Luigi Rodolfo Boccherini |
Luigi boccherini
සමගියෙන් මෘදු සචිනිගේ ප්‍රතිවාදියා, හැඟීමේ ගායිකාව, දිව්‍ය බොචෙරිනි! ෆායොල්
ඉතාලි සෙලිස්ට් සහ නිර්මාපකයෙකු වන L. Boccherini ගේ සංගීත උරුමය සම්පූර්ණයෙන්ම වාගේ සංගීත සංයුති වලින් සමන්විත වේ. "ඔපෙරා යුගයේ", 30 වන සියවස බොහෝ විට හැඳින්වෙන පරිදි, ඔහු නිර්මාණය කළේ සංගීත වේදිකා කෘති කිහිපයක් පමණි. දක්ෂ වාදකයෙකු සංගීත භාණ්ඩ සහ වාදන කණ්ඩායම් වෙත ආකර්ෂණය වේ. පේරු නිර්මාපකයෙකුට සංධ්වනි 400 ක් පමණ ඇත; විවිධ වාද්‍ය වෘන්ද; බොහෝ වයලීනය සහ සෙලෝ සොනාටස්; වයලීනය, නළාව සහ සෙලෝ ප්රසංග; XNUMX සමූහ සංයුති (string quartets, quintets, sextets, octets) ගැන.
බොචෙරිනි සිය ප්‍රාථමික සංගීත අධ්‍යාපනය ලැබුවේ ඔහුගේ පියා, ද්විත්ව බැසිස්ට් වාදක ලියෝපෝල්ඩ් බොචෙරිනි සහ ඩී. වන්නුචිනිගේ මගපෙන්වීම යටතේ ය. දැනටමත් වයස අවුරුදු 12 දී, තරුණ සංගීත ian යා වෘත්තීය කාර්ය සාධනයේ මාවතට අවතීර්ණ විය: ලුකා දේවස්ථානවල වසර දෙකක සේවයෙන් පටන් ගෙන, ඔහු රෝමයේ සෙලෝ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස සිය රංගන ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගිය අතර, පසුව නැවත දේවස්ථානයේ. ඔහුගේ උපන් නගරය (1761 සිට). මෙහිදී Boccherini ඉක්මනින්ම string quartet සංවිධානය කරයි, එයට එකල වඩාත් ප්‍රසිද්ධ virtuosos සහ නිර්මාපකයින් (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) ඇතුළත් වන අතර ඒ සඳහා ඔවුන් වසර පහක් (1762) ක්වාර්ටෙට් ප්‍රභේදයේ බොහෝ කෘති නිර්මාණය කර ඇත. -67). 1768 බොචෙරිනි පැරිසියේදී හමුවන අතර එහිදී ඔහුගේ රංගනයන් ජයග්‍රාහී ලෙස පවත්වනු ලබන අතර සංගීත ian යෙකු ලෙස නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය යුරෝපීය පිළිගැනීමට ලක් වේ. නමුත් වැඩි කල් නොගොස් (1769 සිට) ඔහු මැඩ්රිඩ් වෙත සංක්‍රමණය වූ අතර එහිදී ඔහුගේ කාලය අවසන් වන තුරුම ඔහු උසාවි නිර්මාපකයෙකු ලෙස සේවය කළ අතර සංගීතයේ විශිෂ්ට රසඥයෙකු වූ දෙවන විල්හෙල්ම් ෆ්‍රෙඩ්රික් අධිරාජ්‍යයාගේ සංගීත දේවස්ථානයේ ඉහළ වැටුප් සහිත තනතුරක් ද ලබා ගත්තේය. ක්රමයෙන් ක්‍රියාත්මක වන ක්‍රියාකාරකම් පසුබිමට බැස, දැඩි රචනා කිරීමේ කාර්යය සඳහා කාලය නිදහස් කරයි.
බොචෙරිනිගේ සංගීතය එහි කතුවරයා මෙන් දීප්තිමත් හැඟීම්බර ය. ප්‍රංශ වයලීන වාදක පී. රෝඩ් මෙසේ සිහිපත් කළේය: “බොචෙරිනිගේ සංගීතයේ යමෙකුගේ ප්‍රසංගය බොචෙරිනිගේ අභිප්‍රාය හෝ රසය සපුරා නොගත් විට, නිර්මාපකයාට තවදුරටත් තමාව පාලනය කර ගත නොහැකි විය. ඔහු කලබල වී, ඔහුගේ පාද පාගා දමනු ඇත, කෙසේ හෝ ඉවසීම නැති වී, තම පැටවුන්ට වධ දෙන බව කෑගසමින් ඔහු හැකි තරම් වේගයෙන් පලා ගියේය.
පසුගිය ශතවර්ෂ 2 තුළ, ඉතාලි මාස්ටර්ගේ නිර්මාණ ඔවුන්ගේ නැවුම්බව සහ බලපෑමේ ක්ෂණික බව නැති වී නැත. Boccherini විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද Solo සහ ensemble කෑලි රංගන ශිල්පියාට ඉහළ තාක්ෂණික අභියෝග ඇති කරයි, මෙවලමෙහි පොහොසත් ප්රකාශිත සහ virtuoso හැකියාවන් හෙළි කිරීමට අවස්ථාවක් සපයයි. නූතන රංගන ශිල්පීන් ඉතාලි නිර්මාපකයාගේ කාර්යයට කැමැත්තෙන් යොමු වන්නේ එබැවිනි.
Boccherini ගේ ශෛලිය ඉතාලි සංගීත සංස්කෘතියේ සලකුණු හඳුනා ගන්නා ස්වභාවය, තනු නිර්මාණය, කරුණාව පමණක් නොවේ. ඔහු ප්‍රංශ විකට ඔපෙරාවේ (P. Monsigny, A. Gretry) සංවේදී, සංවේදී භාෂාවේ ලක්ෂණ සහ සියවසේ මැද භාගයේ ජර්මානු සංගීතවේදීන්ගේ දීප්තිමත් ප්‍රකාශන කලාව උකහා ගත්තේය: Mannheim (Ja Stamitz, F. Richter) හි නිර්මාපකයින්. ), මෙන්ම I. Schobert සහ සුප්රසිද්ධ පුත් Johann Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach. 2 වන සියවසේ විශාලතම ඔපෙරා නිර්මාපකයාගේ බලපෑම නිර්මාපකයා ද අත්විඳින ලදී. – ඔපෙරාවේ ප්‍රතිසංස්කරණකරු K. Gluck: Boccherini ගේ symphonies එකකට Gluck's opera Orpheus and Eurydice හි 1805 පනතේ එන Furies නැටුම් පිළිබඳ සුප්රසිද්ධ තේමාව ඇතුළත් වීම අහම්බයක් නොවේ. Boccherini යනු string quintet ප්‍රභේදයේ පුරෝගාමීන්ගෙන් කෙනෙක් වන අතර ඔවුන්ගේ quintets යුරෝපීය පිළිගැනීමක් ලබා ගත් පළමු පුද්ගලයා විය. ක්වින්ටෙට් ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ට කෘතිවල නිර්මාතෘවරුන් වන ඩබ්ලිව්ඒ මොසාර්ට් සහ එල් බීතෝවන් විසින් ඒවා ඉතා අගය කරන ලදී. ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ සහ ඔහුගේ මරණයෙන් පසුව, Boccherini වඩාත් ගෞරවනීය සංගීතඥයන් අතර රැඳී සිටියේය. ඔහුගේ ඉහළම ප්රසංග කලාව ඔහුගේ සමකාලීනයන් සහ පැවත එන්නන්ගේ මතකයේ නොමැකෙන සලකුණක් තැබීය. ලයිප්සිග් පුවත්පතක (XNUMX) අවමංගල්‍ය ප්‍රකාශයක් වාර්තා කළේ ඔහු මෙම සංගීත භාණ්ඩය වාදනය කිරීමෙන් සතුටට පත් වූ විශිෂ්ට සෙලිස්ට් වාදකයෙකු වන අතර ශබ්දයේ අසමසම ගුණාංගය සහ වාදනයේ ස්පර්ශ ප්‍රකාශන බව හේතුවෙනි.
