Jacques Thibaud |

ජැක් තිබෝඩ්

1 සැප්තැම්බර් 1953 වන දින, ජපානයට යන අතරමගදී, ප්‍රංශ වයලීන පාසලේ පිළිගත් ප්‍රධානියා වන XNUMX වන සියවසේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයෙකු වන ජැක් තිබෝල්ට් මිය ගිය බවට වූ පුවතෙන් සංගීත ලෝකය කම්පනයට පත් විය. බාර්සිලෝනා අසල සෙමෙට් කන්ද අසල ගුවන් අනතුරක්.

තිබෝට් සැබෑ ප්‍රංශ ජාතිකයෙකු වූ අතර, ප්‍රංශ වයලීන කලාවේ වඩාත්ම පරමාදර්ශී ප්‍රකාශනය යමෙකුට සිතාගත හැකි නම්, එය හරියටම ඔහු තුළ මූර්තිමත් විය, ඔහුගේ වාදනය, කලාත්මක පෙනුම, ඔහුගේ කලාත්මක පෞරුෂයේ විශේෂ ගබඩාවක්. ජීන් පියරේ ඩෝරියන් තිබෝට් ගැන පොතක මෙසේ ලිවීය: “ලෝකයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම වයලීන වාදකයා තිබෝට් බව ක්‍රීස්ලර් වරක් මට කීවේය. ප්‍රංශයේ සිටි ශ්‍රේෂ්ඨතම වයලීන වාදකයා ඔහු බව නොඅනුමානය.

“තිබෝට් යනු දේවානුභාවයෙන් කලාකරුවෙකු පමණක් නොවේ. ඔහු ඉතා පැහැදිලිවම අවංක මිනිසෙක්, සජීවී, මායාකාරී, ආකර්ශනීය - සැබෑ ප්රංශ ජාතිකයෙක්. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ශුභවාදී අවංක සුහදතාවයෙන් පිරී ගිය ඔහුගේ රංගනය ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ සෘජු සන්නිවේදනයේ නිර්මාණාත්මක නිර්මාණයේ ප්‍රීතිය අත්විඳින සංගීත ian යෙකුගේ ඇඟිලි යට උපත ලැබීය. - තිබෝල්ට්ගේ මරණයට ඩේවිඩ් ඔයිස්ට්‍රාක් ප්‍රතිචාර දැක්වූයේ එලෙසයි.

තිබෝල්ට් විසින් ගායනා කරන ලද Saint-Saens, Lalo, Franck ගේ වයලීන කෘතීන් අසන ඕනෑම කෙනෙකුට මෙය කිසිදා අමතක නොවනු ඇත. චපල කරුණාවෙන් ඔහු ලාලෝගේ ස්පාඤ්ඤ සංධ්වනියේ අවසන් තරගය වාදනය කළේය. පුදුමාකාර ප්ලාස්ටික් බවකින්, එක් එක් වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ සම්පූර්ණත්වය හඹා යමින්, ඔහු Saint-Saens හි මත්වන තනු ඉදිරිපත් කළේය; ශ්‍රාවක ෆ්‍රෑන්ක්ගේ සොනාටා ඉදිරියේ උත්කෘෂ්ට ලස්සන, අධ්‍යාත්මිකව මානුෂීය වූවාය.

“සම්භාව්‍ය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය වියළි ශාස්ත්‍රීයවාදයේ රාමුවට සීමා නොවූ අතර ප්‍රංශ සංගීතයේ කාර්ය සාධනය අසමසම විය. Saint-Saens විසින් රචිත තුන්වන ප්‍රසංගය, Rondo Capriccioso සහ Havanaise වැනි කෘති, Laloගේ ස්පාඤ්ඤ සංධ්වනිය, Chausson's Poem, Fauré and Franck's sonatas යනාදී කෘති ඔහු විසින් නව ආකාරයකින් හෙළිදරව් කරන ලදී. මෙම කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථන පසුකාලීන වයලීන වාදකයින්ට ආදර්ශයක් විය.

