද ප්‍රතිවිරෝධයන් සහිත “විශාල පහරවල්” වලින්; මූලික රිද්මයන්, තනු නිර්මාණයේ පැහැදිලි බව සහ සමගිය ඔවුන්ට මූර්ති සහනයක්, පෝස්ටර් පින්තාරු කිරීමේ දීප්තිය ලබා දෙයි. නාද රටාවේ බරපතලකම, හැන්ඩෙල්ගේ සංගීත රූපවල උත්තල දළ සටහන පසුව ග්ලූක් විසින් වටහා ගන්නා ලදී. ග්ලුක්ගේ ඔපෙරා වල බොහෝ ඇරියස් සහ ගායන සඳහා මූලාකෘතිය හැන්ඩෙල්ගේ ඔරටෝරියෝස් හි සොයාගත හැකිය.

වීරෝදාර තේමාවන්, ස්වරූපවල ස්මාරකය හැන්ඩෙල්හි සංගීත භාෂාවේ විශිෂ්ටතම පැහැදිලිකම, අරමුදල්වල දැඩි ආර්ථිකය සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාවන් අධ්‍යයනය කරන බීතෝවන් උද්‍යෝගයෙන් මෙසේ පැවසීය: “විශිෂ්ට ප්‍රතිඵල අත්කර ගැනීමට ඔබ නිහතමානී ක්‍රමවලින් ඉගෙන ගත යුත්තේ ඒ අයයි.” දැඩි සරල බවකින් යුත් විශිෂ්ට, උසස් සිතුවිලි ප්‍රකාශ කිරීමට හැන්ඩෙල්ගේ හැකියාව සෙරොව් විසින් සටහන් කරන ලදී. එක් ප්‍රසංගයක “ජුදාස් මැකබී” ගේ ගායන කණ්ඩායමට සවන් දීමෙන් පසු සෙරොව් මෙසේ ලිවීය: “නවීන නිර්මාපකයින් එවැනි සරල චින්තනයකින් කෙතරම් දුරස් ද? කෙසේ වෙතත්, මෙම සරල බව, දේවගැති සංධ්වනි අවස්ථාවෙහිදී අප දැනටමත් පවසා ඇති පරිදි, හැන්ඩෙල් වූ පළමු විශාලත්වයේ දක්ෂයින් තුළ පමණක් දක්නට ලැබෙන බව සත්‍යයකි.

V. Galatskaya

• හැන්ඩෙල්ගේ කථිකාව →
• හැන්ඩෙල් → ඔපෙරා නිර්මාණශීලීත්වය
• හැන්ඩෙල්ගේ උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වය →
• හැන්ඩෙල්ගේ ක්ලැවියර් කලාව →
• හැන්ඩෙල්ගේ කුටීර-උපකරණ නිර්මාණශීලිත්වය →
• Handel Organ Concertos →
• Handel's Concerti Grossi →
• එළිමහන් ප්‍රභේද →