ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ ඉතිහාසය: යාච්ඤාව පුනරුච්චාරණය කිරීම ගායනයක් මෙන් ප්රතිචාර දක්වයි
අන්තර්ගතය
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය, ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය... අපගෙන් බොහෝ දෙනෙක් මෙම වචන ස්වයංක්‍රීයව මධ්යතන යුගය සමඟ සම්බන්ධ කරති (සහ ඉතා නිවැරදිව). නමුත් මෙම පූජනීය ගායනයේ මූලයන් මැද පෙරදිග පළමු ක්‍රිස්තියානි ප්‍රජාවන් දර්ශනය වූ පසුකාලීන පුරාණ කාලය දක්වා දිව යයි.
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ අත්තිවාරම් 2-6 වන සියවස් වලදී පෞරාණික සංගීත ව්‍යුහයේ (ඕඩික් ගායනා) සහ නැගෙනහිර රටවල සංගීතයේ (පුරාණ යුදෙව් ගීතාවලිය, ආර්මේනියාවේ, සිරියාවේ, ඊජිප්තුවේ මෙලිස්මැටික් සංගීතයේ බලපෑම යටතේ පිහිටුවන ලදී. )
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය නිරූපණය කරන පැරණිතම සහ එකම ලේඛනමය සාක්ෂිය 3 වැනි සියවස දක්වා දිව යයි. AD ඊජිප්තුවේ Oxyrhynchus හිදී සොයාගත් පැපිරස් මත එකතු කරන ලද ධාන්ය පිළිබඳ වාර්තාවක පිටුපස ග්‍රීක අංකනයකින් ක්‍රිස්තියානි ගීතිකාවක් පටිගත කිරීම සම්බන්ධ වේ.
ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම පූජනීය සංගීතයට "ග්‍රෙගෝරියන්" යන නම ලැබුණි, ඔහු මූලික වශයෙන් බටහිර පල්ලියේ නිල ගායනයේ ප්‍රධාන ශරීරය ක්‍රමානුකූල කර අනුමත කළේය.
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ විශේෂාංග
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ පදනම වන්නේ යාච්ඤාවේ කථාවයි, ස්කන්ධයයි. ගායන ගායනාවලදී වචන සහ සංගීතය අන්තර්ක්‍රියා කරන ආකාරය මත පදනම්ව, ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ බෙදීමක් ඇති විය:
- විෂය නිර්දේශය (මෙය පාඨයේ එක් අක්ෂරයක් ගායනා කිරීමේ එක් සංගීත ස්වරයකට අනුරූප වන විට, පෙළ පිළිබඳ අවබෝධය පැහැදිලිය);
- වායුමය (ඒවායේ කුඩා ගීතිකා දිස් වේ - පෙළෙහි අක්ෂරයකට ස්වර දෙකක් හෝ තුනක්, පෙළ පිළිබඳ සංජානනය පහසුය);
- melismatic (විශාල ගායන - අක්ෂරයකට අසීමිත නාද ගණනක්, පෙළ වටහා ගැනීමට අපහසුය).
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයම ඒකීය (එනම්, මූලික වශයෙන් තනි කටහඬකි), නමුත් මින් අදහස් වන්නේ ගායන කණ්ඩායමක් විසින් ගායනා කළ නොහැකි බව නොවේ. කාර්ය සාධන වර්ගය අනුව, ගායනය පහත පරිදි බෙදා ඇත:
- ඇන්ටිෆොනල්, ගායක කණ්ඩායම් දෙකක් මාරුවෙන් මාරුවට (සියලුම ගීතිකා මේ ආකාරයෙන් ගායනා කරනු ලැබේ);
- ප්රතිචාර දක්වන්නාතනි ගායනය ස්වර ගායනය සමඟ විකල්ප වන විට.
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ ප්‍රකාරය-උච්චාරණ පදනම පල්ලි ප්‍රකාර ලෙස හැඳින්වෙන ආකෘති මාදිලි 8 කින් සමන්විත වේ. මෙය පැහැදිලි වන්නේ මුල් මධ්යතන යුගයේදී තනිකරම ඩයටොනික් ශබ්දය භාවිතා කළ බැවිනි (තියුණු සහ තට්ටු භාවිතා කිරීම නපුරු තැනැත්තාගේ පෙළඹවීමක් ලෙස සලකනු ලැබූ අතර එය යම් කාලයක් සඳහා පවා තහනම් විය).
කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, බොහෝ සාධකවල බලපෑම යටතේ ග්‍රෙගෝරියානු ගීතිකා කාර්ය සාධනය සඳහා වූ මුල් දෘඩ රාමුව බිඳ වැටීමට පටන් ගත්තේය. මෙයට සංගීතඥයින්ගේ තනි නිර්මාණශීලීත්වය ඇතුළත් වේ, සෑම විටම සම්මතයන් ඉක්මවා යාමට උත්සාහ කිරීම සහ පෙර තනු සඳහා පෙළ නව අනුවාදයන් මතුවීම. කලින් නිර්මාණය කරන ලද රචනා වල මෙම අද්විතීය සංගීත හා කාව්‍යමය සැකැස්ම ට්‍රොප් ලෙස හැඳින්වේ.
ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය සහ අංකනය වර්ධනය කිරීම
මුලදී, ගායනය ඊනියා ටෝනර්වල සටහන් නොමැතිව ලියා ඇත - ගායකයින් සඳහා උපදෙස් වැනි දෙයක් - සහ ක්රමානුකූලව, ගායනා පොත්වල.
10 වන ශතවර්ෂයේ සිට, රේඛීය නොවන භාවිතයෙන් පටිගත කරන ලද සම්පූර්ණයෙන්ම සටහන් කරන ලද ගීත පොත් දර්ශනය විය මධ්යස්ථ නොවන අංකනය. නියුමා යනු ගායකයින්ගේ ජීවිතය කෙසේ හෝ සරල කිරීම සඳහා පෙළට ඉහළින් තබා ඇති විශේෂ අයිකන, දැල්ලන් ය. මෙම අයිකන භාවිතා කරමින්, සංගීතඥයින්ට මීළඟ තනු නිර්මාණය කුමක් වේද යන්න අනුමාන කිරීමට හැකි විය.
12 වන සියවස වන විට, පුළුල් ලෙස ව්යාප්ත විය වර්ග රේඛීය අංකනය, උදාසීන නොවන පද්ධතිය තාර්කිකව සම්පූර්ණ කරන ලදී. එහි ප්‍රධාන ජයග්‍රහණය රිද්මයානුකූල ක්‍රමය ලෙස හැඳින්විය හැකිය - දැන් ගායකයින්ට තනු නිර්මාණයේ දිශාව පුරෝකථනය කිරීමට පමණක් නොව, නිශ්චිත සටහනක් කොපමණ කාලයක් පවත්වා ගත යුතුද යන්න ද දැන සිටියේය.
යුරෝපීය සංගීතය සඳහා ග්‍රෙගෝරියානු ගායනයේ වැදගත්කම
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය මධ්යතන යුගයේ අගභාගයේ සහ පුනරුදයේ නව ආකාරයේ ලෞකික සංගීතයේ මතුවීම සඳහා පදනම බවට පත් වූ අතර, ඉන්ද්‍රියයේ සිට (මධ්‍යකාලීන ද්වි-හඬවල එක් ආකාරයක්) ඉහළ පුනරුදයේ තනු සාරවත් ස්කන්ධය දක්වා ගමන් කළේය.
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය බොහෝ දුරට බැරොක් සංගීතයේ තේමාත්මක (මධුර) සහ නිර්මාණාත්මක (පෙළේ ස්වරූපය සංගීත කෘතියේ ස්වරූපයට ප්‍රක්ෂේපණය කෙරේ) පදනම තීරණය කළේය. මෙය සැබවින්ම සාරවත් ක්ෂේත්‍රයක් වන අතර යුරෝපීය සියලු පසුකාලීන ආකෘතිවල - වචනයේ පුළුල් අර්ථයෙන් - සංගීත සංස්කෘතියේ අංකුර දළුලා ඇත.
වචන සහ සංගීතය අතර සම්බන්ධතාවය
ඩයිස් ඉරේ (උදහසේ දිනය) - මධ්යතන යුගයේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ගායනය
ග්‍රෙගෝරියන් ගායනයේ ඉතිහාසය ක්‍රිස්තියානි පල්ලියේ ඉතිහාසය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී පවතී. ගීතාවලිය, මෙලිස්මැටික් ගායනය, ගීතිකා සහ ස්කන්ධ මත පදනම් වූ පූජනීය කාර්ය සාධනය ප්‍රභේද විවිධත්වයෙන් දැනටමත් අභ්‍යන්තරව වෙන් කර ඇති අතර එමඟින් ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය අද දක්වාම පැවතීමට ඉඩ සලසයි.
ගීත ගායනා මගින් මුල් ක්‍රිස්තියානි තපස්වාදය (මුල් පල්ලියේ ප්‍රජාවන්හි සරල ගීතිකා ගායනය) පිළිබිඹු කළේ තනු වලට වඩා වචන අවධාරණය කරමිනි.
