සීසර් ෆ්රෑන්ක් |
සංගීතඥයන් වාදකයින්

සීසර් ෆ්රෑන්ක් |

සීසර් ෆ්රෑන්ක්

උපන් දිනය
10.12.1822
විපත වු දිනය
08.11.1890
වෘත්තිය
නිර්මාපකයෙක්, වාදකයෙක්, ගුරුවරයෙක්
රට
ප්රංශය

…මේ මහා සරල හදවත් ඇති ආත්මයට වඩා නිර්මල නමක් නැත. ෆ්‍රෑන්ක් වෙත ළඟා වූ සෑම කෙනෙකුම පාහේ ඔහුගේ අප්‍රතිහත චමත්කාරය අත්විඳින ලදී. ආර්. රෝලන්

සීසර් ෆ්රෑන්ක් |

ෆ්‍රෑන්ක් යනු ප්‍රංශ සංගීත කලාවේ අසාමාන්‍ය චරිතයකි, කැපී පෙනෙන, සුවිශේෂී පෞරුෂයකි. නවකතාවේ වීරයා වන ජීන් ක්‍රිස්ටෝෆ් වෙනුවෙන් ආර්. රෝලන්ඩ් ඔහු ගැන මෙසේ ලිවීය: “... මෙම අපූර්ව ෆ්‍රෑන්ක්, සංගීතයෙන් පැමිණි මෙම සාන්තුවරයා දුෂ්කරතා සහ නින්දිත ශ්‍රමය, ඉවසිලිවන්ත ආත්මයක නොමැකෙන පැහැදිලිකම, සහ එබැවින් ජීවිතයක් ගත කිරීමට සමත් විය. එම නිහතමානී සිනහව ඔහුගේ කාර්යයේ යහපත ආලෝකයෙන් වැසී ගියේය. ෆ්‍රෑන්ක්ගේ චමත්කාරයෙන් ගැලවී නොගිය K. Debussy ඔහුව සිහිපත් කළේ මෙසේය: “සතුටින් නොසිටි, හඳුනා නොගත් මේ මිනිසාට, මිනිසුන්ගේ නපුරුකම සහ සිදුවීම්වල නොගැලපීම තිත්තකමකින් තොරව නිතරම මෙනෙහි කළ හැකි තරම් විනාශ කළ නොහැකි කාරුණික ළමා ආත්මයක් තිබුණි. ” දුර්ලභ අධ්‍යාත්මික ත්‍යාගශීලිත්වය, විස්මිත පැහැදිලිකම සහ අහිංසක මිනිසා පිළිබඳ බොහෝ ප්‍රමුඛ සංගීත ians යන්ගේ සාක්ෂි සංරක්ෂණය කර ඇත, එය ඔහුගේ ජීවන මාවතේ වලාකුළු රහිත බව ගැන කිසිසේත් කතා නොකළේය.

ෆ්‍රෑන්ක්ගේ පියා ෆ්ලෙමිෂ් උසාවි චිත්‍ර ශිල්පීන්ගේ පැරණි පවුලකට අයත් විය. කලාත්මක පවුල් සම්ප්‍රදායන් ඔහුට තම පුතාගේ කැපී පෙනෙන සංගීත කුසලතාව කලින් දැකීමට ඉඩ සැලසූ නමුත් මූල්‍යකරුගේ ව්‍යවසායකත්වය ඔහුගේ චරිතය තුළ පැවති අතර, කුඩා සීසර්ගේ පියානෝ වාදක කුසලතා ද්‍රව්‍යමය වාසි සඳහා යොදා ගැනීමට ඔහුව පොළඹවන ලදී. දහතුන් හැවිරිදි පියානෝ වාදකයා පැරිසියේ පිළිගැනීමක් ලබා ගනී - එම වසරවල සංගීත ලෝකයේ අගනුවර, ලොව විශාලතම කීර්තිමත් පුද්ගලයින්ගේ රැඳී සිටීමෙන් සරසා ඇත - F. Liszt, F. Chopin, V. Bellini, G. Donizetti, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz . 1835 සිට ෆ්‍රෑන්ක් පැරිසියේ ජීවත් වන අතර සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යාපනය දිගටම කරගෙන යයි. ෆ්‍රෑන්ක් සඳහා, රචනා කිරීම වඩ වඩාත් වැදගත් වෙමින් පවතී, ඒ නිසා ඔහු තම පියා සමඟ කැඩී යයි. නිර්මාපකයාගේ චරිතාපදානයේ සන්ධිස්ථානය වූයේ ප්‍රංශ ඉතිහාසයට වැදගත් වූ 1848 වර්ෂයයි - රචනා කිරීම සඳහා ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රතික්ෂේප කිරීම, ප්‍රංශ විකට රඟහලේ නළුවන්ගේ දියණිය වන ෆෙලිසිට් ඩෙමූසෝ සමඟ ඔහුගේ විවාහය. අවසාන සිදුවීම පෙබරවාරි 22 විප්ලවීය සිදුවීම් සමඟ සමපාත වීම සිත්ගන්නා කරුණකි - කැරලිකරුවන් ඔවුන්ට උදව් කළ බාධක මතින් නැඟීමට විවාහ මංගල්‍යයට බල කෙරුනි. සිදුවීම් සම්පූර්ණයෙන් වටහා නොගත් ෆ්රෑන්ක්, තමන් ජනරජවාදියෙකු ලෙස සලකන අතර ගීතයක් සහ ගායක කණ්ඩායමක් රචනා කරමින් විප්ලවයට ප්රතිචාර දැක්වීය.

