Edita Gruberova |

එඩිටා ගෲබෙරෝවා

ලෝකයේ ප්‍රථම coloratura sopranos වලින් එකක් වන Edita Gruberova යුරෝපයේ පමණක් නොව රුසියාවේ ද ප්‍රසිද්ධියට පත්ව ඇත, නමුත් ප්‍රධාන වශයෙන් සීඩී සහ වීඩියෝ කැසට් වලින්. Gruberova Coloratura ගායනයේ දක්ෂයෙකි: ඇගේ ට්‍රිල් සැසඳිය හැක්කේ ජොආන් සදර්ලන්ඩ්ගේ ඒවා සමඟ පමණි, ඇගේ ඡේදවල සෑම සටහනක්ම මුතු ඇටයක් මෙන් පෙනේ, ඇගේ ඉහළ සටහන් අද්භූත දෙයක හැඟීමක් ලබා දෙයි. Giancarlo Landini ප්රසිද්ධ ගායකයා සමඟ කතා කරයි.

Edita Gruberova ආරම්භ කළේ කෙසේද?

රෑ රැජිනගෙන්. මම වියානා හි මෙම භූමිකාවට මගේ මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර එය ලොව පුරා ගායනා කළෙමි, උදාහරණයක් ලෙස නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරාහිදී. ඒ නිසා මට තේරුණා රෑ රැජින හරහා ලොකු වෘත්තියක් කරන්න බැහැ කියලා. ඇයි? දන්නේ නැහැ! සමහර විට මගේ අතිශය ඉහල සටහන් ප්‍රමාණවත් නොවිය හැක. සමහර විට තරුණ ගායක ගායිකාවන්ට මේ චරිතය හොඳින් රඟපාන්න බැරි වෙන්න පුළුවන්, ඇත්තටම ඔවුන් හිතනවාට වඩා ගොඩක් අමාරුයි. රාත්‍රියේ රැජින මවක් වන අතර ඇගේ දෙවන ඇරියා මොසාර්ට් විසින් ලියන ලද වඩාත්ම නාට්‍යමය පිටු වලින් එකකි. තරුණයන්ට මේ නාට්‍ය ප්‍රකාශ කරන්න බැහැ. ඕනෑවට වඩා ඉහළ සටහන් හැර, මොසාර්ට්ගේ ඇරියස් දෙකක් ලියා ඇත්තේ නාට්‍යමය සොප්‍රානෝවක සැබෑ ටෙසිටුරා වන මධ්‍යම ටෙසිටුරා හි බව අප අමතක නොකළ යුතුය. මම වසර විස්සක් පුරා මෙම කොටස ගායනා කිරීමෙන් පසුවයි, මට එහි අන්තර්ගතය නිසි ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමට, මෝසාර්ට්ගේ සංගීතය සුදුසු මට්ටමින් කිරීමට හැකි වූයේ.

ඔබේ සැලකිය යුතු ජයග්‍රහණය වන්නේ ඔබ හඬේ මධ්‍යම කලාපයේ වඩාත්ම ප්‍රකාශිත බව ලබාගෙන තිබීමයි?

ඔව්, මම ඔව් කියන්න ඕනේ. මට සෑම විටම ඉතා ඉහළ සටහන් ලබා ගැනීම පහසු විය. සංරක්ෂණාගාරයේ දවස්වල සිට, මට කිසිවක් වියදම් නොකළාක් මෙන්, මම ඉහළ සටහන් ජය ගත්තෙමි. මගේ ටීචර් එකපාරටම කිව්වා මම coloratura soprano කෙනෙක් කියලා. මගේ කටහඬේ උච්ච සැකසුම සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වභාවිකයි. මධ්‍යම ලේඛනය අතරතුර මට එහි ප්‍රකාශනය ජයගෙන වැඩ කිරීමට සිදු විය. මේ සියල්ල පැමිණියේ නිර්මාණාත්මක පරිණත වීමේ ක්‍රියාවලියේදී ය.

ඔබේ වෘත්තීය ජීවිතය ඉදිරියට ගියේ කොහොමද?