තිබෝල්ට් උපත ලැබුවේ 27 සැප්තැම්බර් 1881 වන දින බෝඩෝ හි ය. විශිෂ්ට වයලීන වාදකයෙකු වූ ඔහුගේ පියා ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දයක සේවය කළේය. නමුත් ජැක්ගේ උපතට පෙර සිටම ඔහුගේ පියාගේ වයලීනය අවසන් වූයේ ඔහුගේ වම් අතේ සිව්වන ඇඟිල්ල ක්ෂය වීම හේතුවෙනි. වයලීනය පමණක් නොව පියානෝව ද අධ්‍යාපනය හැදෑරීම හැර වෙන කරන්න දෙයක් තිබුණේ නැහැ. පුදුමයට කරුණක් නම්, ඔහු සංගීත හා අධ්‍යාපනික කලාව යන අංශ දෙකම ඉතා සාර්ථකව ප්‍රගුණ කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු නගරය තුළ බෙහෙවින් අගය කරන ලදී. ජැක්ට ඔහුගේ මව මතක නැත, මන්ද ඇය ඔහුට වයස අවුරුදු එකහමාරක් වන විට මිය ගියාය.

ජැක් පවුලේ හත්වන පුතා සහ බාලයා විය. ඔහුගේ එක් සහෝදරයෙක් වයස අවුරුදු 2 දී මිය ගියේය, අනෙකා 6 දී මිය ගියේය. දිවි ගලවා ගත් අය විශිෂ්ට සංගීතයෙන් කැපී පෙනුණි. විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු වන Alphonse Thibaut වයස අවුරුදු 12 දී පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පළමු ත්‍යාගය ලබා ගත්තේය. වසර ගණනාවක් ඔහු ආජන්ටිනාවේ කැපී පෙනෙන සංගීත චරිතයක් වූ අතර, ඔහු අධ්‍යාපනය අවසන් කර ටික කලකට පසු එහි පැමිණියේය. ජෝසප් තිබෝට්, පියානෝ වාදකයෙක්, බෝඩෝ හි සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය බවට පත් විය. ඔහු පැරිසියේ ලුවී ඩිමර් සමඟ අධ්‍යයනය කළේය, කෝර්ටෝට් ඔහුගෙන් අතිවිශිෂ්ට දත්ත සොයා ගත්තේය. තුන්වන සහෝදරයා වන ෆ්‍රැන්සිස් සෙලිස්ට්වරයෙකු වන අතර පසුව ඔරාන්හි සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්‍යක්ෂ ලෙස සේවය කළේය. අවාසනාවන්ත ලෙස පරිභෝජනයෙන් කලින් මිය ගිය මැසාර්ඩ් හි ශිෂ්‍යයෙකු වූ වයලීන වාදකයෙකු වූ හිපොලිට් සුවිශේෂී දක්ෂයෙකි.

උත්ප්‍රාසාත්මක ලෙස, ජැක්ගේ පියා මුලදී (ඔහුට වයස අවුරුදු 5 දී) පියානෝව ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර ජෝසෆ් වයලීනය ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තේය. නමුත් ඉක්මනින් භූමිකාවන් වෙනස් විය. හිපොලයිට්ගේ මරණයෙන් පසු, ජැක් තම පියාගෙන් වයලීනයට මාරු වීමට අවසර ඉල්ලා සිටි අතර එය පියානෝවට වඩා ඔහුව ආකර්ෂණය කළේය.

පවුල බොහෝ විට සංගීතය වාදනය කළේය. සියලුම සංගීත භාණ්ඩවල කොටස් සහෝදරයන් විසින් ඉටු කරන ලද quartet සන්ධ්‍යාව ජැක් සිහිපත් කළේය. වරක්, Hippolyte ගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, ඔවුන් Thibaut-Cortot-Casals කණ්ඩායමේ අනාගත විශිෂ්ටතම කෘතිය වන Schubert ගේ b-moll ත්‍රිත්වය වාදනය කළහ. "Un violon parle" නම් මතක සටහන් පොත කුඩා ජැක්ගේ මොසාර්ට්ගේ සංගීතයට ඇති අසාමාන්‍ය ආදරය පෙන්වා දෙයි, ප්‍රේක්ෂකයින්ගේ නිරන්තර ප්‍රසාදය අවදි කළ ඔහුගේ “අශ්වයා” රොමැන්ස් (එෆ්) බව නැවත නැවතත් කියනු ලැබේ. බීතෝවන්. මේ සියල්ල තිබෝගේ කලාත්මක පෞරුෂය පෙන්නුම් කරයි. වයලීන වාදකයාගේ සුසංයෝගී ස්වභාවය ස්වභාවයෙන්ම මොසාර්ට්ගේ සිත් ගත්තේ ඔහුගේ කලාවේ පැහැදිලි බව, ශෛලියේ ශෝධනය සහ මෘදු පද රචනයයි.