ඔහුගේ පවුල සඳහා සැපයීමේ අවශ්‍යතාවය නිර්මාපකයාට පුද්ගලික පාඩම් වල නිරත වීමට බල කරයි (පුවත්පතේ දැන්වීමකින්: "සීසර් ෆ්‍රෑන්ක් මහතා ... පුද්ගලික පාඩම් නැවත ආරම්භ කරයි ...: පියානෝව, න්‍යායාත්මක හා ප්‍රායෝගික සංහිඳියාව, ප්‍රතිවිරුද්ධ සහ ෆියුග් ..."). ඔහුගේ දින අවසන් වන තුරුම මෙම දෛනික දිගු පැය වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කිරීම අත්හැරීමට ඔහුට නොහැකි වූ අතර ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙකුට යන අතරමගදී සර්ව බස් රථයක් තල්ලු කිරීමෙන් තුවාලයක් පවා ඇති වූ අතර එය පසුව ඔහුව මරණයට පත් කළේය.

ප්‍රමාද වී ඔහු ෆ්‍රෑන්ක් වෙත පැමිණියේ ඔහුගේ නිර්මාපකයාගේ කාර්යය - ඔහුගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන ව්‍යාපාරය හඳුනා ගැනීමයි. ඔහු සිය පළමු සාර්ථකත්වය අත්විඳින්නේ වයස අවුරුදු 68 දී පමණි, ඔහුගේ සංගීතයට ලෝක පිළිගැනීමක් ලැබුණේ නිර්මාණකරුගේ මරණයෙන් පසුවය.

කෙසේ වෙතත්, ජීවිතයේ කිසිදු දුෂ්කරතාවයක් නිර්මාපකයාගේ නිරෝගී ධෛර්යය, බොළඳ ශුභවාදය, කරුණාව සොලවා නොගත් අතර එය ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සහ පරම්පරාවේ අනුකම්පාව අවදි කළේය. පන්තියට යාම ඔහුගේ සෞඛ්‍යයට හිතකර බව ඔහු සොයා ගත් අතර ඔහුගේ කෘතිවල සාමාන්‍ය කාර්ය සාධනය පවා භුක්ති විඳිය හැකි ආකාරය දැන සිටියේය, බොහෝ විට උණුසුම් පිළිගැනීමක් සඳහා මහජනතාවගේ උදාසීනත්වය ලබා ගත්තේය. පෙනෙන විදිහට, මෙය ඔහුගේ ෆ්ලෙමිෂ් ස්වභාවයේ ජාතික අනන්‍යතාවයට ද බලපෑවේය.

වගකීම් සහගත, නිරවද්‍ය, සන්සුන්ව දැඩි, උදාර ෆ්‍රෑන්ක් ඔහුගේ කාර්යයේදී විය. නිර්මාපකයාගේ ජීවන රටාව පරාර්ථකාමී ලෙස ඒකාකාරී විය - 4:30 ට නැඟිට, ඔහු සංයුතිය ලෙස හැඳින්වූ පරිදි, පැය 2 ක් වැඩ කරමින්, උදේ 7 ට ඔහු දැනටමත් පාඩම් වලට ගොස්, රාත්‍රී ආහාරය සඳහා පමණක් ආපසු ගෙදර ගියේය, ඔවුන් එසේ නොකළේ නම්. එදින ඔහු වෙත එන්න, ඔහුගේ සිසුන් සිටියේ ඉන්ද්‍රිය සහ සංයුතිය පිළිබඳ පන්තියේ ය, ඔහුගේ කෘති අවසන් කිරීමට ඔහුට තවමත් පැය කිහිපයක් තිබුණි. අතිශයෝක්තියකින් තොරව, මෙය මුදල් හෝ සාර්ථකත්වය සඳහා නොව, තමාට පක්ෂපාතීත්වය, තම ජීවිතයට හේතුව, කෙනෙකුගේ වෘත්තිය, ඉහළම කුසලතාව සඳහා පරාර්ථකාමී කාර්යයක් ලෙස හැඳින්විය හැකිය.