රාත්‍රියේ රැජිනගෙන් පසුව, මගේ ජීවිතයේ ඉතා වැදගත් රැස්වීමක් සිදු විය - Ariadne auf Naxos වෙතින් Zerbinetta සමඟ. රිචඩ් ස්ට්‍රවුස්ගේ රංග ශාලාවේ මේ විස්මිත චරිතය මූර්තිමත් කිරීම සඳහා, මට යාමට බොහෝ දුරක් ගත විය. 1976 දී කාල් බෝම් යටතේ මම මේ කොටස ගායනා කරන විට මගේ කටහඬ හරිම නැවුම් වුණා. අද එය තවමත් පරිපූර්ණ මෙවලමකි, නමුත් වසර ගණනාවක් පුරා මම එයින් උපරිම ප්‍රකාශනය, නාට්‍යමය බලය සහ විනිවිද යාම උකහා ගැනීම සඳහා එක් එක් සටහන කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට ඉගෙන ගතිමි. ශබ්දය නිවැරදිව ගොඩනඟා ගන්නේ කෙසේද, මගේ කටහඬේ ගුණාත්මක බව සහතික කරන අඩිපාරක් සොයා ගන්නේ කෙසේදැයි මම ඉගෙන ගත්තෙමි, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, මෙම සියලු සොයාගැනීම් ආධාරයෙන්, නාට්‍ය වඩාත් ගැඹුරින් ප්‍රකාශ කරන්නේ කෙසේදැයි මම ඉගෙන ගතිමි.

ඔබේ හඬට අනතුරුදායක විය හැක්කේ කුමක්ද?

මම ගොඩක් ආදරය කරන ජනසෙක්ගේ “ජෙනූෆා” ගායනා කළොත් එය මගේ හඬට අනතුරුදායකයි. මම දෙස්දිමෝනා ගායනා කළොත් එය මගේ හඬට අනතුරුදායකයි. මම සමනලයා ගායනා කළොත් එය මගේ හඬට අනතුරුදායකයි. සමනලයා වැනි චරිතයකට මා වසඟ වීමට ඉඩ දී ඕනෑම වියදමක් දරා එය ගායනා කිරීමට තීරණය කළහොත් මට දුක් වේ.

ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරා වල බොහෝ කොටස් ලියා ඇත්තේ මධ්‍යම ටෙසිටුරා වලය (බර්ගමෝ මාස්ටර් විසින් ගුඩිට්ටා පැස්ටාගේ කටහඬ මනසේ තබාගත් ඈන් බොලීන් සිහිපත් කිරීම ප්‍රමාණවත්ය). සමනලයා එය විනාශ කරන අතරතුර ඔවුන්ගේ ටෙසිටුරා ඔබේ කටහඬට හානියක් නොකරන්නේ ඇයි?

මැඩමා සමනලයාගේ කටහඬ ඩොනිසෙට්ටිගේ හඬට වඩා මූලික වශයෙන් වෙනස් වූ වාද්‍ය වෘන්දයක පසුබිමට එරෙහිව ඇසෙයි. කටහඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය අතර සම්බන්ධය කටහඬ මත තබා ඇති අවශ්‍යතා වෙනස් කරයි. දහනව වන ශතවර්ෂයේ මුල් දශකවලදී, වාද්‍ය වෘන්දයේ ඉලක්කය වූයේ කටහඬට බාධා නොකිරීම, එහි වඩාත්ම වාසිදායක පැති අවධාරණය කිරීමයි. පුචිනිගේ සංගීතයේ හඬ සහ වාද්‍ය වෘන්දය අතර ගැටුමක් ඇති වේ. වාද්‍ය වෘන්දය අභිබවා යාමට කටහඬ දැඩි විය යුතුය. ඒ වගේම මානසික ආතතිය මට හරිම භයානකයි. සෑම කෙනෙකුම ස්වභාවික ආකාරයෙන් ගායනා කළ යුතු අතර, තමාට ලබා දිය නොහැකි දේ හෝ දිගු කලක් ලබා දිය නොහැකි දේ ඔහුගේ හඬින් ඉල්ලා නොසිටින්න. කෙසේ වෙතත්, ප්‍රකාශන, වර්ණ ගැන්වීම, උච්චාරණ යන ක්ෂේත්‍රයේ ගැඹුරු සෙවීමක් වාචික ද්‍රව්‍ය යට රෝපණය කරන ලද පතලක් වැනි බව පිළිගත යුතුය. කෙසේ වෙතත්, Donizetti දක්වා, අවශ්ය වර්ණ වාචික ද්රව්ය අනතුරට ලක් නොවේ. මගේ ප්‍රසංගය වර්ඩි වෙත පුළුල් කිරීමට මම එය මගේ හිසට ගත්තොත්, අනතුරක් ඇතිවිය හැකිය. මෙම අවස්ථාවේ දී, ගැටළුව සටහන් වල නොවේ. මා සතුව සියලුම සටහන් ඇති අතර මම ඒවා පහසුවෙන් ගායනා කරමි. නමුත් මම Amelia ගේ aria "Carlo vive" පමණක් නොව "The Robbers" යන සමස්ත ඔපෙරාවම ගායනා කිරීමට තීරණය කළහොත් එය ඉතා භයානක වනු ඇත. සහ කටහඬේ ගැටලුවක් තිබේ නම්, කුමක් කළ යුතුද?