S. Rytsarev
Luigi Boccherini යනු සම්භාව්‍ය යුගයේ කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු සහ වාදකයෙකි. නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ඔහු හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් සමඟ තරඟ කළ අතර, බොහෝ සංධ්වනි සහ කුටි කන්ඩායම් නිර්මාණය කළේය, පැහැදිලි බව, ශෛලියේ විනිවිදභාවය, ආකෘතිවල වාස්තු විද්‍යාත්මක සම්පූර්ණත්වය, රූපවල අලංකාරය සහ අලංකාර මුදු මොළොක් බව මගින් කැපී පෙනේ. ඔහුගේ සමකාලීනයන් බොහෝමයක් ඔහු රොකෝකෝ විලාසිතාවේ උරුමක්කාරයා ලෙස සැලකේ, "ස්ත්‍රී හේඩ්න්", ඔහුගේ කාර්යය ප්‍රසන්න, විචිත්‍රවත් ලක්ෂණ වලින් ආධිපත්‍යය දරයි. E. Buchan, වෙන් කිරීමකින් තොරව, ඔහුව සම්භාව්‍යවාදීන් වෙත යොමු කරයි: "ගිනි සහ සිහින බොචෙරිනි, ඔහුගේ 70 දශකයේ කෘති සමඟ, එම යුගයේ කුණාටු සහිත නවෝත්පාදකයින්ගේ පළමු ශ්‍රේණිගත කිරීම බවට පත්වේ, ඔහුගේ නිර්භීත එකඟතාවය අනාගතයේ ශබ්දය අපේක්ෂා කරයි. .”
මෙම තක්සේරුවේදී බුචන් අනෙක් අයට වඩා නිවැරදි ය. “ගිනිමය සහ සිහින” - කෙනෙකුට බොචෙරිනිගේ සංගීතයේ ධ්‍රැව වඩාත් හොඳින් සංලක්ෂිත කරන්නේ කෙසේද? එහි දී, රොකෝකෝගේ කරුණාව සහ එඬේරකම ග්ලූක්ගේ නාට්‍ය හා ගීත රචනය සමඟ ඒකාබද්ධ වූ අතර එය මොසාර්ට් සිහිපත් කරයි. XNUMX වන සියවස සඳහා, Boccherini අනාගතය සඳහා මග පෑදූ කලාකරුවෙකි; ඔහුගේ කෘති උපකරණවල නිර්භීතකම, හාර්මොනික් භාෂාවේ නව්‍යතාවය, සම්භාව්‍ය ශෝධනය සහ ආකෘතිවල පැහැදිලි බව සමඟ සමකාලීනයන් මවිතයට පත් කළේය.
ඊටත් වඩා වැදගත් වන්නේ සෙලෝ කලා ඉතිහාසයේ Boccherini ය. කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පියෙකු, සම්භාව්‍ය සෙලෝ තාක්‍ෂණයේ නිර්මාතෘ, ඔහු කණුව මත ක්‍රීඩා කිරීමේ එකඟතා පද්ධතියක් වර්ධනය කර ලබා දුන් අතර එමඟින් සෙලෝ බෙල්ලේ මායිම් පුළුල් කළේය; සංකේතාත්මක චලනයන්හි සැහැල්ලු, අලංකාර, "මුතු" වයනය වර්ධනය කර, වම් අතෙහි ඇඟිලි චතුරස්රයේ සම්පත් පොහොසත් කිරීම සහ, අඩු වශයෙන්, දුන්නෙහි තාක්ෂණය.
බොචෙරිනිගේ ජීවිතය සාර්ථක වූයේ නැත. දෛවය ඔහුට පිටුවහල් කිරීමේ ඉරණම, නින්දාව, දුප්පත්කම, පාන් කෑල්ලක් සඳහා නිරන්තර අරගලයක ඉරණම සූදානම් කළේය. සෑම පියවරකදීම ඔහුගේ ආඩම්බර සහ සංවේදී ආත්මය ගැඹුරින් තුවාල කළ වංශාධිපති “අනුග්‍රහයේ” බර ඔහු අත්විඳින අතර බලාපොරොත්තු රහිත අවශ්‍යතාවයෙන් වසර ගණනාවක් ජීවත් විය. කෙනෙකුට පුදුම විය හැක්කේ, ඔහුගේ ජීවිතයට වැටුණු සියල්ල සමඟ, ඔහුගේ සංගීතය තුළ ඉතා පැහැදිලිව දැනෙන නොසිඳෙන ප්‍රීතිය සහ ශුභවාදී බව පවත්වා ගැනීමට ඔහු සමත් වූයේ කෙසේද යන්න පමණි.
ලුයිගි බොචෙරිනිගේ උපන් ස්ථානය පැරණි ටස්කන් නගරය වන ලුකා ය. ප්‍රමාණයෙන් කුඩා වූ මෙම නගරය කිසිසේත්ම ඈත පළාතක් මෙන් නොවීය. ලුකා දැඩි සංගීත හා සමාජ ජීවිතයක් ගත කර ඇත. ඉතාලිය පුරා ප්‍රසිද්ධ සුව කරන ජලය ඒ අසල තිබූ අතර, සැන්ටා ක්‍රෝස් සහ සැන් මාර්ටිනෝ පල්ලිවල සුප්රසිද්ධ පන්සල් නිවාඩු දින රට පුරා බොහෝ වන්දනාකරුවන් වාර්ෂිකව ආකර්ෂණය කර ගත්හ. කැපී පෙනෙන ඉතාලි ගායකයින් සහ වාදකයින් නිවාඩු කාලය තුළ පල්ලිවල සිදු කරන ලදී. ලුකාට විශිෂ්ට නගර වාද්‍ය වෘන්දයක් තිබුණි; රංග ශාලාවක් සහ විශිෂ්ට දේවස්ථානයක් තිබූ අතර, එය අගරදගුරුතුමා විසින් නඩත්තු කරන ලදී, එක් එක් සංගීත පීඨ සහිත සෙමනේරි තුනක් තිබුණි. ඔවුන්ගෙන් එක් කෙනෙක් Boccherini ඉගෙන ගත්තා.
ඔහු 19 පෙබරවාරි 1743 වන දින සංගීත පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා ලියෝපෝල්ඩ් බොචෙරිනි, ඩබල් බාස් වාදකයෙක්, නගර වාද්‍ය වෘන්දයේ වසර ගණනාවක් ක්‍රීඩා කළේය. වැඩිමහල් සොහොයුරා වන ජියෝවානි-ඇන්ටන්-ගැස්ටන් ගායනා කළේය, වයලීනය වාදනය කළේය, නර්තන ශිල්පියෙක් සහ පසුව ලිබ්‍රෙටිස්ට් විය. ඔහුගේ ලිබ්‍රෙටෝ මත, හේඩ්න් "The Return of Tobias" යන කථිකාව ලිවීය.
ලුයිගිගේ සංගීත හැකියාවන් කලින් පෙන්නුම් කළේය. පිරිමි ළමයා පල්ලියේ ගායනයේදී ගායනා කළ අතර ඒ සමඟම ඔහුගේ පියා ඔහුට පළමු සෙලෝ කුසලතා ඉගැන්වීය. විශිෂ්ට ගුරුවරයෙකු, සෙලිස්ට් වාදකයෙකු සහ සංගීත වාදකයෙකු වන ඇබට් වනුචි සමඟ එක් සෙමනේරියක අධ්‍යාපනය දිගටම පැවතුනි. ඇබට් සමඟ පන්තිවල ප්‍රති result ලයක් ලෙස, බොචෙරිනි වයස අවුරුදු දොළහ සිට ප්‍රසිද්ධියේ කතා කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙම සංදර්ශන නාගරික සංගීත ලෝලීන් අතර Boccherini කීර්තිය ගෙන ආවේය. 1757 දී සෙමනේරියේ සංගීත පීඨයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, Boccherini ඔහුගේ ක්රීඩාව වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා රෝමයට ගියේය. XVIII ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී රෝමය ලෝකයේ සංගීත අගනගරවලින් එකක මහිමය භුක්ති වින්දා. ඔහු විශිෂ්ට වාද්‍ය වෘන්දයකින් බැබළුණේය (හෝ, ඒවා එවකට හැඳින්වූ පරිදි, උපකරණ දේවස්ථාන); එහි රඟහල සහ බොහෝ සංගීත රූපලාවන්‍යාගාර එකිනෙකා සමඟ තරඟ වැදුණි. ඉතාලි වයලීන කලාවේ ලෝක ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ටාර්ටිනි, පුන්යානි, සොමිස් වැනි අයගේ වාදනය රෝමයේදී ඇසෙන්නට විය. තරුණ සෙලිස්ට් අගනුවර විචිත්‍රවත් සංගීත ජීවිතයට හිස ඔසවයි.