තිබෝට් ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම කලාවේ නොගැලපෙන ඕනෑම දෙයකින් ඈත්ව සිටියේය. රළු ගතිකත්වය, ප්‍රකාශනාත්මක උද්දීපනය සහ චකිතය ඔහුව පිළිකුල් කළේය. ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සෑම විටම පැහැදිලි, මානුෂීය හා අධ්‍යාත්මික විය. එබැවින් Schubert වෙත ආකර්ෂණය, පසුව ෆ්‍රෑන්ක් වෙත, සහ බීතෝවන්ගේ උරුමයේ සිට - ඔහුගේ වඩාත්ම ගීතමය කෘති දක්වා - වයලීනය සඳහා ආදර කතා, උසස් සදාචාරාත්මක වාතාවරණයක් පවතින අතර, "වීර" බීතෝවන් වඩාත් දුෂ්කර විය. අපි තිබෝල්ට්ගේ කලාත්මක ප්‍රතිරූපය පිළිබඳ නිර්වචනය තවදුරටත් වර්ධනය කළහොත්, ඔහු සංගීතයේ දාර්ශනිකයෙකු නොවන බව අපට පිළිගත යුතුය, ඔහු බැච්ගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය ගැන පැහැදුණේ නැත, බ්‍රහ්ම්ස්ගේ කලාවේ නාට්‍යමය ආතතිය ඔහුට ආගන්තුක විය. නමුත් Schubert, Mozart, Lalo ගේ ස්පාඤ්ඤ සංධ්වනිය සහ Franck ගේ Sonata හි මෙම අසමසම කලාකරුවාගේ විස්මිත අධ්‍යාත්මික පොහොසත්කම සහ පිරිපහදු කළ බුද්ධිය උපරිමයෙන් හෙළිදරව් විය. ඔහුගේ සෞන්දර්යාත්මක දිශානතිය කුඩා අවධියේදීම තීරණය කිරීමට පටන් ගත් අතර, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහුගේ පියාගේ නිවසේ රජකම් කළ කලාත්මක වාතාවරණය විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

වයස අවුරුදු 11 දී තිබෝල්ට් ඔහුගේ පළමු ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේය. සාර්ථකත්වය කෙතරම්ද යත්, ඔහුගේ පියා ඔහුව බෝඩෝ සිට ඇංගර්ස් වෙත ගෙන ගිය අතර, තරුණ වයලීන වාදකයාගේ රංගනයෙන් පසුව, සියලුම සංගීත ලෝලීන් ඔහු ගැන උනන්දුවෙන් කතා කළහ. බෝඩෝ වෙත ආපසු පැමිණි ඔහුගේ පියා ජැක්ව නගරයේ වාද්‍ය වෘන්දයකට පත් කළේය. මේ වෙලාවේ තමයි Eugene Ysaye මෙතනට ආවේ. පිරිමි ළමයාට ඇහුම්කන් දීමෙන් පසු, ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ නැවුම්බව සහ මුල් පිටපත ඔහු පුදුමයට පත් කළේය. “ඔහුට ඉගැන්විය යුතුයි,” ඉසායි තම පියාට පැවසීය. බෙල්ජියම් ජාතිකයා ජැක් කෙරෙහි එතරම් හැඟීමක් ඇති කළේ ඔහු තම පියාගෙන් බැගෑපත් වීමට පටන් ගත්තේ ඔහුව බ්‍රසල්ස් වෙත යවන ලෙසයි, එහිදී යසේ සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූයේය. කෙසේ වෙතත්, පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු වන මාටින් මාර්සික් සමඟ දැනටමත් තම පුතා ගැන සාකච්ඡා කර ඇති බැවින් පියා විරුද්ධ විය. එහෙත්, තිබෝල්ට් විසින්ම පසුව පෙන්වා දුන් පරිදි, ඉසායි ඔහුගේ කලාත්මක ගොඩනැගීමේදී විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළ අතර ඔහු ඔහුගෙන් වටිනා දේවල් රාශියක් ලබා ගත්තේය. දැනටමත් ප්‍රධාන කලාකරුවෙකු බවට පත්ව ඇති තිබෝල්ට් ඉසායා සමඟ නිරන්තර සම්බන්ධතා පවත්වා ගෙන ගිය අතර, බොහෝ විට බෙල්ජියමේ ඔහුගේ විලා වෙත ගිය අතර ක්‍රීස්ලර් සහ කැසල්ස් සමඟ කණ්ඩායම්වල නිරන්තර හවුල්කරුවෙකු විය.