යාච්ඤාවක කාව්‍යමය පාඨය සංගීත තනුවක් (වචන සහ සංගීතය අතර යම් ආකාරයක සම්මුතියක්) සමග සුසංයෝගයෙන් සංකලනය වූ විට, කාලය ගීතිකා වාදනය ඇති කර ඇත. මෙලිස්මැටික් ගායනා වල පෙනුම - විශේෂයෙන් හලෙලූයා අවසානයේ ජුබිලි - වචනයට වඩා සංගීත සංහිඳියාවේ අවසාන ආධිපත්‍යය සනිටුහන් කළ අතර ඒ සමඟම යුරෝපයේ ක්‍රිස්තියානි ධර්මයේ අවසාන ආධිපත්‍යය ස්ථාපිත කිරීම පිළිබිඹු කරයි.
ග්‍රෙගෝරියන් ගායනය සහ පූජනීය නාට්‍යය
ග්‍රෙගෝරියානු සංගීතය රංග ශාලාවේ දියුණුව සඳහා වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. බයිබලානුකුල සහ ශුභාරංචි තේමාවන් පිළිබඳ ගීත ප්‍රසංගවල නාට්‍යකරණයට හේතු විය. මෙම සංගීත අභිරහස් ක්රමානුකූලව, පල්ලියේ නිවාඩු දිනවලදී, ආසන දෙව්මැදුරේ බිත්ති අත්හැර මධ්යතන යුගයේ නගර සහ ජනාවාසවල චතුරශ්රවලට ඇතුල් විය.
සාම්ප්‍රදායික ජන සංස්කෘතිය (සංචාරක ඇක්‍රොබැට්, ට්‍රොබඩෝර්, ගායක, කතන්දර කියන්නන්, ජග්ලර්, තද කඹ ඇවිදින්නන්, ගිනි ගිලින්නන් යනාදී) ඇඳුම් ප්‍රසංග සමඟ ඒකාබද්ධ වීමෙන් පසුකාලීන සියලුම නාට්‍ය ප්‍රසංග සඳහා පූජනීය නාට්‍යය පදනම දැමීය.
පූජනීය නාට්‍යයේ වඩාත් ජනප්‍රිය කථා වන්නේ එඬේරුන්ගේ නමස්කාරය සහ ළදරු ක්රිස්තුස් වහන්සේට තෑගි සමඟ බුද්ධිමත් මිනිසුන් පැමිණීම, බෙත්ලෙහෙමේ සියලුම ළදරුවන් සමූලඝාතනය කිරීමට නියෝග කළ හෙරොද් රජුගේ ම්ලේච්ඡ ක්‍රියා පිළිබඳ ශුභාරංචි කථා ය. ක්රිස්තුස් වහන්සේගේ උත්ථානය පිළිබඳ කතාව.
එය "ජනතාව" වෙත මුදා හැරීමත් සමඟම පූජනීය නාට්‍යය අනිවාර්ය ලතින් භාෂාවෙන් ජාතික භාෂාවන්ට මාරු වූ අතර එය වඩාත් ජනප්‍රිය විය. පල්ලි ධූරාවලිය ඒ වන විටත් හොඳින් වටහාගෙන ඇත්තේ කලාව වඩාත් ඵලදායී අලෙවිකරණ මාධ්‍යයක් වන අතර එය නූතන භාෂාවෙන් ප්‍රකාශිත වන අතර ජනගහනයේ පුළුල්ම කොටස් පන්සලට ආකර්ෂණය කර ගත හැකිය.
ග්‍රෙගෝරියානු ගායනය, නූතන නාට්‍ය හා සංගීත සංස්කෘතියට බොහෝ දේ ලබා දී ඇතත්, කිසිවක් නැති වී නැත, සදහටම නොබෙදුණු සංසිද්ධියක් ලෙස, ආගම, ඇදහිල්ල, සංගීතය සහ වෙනත් කලා වර්ගවල අද්විතීය සංස්ලේෂණයකි. අද දක්වාම ඔහු ගායනයෙහි යෙදෙන විශ්වයේ සහ ලෝක දර්ශනයේ ශීත කළ සංහිඳියාවෙන් අපව ආකර්ෂණය කරයි.
ඔබ ෙැමති
DIY සංගීත භාණ්ඩ: ඔබට ඒවා සෑදිය හැක්කේ කෙසේද සහ කුමක් ද?
ඉලෙක්ට්රොනික යතුරුපුවරු උපකරණ: ලක්ෂණ, වර්ග
