Francois Couperin |

Francois Couperin

කූපරින්. "Les Barricades mystirieuses" (ජෝන් විලියම්ස්)

XNUMX වන සියවස පුරාවටම ප්‍රංශයේ (J. Chambonière, L. Couperin සහ ඔහුගේ සහෝදරයන්, J. d'Anglebert සහ වෙනත් අය) harpsichord සංගීතයේ කැපී පෙනෙන පාසලක් වර්ධනය විය. පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට සම්ප්‍රදායානුකූලව සම්ප්‍රදායයන් සම්ප්‍රදායන් ඔහුගේ සමකාලීනයන් ශ්‍රේෂ්ඨ ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත් F. Couperin ගේ කෘතිය තුළ ඔවුන්ගේ උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය.

Couperin උපත ලැබුවේ දිගු සංගීත සම්ප්‍රදායක් ඇති පවුලක ය. ප්‍රංශයේ සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු සහ රංගන ශිල්පියෙකු වූ ඔහුගේ පියා වන චාල්ස් කූපෙරින්ගෙන් උරුම වූ ශාන්ත ගර්වයිස් ආසන දෙව්මැදුරේ ඔර්ගන් වාදකයෙකුගේ සේවය, ෆ්‍රැන්කොයිස් රාජකීය මළුවෙහි සේවය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. විවිධ සහ විවිධ රාජකාරි ඉටු කිරීම (පල්ලි සේවාවන් සහ උසාවි ප්‍රසංග සඳහා සංගීතය රචනා කිරීම, ඒකල වාදකයෙකු සහ සහායකයෙකු ලෙස රඟ දැක්වීම යනාදිය) නිර්මාපකයාගේ ජීවිතය සීමාව දක්වා පුරවා ඇත. කූපරින් රාජකීය පවුලේ සාමාජිකයින්ට පාඩම් ද ලබා දුන්නේය: “... අවුරුදු විස්සක් තිස්සේ රජු සමඟ සිටීමටත්, ඩවුෆින්, බර්ගන්ඩි ආදිපාදවරයා සහ රාජකීය ගෘහයේ කුමාරවරුන් සහ කුමරියන් හය දෙනාටත් එකවරම පාහේ ඔහුගේ උසස් බව ඉගැන්වීමට මට ගෞරවයක් ඇත…” 1720 ගණන්වල අගභාගයේදී. Couperin harpsichord සඳහා ඔහුගේ අවසාන කොටස් ලියයි. බරපතල රෝගාබාධයක් ඔහුට ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් අත්හැරීමටත්, උසාවියේ සහ පල්ලියේ සේවය කිරීම නැවැත්වීමටත් සිදුවිය. කුටියේ සංගීත ian යාගේ තනතුර ඔහුගේ දියණිය වන Marguerite Antoinette වෙත පැවරී ඇත.

Couperin ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමයේ පදනම හාර්ප්සිකෝර්ඩ් සඳහා වූ කෘති - එකතු හතරක (250, 1713, 1717, 1722) ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද කෑලි 1730 කට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයක්. ඔහුගේ පූර්වගාමීන්ගේ සහ පැරණි සමකාලීනයන්ගේ අත්දැකීම් මත පදනම්ව, Couperin මුල් වීණා ශෛලියක් නිර්මාණය කළේය, ලිවීමේ සියුම් බව සහ අලංකාරය, කුඩා ආකෘති (රොන්ඩෝ හෝ වෙනස්කම්) සහ ඊට අනුරූප වන විසිතුරු සැරසිලි (මෙලිස්මා) බහුලත්වය මගින් කැපී පෙනේ. harpsichord sonority ස්වභාවය. මෙම විචිත්‍රවත් ෆිලීග්‍රී විලාසිතාව XNUMX වන සියවසේ ප්‍රංශ කලාවේ රොකෝකෝ විලාසිතාවට බොහෝ ආකාරවලින් සම්බන්ධ වේ. රසය පිළිබඳ ප්‍රංශ නිර්දෝෂීභාවය, සමානුපාතය පිළිබඳ හැඟීමක්, මෘදු වර්ණ වාදනය සහ සොනොරිටි කූපෙරින්ගේ සංගීතයේ ආධිපත්‍යය දරයි, ඉහළ ප්‍රකාශනය, හැඟීම්වල ප්‍රබල සහ විවෘත ප්‍රකාශනයන් හැර. "මාව විස්මයට පත් කරන දෙයට වඩා මාව චලනය කරන දේට මම කැමතියි." Couperin ඔහුගේ නාට්‍ය පේළිවලට (ordre) සම්බන්ධ කරයි - විවිධ කුඩා නිර්මාණවල නිදහස් නූල්. බොහෝ නාට්‍යවල නිර්මාපකයාගේ පරිකල්පනයේ පොහොසත්කම, ඔහුගේ චින්තනයේ සංකේතාත්මක-විශේෂිත දිශානතිය පිළිබිඹු කරන වැඩසටහන් මාතෘකා ඇත. මේවා කාන්තා ප්‍රතිමූර්ති (“ස්පර්ශ රහිත”, “නෝටි”, “සොයුරි මොනිකා”), එඬේර, මනරම් දර්ශන, භූ දර්ශන (“බට”, “ලිලී මල්”), ගීතමය තත්ත්වයන් (“කණගාටුයි”, “ටෙන්ඩර්” යන නාට්‍ය වේ. Anguish”) , නාට්‍ය වෙස් මුහුණු (“උපහාසය”, “හාර්ලෙක්වින්”, “මැජික්කරුවන්ගේ උපක්‍රම”) ආදිය. පළමු නාට්‍ය එකතුවේ පෙරවදනෙහි, Couperin මෙසේ ලියයි: “නාට්‍ය ලියන විට, මම නිතරම යම් විෂයක් සිතේ තබාගෙන සිටිමි. - විවිධ තත්වයන් මට එය යෝජනා කළේය. එමනිසා, මාතෘකා රචනා කිරීමේදී මා තුළ තිබූ අදහස්වලට අනුරූප වේ. සෑම කුඩා රූපයක් සඳහාම තමාගේම, තනි ස්පර්ශයක් සොයා ගනිමින්, Couperin harpsichord වයනය සඳහා අසීමිත විකල්ප ගණනක් නිර්මාණය කරයි - සවිස්තරාත්මක, වාතය සහිත, විවෘත වැඩ රෙදි.