1893 දී, ජැක්ගේ වයස අවුරුදු 13 දී, ඔහුව පැරිසියට යවන ලදී. දුම්රිය ස්ථානයේදී, ඔහුගේ පියා සහ සහෝදරයන් ඔහුව දුටු අතර, දුම්රියේදී, දයානුකම්පිත කාන්තාවක් ඔහුව රැකබලා ගත්තේ, පිරිමි ළමයා තනිවම ගමන් කිරීම ගැන කනස්සල්ලට පත්ව සිටියේය. පැරිසියේදී, තිබෝල්ට් තම පියාගේ සොහොයුරා, හමුදා නැව් තැනූ කම්හල් සේවකයෙකු එනතුරු බලා සිටියේය. ෆෝබර්ග් ශාන්ත ඩෙනිස් හි මාමාගේ වාසස්ථානය, ඔහුගේ දෛනික චර්යාව සහ ප්‍රීතියෙන් තොර වැඩ කිරීමේ වාතාවරණය ජැක්ව පීඩාවට පත් කළේය. ඔහුගේ මාමාගෙන් සංක්‍රමණය වූ ඔහු මොන්ට්මාට්‍රේ හි රු රමේ හි පස්වන මහලේ කුඩා කාමරයක් කුලියට ගත්තේය.

ඔහු පැරිසියට පැමිණීමෙන් පසු දින, ඔහු මාර්සික් වෙත සංරක්ෂණාගාරයට ගොස් ඔහුගේ පන්තියට පිළිගනු ලැබීය. ජැක් වඩාත්ම ආදරය කරන්නේ කුමන නිර්මාපකයෙකුදැයි මාර්සික්ගෙන් ඇසූ විට, තරුණ සංගීත ian යා පැකිලීමකින් තොරව පිළිතුරු දුන්නේය - මොසාර්ට්.

තිබෝට් මාර්සික්ගේ පන්තියේ වසර 3 ක් ඉගෙන ගත්තේය. ඔහු Carl Flesch, George Enescu, Valerio Franchetti සහ අනෙකුත් විශිෂ්ට වයලීන වාදකයින් පුහුණු කළ කීර්තිමත් ගුරුවරයෙකි. තිබෝ ගුරුතුමාට සැලකුවේ ගෞරවයෙන්.

සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලබන අතරතුර ඔහු ඉතා දුර්වල ලෙස ජීවත් විය. පියාට ප්රමාණවත් මුදලක් යැවීමට නොහැකි විය - පවුල විශාල වූ අතර ඉපැයීම් මධ්යස්ථ විය. කුඩා වාද්‍ය වෘන්දවල වාදනය කිරීමෙන් ජැක්ට අමතර මුදලක් උපයා ගැනීමට සිදු විය: ලතින් කාර්තුවේ රූජ් කැෆේහි, විවිධ රඟහලේ වාද්‍ය වෘන්දය. පසුව, ඔහු තම යෞවනයේ මෙම කටුක පාසල ගැන පසුතැවෙන්නේ නැති බවත්, ඔහු දෙවන වයලීන කොන්සෝලයේ වාදනය කළ විවිධ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ප්‍රසංග 180 ක් ගැන පසුතැවෙන්නේ නැති බවත් පිළිගත්තේය. ඔහු ගතානුගතිකයින් දෙදෙනෙකු වන ජැක් කැප්ඩෙවිල් සහ ඔහුගේ සහෝදර ෆීලික්ස් සමඟ ජීවත් වූ Rue Ramey හි අට්ටාලයේ ජීවිතය ගැන පසුතැවුණේ නැත. ඔවුන් සමහර විට චාල්ස් මැන්සියර් සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර, ඔවුන් මුළු සන්ධ්‍යාවම සංගීතය වාදනය කළහ.

තිබෝට් 1896 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා පළමු ත්‍යාගය සහ රන් පදක්කම දිනා ගත්තේය. පැරිසියානු සංගීත කවයන් තුළ ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පසුව චැට්ලට් හි ප්‍රසංගවල ඒකල ප්‍රසංගවලින් සහ 1898 දී එඩ්වඩ් කොලොන්ගේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ ඒකාබද්ධ විය. මෙතැන් සිට, ඔහු පැරිසියේ ප්‍රියතමයා වන අතර, විවිධ රඟහලේ ප්‍රසංග සදහටම පිටුපසින් පවතී. මෙම කාල සීමාව තුළ තිබෝල්ට්ගේ ක්‍රීඩාව ශ්‍රාවකයින් අතර ඇති කළ හැඟීම පිළිබඳ දීප්තිමත්ම රේඛා Enescu අපට ඉතිරි කළේය.