කටහඬ තවදුරටත් "අලුත්වැඩියා" කළ නොහැකිද?

නැහැ, කටහඬට හානියක් වූ පසු, එය නිවැරදි කිරීම ඉතා අපහසුයි, නොහැකි නම්.

මෑත වසරවලදී ඔබ බොහෝ විට ඩොනිසෙට්ටිගේ ඔපෙරාවල ගායනා කර ඇත. Mary Stuart, Philips විසින් පටිගත කරන ලද අතර, Anne Boleyn, Elizabeth in Robert Devere, Maria di Rogan ගේ කොටස් පටිගත කිරීම් අනුගමනය කරන ලදී. ඒකල තැටි වලින් එකක වැඩසටහනට ලුක්‍රේසියා බෝර්ජියා වෙතින් ඇරියස් ඇතුළත් වේ. මේ අතරින් ඔබේ කටහඬට වඩාත් ගැලපෙන චරිතය කුමක්ද?

ඩොනිසෙට්ටි චරිත ඔක්කොම මට ගැලපෙනවා. සමහර ඔපෙරාවලින් මම පටිගත කළේ ඇරියස් පමණි, එයින් අදහස් කරන්නේ මෙම ඔපෙරා සම්පූර්ණයෙන්ම රඟ දැක්වීමට මා උනන්දු නොවන බවයි. කැටරිනා කොර්නාරෝහි, ටෙසිටුරා ඉතා මධ්‍යගත ය; Rosemond English මට උනන්දුවක් නැහැ. මගේ තේරීම සෑම විටම නාට්‍ය මගින් නියම කරනු ලැබේ. "රොබට් ඩෙවෙරේ" හි එලිසබෙත්ගේ රූපය පුදුම සහගතය. රොබට් සහ සාරා සමඟ ඇයගේ හමුවීම සැබවින්ම නාට්‍යමය වන අතර එබැවින් ප්‍රීමා ඩෝනා ආකර්ෂණය කර ගැනීමට අසමත් විය නොහැක. එවැනි කුතුහලය දනවන වීරවරියකට වසඟ නොවන්නේ කවුද? Maria di Rogan හි විශිෂ්ට සංගීතයක් තිබේ. මෙම ඔපෙරාව අනෙකුත් ඩොනිසෙට්ටි මාතෘකා හා සසඳන විට එතරම් ප්‍රසිද්ධ නොවීම කණගාටුවට කරුණකි. මෙම විවිධ ඔපෙරා සියල්ලම ඒකාබද්ධ කරන එක් අංගයක් ඇත. ප්‍රධාන චරිතවල කොටස් මධ්‍යම ටෙසිටුරා හි ලියා ඇත. විචලනයන් හෝ කැඩෙන්ස් ගායනා කිරීමට කිසිවෙකු වෙහෙසෙන්නේ නැත, නමුත් මධ්‍යම හඬ ලේඛනය ප්‍රධාන වශයෙන් භාවිතා වේ. සාමාන්‍යයෙන් ඉතා උස යැයි සැලකෙන ලුසියා ද මෙම කාණ්ඩයට අයත් වේ. Donizetti Coloratura සඳහා වෙහෙසුණේ නැත, නමුත් කටහඬේ ප්රකාශිතභාවය සොයමින්, ප්රබල හැඟීම් සහිත නාට්යමය චරිත සොයමින් සිටියේය. මට තවමත් හමු නොවූ වීරවරියන් අතර, ඔවුන්ගේ කතාව අන් අයගේ කථා මෙන් මා දිනා නොගන්නා නිසා, ලුක්‍රේසියා බෝර්ජියා ද වේ.

"O luce di quest'anima" Aria හි වෙනස්කම් තෝරාගැනීමේදී ඔබ භාවිතා කරන නිර්ණායකය කුමක්ද? ඔබ සම්ප්රදායට හැරෙනවාද, ඔබ මත පමණක් රඳා සිටිනවාද, අතීතයේ සුප්රසිද්ධ virtuosos පටිගත කිරීම්වලට සවන් දෙනවාද?