ඔහු රෝමයේදී පරිපූර්ණ වූයේ කා සමඟද යන්න නොදනී. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇත්තේ, "තමන්ගෙන්ම", සංගීත හැඟීම් අවශෝෂණය කර ගැනීම, සහජයෙන්ම නව තෝරා ගැනීම සහ යල් පැන ගිය, ගතානුගතික දේ බැහැර කිරීම. ඉතාලියේ වයලීන සංස්කෘතිය ද ඔහුට බලපෑ හැකිව තිබූ අතර, එහි අත්දැකීම ඔහු සැකයකින් තොරව සෙලෝ ක්ෂේත්‍රයට මාරු විය. වැඩි කල් නොගොස්, බොචෙරිනි අවධානයට ලක් වීමට පටන් ගත් අතර, ඔහු වාදනය කිරීමෙන් පමණක් නොව, විශ්වීය උද්යෝගය ඇති කළ රචනා මගින්ද අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී ඔහු සිය පළමු කෘති ප්‍රකාශයට පත් කළ අතර ඔහුගේ පළමු ප්රසංග චාරිකා, දෙවරක් වියානා වෙත ගියේය.
1761 දී ඔහු නැවත සිය උපන් නගරයට පැමිණියේය. ලුකා ඔහුව ප්‍රීතියෙන් පිළිගත්තේය: "වඩා පුදුම විය යුත්තේ කුමක් දැයි අපි නොදනිමු - දක්ෂයාගේ විස්මිත කාර්ය සාධනය හෝ ඔහුගේ කෘතිවල නව සහ විචිත්‍රවත් වයනය."
ලුකාහිදී, බොචෙරිනි මුලින්ම නාට්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයට ඇතුළත් වූ නමුත් 1767 දී ඔහු ලුකා ජනරජයේ දේවස්ථානයට ගියේය. ලුකාහිදී, ඔහුට වයලීන වාදක ෆිලිපෝ මැන්ෆ්‍රෙඩි මුණගැසුණු අතර ඔහු ඉක්මනින්ම ඔහුගේ සමීප මිතුරෙකු බවට පත්විය. Boccherini Manfredi සමඟ අසීමිත ලෙස සම්බන්ධ විය.
කෙසේ වෙතත්, ක්රමයෙන් Lucca Boccherini බර කිරීමට පටන් ගනියි. පළමුව, එහි සාපේක්ෂ ක්රියාකාරිත්වය තිබියදීත්, එහි සංගීත ජීවිතය, විශේෂයෙන් රෝමයෙන් පසුව, ඔහුට පළාත් ලෙස පෙනේ. ඊට අමතරව, කීර්තිය සඳහා පිපාසයෙන් යටපත් වූ ඔහු පුළුල් ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වයක් ගැන සිහින දකියි. අවසාන වශයෙන්, දේවස්ථානයේ සේවය ඔහුට ඉතා නිහතමානී ද්රව්යමය විපාකයක් ලබා දුන්නේය. මේ සියල්ල හේතු වූයේ 1767 ආරම්භයේදී බොචෙරිනි, මැන්ෆ්‍රෙඩි සමඟ එක්ව ලුකා හැර යාමයි. ඔවුන්ගේ ප්රසංග උතුරු ඉතාලියේ නගරවල - ටියුරින්, පීඩ්මොන්ට්, ලොම්බාර්ඩි, පසුව ප්රංශයේ දකුණේ පැවැත්විණි. චරිතාපදාන ශිල්පී බොචෙරිනි පිකෝ ලියන්නේ සෑම තැනකම ඔවුන් ප්‍රශංසාවෙන් හා උද්යෝගයෙන් හමු වූ බවයි.
පිකෝට අනුව, ඔහු ලුකා හි රැඳී සිටි කාලය තුළ (1762-1767 දී), බොචෙරිනි සාමාන්‍යයෙන් ඉතා ක්‍රියාශීලී නිර්මාණශීලී විය, ඔහු කාර්යබහුල වූ නිසා ඔහු නිර්මාණය කළේ ත්‍රිත්වය 6 ක් පමණි. පෙනෙන විදිහට, Boccherini සහ Manfredi සුප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු වන Pietro Nardini සහ වයලීන Cambini හමුවූයේ මේ අවස්ථාවේදීය. මාස හයක පමණ කාලයක් ඔවුන් හතර කණ්ඩායමක් ලෙස එකට වැඩ කළා. පසුව, 1795 දී, කැම්බිනි මෙසේ ලිවීය: “මගේ තරුණ කාලයේ මම සතුටින් මාස හයක් එවැනි රැකියාවල යෙදී සතුටින් ජීවත් වුණෙමි. ශ්රේෂ්ඨ ගුරුවරුන් තිදෙනෙක් - වාද්‍ය වෘන්දය සහ ක්වාර්ටෙට් වාදනය සම්බන්ධයෙන් මුළු ඉතාලියේම විශිෂ්ඨතම වයලීන වාදකයා වන මැන්ෆ්‍රෙඩි, දක්ෂයෙකු ලෙස ඔහුගේ වාදනයේ පරිපූර්ණත්වය නිසා ප්‍රසිද්ධ නාර්දිනී සහ කුසලතා හොඳින් දන්නා බොචෙරිනි, පිළිගැනීමේ ගෞරවය මට ලබා දුන්නේය. මම වයලිස්ට් කෙනෙක් විදියට.
XNUMX වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, ක්වාටෙට් කාර්ය සාධනය වර්ධනය වීමට පටන් ගෙන තිබුණි - එය එකල මතුවෙමින් තිබූ නව ප්‍රභේදයක් වූ අතර, නර්ඩිනි, මැන්ෆ්‍රෙඩි, කැම්බිනි, බොචෙරිනි යන චතුරස්‍රය ලොව දන්නා පැරණිතම වෘත්තීය කණ්ඩායම් වලින් එකකි. අපට.
1767 අවසානයේ හෝ 1768 ආරම්භයේදී මිතුරන් පැරිසියට පැමිණියහ. පැරිසියේ කලාකරුවන් දෙදෙනාගේම පළමු රංගනය බැරන් අර්නස්ට් වොන් බෑග්ගේ රූපලාවණ්‍යාගාරයේදී සිදු විය. එය පැරිසියේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන සංගීත සැලෝන් එකක් විය. එය ප්රසංග Spiritucl වෙත ඇතුළත් කිරීමට පෙර පැමිණෙන කලාකරුවන් විසින් නිතර ආරම්භ කරන ලදී. සංගීත පැරීසියේ මුළු වර්ණයම මෙහි රැස් වූ අතර, ගොස්සෙක්, ගැවිග්නියර්, කප්රොන්, සෙලිස්ට් ඩුපෝට් (ජ්යෙෂ්ඨ) සහ තවත් බොහෝ අය බොහෝ විට සංචාරය කළහ. තරුණ සංගීතඥයින්ගේ දක්ෂතාවය අගය කරන ලදී. පැරිස් Manfredi සහ Boccherini ගැන කතා කළේය. Bagge salon එකේ ප්‍රසංගය ඔවුන්ට Concert Spiritual වෙත මාර්ගය විවර කළා. සුප්රසිද්ධ ශාලාවේ ප්‍රසංගය 20 මාර්තු 1768 වන දින සිදු වූ අතර වහාම පැරිසියානු සංගීත ප්‍රකාශකයින් වන ලැචෙවර්ඩියර් සහ බෙස්නියර් ඔහුගේ කෘති මුද්‍රණය කිරීමට බොචෙරිනිට ඉදිරිපත් විය.