"ඔහු මාර්සික් සමඟ මට පෙර පාඩම් කළා" යයි එනෙස්කු ලියයි. මම එය මුලින්ම අසන විට මට වයස අවුරුදු පහළොවකි; ඇත්තම කියනවනම් ඒක මගේ හුස්ම ටික නැති කලා. මම සතුටින් මා අසලම සිටියෙමි. එය ඉතා අලුත්, අසාමාන්ය විය!. යටත් කරගත් පැරිස් ඔහුව ආකර්ශනීය කුමාරයා ලෙස හැඳින්වූ අතර ආදරය කරන කාන්තාවක් මෙන් ඔහු කෙරෙහි ආකර්ෂණය විය. සම්පූර්ණයෙන්ම නව ශබ්දයක් මහජනතාවට හෙළි කළ වයලීන වාදකයන්ගෙන් පළමුවැන්නා තිබෝල්ට් ය - අතේ සහ දිගු කළ නූලෙහි සම්පූර්ණ එකමුතුකමේ ප්‍රති result ලය. ඔහුගේ ක්රීඩාව පුදුම සහගත ලෙස මුදු මොළොක් හා උද්යෝගිමත් විය. ඔහු හා සසඳන විට, සරසතේ සීතල පරිපූර්ණත්වය. Viardot ට අනුව, මෙය යාන්ත්‍රික නයිටිංගේල් එකක් වන අතර, තිබෝට්, විශේෂයෙන් ඉහළ ආත්මයකින්, ජීවමාන නයිටිංගේල් විය.

1901 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, තිබෝල්ට් බ්‍රසල්ස් වෙත ගිය අතර එහිදී ඔහු සංධ්වනි ප්‍රසංගවල පැවැත්වීය; ඉසායි පවත්වයි. මහා බෙල්ජියම් වයලීන වාදකයාගේ මරණය දක්වාම පැවති ඔවුන්ගේ ශ්රේෂ්ඨ මිත්රත්වය මෙතැනින් ආරම්භ විය. බ්‍රසල්ස් සිට තිබෝට් බර්ලිනයට ගිය අතර එහිදී ඔහුට ජෝකිම් මුණගැසුණු අතර දෙසැම්බර් 29 වන දින ඔහු ප්‍රංශ නිර්මාපකයින්ගේ සංගීතයට කැප වූ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමට පළමු වරට රුසියාවට පැමිණියේය. ඔහු පියානෝ වාදක L. Würmser සහ කොන්දොස්තර A. Bruno සමඟ රඟ දක්වයි. 1902 දෙසැම්බරයේ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පැවති ප්‍රසංගය ඉතා සාර්ථක විය. අඩු සාර්ථකත්වයක් නොමැතිව, තිබෝට් මොස්කව්හි XNUMX ආරම්භයේ දී ප්රසංග ලබා දෙයි. Cellist A. Brandukov සහ pianist Mazurina සමඟ ඔහුගේ කුටියේ සැන්දෑව, ඔහුගේ වැඩසටහන Tchaikovsky ත්‍රිත්වය ඇතුළත්, N. Kashkin: , සහ දෙවනුව, ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ දැඩි හා බුද්ධිමත් සංගීතමය බව මගින් සතුටු විය. තරුණ කලාකරුවා විශේෂයෙන් දක්ෂ බලපෑමෙන් වැළකී සිටින නමුත් සංයුතියෙන් හැකි සෑම දෙයක්ම ගන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දනී. නිදසුනක් වශයෙන්, රොන්ඩෝ කැප්‍රිකියෝසෝ එතරම් කරුණාවෙන් හා දීප්තියෙන් ක්‍රීඩා කළ බව අප කිසිවකුගෙන් අසා නැත, නමුත් එය රංගනයේ චරිතයේ බරපතලකම අනුව නිර්දෝෂී විය.

1903 දී තිබෝල්ට් එක්සත් ජනපදයට සිය පළමු සංචාරය සිදු කළ අතර මෙම කාලය තුළ බොහෝ විට එංගලන්තයේ ප්‍රසංග පැවැත්වීය. මුලදී, ඔහු කාලෝ බර්ගොන්සි විසින් වයලීනය වාදනය කළේය, පසුව XNUMXth සියවසේ මුල් භාගයේ P. Baio හි කැපී පෙනෙන ප්‍රංශ වයලීනයට අයත් වූ අපූරු Stradivarius මත.

1906 ජනවාරි මාසයේදී තිබෝට A. සිලෝටි විසින් ප්‍රසංග සඳහා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආරාධනා කළ විට, ඔහුව විස්තර කරනු ලැබුවේ පරිපූර්ණ තාක්‍ෂණය සහ දුන්නෙහි අපූරු තනු නිර්මාණය කළ විස්මිත දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු ලෙසය. මෙම සංචාරයේදී තිබෝල්ට් රුසියානු ජනතාව සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් කර ගත්තේය.