ෆ්‍රෑන්ක් විසින් ඔපෙරා 3 ක්, වාද්‍ය ඛණ්ඩ 4 ක්, සංධ්වනි කාව්‍ය 5 ක් (පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය ඇතුළුව), බොහෝ විට පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංධ්වනි විචලනයන් සිදු කරන ලදී, විශිෂ්ට සංධ්වනි, වාණිජ මණ්ඩල-උද්‍යකරණ කෘති (විශේෂයෙන්, ප්‍රංශයේ අනුප්‍රාප්තිකයින් සහ අනුකරණය කරන්නන් සොයාගත් ඒවාය. Quartet සහ Quintet), වාදකයින් සහ සවන්දෙන්නන් විසින් ආදරය කරන ලද Violin සහ Piano සඳහා Sonata, ආදර කතා, පියානෝ කෘති (විශාල තනි චලන සංයුති - Prelude, chorale සහ fugue සහ Prelude, aria සහ finale මහජනතාවගෙන් විශේෂ පිළිගැනීමක් ලැබිය යුතුය), කෑලි 130 ක් පමණ අවයව සඳහා.

ෆ්‍රෑන්ක්ගේ සංගීතය සෑම විටම වැදගත් සහ උතුම්, උසස් අදහසකින් සජීවිකරණ, ඉදිකිරීම් වලින් පරිපූර්ණ වන අතර ඒ සමඟම ශබ්ද චමත්කාරය, වර්ණවත් බව සහ ප්‍රකාශන බව, භූමික සුන්දරත්වය සහ උත්තරීතර අධ්‍යාත්මිකත්වයෙන් පිරී ඇත. ෆ්‍රෑන්ක් ප්‍රංශ සංධ්වනි සංගීතයේ නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි, Saint-Saens සමඟ එක්ව මහා පරිමාණ, බැරෑරුම් සහ චින්තන සංධ්වනි සහ කුටීර කෘතිවල යුගයක් විවෘත කළේය. ඔහුගේ සංධ්වනිය තුළ, සම්භාව්‍ය සංහිඳියාව සහ ස්වරූපයේ සමානුපාතිකත්වය සමඟ ආදර නොසන්සුන් ආත්මයක සංයෝජනය, ශබ්දයේ අවයව ඝනත්වය මුල් සහ මුල් සංයුතියේ අද්විතීය රූපයක් නිර්මාණය කරයි.

“ද්‍රව්‍ය” පිළිබඳ ෆ්‍රෑන්ක්ගේ හැඟීම පුදුම සහගත විය. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඔහු ශිල්ප ප්‍රගුණ කළේය. ගැළපෙන සහ ආරම්භයේ වැඩ තිබුණද, ඔහුගේ කෘතිවල බිඳීම් හා රළු බවක් නැත, සංගීත චින්තනය අඛණ්ඩව හා ස්වභාවිකව ගලා යයි. ඔහුට බාධා කළ යුතු ඕනෑම ස්ථානයක සිට දිගටම රචනා කිරීමේ දුර්ලභ හැකියාවක් ඔහුට තිබුණි, ඔහුට මෙම ක්‍රියාවලියට “ඇතුළත් වීමට” අවශ්‍ය නොවීය, පෙනෙන විදිහට, ඔහු නිරන්තරයෙන් තම ආභාෂය තමන් තුළම ගෙන ගියේය. ඒ අතරම, ඔහුට කෘති කිහිපයක එකවර වැඩ කළ හැකි අතර, ඔහු කිසි විටෙක සොයාගත් පෝරමය මෙන් දෙගුණයක් පුනරාවර්තනය නොකළ අතර, එක් එක් කාර්යයේදී මූලික වශයෙන් නව විසඳුමකට පැමිණේ.