මෙම උපකරණය, එහි ප්රකාශිත හැකියාවන්ගෙන් ඉතා සීමිත වන අතර, Couperin ගේම ආකාරයෙන් නම්යශීලී, සංවේදී, වර්ණවත් වේ.

ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩයේ හැකියාවන් හොඳින් දන්නා නිර්මාපකයාගේ සහ වාදකයාගේ පොහොසත් අත්දැකීම් සාමාන්‍යකරණය කිරීම, කූපෙරින්ගේ The Art of Playing the Harpsichord (1761) නිබන්ධනය මෙන්ම harpsichord කෑලි එකතුවට කතුවරයාගේ පෙරවදන ද විය.

නිර්මාපකයා උපකරණයේ විශේෂතා ගැන වඩාත් උනන්දු වෙයි; ඔහු ලාක්ෂණික කාර්ය සාධන ශිල්පීය ක්‍රම පැහැදිලි කරයි (විශේෂයෙන් යතුරුපුවරු දෙකක වාදනය කරන විට), බොහෝ සැරසිලි විකේතනය කරයි. “හාර්ප්සිකෝර්ඩ් යනු විශිෂ්ට සංගීත භාණ්ඩයකි, එහි පරාසය තුළ වඩාත් සුදුසුය, නමුත් වීණාවට ශබ්දයේ බලය වැඩි කිරීමට හෝ අඩු කිරීමට නොහැකි බැවින්, ඔවුන්ගේ අසීමිත පරිපූර්ණ කලාවට සහ රසයට ස්තූතිවන්ත වන අයට මම සැමවිටම කෘත ful වෙමි. එය ප්රකාශිත කරන්න. මගේ පූර්වගාමීන් අපේක්ෂා කළේ මෙයයි, ඔවුන්ගේ නාට්‍යවල විශිෂ්ට සංයුතිය ගැන සඳහන් නොකරන්න. මම ඔවුන්ගේ සොයාගැනීම් පරිපූර්ණ කිරීමට උත්සාහ කළෙමි.

විශාල උනන්දුවක් දක්වන්නේ Couperin හි කුටීර-උපකරණ කාර්යයයි. කුඩා කණ්ඩායමක් (සෙක්ස්ටෙට්) සඳහා ලියන ලද “රාජකීය ප්‍රසංග” (4) සහ “නව ප්‍රසංග” (10, 1714-15) ප්‍රසංග චක්‍ර දෙකක් උසාවි කුටියේ සංගීත ප්‍රසංගවල සිදු කරන ලදී. Couperin's trio sonatas (1724-26) A. Corelli ගේ trio sonatas මගින් ආභාෂය ලබා ඇත. Couperin ඔහුගේ ප්‍රියතම නිර්මාපකයාට "Parnassus, or the Apotheosis of Corelli" යන ත්‍රිත්වයේ Sonata කැප කළේය. ලාක්ෂණික නම් සහ සම්පූර්ණ විස්තීරණ බිම් කොටස් පවා - සෑම විටම මායාකාරී, මුල් - Couperin ගේ කුටීර කණ්ඩායම්වල ද දක්නට ලැබේ. මේ අනුව, ට්‍රියෝ සොනාටා “ඇපොතියෝසිස් ඔෆ් ලුලී” වැඩසටහන ප්‍රංශ සහ ඉතාලි සංගීතයේ වාසි පිළිබඳ එවකට පැවති විලාසිතාමය විවාදය පිළිබිඹු කළේය.

සිතිවිලිවල බැරෑරුම්කම සහ උත්කෘෂ්ටත්වය Couperin හි පූජනීය සංගීතය වෙන්කර හඳුනා ගනී - ඉන්ද්‍රිය ස්කන්ධ (1690), motets, 3 පෙර පාස්කු ස්කන්ධ (1715).

දැනටමත් Couperin ගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කෘති ප්රංශයෙන් පිටත පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. ශ්‍රේෂ්ඨතම නිර්මාපකයින් ඔවුන් තුළ පැහැදිලි, සම්භාව්‍ය වශයෙන් ඔප දැමූ හාප්සිකෝර්ඩ් විලාසිතාවේ උදාහරණ සොයා ගත්හ. ඉතින්, J. Brahms Couperin හි සිසුන් අතර JS Bach, GF Handel සහ D. Scarlatti නම් කරන ලදී. ප්‍රංශ මාස්ටර්ගේ හාර්ප්සිකෝර්ඩ් ශෛලිය සමඟ ඇති සම්බන්ධතා J. Haydn, WA Mozart සහ තරුණ L. බීතෝවන් ගේ පියානෝ කෘතිවල දක්නට ලැබේ. Couperin සම්ප්‍රදායන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් සංකේතාත්මක සහ ජාත්‍යන්තර පදනමක් මත XNUMXth-XNUMXth සියවස් ආරම්භයේදී පුනර්ජීවනය විය. ප්‍රංශ නිර්මාපකයින් වන C. Debussy සහ M. Ravel ගේ කෘතිවල (උදාහරණයක් ලෙස, Ravel ගේ කට්ටලය "The Tomb of Couperin" හි.)

I. Okhalova