තිබෝට් පළමු ලෝක යුද්ධයට පෙර තවත් දෙවරක් රුසියාවේ සිටියේය - 1911 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී සහ 1912/13 සමයේ. 1911 ප්‍රසංග වලදී ඔහු E flat major හි Mozart's Concerto, Lalo's Spanish symphony, Beethoven's and Saint-Saens sonatas ඉදිරිපත් කළේය. තිබෝල්ට් සිලෝටි සමඟ සොනාටා සන්ධ්‍යාවක් ලබා දුන්නේය.

රුසියානු සංගීත පුවත්පතේ ඔවුන් ඔහු ගැන මෙසේ ලිවීය: “තිබෝල්ට් යනු ඉහළ කුසලතා ඇති, ඉහළ පියාසර කරන කලාකරුවෙකි. දීප්තිය, බලය, ගීත රචනය - මේවා ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ වේ: පුන්‍යානි විසින් "Prelude et Allegro", Saint-Saens විසින් "Rondo", වාදනය, හෝ ඒ වෙනුවට ගායනා, කැපී පෙනෙන පහසුව, කරුණාව. ඔහු සිලෝටි සමඟ වාදනය කළ බීතෝවන් සොනාටා දෝෂ රහිතව ගියද, තිබෝට් කුටියේ වාදකයෙකුට වඩා පළමු පන්තියේ ඒකල වාදකයෙකි.

අවසාන ප්‍රකාශය පුදුම සහගතය, මන්ද ඔහු විසින් 1905 දී Cortot සහ Casals සමඟ ආරම්භ කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ ත්‍රිත්වයේ පැවැත්ම තිබෝට්ගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බැවිනි. කැසල්ස් වසර ගණනාවකට පසු උණුසුම් උණුසුමකින් මෙම තිදෙනා සිහිපත් කළේය. කොරෙඩෝර් සමඟ සංවාදයකදී ඔහු පැවසුවේ 1914 යුද්ධයට වසර කිහිපයකට පෙර කණ්ඩායම වැඩ කිරීමට පටන් ගත් බවත් එහි සාමාජිකයින් සහෝදර මිත්‍රත්වයෙන් එක්සත් වූ බවත්ය. “මේ යාළුකමෙන් තමයි අපේ තුන්දෙනා බිහිවුණේ. යුරෝපයට කොපමණ සංචාර! මිත්රත්වය සහ සංගීතයෙන් අපි කොතරම් සතුටක් ලැබුවාද! තවද: “අපි බොහෝ විට ෂුබර්ට්ගේ බී-පැතලි ත්‍රිත්වය සිදු කළෙමු. ඊට අමතරව, Haydn, Beethoven, Mendelssohn, Schumann සහ Ravel යන තිදෙනා අපගේ ප්‍රසංගයේ පෙනී සිටියහ.

පළමු ලෝක යුද්ධයට පෙර රුසියාවට තවත් තිබෝල්ට් සංචාරයක් සැලසුම් කරන ලදී. 1914 නොවැම්බර් මාසයේදී ප්‍රසංග පැවැත්වීමට නියමිතව තිබුණි. යුද්ධය පුපුරා යාම තිබෝල්ට්ගේ අභිප්‍රාය ක්‍රියාත්මක කිරීම වැළැක්විය.

පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී තිබෝට් හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදී. ඔහු වර්ඩුන් අසල මාර්න් හි සටන් කළ අතර, අතේ තුවාල වූ අතර ක්‍රීඩා කිරීමේ අවස්ථාව පාහේ අහිමි විය. කෙසේ වෙතත්, ඉරණම වාසිදායක විය - ඔහු තම ජීවිතය පමණක් නොව, ඔහුගේ වෘත්තිය ද බේරා ගත්තේය. 1916 දී, තිබෝට් බලහත්කාරයෙන් ඉවත් කරන ලද අතර ඉක්මනින් විශාල "ජාතික මැටිනීස්" හි ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. 1916 දී, හෙන්රි කැසඩේසස්, සිලෝටි වෙත ලිපියක් යවමින්, Capet, Cortot, Evitte, Thibaut සහ Riesler යන අයගේ නම් ලැයිස්තුගත කර මෙසේ ලියයි: “අපි ගැඹුරු විශ්වාසයකින් අනාගතය දෙස බලා සිටිමු, අපගේ යුධ සමයේදී පවා නැගී සිටීමට දායක වෙමු. අපේ කලාවෙන්.”