කෙසේ වෙතත්, Boccherini සහ Manfredi ගේ කාර්ය සාධනය විවේචනයට ලක් විය. Ancien Regime යටතේ Michel Brenet ගේ Concerts in France යන පොතේ පහත අදහස් උපුටා දක්වයි: “පළමු වයලීන වාදකයා වූ Manfredi ඔහු බලාපොරොත්තු වූ සාර්ථකත්වයක් අත්කර ගත්තේ නැත. ඔහුගේ සංගීතය සුමට බවත්, ඔහුගේ වාදනය පුළුල් හා ප්‍රසන්න බවත්, නමුත් ඔහුගේ වාදනය අපිරිසිදු සහ අක්‍රමවත් බව සොයා ගන්නා ලදී. Boccarini මහතාගේ (sic!) චෙලෝ වාදනය ඒ හා සමානව මධ්‍යස්ථ අත්පොලසන් නාදයක් ඇති කළේය, ඔහුගේ ශබ්දය කන්වලට වඩා රළු බවක් පෙනුණි, සහ ස්වර නාද ඉතා අඩු සුසංයෝගයක් විය.
සමාලෝචන ඇඟවුම් කරයි. ප්රසංග ආත්මයේ ප්‍රේක්ෂකයින් බොහෝ දුරට තවමත් “විශිෂ්ට” කලාවේ පැරණි මූලධර්මවලින් ආධිපත්‍යය දැරූ අතර, බොචෙරිනිගේ වාදනය ඇත්තෙන්ම ඇයට දැඩි, නොගැලපෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි (සහ පෙනෙන්නට තිබුණි!). “මෘදු ගැවිනියර්” එදා අසාමාන්ය ලෙස තියුණු හා රළු වූ බව දැන් විශ්වාස කිරීමට අපහසු නමුත් එය සත්‍යයකි. බොචෙරිනි, පැහැදිලිවම, එම ශ්‍රාවක කවයේ රසිකයින් සොයා ගත් අතර, වසර කිහිපයකින්, ග්ලූක්ගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණයට උද්යෝගයෙන් සහ අවබෝධයෙන් ප්‍රතිචාර දක්වනු ඇත, නමුත් රොකෝකෝ සෞන්දර්යය පිළිබඳ හැදී වැඩුණු මිනිසුන්, බොහෝ දුරට, ඔහු කෙරෙහි නොසැලකිලිමත් විය. ඔවුන් සඳහා එය ඉතා නාටකාකාර හා "රළු" විය. Boccherini සහ Manfredi පැරිසියේ නොසිටීමට හේතුව මෙයදැයි කවුද දන්නේ? 1768 අවසානයේදී, ස්පාඤ්ඤයේ අනාගත IV වන චාල්ස් රජුගේ සේවයට ඇතුළත් වීමට ස්පාඤ්ඤ තානාපතිවරයාගේ යෝජනාවෙන් ප්රයෝජන ගනිමින් ඔවුහු මැඩ්රිඩ් වෙත ගියහ.
XNUMX වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ ස්පාඤ්ඤය කතෝලික උමතුවෙන් හා වැඩවසම් ප්‍රතික්‍රියාවේ රටක් විය. මෙය ගෝයාගේ යුගයයි, ස්පාඤ්ඤ කලාකරුවා පිළිබඳ ඔහුගේ නවකතාවේ L. Feuchtwanger විසින් ඉතා විශිෂ්ට ලෙස විස්තර කර ඇත. බොචෙරිනි සහ මැන්ෆ්‍රෙඩි මෙහි පැමිණියේ III වන චාල්ස්ගේ උසාවියට වන අතර, ඔවුන් යම් දුරකට කතෝලික ධර්මයට සහ පූජකවාදයට එරෙහිව ගිය සෑම දෙයකටම වෛරයෙන් පීඩා කළහ.
ස්පාඤ්ඤයේ දී ඔවුන් මිත්රශීලීව හමු විය. චාල්ස් III සහ Asturias හි ළදරු කුමාරයා ඔවුන්ට සීතලට වඩා සැලකූහ. ඊට අමතරව දේශීය සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ පැමිණීම ගැන කිසිසේත් සතුටු වූයේ නැත. පළමු උසාවි වයලීන වාදකයා වන Gaetano Brunetti, තරඟයට බියෙන්, Boccherini වටා කූටෝපායක් ගෙතීමට පටන් ගත්තේය. සැක සහිත සහ සීමිත, චාල්ස් III කැමැත්තෙන්ම Brunetti විශ්වාස කළ අතර, Boccherini උසාවියේදී තමාට ස්ථානයක් දිනා ගැනීමට අසමත් විය. චාල්ස් III ගේ සොහොයුරු ඩොන් ලුවීගේ දේවස්ථානයේ පළමු වයලීන වාදකයාගේ ස්ථානය ලැබූ මැන්ෆ්‍රෙඩිගේ සහයෝගයෙන් ඔහු බේරුණි. දොන් ලුවී සාපේක්ෂව ලිබරල් මිනිසෙකි. “රාජ මාලිගාවේ පිළි නොගත් බොහෝ කලාකරුවන්ට සහ කලාකරුවන්ට ඔහු සහාය විය. නිදසුනක් වශයෙන්, 1799 දී පමණක් උසාවි පින්තාරු කිරීමේ පදවිය ලබා ගත් සුප්රසිද්ධ ගෝයා, බොචෙරිනිගේ සමකාලීනයෙකු, දිගු කලක් ළදරුවාගෙන් අනුග්රහය ලබා ගත්තේය. දොන් ලුයි ආධුනික සෙලිස්ට්වරයෙකු වූ අතර, පෙනෙන විදිහට, බොචෙරිනිගේ මග පෙන්වීම භාවිතා කළේය.
මැන්ෆ්‍රෙඩි බොචෙරිනි ද දොන් ලුවී දේවස්ථානයට ආරාධනා කරන බව සහතික කළේය. මෙන්න, කුටියේ සංගීත නිර්මාපකයෙකු සහ virtuoso ලෙස, නිර්මාපකයා 1769 සිට 1785 දක්වා වැඩ කළේය. මෙම උතුම් අනුග්රාහකයා සමඟ සන්නිවේදනය Boccherini ජීවිතයේ එකම ප්රීතියයි. දොන් ලුවීට අයත් "Arena" විලා හි ඔහුගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනයට සවන් දීමට සතියකට දෙවරක් ඔහුට අවස්ථාව ලැබුණි. මෙහිදී බොචෙරිනිට ඔහුගේ අනාගත බිරිඳ මුණගැසුණේ අරගෝනිස් කපිතාන්වරයෙකුගේ දියණියකි. විවාහ උත්සවය 25 ජුනි 1776 වන දින සිදු විය.
විවාහයෙන් පසු බොචෙරිනිගේ මූල්‍ය තත්වය වඩාත් දුෂ්කර විය. දරුවන් ඉපදුණා. නිර්මාපකයාට උපකාර කිරීම සඳහා ඩොන් ලුවී ඔහු වෙනුවෙන් ස්පාඤ්ඤ අධිකරණයට පෙත්සමක් ඉදිරිපත් කිරීමට උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ උත්සාහයන් නිෂ්ඵල විය. ප්‍රංශ වයලීන වාදකයෙකු වන ඇලෙක්සැන්ඩර් බවුචර් විසින් බොචෙරිනි සම්බන්ධයෙන් ඇති අශෝභන දර්ශනය පිළිබඳ විචිත්‍රවත් විස්තරයක් ඉතිරි කරන ලදී, ඔහු ඉදිරියේ එය වාදනය විය. දිනක්, Boucher, IV චාල්ස්ගේ මාමා, දොන් ලුවී, නිර්මාපකයාගේ නව quintets හඳුන්වා දීම සඳහා Boccherini ඔහුගේ බෑණනුවන්, එවකට Asturias කුමරු වෙත ගෙන ආ බව පවසයි. ඒ වන විටත් සංගීත කුටිවල සටහන් විවෘතව තිබුණි. කාල් දුන්න ගත්තා, ඔහු සෑම විටම පළමු වයලීනයේ කොටස වාදනය කළේය. පංචස්කන්ධයේ එක් ස්ථානයක, සටහන් දෙකක් දිගු වේලාවක් හා ඒකාකාරී ලෙස පුනරාවර්තනය විය: to, si, to, si. තම කොටසෙහි ගිලී සිටි රජු ඉතිරි හඬට සවන් නොදී ඒවා වාදනය කළේය. අවසානයේදී, ඔහු ඒවා නැවත නැවත කිරීමට වෙහෙසට පත් වූ අතර, කෝපයෙන් ඔහු නතර විය.