ෆ්‍රෑන්ක්ගේ ඉන්ද්‍රිය වැඩිදියුණු කිරීම් තුළින් ඉහළම රචනා කුසලතාවයේ විශිෂ්ට සන්තකය මෙම ප්‍රභේදයේ, මහා ජේඑස් බැච්ගේ කාලයේ සිටම පාහේ අමතක විය. ෆ්රෑන්ක්, සුප්රසිද්ධ organist, නව අවයව විවෘත කිරීමේ උත්කර්ෂවත් උත්සව සඳහා ආරාධනා කරන ලදී, එවැනි ගෞරවයක් විශාලතම organists සඳහා පමණක් පිරිනමන ලදී. ඔහුගේ දින අවසන් වන තුරු, අවම වශයෙන් සතියකට දෙතුන් වතාවක්, ෆ්රෑන්ක් ශාන්ත ක්ලෝටිල්ඩ් දේවස්ථානයේ සෙල්ලම් කළ අතර, පල්ලියේ වැසියන්ට පමණක් නොව ඔහුගේ කලාවෙන් කැපී පෙනුණි. සමකාලීනයන් සිහිපත් කරන්නේ: “... ඔහු පැමිණියේ බොහෝ පරිස්සමින් සැකසූ සාම්පලවලට වඩා බොහෝ විට වටිනා ඔහුගේ විශිෂ්ට වැඩිදියුණු කිරීම්වල දැල්ල දල්වාලීමට ය, අපට ... ලෝකයේ සෑම දෙයක්ම අමතක වී, දැඩි අවධානයෙන් යුත් පැතිකඩක් ගැන සහ විශේෂයෙන් බලවත් නළල වටා, එය වටා. දේවානුභාවයෙන් ලත් තනු සහ විචිත්‍රවත් සුසංයෝගයන් දෙව්මැදුරේ පයිලස්ටර් මගින් පිළිබිඹු විය: එය පිරවීම, පසුව ඒවා එහි සුරක්ෂිතාගාරවල ඉහළින් නැති වී ගියේය. ෆ්‍රෑන්ක්ගේ වැඩිදියුණු කිරීම් ලිස්ට්ට ඇසිණි. ෆ්‍රෑන්ක් ඩබ්ලිව්. ඩී ඇන්ඩිගේ ශිෂ්‍යයෙක් මෙසේ ලියයි: “ලෙස්ට් පල්ලියෙන් පිටව ගියේය ... අවංකවම උද්‍යෝගයෙන් හා ප්‍රීතියෙන්, JS Bach ගේ නම උච්චාරණය කරමින්, ඔහුගේ මනසෙහි තනිවම නැඟුණු සැසඳීමක් ... “මෙම කවි නියම කර ඇත්තේ ඊළඟ ස්ථානයට ය සෙබස්තියන් බැච්ගේ විශිෂ්ට කෘති!" ඔහු කෑගැසුවේය.

නිර්මාපකයාගේ පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ ශෛලියට ඉන්ද්‍රිය ශබ්දයේ බලපෑම විශිෂ්ටයි. ඉතින්, ඔහුගේ වඩාත් ජනප්‍රිය කෘතිවලින් එකක් - පියානෝව සඳහා Prelude, Chorale සහ Fugue - ඉන්ද්‍රිය ශබ්ද සහ ප්‍රභේදයන්ගෙන් ආභාෂය ලබා ඇත - මුළු පරාසයම ආවරණය වන උද්යෝගිමත් toccata පෙරවදනක්, අඛණ්ඩව ඇදී යන ඉන්ද්‍රියයක හැඟීමක් ඇති කෝරලේ සන්සුන් ඇවිදීමකි. ශබ්දය, සුසුම්-පැමිණිල්ලක බැච්ගේ ස්වර සහිත මහා පරිමාණ ෆියුගයක් සහ සංගීතයේම ව්‍යාකූලත්වය, තේමාවේ පළල සහ උච්චත්වය, පියානෝ කලාව තුළට ගෙන ආවේ භක්තිමත් දේශකයෙකුගේ කථාව, මනුෂ්‍ය වර්ගයා ඒත්තු ගන්වමිනි ඔහුගේ දෛවයේ උසස් බව, ශෝකජනක පරිත්‍යාගය සහ සදාචාරාත්මක වටිනාකම.

සංගීතයට සහ ඔහුගේ සිසුන්ට ඇති සැබෑ ආදරය පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ ෆ්‍රෑන්ක්ගේ ගුරු ජීවිතය පුරා පැතිර ගිය අතර එහිදී ඔහුගේ ඉන්ද්‍රිය පන්තිය සංයුතිය අධ්‍යයනයේ කේන්ද්‍රස්ථානය බවට පත්විය. නව හාර්මොනික් වර්ණ සහ ආකෘති සෙවීම, නවීන සංගීතය කෙරෙහි ඇති උනන්දුව, විවිධ රචනාකරුවන්ගේ කෘති විශාල සංඛ්‍යාවක් පිළිබඳ විස්මිත දැනුම තරුණ සංගීතඥයන් ෆ්‍රෑන්ක් වෙත ආකර්ෂණය විය. ඔහුගේ සිසුන් අතර E. Chausson හෝ V. d'Andy වැනි සිත්ගන්නා නිර්මාපකයින් සිටි අතර, ඔහු ගුරුවරයා සිහි කිරීම සඳහා Schola cantorum විවෘත කළ අතර, ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියාගේ සම්ප්රදායන් වර්ධනය කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇත.