යුද්ධයේ අවසානය ස්වාමියාගේ පරිණත වසර සමඟ සමපාත විය. ඔහු ප්‍රංශ වයලීන කලාවේ ප්‍රධානියා වන පිළිගත් බලධාරියෙකි. 1920 දී, පියානෝ වාදකයෙකු වන Marguerite Long සමඟ එක්ව, ඔහු පැරිසියේ උසස් සංගීත පාසලක් වන Ecole Normal de Musique ආරම්භ කළේය.

1935 වසර තිබෝල්ට්ගේ ඉමහත් ප්‍රීතියකින් සලකුණු විය - ඔහුගේ ශිෂ්‍ය ගිනට් නෙව් වෝර්සෝ හි පැවති හෙන්රික් වීනියාව්ස්කි ජාත්‍යන්තර තරඟයේදී ඩේවිඩ් ඔස්ට්‍රාක් සහ බොරිස් ගෝල්ඩ්ස්ටයින් වැනි ප්‍රබල ප්‍රතිවාදීන් පරාජය කරමින් පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තේය.

1936 අප්රේල් මාසයේදී තිබෝට් කෝර්ටෝට් සමඟ සෝවියට් සංගමයට පැමිණියේය. විශාලතම සංගීතඥයන් ඔහුගේ රංගනයන්ට ප්රතිචාර දැක්වූහ - G. Neuhaus, L. Zeitlin සහ වෙනත් අය. G. Neuhaus මෙසේ ලිවීය: "Thibaut පරිපූර්ණ ලෙස වයලීනය වාදනය කරයි. ඔහුගේ වයලීන ශිල්පීය ක්‍රමයට එක දොaෂයක්වත් එල්ල කළ නොහැක. තිබෝල්ට් වචනයේ හොඳම අර්ථයෙන් “මිහිරි හඬක්” ඇත, ඔහු කිසි විටෙකත් හැඟීම්වලට හා මිහිරි බවට වැටෙන්නේ නැත. ගේබ්‍රියෙල් ෆවුරේ සහ සීසර් ෆ්‍රෑන්ක්ගේ සොනාටා, කෝර්ටෝට් සමඟ එක්ව ඔහු විසින් සිදු කරන ලද අතර, මෙම දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, විශේෂයෙන් සිත්ගන්නා සුළු විය. තිබෝට් අලංකාරයි, ඔහුගේ වයලීනය ගායනා කරයි; තිබෝල්ට් රොමැන්ටිකයෙකි, ඔහුගේ වයලීනයේ ශබ්දය අසාමාන්‍ය ලෙස මෘදු ය, ඔහුගේ ස්වභාවය අව්‍යාජ, සැබෑ, බෝවන ය; තිබෝට්ගේ කාර්ය සාධනයේ අවංකභාවය, ඔහුගේ සුවිශේෂී ආකාරයේ චමත්කාරය, සවන්දෙන්නන් සදහටම ආකර්ෂණය කරයි ... "

Neuhaus කොන්දේසි විරහිතව තිබෝට් රොමැන්ටිකයින් අතරට ශ්‍රේණිගත කරයි, ඔහුගේ රොමෑන්ටිකවාදය ඔහුට හැඟෙන්නේ කුමක්දැයි නිශ්චිතව පැහැදිලි නොකර. මෙය ඔහුගේ රංගන විලාසයේ ප්‍රභවය ගැන සඳහන් කරන්නේ නම්, අවංකභාවයෙන්, සුහදතාවයෙන් ආලෝකමත් වේ නම්, කෙනෙකුට එවැනි විනිශ්චයකට සම්පූර්ණයෙන්ම එකඟ විය හැකිය. තිබෝල්ට්ගේ රොමෑන්ටිකවාදය පමණක් “ලිස්ටොවියන්” නොවේ, ඊටත් වඩා “පැගන්නියන්” නොවේ, නමුත් “ෆ්‍රෑන්ක්”, සීසර් ෆ්‍රෑන්ක්ගේ අධ්‍යාත්මිකත්වය හා උත්තරීතරභාවයෙන් පැමිණේ. ඔහුගේ ප්‍රේම සම්බන්ධය බොහෝ ආකාරවලින් ඉසායාගේ ප්‍රේම සම්බන්ධය සමඟ සංසන්දනාත්මක වූ අතර එය වඩාත් ශෝධිත හා බුද්ධිමය විය.