ඔබ සඳහන් කළ සියලුම මාර්ග මම අනුගමනය කරන බව මම කියමි. ඔබ කොටසක් ඉගෙන ගන්නා විට, ඔබ සාමාන්යයෙන් ගුරුවරුන්ගෙන් ඔබ වෙත පැමිණෙන සම්ප්රදාය අනුගමනය කරයි. මහා වීරයන් විසින් භාවිතා කරන ලද සහ රිචි සහෝදරයන්ගෙන් පැවත එන්නන් වෙත සම්ප්‍රේෂණය කරන ලද කැඩෙන්සා වල වැදගත්කම අප අමතක නොකළ යුතුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම අතීතයේ සිටි විශිෂ්ට ගායකයන්ගේ පටිගත කිරීම්වලට සවන් දෙමි. අවසානයේදී, මගේ තේරීම නොමිලේ, මගේ යමක් සම්ප්‍රදායට එකතු වේ. කෙසේ වෙතත්, පදනම, එනම් ඩොනිසෙට්ටිගේ සංගීතය, වෙනස්කම් යටතේ අතුරුදහන් නොවන බව ඉතා වැදගත් වේ. ඔපෙරාවේ වෙනස්කම් සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධය ස්වභාවිකව පැවතිය යුතුය. එසේ නොවුවහොත්, ඇරියස්ගේ ආත්මය අතුරුදහන් වේ. ජෝන් සදර්ලන්ඩ් විටින් විට ඔපෙරාවේ රසයට හා විලාසයට කිසිදු සම්බන්ධයක් නැති ප්‍රභේද ගායනා කළාය. මම මේකට එකඟ නැහැ. ශෛලිය සැමවිටම ගරු කළ යුතුය.

අපි ඔබේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයට යමු. ඉතින්, ඔබ රාත්‍රියේ රැජින, සර්බිනෙටා ගායනා කළාද?

එතකොට ලුසියා. මම මේ චරිතය මුලින්ම කළේ 1978 වියානාහිදී. ලුසියා ගයන්න මට කල් වැඩි බවත් කල්පනාවෙන් ඉදිරියට යා යුතු බවත් මගේ ගුරුතුමිය මට පැවසුවා. කල් පිරීමේ ක්රියාවලිය සුමටව සිදු විය යුතුය.

අවතාර චරිතයක් පරිණතභාවයට පැමිණීමට කුමක් කළ යුතුද?

යමෙක් එම කොටස බුද්ධිමත්ව ගායනා කළ යුතුය, ශාලා ඉතා ඉඩකඩ ඇති විශාල සිනමාහල්වල ඕනෑවට වඩා රඟ නොපාන්න, එය කටහඬට අපහසුතා ඇති කරයි. ඒවගේම කටහඬේ ප්‍රශ්න තේරෙන කොන්දොස්තර කෙනෙක් ඕන. මෙන්න සියලු කාලය සඳහා නමක්: Giuseppe Patane. කටහඬ සඳහා සුවපහසු තත්වයන් නිර්මාණය කරන්නේ කෙසේදැයි හොඳින්ම දැන සිටි කොන්දොස්තර ඔහු විය.

ලකුණු ලියා ඇති පරිදි වාදනය කළ යුතුද, නැතහොත් යම් ආකාරයක මැදිහත්වීමක් අවශ්‍යද?

මම හිතන්නේ මැදිහත්වීමක් අවශ්‍යයි. උදාහරණයක් ලෙස, වේගය තෝරා ගැනීම. නිරපේක්ෂ නිවැරදි වේගයක් නොමැත. සෑම අවස්ථාවකදීම ඔවුන් තෝරා ගත යුතුය. මට කළ හැක්කේ කුමක්ද සහ කෙසේද යන්න කටහඬම කියයි. එමනිසා, ටෙම්පෝස් කාර්ය සාධනයෙන් කාර්ය සාධනයට, එක් ගායකයෙකුගෙන් තවත් ගායකයාට වෙනස් විය හැකිය. වේගය සකස් කිරීම යනු ප්‍රීමා ඩෝනාගේ කැමැත්ත තෘප්තිමත් කිරීම නොවේ. එයින් අදහස් කරන්නේ ඔබ සතු හඬින් හොඳම නාට්‍යමය ප්‍රතිඵලය ලබා ගැනීමයි. වේගය පිළිබඳ ගැටළුව නොසලකා හැරීම ඍණාත්මක ප්රතිඵලවලට හේතු විය හැක.

මෑත වසරවලදී ඔබ ඔබේ කලාව ප්‍රසිද්ධ යෝධයින්ට නොව කුඩා පටිගත කිරීමේ සමාගමකට භාර දීමට හේතුව කුමක්ද?

හේතුව ඉතා සරලයි. ප්‍රධාන වාර්තා ලේබල මට පටිගත කිරීමට අවශ්‍ය මාතෘකා ගැන උනන්දුවක් නොපෙන්වූ අතර එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස මහජනතාවගේ ප්‍රසාදය ලැබුණි. "මරියා ඩි රොගන්" ප්‍රකාශනය මහත් උනන්දුවක් ඇති කළේය.