නිර්මාපකයාගේ මරණින් පසු පිළිගැනීම විශ්වීය විය. ඔහුගේ සමකාලීනයෙකු මෙසේ ලිවීය: “Mr. සීසර් ෆ්‍රෑන්ක් ... XNUMXවන සියවසේදී XNUMXවන ශ්‍රේෂ්ඨතම සංගීතඥයෙකු ලෙස සැලකේ. ෆ්‍රෑන්ක්ගේ කෘති M. Long, A. Cortot, R. Casadesus වැනි ප්‍රධාන රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රසංගය අලංකාර කළේය. E. Ysaye විසින් O. Rodin නමැති මූර්ති ශිල්පියාගේ වැඩමුළුවේදී Frank's Violin Sonata වාදනය කරන ලදී, මෙම විස්මිත කාර්යය ඉටු කරන අවස්ථාවේ ඔහුගේ මුහුණ විශේෂයෙන් දේවානුභාවයෙන් යුක්ත වූ අතර සුප්‍රසිද්ධ බෙල්ජියම් මූර්ති ශිල්පියෙකු වන C. Meunier විසින් ප්‍රතිමූර්තියක් නිර්මාණය කිරීමේදී මෙයින් ප්‍රයෝජන ගත්තේය. ප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයා. නිර්මාපකයාගේ සංගීත චින්තනයේ සම්ප්‍රදායන් A. Honegger ගේ කෘතියෙන් වර්තනය විය, එය රුසියානු නිර්මාපකයින් වන N. Medtner සහ G. Catoire ගේ කෘතිවලින් අර්ධ වශයෙන් පිළිබිඹු විය. ෆ්‍රෑන්ක්ගේ ආනුභාව සම්පන්න සහ දැඩි සංගීතය නිර්මාපකයාගේ සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශවල වටිනාකම ඒත්තු ගන්වන අතර එමඟින් ඔහුට කලාවට ඉහළ සේවයක්, ඔහුගේ වැඩ සඳහා පරාර්ථකාමී භක්තිය සහ මිනිස් යුතුකම පිළිබඳ උදාහරණයක් වීමට ඉඩ සලසයි.

V. බසාර්නෝවා


“... මේ මහා සරල හදවත් ඇති ආත්මයේ නමට වඩා පිරිසිදු නමක් නැත,” රොමේන් රෝලන්ඩ් ෆ්‍රෑන්ක් ගැන ලිවීය, “නිර්මල හා දීප්තිමත් සුන්දරත්වයේ ආත්මය”. බැරෑරුම් හා ගැඹුරු සංගීත ian යෙකු වන ෆ්‍රෑන්ක් කීර්තියක් අත්කර ගත්තේ නැත, ඔහු සරල හා හුදෙකලා ජීවිතයක් ගත කළේය. එසේ වුවද, විවිධ නිර්මාණාත්මක ප්‍රවණතා සහ කලාත්මක රුචිකත්වයන් ඇති නූතන සංගීතඥයන් ඔහුට මහත් ගෞරවයෙන් හා ගෞරවයෙන් සැලකූහ. ටානියෙව් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල උච්චතම අවස්ථාවෙහි “මොස්කව්හි සංගීත හෘදය සාක්ෂිය” ලෙස හැඳින්වූයේ නම්, අඩු හේතුවක් නොමැතිව ෆ්‍රෑන්ක් 70 සහ 80 ගණන්වල “පැරිසියේ සංගීත හෘදය සාක්ෂිය” ලෙස හැඳින්විය හැකිය. කෙසේ වෙතත්, මෙයට පෙර වසර ගණනාවක් මුළුමනින්ම පාහේ අඳුරු විය.

සීසර් ෆ්‍රෑන්ක් (ජාතිකත්වය අනුව බෙල්ජියම්) 10 දෙසැම්බර් 1822 වන දින ලීජ් හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ උපන් නගරයේ මූලික සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා ඔහු 1840 දී පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඉන්පසු වසර දෙකක් බෙල්ජියමට පැමිණ ඔහු ඉතිරි කාලය ගත කළේය. ඔහුගේ ජීවිතය 1843 සිට පැරිසියානු පල්ලිවල organist ලෙස සේවය කළේය. අසමසම වැඩිදියුණු කරන්නෙකු වූ ඔහු බෘක්නර් මෙන් පල්ලියෙන් පිටත ප්‍රසංග ලබා දුන්නේ නැත. 1872 දී, ෆ්‍රෑන්ක්ට සංරක්ෂණාගාරයේදී ඉන්ද්‍රිය පන්තියක් ලැබුණි, එය ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තෙක් ඔහු මෙහෙයවීය. ඔහුට සංයුති න්‍යාය පන්තිය භාර දී නැත, කෙසේ වෙතත්, ඉන්ද්‍රිය ක්‍රියාකාරිත්වයේ විෂය පථයෙන් ඔබ්බට ගිය ඔහුගේ පන්ති, ඔහුගේ පරිණත නිර්මාණශීලී කාල පරිච්ඡේදයේදී බිසෙට් ඇතුළු බොහෝ ප්‍රසිද්ධ රචනාකරුවන් පවා සහභාගී විය. ෆ්රෑන්ක් ජාතික සංගමයේ සංවිධානයට ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. මෙම වසර තුළ ඔහුගේ කෘති ඉටු කිරීමට පටන් ගනී; කෙසේ වෙතත්, ඔවුන්ගේ පළමු සාර්ථකත්වය විශිෂ්ට නොවීය. ෆ්රෑන්ක්ගේ සංගීතයට සම්පූර්ණ පිළිගැනීමක් ලැබුණේ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව පමණි - ඔහු 8 නොවැම්බර් 1890 වන දින මිය ගියේය.