- එය පිළිකුල් සහගතයි! ලෝෆර්, ඕනෑම පාසල් සිසුවෙක් වඩා හොඳින් කරයි: කරන්න, si, do, si!
"සර්" බොචෙරිනි සන්සුන්ව පිළිතුරු දුන්නා, "පළමු වයලීනය ඒකාකාරී ලෙස එහි සටහන් පුනරුච්චාරණය කරන අවස්ථාවේදීම සෙලෝව වාදනය කරන පීසිකාටෝවට, දෙවන වයලීනය සහ වයලා වාදනය කරන දෙයට ඔබේ මහිමය ඔබේ කන නැඹුරු කිරීමට කැමති නම්, මේවා වෙනත් උපකරණ ඇතුළු වූ වහාම සම්මුඛ පරීක්ෂණයට සහභාගී වූ වහාම සටහන් වල ඒකාකාරී බව නැති වී යයි.
- බායි, බායි, බායි, බායි - සහ මෙය පැය භාගයක් ඇතුළත! බායි, බායි, බායි, බායි, රසවත් සංවාදයක්! පාසල් සිසුවෙකුගේ සංගීතය, නරක පාසල් සිසුවෙකු!
"සර්," බොචෙරිනි උනු, "එසේ විනිශ්චය කිරීමට පෙර, ඔබ අවම වශයෙන් සංගීතය තේරුම් ගත යුතුය, නූගත්!"
කෝපයෙන් උඩට පැන කාල් බොචෙරිනිව අල්ලා ජනේලය වෙත ඇදගෙන ගියේය.
"ආහ්, සර්, දෙවියන්ට බය වෙන්න!" ඇස්ටූරියස් කුමරිය කෑගැසුවාය. මෙම වචන වලින්, කුමාරයා අඩක් හැරී ගිය අතර, බියට පත් බොචෙරිනි ඊළඟ කාමරයේ සැඟවීමට ප්රයෝජන ගත්තේය.
"මෙම දර්ශනය," පිකෝ එකතු කරයි, "සැකයක් නැත, තරමක් විකට රූපයක් ඉදිරිපත් කර ඇත, නමුත් මූලික වශයෙන් සත්ය, අවසානයේ Boccherini ට රාජකීය අනුග්රහය අහිමි විය. ස්පාඤ්ඤයේ නව රජු, චාල්ස් III ගේ උරුමක්කාරයා, ඇස්ටූරියස් කුමරුට කළ අපහාසය කිසිදා අමතක කළ නොහැකි විය ... නිර්මාපකයා දැකීමට හෝ ඔහුගේ සංගීතය කිරීමට කැමති වූයේ නැත. බෝචෙරිනිගේ නම පවා මාලිගාවේ කතා කිරීමට නොහැකි විය. යමෙක් රජුට සංගීතඥයා මතක් කිරීමට එඩිතර වූ විට, ඔහු ප්‍රශ්න කරන්නාට නිරන්තරයෙන් බාධා කළේය.
- Boccherini ගැන සඳහන් කරන්නේ කවුද? Boccherini මිය ගොස් ඇත, සෑම කෙනෙකුටම මෙය හොඳින් මතක තබා ගැනීමට ඉඩ දෙන්න, නැවත ඔහු ගැන කතා නොකරන්න!
පවුලක් (බිරිඳ සහ දරුවන් පස් දෙනා) සමඟ බර වූ බොචෙරිනි දුක්ඛිත පැවැත්මක් ලබා ගත්තේය. 1785 දී ඩොන් ලුවීගේ අභාවයෙන් පසු ඔහු විශේෂයෙන් රෝගාතුර විය. ඔහුට සහාය වූයේ සමහර සංගීත ලෝලීන් පමණි, ඔහුගේ නිවෙස්වල ඔහු කුටි සංගීතය පවත්වයි. ඔහුගේ ලේඛන ජනප්රිය වූ අතර ලොව විශාලතම ප්‍රකාශන ආයතන විසින් ප්‍රකාශයට පත් කළද, මෙය බොචෙරිනිගේ ජීවිතය පහසු කළේ නැත. ප්‍රකාශකයන් ඔහුව අනුකම්පා විරහිතව කොල්ලකෑවා. එක් ලිපියක, නිර්මාපකයා ඔහුට ඉතා නොවැදගත් මුදලක් ලැබෙන බවත් ඔහුගේ ප්‍රකාශන හිමිකම් නොසලකා හරින බවත් පැමිණිලි කරයි. තවත් ලිපියක ඔහු දැඩි ලෙස කෑගසයි: “සමහර විට මම දැනටමත් මිය ගොස් ඇත්ද?”
ස්පාඤ්ඤයේ හඳුනා නොගත් ඔහු ප්‍රෂියානු නියෝජිතයා හරහා දෙවන ෆ්‍රෙඩ්රික් විලියම් රජු අමතා ඔහුගේ එක් කෘතියක් ඔහුට කැප කරයි. බොචෙරිනිගේ සංගීතය බෙහෙවින් අගය කළ ෆ්‍රෙඩ්රික් විල්හෙල්ම් ඔහුව උසාවි නිර්මාපකයෙකු ලෙස පත් කළේය. 1786 සිට 1797 දක්වා සියලුම පසුකාලීන කෘති, Boccherini Prussian අධිකරණයට ලියයි. කෙසේ වෙතත්, ප්රුසියා රජුගේ සේවයේ, බොචෙරිනි තවමත් ස්පාඤ්ඤයේ ජීවත් වේ. මෙම කාරණය සම්බන්ධයෙන් චරිතාපදානකරුවන්ගේ අදහස් වෙනස් බව ඇත්ත, පිකෝ සහ ෂ්ලෙටරර් තර්ක කරන්නේ 1769 දී ස්පාඤ්ඤයට පැමිණි බොචෙරිනි කිසි විටෙකත් එහි දේශසීමා අතහැර නොගිය බවත්, අවිග්නොන් වෙත ගිය ගමනක් හැර 1779 දී ඔහු ලේලියකගේ විවාහ මංගල්‍යයට සහභාගී වූ බවත්ය. වයලීන වාදක ෆිෂර් සමඟ විවාහ විය. L. Ginzburg වෙනස් මතයක් දරයි. බ්‍රෙස්ලාව්, ගින්ස්බර්ග් වෙතින් යවන ලද ප්‍රෂියානු රාජ්‍ය තාන්ත්‍රික මාර්ක්විස් ලුචෙසිනි (ජුනි 30, 1787) වෙත බොචෙරිනිගේ ලිපිය සඳහන් කරමින් 1787 දී නිර්මාපකයා ජර්මනියේ සිටි බවට තාර්කික නිගමනයකට එළඹේ. බොචෙරිනිගේ මෙහි රැඳී සිටීම 1786 සිට 1788 දක්වා හැකි තාක් කල් පැවතිය හැකි අතර, එපමනක් නොව, ඔහු වියානා වෙත ගොස් ඇති අතර, 1787 ජූලි මාසයේදී නර්තන ශිල්පී හොනරාටෝ විගානෝ සමඟ විවාහ වූ ඔහුගේ සහෝදරිය මාරියා එස්තර්ගේ විවාහ මංගල්‍යය සිදු විය. බ්‍රෙස්ලාවුගේ එම ලිපියට අදාළව බොචෙරිනි ජර්මනියට පිටත්ව යාමේ කාරණය ජුලියස් බෙහි විසින් ෆ්‍රොම් බොචෙරිනි ටු කැසල්ස් නම් පොතේ ද සනාථ කරයි.
80 දශකයේ දී බොචෙරිනි දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුර වූ පුද්ගලයෙකි. බ්‍රෙස්ලාව්ගේ සඳහන් ලිපියේ, ඔහු මෙසේ ලිවීය: “... නිතර නිතර නැවත නැවත රුධිර වහනය වීම නිසාත්, ඊටත් වඩා කකුල්වල දැඩි ඉදිමීමක් නිසාත්, මගේ ශක්තිය සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ නැති වී යාම නිසාත් මම මගේ කාමරය තුළ සිරවී සිටිමි.”
රෝගය, ශක්තිය යටපත් කිරීම, ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන යාමට බොචෙරිනිට අවස්ථාව අහිමි විය. 80 දශකයේ දී ඔහු Cello වලින් ඉවත් වේ. මෙතැන් සිට, සංගීතය රචනා කිරීම පැවැත්මේ එකම මූලාශ්‍රය බවට පත්වන අතර, සියල්ලට පසු, කෘති ප්‍රකාශනය සඳහා සතයක් ගෙවනු ලැබේ.