ඔබට ඇසෙන්නේ කොහෙන්ද?

මූලික වශයෙන්, මම මගේ ක්‍රියාකාරකම් සිනමාහල් තුනකට සීමා කරමි: සූරිච්, මියුනිච් සහ වියානා. එහිදී මම මගේ සියලුම රසිකයින් සමඟ හමුවීමක් කරනවා.

මිලාන්හි l'opera සඟරාවේ පළ වූ Edita Gruberova සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාව

PS දැන් විශිෂ්ට ලෙස හැඳින්විය හැකි ගායකයා සමඟ සම්මුඛ සාකච්ඡාවක් මීට වසර කිහිපයකට පෙර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. අහම්බෙන්, පසුගිය දින කිහිපය තුළ පරිවර්තකයාට ප්‍රධාන භූමිකාව එඩිටා ගෲබෙරෝවා සමඟ වියානාහි ස්ටාට්ස් ඔපර් වෙතින් ලුක්‍රේසියා බෝර්ජියාගේ සජීවී විකාශනයක් ඇසුණි. පුදුමය සහ ප්‍රශංසාව විස්තර කිරීම දුෂ්කර ය: 64 හැවිරිදි ගායකයා හොඳ තත්ත්වයේ සිටී. වියානා මහජනතාව ඇයව ඉතා උනන්දුවෙන් පිළිගත්තා. ඉතාලියේදී, ගෲබෙරෝවා ඇගේ වත්මන් තත්වයට වඩා දරුණු ලෙස සලකනු ඇති අතර, බොහෝ විට, "ඇය තවදුරටත් පෙර මෙන් නොවේ" යැයි ඔවුන් පවසනු ඇත. කෙසේ වෙතත්, සාමාන්‍ය බුද්ධිය පවසන්නේ මෙය කළ නොහැකි බවයි. මේ දිනවල Edita Gruberova සිය XNUMX වැනි වෘත්තීය සංවත්සරය සැමරීය. ඇගේ වයසේදී මුතු වර්ණක සහ අතිශය ඉහළ නෝට්ටු තුනී කිරීමේ විස්මිත කලාව ගැන පුරසාරම් දෙඩීමට හැකි ගායිකාවන් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටිති. Gruberova වියානාහිදී පෙන්නුම් කළේ මෙයයි. ඉතින් ඇය සැබෑ දිවාකාරියකි. සහ, සමහර විට, ඇත්ත වශයෙන්ම අන්තිම (IS).

මංගල 1968 (Bratislava, Rozina හි කොටසක්). 1970 සිට වියානා ඔපෙරා (රාත්‍රියේ රැජින, ආදිය). ඇය 1974 සිට සල්ස්බර්ග් උළෙලේ කරජන් සමඟ රඟපා ඇත. 1977 සිට මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා (රාත්‍රියේ රැජින ලෙස මංගල දර්ශනය). 1984 දී ඇය බෙලිනිගේ Capuleti e Montecchi at Covent Garden හි ජුලියට්ගේ චරිතය විශිෂ්ට ලෙස ගායනා කළාය. ඇය La Scala (Seraglio වෙතින් මොසාර්ට්ගේ පැහැරගැනීමේ කොන්ස්ටන්සා හි කොටසක්, ආදිය) හිදී ඉදිරිපත් කළාය.

ඩොනිසෙට්ටි (1992, මියුනිච්) විසින් එම නමින්ම ඔපෙරා හි වයලෙටා (1995, වැනීසිය) ගේ චරිතයේ අවසාන වසරවල රංගනයන් අතර, ඈන් බොලීන්. හොඳම භූමිකාවන් අතර ලුසියා, බෙලිනිගේ ද පියුරිටන් හි එල්විරා, ආර්. ස්ට්‍රවුස්ගේ ඇරියඩ්නි ඕෆ් නැක්සෝස් හි සර්බිනෙටා ද වේ. ඇය Donizetti, Mozart, R. Strauss සහ තවත් අයගේ ඔපෙරා වල භූමිකා ගණනාවක් වාර්තා කළාය. ඇය ඔපෙරා චිත්‍රපටවල රඟපෑවාය. පටිගත කිරීම් වලින්, අපි Violetta (සන්නායක Rizzi, Teldec), Zerbinetta (කොන්දොස්තර Böhm, Deutsche Grammophon) කොටස් සටහන් කරමු.

E. Tsodokov, 1999