ෆ්‍රෑන්ක්ගේ කෘතිය ඉතා මුල් පිටපතකි. ඔහු සාමාන්‍යයෙන් ප්‍රංශ ආත්මයේ සාමාන්‍ය ප්‍රකාශනයන් ලෙස සැලකෙන Bizet ගේ සංගීතයේ ආලෝකය, දීප්තිය, සජීවී බවට ආගන්තුක ය. නමුත් ඩිඩරොට් සහ වෝල්ටෙයාර්ගේ තාර්කිකවාදය සමඟින්, ස්ටෙන්ඩාල් සහ මෙරිමිගේ පිරිපහදු ශෛලිය, ප්‍රංශ සාහිත්‍යය, හියුගෝගේ අතිශයෝක්තියට නැඹුරු වූ රූපක සහ සංකීර්ණ වාචික භාවයෙන් පිරී ඇති බල්සාක්ගේ භාෂාව ද දනී. ෆ්‍රෑන්ක් විචිත්‍රවත් ලෙස මූර්තිමත් කළේ ෆ්ලෙමිෂ් (බෙල්ජියම්) බලපෑමෙන් පොහොසත් වූ ප්‍රංශ ආත්මයේ මෙම අනෙක් පැත්තයි.

ඔහුගේ සංගීතය උත්කෘෂ්ට මනෝභාවය, ව්‍යාකූලත්වය, ආදර අස්ථායී තත්වයන්ගෙන් පිරී ඇත.

උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත් ආවේගයන් වෙන්වීමේ හැඟීම්, අභ්‍යන්තර විශ්ලේෂණ මගින් විරුද්ධ වේ. සක්‍රීය, ප්‍රබල-අභිමත තනු (බොහෝ විට තිත් සහිත රිද්මයක් සහිත) තේමා-ඇමතුම් ඉල්ලා සිටින්නාක් මෙන් ප්‍ලේටිව් මගින් ප්‍රතිස්ථාපනය වේ. සරල, ජන හෝ ගායන තනු ද ඇත, නමුත් සාමාන්‍යයෙන් ඒවා ඝන, දුස්ස්රාවී, ක්‍රෝමැටික එකඟතාවයකින්, නිතර භාවිතා වන හත්වන සහ නොබැඳි තනු වලින් “වළනු ලැබේ”. ප්‍රතිවිරුද්ධ රූපවල වර්ධනය නිදහස් සහ සීමා රහිත, වාචික තීව්‍ර පාරායනයන්ගෙන් පිරී ඇත. මේ සියල්ල, බෲක්නර් හි මෙන්, ඉන්ද්‍රිය වැඩිදියුණු කිරීමේ ක්‍රමයට සමාන වේ.

කෙසේ වෙතත්, යමෙකු ෆ්‍රෑන්ක්ගේ සංගීතයේ සංගීතමය සහ ශෛලීය මූලාරම්භය තහවුරු කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නම්, පළමුවෙන්ම බීතෝවන් ඔහුගේ අවසාන සොනාටා සහ ක්වාටෙට් සමඟ නම් කිරීමට අවශ්‍ය වනු ඇත. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය ආරම්භයේ දී, Schubert සහ Weber ද ෆ්රෑන්ක්ට සමීප විය; පසුව ඔහු Liszt, අර්ධ වශයෙන් වැග්නර්ගේ බලපෑම අත්විඳින ලදී - ප්රධාන වශයෙන් තේමාත්මක ගබඩාවේ, සමගිය, වයනය යන ක්ෂේත්රයේ සෙවීම් වලදී; බර්ලියෝස්ගේ ප්‍රචණ්ඩ රොමැන්ටික්වාදය ඔහුගේ සංගීතයේ ප්‍රතිවිරෝධතා ලක්ෂණයෙන් ද ඔහුට බලපෑවේය.