80 දශකයේ අගභාගයේදී බොචෙරිනි නැවත ස්පාඤ්ඤයට පැමිණියේය. ඔහු අත්විඳින තත්වය කිසිසේත්ම දරාගත නොහැකි ය. ප්රංශයේ ඇති වූ විප්ලවය ස්පාඤ්ඤයේ සහ පොලිස් ප්‍රීතියේ ඇදහිය නොහැකි ප්‍රතිචාරයක් ඇති කරයි. එය අවසන් කිරීම සඳහා, විමර්ශනය බහුලව පවතී. ප්‍රංශය කෙරෙහි වූ ප්‍රකෝපකාරී ප්‍රතිපත්තිය අවසානයේ 1793-1796 දී ස්පාඤ්ඤයේ පරාජයෙන් අවසන් වූ ෆ්‍රැන්කෝ-ස්පාඤ්ඤ යුද්ධයට මඟ පෙන්වයි. මෙම තත්වයන් තුළ සංගීතයට ඉහළ ගෞරවයක් නොලැබේ. ප්‍රෂියානු රජු II වන ෆ්‍රෙඩ්රික් මිය ගිය විට Boccherini විශේෂයෙන් දුෂ්කර වේ - ඔහුගේ එකම සහාය. Prussian උසාවියේ කුටි සංගීතඥ තනතුර සඳහා ගෙවීම, සාරාංශයක් ලෙස, පවුලේ ප්රධාන ආදායම විය.
දෙවන ෆෙඩ්රික්ගේ මරණයෙන් ඉක්බිතිව, දෛවය බොචෙරිනිට තවත් කුරිරු පහරවල් මාලාවක් එල්ල කළේය: කෙටි කාලයක් තුළ ඔහුගේ බිරිඳ සහ වැඩිහිටි දියණියන් දෙදෙනෙකු මිය යයි. බොචෙරිනි නැවත විවාහ වූ නමුත් දෙවන බිරිඳ ආඝාතයකින් හදිසියේ මිය ගියාය. 90 දශකයේ දුෂ්කර අත්දැකීම් ඔහුගේ ආත්මයේ සාමාන්‍ය තත්වයට බලපායි - ඔහු තමා තුළට ඉවත් වී ආගමට යයි. මෙම තත්වය තුළ, අධ්යාත්මික මානසික අවපීඩනයෙන් පිරී ඇති අතර, ඔහු අවධානය යොමු කරන සෑම සලකුණකටම කෘතඥ වෙනවා. ඊට අමතරව, දරිද්රතාවය ඔහු මුදල් ඉපැයීමේ ඕනෑම අවස්ථාවකට ඇලුම් කරයි. ගිටාරය හොඳින් වාදනය කළ සහ බොචෙරිනි ඉතා ඉහළින් අගය කළ සංගීත ලෝලියෙකු වන බෙනවෙන්ටා හි මාක්විස්, ගිටාර් කොටස එකතු කරමින් ඔහු වෙනුවෙන් රචනා කිහිපයක් සකස් කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි විට, නිර්මාපකයා මෙම නියෝගය කැමැත්තෙන් ඉටු කරයි. 1800 දී ප්‍රංශ තානාපති ලුෂන් බොනපාට් නිර්මාපකයාට අත දිගු කළේය. කෘතඥ වූ Boccherini ඔහුට කෘති කිහිපයක් කැප කළේය. 1802 දී තානාපතිවරයා ස්පාඤ්ඤයෙන් පිටව ගිය අතර බොචෙරිනි නැවතත් අවශ්යතාවයට පත් විය.
90 දශකයේ ආරම්භයේ සිට, අවශ්‍යතාවයේ ග්‍රහණයෙන් මිදීමට උත්සාහ කරමින්, බොචෙරිනි ප්‍රංශ මිතුරන් සමඟ සබඳතා යථා තත්ත්වයට පත් කිරීමට උත්සාහ කරයි. 1791 දී ඔහු පැරිසියට අත්පිටපත් කිහිපයක් යැවූ නමුත් ඒවා අතුරුදහන් විය. "සමහරවිට මගේ කෘති කාලතුවක්කු පැටවීමට භාවිතා කර ඇත," Boccherini ලිවීය. 1799 දී, ඔහු සිය පංචස්කන්ධය "ප්‍රංශ ජනරජය සහ ශ්රේෂ්ඨ ජාතිය" වෙනුවෙන් කැප කරන අතර, "සිටිසන් චෙනියර් වෙත" ලිපියක් මගින් ඔහු සිය අවංක කෘතඥතාවය ප්‍රකාශ කළේ, "වෙනත් ඕනෑම දෙයකට වඩා, දැනෙන, අගය කරන ලද සහ ශ්රේෂ්ඨ ප්‍රංශ ජාතියට" මගේ නිහතමානී ලියවිලි අගය කළා.” ඇත්ත වශයෙන්ම, Boccherini ගේ කාර්යය ප්රංශයේ බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer සහ Duport cellists ඔහු ඉදිරියේ වැඳ වැටුණහ.
1799 දී, Viotti හි ශිෂ්‍යයෙකු වූ සුප්රසිද්ධ වයලීන වාදකයෙකු වූ Pierre Rode මැඩ්රිඩ් වෙත පැමිණි අතර පැරණි Boccherini තරුණ දක්ෂ ප්‍රංශ ජාතිකයා සමඟ සමීපව සම්බන්ධ විය. සෑම කෙනෙකුටම අමතක වූ, හුදකලා, අසනීප, Boccherini Rode සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමට අතිශයින් සතුටු වේ. ඔහු කැමැත්තෙන්ම ඔහුගේ ප්රසංග වාදනය කළේය. Rode සමඟ ඇති මිත්‍රත්වය Boccherini ගේ ජීවිතය දීප්තිමත් කරන අතර, නොසන්සුන් වූ Maestro 1800 දී මැඩ්රිඩ් හැර යන විට ඔහු ඉතා දුක් වේ. Rode සමඟ හමුවීම Boccherini ගේ ආශාව තවත් ශක්තිමත් කරයි. ඔහු අවසානයේ ස්පාඤ්ඤය අත්හැර ප්රංශයට යාමට තීරණය කරයි. නමුත් ඔහුගේ මේ පැතුම කිසි දිනෙක ඉටු වූයේ නැත. Boccherini ගේ ශ්රේෂ්ඨ රසිකයෙක්, පියානෝ වාදකයෙක්, ගායිකාවක් සහ නිර්මාපකයෙක් වන Sophie Gail 1803 දී මැඩ්රිඩ්හිදී ඔහු බැලීමට පැමිණියාය. ඔහු වසර ගණනාවක් එක කාමරයක ජීවත් වූ අතර, මෙසානින් විසින් තට්ටු දෙකකට බෙදා ඇත. ඉහළ මහල, අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම අට්ටාලයක්, නිර්මාපකයාගේ කාර්යාලය ලෙස සේවය කළේය. මුළු සැකසුම මේසයක්, පුටුවක් සහ පැරණි සෙලෝ එකක් විය. ඇය දුටු දෙයින් කම්පනයට පත් සොෆී ගේල් බොචෙරිනිගේ සියලු ණය ගෙවා ඔහුට පැරිසියට යාමට අවශ්‍ය අරමුදල් මිතුරන් අතර රැස් කළාය. කෙසේ වෙතත්, දුෂ්කර දේශපාලන තත්වය සහ අසනීප වූ සංගීත ian යාගේ තත්වය තවදුරටත් ඔහුට නොසැලී සිටීමට ඉඩ දුන්නේ නැත.
28 මැයි 1805 බොචෙරිනි මිය ගියේය. ඔහුගේ මිනී පෙට්ටිය අනුගමනය කළේ කිහිප දෙනෙක් පමණි. 1927 දී, වසර 120 කට වැඩි කාලයකට පසු, ඔහුගේ අළු ලුකා වෙත මාරු කරන ලදී.
ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මල් පිපීමේදී, බොචෙරිනි XNUMX වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සෙලිස්ට්‍රයෙකි. ඔහුගේ වාදනය තුළ, ස්වරයේ අසමසම සුන්දරත්වය සහ ප්රකාශිත චෙලෝ ගායනය සටහන් විය. Lavasserre සහ Bodiot, Bayot, Kreutzer සහ Rode යන අයගේ වයලීන පාසලේ පදනම මත ලියා ඇති The Method of the Paris Conservatory හි, Boccherini පහත දැක්වෙන පරිදි සංලක්ෂිත කරයි: "ඔහු (Boccherini. - LR) සෙලෝව තනිව ගායනා කරන්නේ නම්, එසේ නම් ගැඹුරු හැඟීමක්, කෘත්රිම බව සහ අනුකරණය අමතක වන තරම් උතුම් සරල බවකින්; යම්කිසි අපූරු කටහඬක් ඇසෙයි, කරදරයක් නොව සැනසීමක්.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස සංගීත කලාව වර්ධනය කිරීමේදී බොචෙරිනි ද වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අති විශාලයි - කෘති 400 කට වඩා; ඒවා අතර සංධ්වනි 20 ක්, වයලීනය සහ සෙලෝ ප්රසංග, ක්වාටෙට් 95 ක්, ක්වින්ටෙට් 125 ක් (ඒවායින් 113 ක් සෙලෝ දෙකක් සමඟ) සහ තවත් බොහෝ කුටි කණ්ඩායම් වේ. සමකාලීනයන් Boccherini Haydn සහ Mozart සමඟ සංසන්දනය කළහ. යුනිවර්සල් මියුසිකල් ගැසට් පත්‍රයේ අවමංගල්‍ය ප්‍රකාශය මෙසේ පවසයි: “ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තම මව්බිම වන ඉතාලියේ කැපී පෙනෙන සංගීත නිර්මාපකයෙකු විය ... ඔහු ඉදිරියට ගොස්, කාලය සමඟ වේගයෙන් ගමන් කරමින්, කලාවේ දියුණුවට සහභාගී වූ අතර එය ආරම්භ කරන ලදී. ඔහුගේ පැරණි මිතුරා හේඩ්න් ... ඉතාලිය ඔහුව හේඩ්න් හා සමාන ස්ථානයක තබයි, ස්පාඤ්ඤය ඔහුව ජර්මානු විශාරදයාට වඩා වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි. ප්‍රංශය ඔහුට බෙහෙවින් ගරු කරන අතර ජර්මනිය ... ඔහුව දන්නේ ඉතා අල්ප වශයෙනි. නමුත් ඔවුන් ඔහුව හඳුනන තැන, ඔවුන් රස විඳීමට සහ අගය කිරීමට දනිති, විශේෂයෙන් ඔහුගේ රචනා වල තනු නිර්මාණය, ඔවුන් ඔහුට ආදරය කරන අතර ඔහුට බෙහෙවින් ගෞරව කරයි ... ඉතාලියේ, ස්පාඤ්ඤයේ සහ ප්රංශයේ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ඔහුගේ විශේෂ කුසලතාව වූයේ ඔහුය. ප්‍රථමයෙන් ලිවිය යුත්තේ එහි සිටි අයවළුන්ගේ සාමාන්‍ය ව්‍යාප්තිය වන quartets, ඔවුන්ගේ සියලු හඬවල් අනිවාර්ය වේ. අවම වශයෙන් විශ්වීය පිළිගැනීමක් ලබා ගත් පළමු පුද්ගලයා ඔහු විය. ඔහු සහ ඔහුගෙන් ඉක්බිතිව ප්ලෙයෙල්, නම් කරන ලද සංගීත ප්‍රභේදයේ ඔවුන්ගේ මුල් කෘති සමඟ ඒ වන විටත් විරසකව සිටි හේඩ්න්ට වඩා කලින් එහි සංවේදනය ඇති කළේය.
බොහෝ චරිතාපදාන Boccherini සහ Haydn ගේ සංගීතය අතර සමානකම් දක්වයි. බොචෙරිනි හේඩ්න්ව හොඳින් දැන සිටියාය. ඔහු වියානාහිදී ඔහුව මුණගැසුණු අතර පසුව වසර ගණනාවක් ලිපි හුවමාරු කර ගත්තේය. බොචෙරිනි, පෙනෙන විදිහට, ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨ ජර්මානු සමකාලීනයාට බෙහෙවින් ගෞරව කළේය. Cambini පවසන පරිදි, ඔහු සහභාගී වූ Nardini-Boccherini quartet කණ්ඩායම තුළ, Haydn ගේ quartets වාදනය කරන ලදී. ඒ අතරම, ඇත්ත වශයෙන්ම, Boccherini සහ Haydn ගේ නිර්මාණාත්මක පෞරුෂය බෙහෙවින් වෙනස් ය. හේඩ්න්ගේ සංගීතයට එතරම්ම ආවේණික වූ එම ලාක්ෂණික නිරූපණ Boccherini හි අපට කිසිදා සොයාගත නොහැක. බොචෙරිනිට මොසාර්ට් සමඟ තවත් බොහෝ සම්බන්ධතා තිබේ. අලංකාරය, සැහැල්ලුබව, අලංකාර "ධෛර්යය" ඔවුන් Rococo සමඟ නිර්මාණශීලීත්වයේ තනි අංගයන් සමඟ සම්බන්ධ කරයි. රූපවල බොළඳ ක්‍ෂණිකත්වය, වයනය, සම්භාව්‍ය ලෙස දැඩි ලෙස සංවිධානය වී ඇති අතර ඒ සමඟම තනු සහ තනු නිර්මාණය ද ඒවාට බොහෝ පොදු ය.
මොසාර්ට් බොචෙරිනිගේ සංගීතය අගය කළ බව දන්නා කරුණකි. ස්ටෙන්ඩාල් මේ ගැන ලිවීය. “මිසරේරේගේ රංගනය ඔහුට ගෙන ආවේ සාර්ථකත්වය නිසාදැයි මම නොදනිමි (ස්ටෙන්ඩාල් යන්නෙන් අදහස් කරන්නේ මොසාර්ට් සිස්ටයින් දේවස්ථානයේ මිසෙරේර් ඇලෙග්‍රිට සවන් දීමයි. - එල්ආර්), නමුත්, පෙනෙන විදිහට, මෙම ගීතිකාවේ ගාම්භීර හා ශෝකජනක තනු නිර්මාණය විය. එතැන් සිට හැන්ඩෙල් සහ මෘදු බොචෙරිනි සඳහා පැහැදිලි මනාපයක් ඇති මොසාර්ට්ගේ ආත්මය පිළිබඳ ගැඹුරු හැඟීමක්.
සිව්වන වයලීන ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමේදී මොසාර්ට් බොචෙරිනිගේ කෘතිය කෙතරම් පරිස්සමින් අධ්‍යයනය කළද යන්න විනිශ්චය කළ හැක්කේ පැහැදිලිවම 1768 දී ලුකා මාස්ත්‍රෝ විසින් මැන්ෆ්‍රෙඩි සඳහා ලියා ඇති වයලීන ප්‍රසංගයයි. ප්රසංග සංසන්දනය කිරීමේදී, සාමාන්‍ය සැලැස්ම, තේමාවන්, වයනය යන අංගයන් අනුව ඒවා කෙතරම් සමීපදැයි බැලීම පහසුය. එහෙත් මොසාර්ට්ගේ දීප්තිමත් පෑන යටතේ එකම තේමාව කෙතරම් වෙනස් වේ ද යන්න ඒ සමග ම වැදගත් ය. Boccherini ගේ නිහතමානී අත්දැකීම Mozart ගේ හොඳම ප්‍රසංගයක් බවට පත් වේ; යන්තම් සලකුණු කළ දාර සහිත දියමන්ති දිදුලන දියමන්තියක් බවට පත් වේ.
Boccherini Mozart වෙත සමීප කිරීම, සමකාලීනයන් ද ඔවුන්ගේ වෙනස්කම් දැන සිටියහ. "මොසාර්ට් සහ බොචෙරිනි අතර වෙනස කුමක්ද?" JB Shaul මෙසේ ලිවීය, "පළමුවැන්න අපව කේතුධර, ඉඳිකටු වැනි වනාන්තරයකට ගෙන යන අතර, ඉඳහිට මල් වැස්සක් පමණක් වන අතර, දෙවැන්න විනිවිද පෙනෙන මැසිවිලි නඟන දිය පහරවල් සහිත, ඝන වතු සහිත, මල් මිටියාවත් සහිත සිනහව ඇති දේශයකට බැස යයි."