අවසාන වශයෙන්, ඔහු බ්‍රහ්ම්ස් හා සම්බන්ධ වන පොදු දෙයක් තිබේ. දෙවැන්න මෙන්, ෆ්‍රෑන්ක් රොමැන්ටික්වාදයේ ජයග්‍රහණ සම්භාව්‍යවාදය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට උත්සාහ කළේය, මුල් සංගීතයේ උරුමය සමීපව අධ්‍යයනය කළේය, විශේෂයෙන් ඔහු බහුශ්‍රැත කලාව, විචලනය සහ සොනාටා ආකෘතියේ කලාත්මක හැකියාවන් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය. ඔහුගේ කාර්යයේ දී, ඔහු, බ්‍රහ්ම්ස් මෙන්, මිනිසාගේ සදාචාරාත්මක දියුණුව පිළිබඳ තේමාව පෙරට ගෙන, ඉහළ සදාචාරාත්මක ඉලක්ක අනුගමනය කළේය. "සංගීත කෘතියක හරය එහි අදහසෙහි ඇත," ෆ්රෑන්ක් පැවසුවේ, "එය සංගීතයේ ආත්මය වන අතර, ස්වරූපය ආත්මයේ භෞතික කවචය පමණි." කෙසේ වෙතත්, ෆ්රෑන්ක්, බ්රාහ්ම්ස්ගෙන් සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් වේ.

දශක ගණනාවක් තිස්සේ, ෆ්‍රෑන්ක්, ප්‍රායෝගිකව, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල ස්වභාවය අනුව සහ ඒත්තු ගැන්වීමෙන්, කතෝලික පල්ලිය සමඟ සම්බන්ධ විය. මෙය ඔහුගේ කාර්යයට බලපෑවේ නැත. මානවවාදී කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු මෙම ප්‍රතිගාමී බලපෑමේ සෙවනැල්ලෙන් මිදී කතෝලික ආගමේ දෘෂ්ටිවාදයෙන් ඈත් වූ, ජීවිතයේ සත්‍යය උද්දීපනය කරන, කැපී පෙනෙන කුසලතාවයකින් සලකුණු වූ කෘති නිර්මාණය කළේය; එහෙත් තවමත් නිර්මාපකයාගේ අදහස් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක බලයට සම්බන්ධ වූ අතර සමහර විට ඔහුව වැරදි මාවතකට යොමු කළේය. එමනිසා, ඔහුගේ සියලු උරුමයන් අපට උනන්දුවක් නොදක්වයි.

*

XNUMXවන සියවසේ අගභාගයේ සහ XNUMXවන සියවසේ මුල් භාගයේ ප්‍රංශ සංගීතයේ දියුණුව කෙරෙහි ෆ්‍රෑන්ක්ගේ නිර්මාණාත්මක බලපෑම අතිමහත්ය. ඔහුට සමීප සිසුන් අතර වින්සන්ට් ඩි ඇන්ඩි, හෙන්රි ඩුපාර්ක්, අර්නස්ට් චෞසන් වැනි ප්‍රධාන නිර්මාපකයින්ගේ නම් අපට හමු වේ.

නමුත් ෆ්‍රෑන්ක් ගේ බලපෑම් ක්ෂේත්‍රය ඔහුගේ සිසුන්ගේ කවයට පමණක් සීමා නොවීය. ඔහු symphonic සහ chamber music නව ජීවිතයකට පණ ගැන්වූ අතර, oratorio කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති කළ අතර, එය Berlioz ට සිදු වූ පරිදි මනරම් සහ රූපමය අර්ථකථනයක් නොව ගීතමය හා නාට්‍යමය එකක් ලබා දුන්නේය. (ඔහුගේ සියලුම කථිකාවන් අතරින්, විශාලතම හා වැදගත්ම කෘතිය වන්නේ The Beatitudes, පෙරවදනක් සහිත කොටස් අටකින්, ඊනියා කන්ද උඩ දේශනාවේ ශුභාරංචි පාඨයේ ය. මෙම කෘතියේ ලකුණුවල උද්යෝගිමත්, අතිශයින්ම අවංක සංගීතයේ පිටු අඩංගු වේ. (බලන්න, උදාහරණයක් ලෙස, 80 දශකයේ, ෆ්‍රෑන්ක් ඔහුගේ අත උත්සාහ කළේ අසාර්ථක වුවද, ඔපෙරා ප්‍රභේදයේ (ස්කැන්ඩිනේවියානු පුරාවෘත්තය වන ගුල්ඩා, නාට්‍යමය මුද්‍රා නාට්‍ය දර්ශන සහිත සහ නිම නොකළ ඔපෙරා ගිසෙලා), ඔහුට සංස්කෘතික රචනා, ගීත ද ඇත. , ආදර කතා ආදිය) අවසාන වශයෙන්, ෆ්‍රෑන්ක් සංගීත ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන්ගේ හැකියාවන් විශාල ලෙස පුළුල් කළේය, විශේෂයෙන් සංහිඳියාව සහ බහුශ්‍රැත ක්ෂේත්‍රය තුළ, ප්‍රංශ නිර්මාපකයින්, ඔහුගේ පූර්වගාමීන්, සමහර විට ප්‍රමාණවත් අවධානයක් යොමු නොකළ සංවර්ධනය. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ෆ්‍රෑන්ක් ඔහුගේ සංගීතය සමඟ උසස් නිර්මාණාත්මක පරමාදර්ශ විශ්වාසයෙන් ආරක්ෂා කළ මානවවාදී කලාකරුවෙකුගේ නොබිඳිය හැකි සදාචාරාත්මක මූලධර්ම ප්‍රකාශ කළේය.

එම් ඩ්‍රස්කින්


සංයුති:

සංයුතියේ දිනයන් වරහන් තුළ දක්වා ඇත.

අවයව වැඩ (මුළු 130 ක් පමණ) විශාල ඉන්ද්‍රිය සඳහා කෑලි 6: ෆැන්ටසි, ග්‍රෑන්ඩ් සිම්ෆනි, පෙරවදන, ෆියුග් සහ විචල්‍යයන්, දේවගැති, යාඥා, අවසාන (1860-1862) ඉන්ද්‍රිය හෝ හාමෝනියම් සඳහා “කුඩා කෑලි 44” එකතුව (1863, මරණින් පසු ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී) ඉන්ද්‍රිය සඳහා කෑලි 3: ෆැන්ටසි, Cantabile, Heroic Piece (1878) එකතුව "Organist": හාර්මෝනියම් සඳහා කෑලි 59 (1889-1890) විශාල අවයව සඳහා 3 කෝරල්ස් (1890)

පියානෝව ක්රියා කරයි Eclogue (1842) පළමු Ballad (1844) Prelude, Chorale and Fugue (1884) Prelude, Aria සහ අවසන් (1886-1887)

ඊට අමතරව, කුඩා පියානෝ කෑලි ගණනාවක් (අර්ධ වශයෙන් 4-අත්) ඇත, ඒවා ප්‍රධාන වශයෙන් නිර්මාණශීලීත්වයේ මුල් අවධියට අයත් වේ (1840 ගණන්වල ලියා ඇත).

කුටියේ උපකරණ වැඩ 4 පියානෝ ත්‍රියෝ (1841-1842) පියානෝ quintet in f Minor (1878-1879) Violin Sonata A-dur (1886) String Quartet in D-dur (1889)

Symphonic සහ vocal-symphonic කෘති "රූත්", ඒකල වාදකයින් සඳහා බයිබලානුකුල eclogue, choir සහ orchestra (1843-1846) "Atonement", soprano, choir සහ orchestra සඳහා symphony කවියක් (1871-1872, 2nd සංස්කරණය - 1874) "Aeolis", symphonic, කවියට පසු Lecomte de Lisle විසින් (1876) The Beatitudes, oratorio for soloists, choir and orchestra (1869-1879) “Rebekah”, ඒකල වාදකයින් සඳහා බයිබලානුකුල දර්ශනය, ගායනා කණ්ඩායම සහ වාද්‍ය වෘන්දය, P. Collen (1881) විසින් රචිත කවිය මත පදනම් වූ “The Damned Hunter ”, සංධ්වනි කාව්‍යය, ජී. බර්ගර්ගේ (1882) “ජින්ස්” කවිය මත පදනම්ව, පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංධ්වනි කාව්‍යය, V. හියුගෝගේ (1884) කවියෙන් පසුව පියානෝව සහ වාදක වෘන්දය සඳහා “සංධ්‍යමය වෙනස්කම්” (1885) “මනෝ ”, වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායන කණ්ඩායම සඳහා සංධ්වනි කවිය (1887-1888) d-moll හි සංධ්වනිය (1886-1888)

ඔපෙරා Farmhand, Libretto by Royer and Vaez (1851-1852, unpublished) Gould, libretto by Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto by Thierry (1888-1890, නිම නොකළ)

මීට අමතරව, විවිධ සංයුති සඳහා බොහෝ අධ්‍යාත්මික සංයුති මෙන්ම ආදර සහ ගීත (ඒවා අතර: “දේවදූතයා සහ දරුවා”, “රෝස මල් විවාහ”, “කැඩුණු බඳුන”, “සවස නාද කිරීම”, “මැයි පළමු සිනහව” )

ඔබමයි