Boccherini ඔහුගේ සංගීතයේ කාර්ය සාධනයට ඉතා සංවේදී විය. 1795 දී මැඩ්රිඩ්හිදී වරක් ප්‍රංශ වයලීන වාදකයෙකු වූ බවුචර් බොචෙරිනිගෙන් ඔහුගේ ක්වාටේට් එකක් වාදනය කරන ලෙස ඉල්ලා සිටි ආකාරය පිකෝ පවසයි.
“ඔබ දැනටමත් ඉතා තරුණයි, මගේ සංගීතයේ කාර්ය සාධනය සඳහා යම් නිපුණතාවයක් සහ පරිණතභාවයක් අවශ්‍ය වන අතර ඔබට වඩා වෙනස් වාදන විලාසයක් අවශ්‍ය වේ.
බවුචර් අවධාරනය කළ පරිදි, බොචෙරිනි පසුබසින අතර, ක්වාටෙට් ක්‍රීඩකයින් ක්‍රීඩා කිරීමට පටන් ගත්හ. නමුත්, ඔවුන් පියවර කිහිපයක් වාදනය කළ වහාම, නිර්මාපකයා ඔවුන්ව නවතා Boucher වෙතින් කොටස ලබා ගත්තේය.
“මම ඔයාට කිව්වා ඔයා මගේ සංගීතය වාදනය කරන්න තරුණ වැඩියි කියලා.
එවිට ලැජ්ජාවට පත් වයලීන වාදකයා විශාරදයා වෙත හැරී:
“ගුරුතුමනි, මට ඔබගෙන් ඉල්ලා සිටිය හැක්කේ ඔබේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය සඳහා මා ආරම්භ කරන ලෙස පමණි. ඒවා නිවැරදිව වාදනය කරන්නේ කෙසේදැයි මට උගන්වන්න.
"ඉතා කැමැත්තෙන්, ඔබ වැනි දක්ෂතාවයක් අධ්‍යක්ෂණය කිරීමට මම සතුටු වෙමි!"
නිර්මාපකයෙකු ලෙස, Boccherini අසාමාන්ය ලෙස මුල් පිළිගැනීමට ලක් විය. ඔහුගේ රචනා 60 දශකයේ දී ඉතාලියේ සහ ප්රංශයේ සිදු කිරීමට පටන් ගත්තේය, එනම් ඔහු නිර්මාපකයාගේ ක්ෂේත්‍රයට ඇතුළු වූ විට. 1767 දී ඔහු එහි පෙනී සිටීමට පෙර සිටම ඔහුගේ කීර්තිය පැරීසියට ළඟා විය. බොචෙරිනිගේ කෘති සෙලෝ පමණක් නොව එහි පැරණි “ප්‍රතිවාදියා” වන ගැම්බා මත ද වාදනය විය. "මෙම උපකරණයේ virtuosos, Cellists වඩා XNUMX වන සියවසේ බොහෝ සෙයින්, ගැම්බා මත Lucca සිට ස්වාමියාගේ එවකට නව කෘති ඉටු කිරීමෙන් ඔවුන්ගේ ශක්තිය පරීක්ෂා කළා."
XNUMX වන සියවස ආරම්භයේදී Boccherini ගේ කෘතිය ඉතා ජනප්රිය විය. නිර්මාපකයා පදයෙන් ගායනා කර ඇත. ෆයෝල් ඔහු වෙනුවෙන් කවියක් කැප කරයි, ඔහු මෘදු සචිනි සමඟ සංසන්දනය කර ඔහුව දිව්‍යමය ලෙස හඳුන්වයි.
20 සහ 30 ගණන් වලදී, Pierre Baio බොහෝ විට පැරිසියේ විවෘත කුටි සන්ධ්‍යාවේ Boccherini සංගීත කණ්ඩායම් වාදනය කළේය. ඔහු ඉතාලි මාස්ටර්ගේ සංගීතයේ හොඳම වාදකයෙකු ලෙස සැලකේ. ෆෙටිස් ලියා ඇත්තේ එක් දිනක්, බීතෝවන්ගේ quintet පසු, Fetis Bayo විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද Boccherini quintet ඇසූ විට, ඔහු ජර්මානු ස්වාමියාගේ බලවත්, පුළුල් සුසංයෝගය අනුගමනය කරන "මෙම සරල හා බොළඳ සංගීතය" ගැන සතුටු වූ බවයි. බලපෑම පුදුම සහගත විය. සවන්දෙන්නන් කම්පනයට පත් විය, සතුටට පත් විය. හදවතින් කෙලින්ම පිටවන විට ප්‍රතික්‍ෂේප කළ නොහැකි බලපෑමක් ඇති කරන ආත්මයෙන් නික්මෙන ආස්වාදයන්ගේ බලය කෙතරම්ද යත්.
බොචෙරිනිගේ සංගීතය මෙහි රුසියාවේ බෙහෙවින් ආදරය කරන ලදී. එය පළමු වරට XVIII සියවසේ 70 ගණන්වල සිදු කරන ලදී. 80 දශකයේ දී, Boccherini quartets මොස්කව්හි Ivan Schoch ගේ "ලන්දේසි සාප්පුව" තුළ Haydn, Mozart, Pleyel සහ වෙනත් අයගේ කෘති සමඟ විකුණන ලදී. ඔවුන් ආධුනිකයන් අතර ඉතා ජනප්රිය විය; ඔවුන් නිතරම ගෘහස්ථ ක්වාටෙට් එකලස්වල ක්‍රීඩා කරන ලදී. AO Smirnova-Rosset විසින් IV Vasilchikov ගේ පහත සඳහන් වචන උපුටා දක්වයි, සුප්රසිද්ධ fabulist IA Krylov, හිටපු උද්යෝගිමත් සංගීත ලෝලියෙකු වෙත: E. Boccherini.- LR). ඔබට මතකද, අයිවන් ඇන්ඩ්‍රෙවිච්, ඔබ සහ මම රාත්‍රිය වනතුරු ඒවා ක්‍රීඩා කළ ආකාරය?
තරුණ බොරෝඩින් විසින් සංචාරය කරන ලද II ගව්රුෂ්කෙවිච්ගේ කවයේ 50 දශකයේ දී සෙලෝ දෙකක් සහිත ක්වින්ටෙට් කැමැත්තෙන් සිදු කරන ලදී: “ඒපී බොරෝඩින් බොචෙරිනිගේ ක්වින්ටෙට් වලට කුතුහලයෙන් හා තරුණ හැඟීමෙන් යුතුව සවන් දුන්නේය, පුදුමයෙන් - ඔන්ස්ලොව්, ආදරයෙන් - ගොබෙල්" . ඒ අතරම, 1860 දී, E. Lagroix වෙත ලිපියක් යවමින්, VF Odoevsky Boccherini, Pleyel සහ Paesiello සමඟ දැනටමත් අමතක වූ නිර්මාපකයෙකු ලෙස සඳහන් කරයි: "ඔවුන් වෙනත් කිසිම දෙයකට සවන් දීමට අකමැති වූ කාලය මට හොඳින් මතකයි. Pleyel, Boccherini, Paesiello සහ බොහෝ කලක් මිය ගොස් අමතක වී ඇති වෙනත් අයගේ නම් වලට වඩා .."
වර්තමානයේ, B-flat major cello concerto පමණක් Boccherini ගේ උරුමයෙන් කලාත්මක අදාළත්වය රඳවා ගෙන ඇත. සමහර විට මෙම කාර්යය ඉටු නොකරන එක සෛල වාදකයෙක් නැත.
ප්රසංග ජීවිතය සඳහා නැවත ඉපදුණු මුල් සංගීතයේ බොහෝ කෘතිවල පුනරුදය අපි නිතර දකිනවා. කව්ද දන්නේ? සමහර විට Boccherini සඳහා කාලය පැමිණෙනු ඇති අතර ඔහුගේ කණ්ඩායම් නැවතත් කුටි ශාලා තුළ ශබ්ද නඟා, ඔවුන්ගේ බොළඳ ආකර්ෂණයෙන් සවන්දෙන්නන් ආකර්ෂණය කරයි.
එල්.රාබන්