1936 දී මොස්කව්හි රැඳී සිටි කාලය තුළ තිබෝට් සෝවියට් වයලීන පාසල කෙරෙහි අතිශයින් උනන්දු විය. ඔහු අපේ අගනුවර “වයලීන වාදකයන්ගේ නගරය” ලෙස හැඳින්වූ අතර එවකට තරුණ බොරිස් ගෝල්ඩ්ස්ටයින්, මරීනා කොසොලුපෝවා, ගලීනා බැරිනෝවා සහ තවත් අයගේ වාදනය ගැන ඔහුගේ ප්‍රසාදය පළ කළේය. "කාර්ය සාධනයේ ආත්මය", සහ එය අපගේ බටහිර යුරෝපීය යථාර්ථයට වඩා වෙනස් ය", සහ මෙය තිබෝට්ගේ ලක්ෂණයකි, ඔහු සඳහා "කාර්ය සාධනයේ ආත්මය" සැමවිටම කලාවේ ප්‍රධාන දෙය වී ඇත.

සෝවියට් විචාරකයින්ගේ අවධානය ප්‍රංශ වයලීන වාදකයාගේ වාදන විලාසය, ඔහුගේ වයලීන ශිල්පීය ක්‍රම මගින් ආකර්ෂණය විය. I. Yampolsky ඒවා ඔහුගේ ලිපියේ සටහන් කර ඇත. තිබෝට් වාදනය කරන විට, ඔහු සංලක්ෂිත වූයේ: චිත්තවේගීය අත්දැකීම් සමඟ සම්බන්ධ වූ ශරීරයේ සංචලනය, වයලීනය පහත් සහ පැතලි අල්ලා ගැනීම, දකුණු අතේ පිහිටුමේදී ඉහළ වැලමිට සහ ඇඟිලිවලින් දුන්න තදින් අල්ලා ගැනීම. වේවැලක් මත අතිශයින්ම ජංගම වේ. Thiebaud දුන්න කුඩා කැබලි සමග සෙල්ලම්, ඝන විස්තර, බොහෝ විට තොග දී භාවිතා; මම පළමු ස්ථානය සහ විවෘත නූල් ගොඩක් භාවිතා කළා.

තිබෝට් දෙවන ලෝක යුද්ධය මනුෂ්‍යත්වයට සමච්චල් කිරීමක් සහ ශිෂ්ටාචාරයට තර්ජනයක් ලෙස වටහා ගත්තේය. ෆැසිස්ට්වාදය එහි ම්ලේච්ඡත්වය සමඟ ඓන්ද්‍රීයව තිබෝට ආගන්තුක විය, යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතීන්හි වඩාත්ම පිරිපහදු කළ සම්ප්‍රදායන්හි උරුමක්කාරයා සහ භාරකරු - ප්‍රංශ සංස්කෘතිය. යුද්ධය ආරම්භයේදී ඇය සහ තිබෝට්, සෙලිස්ට් පියරේ ෆෝනියර් සහ ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර් Maurice Villot විසින් Fauré ගේ පියානෝ quartet කාර්ය සාධනය සඳහා සූදානම් කරමින් සිටි බව Marguerite Long සිහිපත් කරයි. ක්වාටෙට් එක ග්‍රැමෆෝන් රෙකෝඩ් එකක පටිගත කරන්න තිබුණා. පටිගත කිරීම 1886 ජූනි 10 වන දිනට සැලසුම් කර තිබූ නමුත් උදෑසන ජර්මානුවන් ඕලන්දයට ඇතුළු විය.

“කම්පා වුණා, අපි චිත්‍රාගාරයට ගියා,” ලෝන්ග් සිහිපත් කරයි. - තිබෝල්ට් ග්‍රහණය කරගත් ආශාව මට දැනුනි: ඔහුගේ පුත් රොජර් ඉදිරි පෙළේ සටන් කළේය. යුද්ධය අතරතුර, අපගේ උද්යෝගය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. මෙම වාර්තාව නිවැරදිව හා සංවේදීව පිළිබිඹු කළ බව මට පෙනේ. ඊළඟ දවසේ රොජර් තිබෝල්ට් වීර මරණයක් ලැබුවා.

යුද්ධය අතරතුර, තිබෝට්, මාගුරයිට් ලෝන්ග් සමඟ වාඩිලාගත් පැරිසියේ රැඳී සිටි අතර, 1943 දී ඔවුන් ප්‍රංශ ජාතික පියානෝ සහ වයලින් තරඟය සංවිධානය කළහ. යුද්ධයෙන් පසු සාම්ප්‍රදායික බවට පත් වූ තරඟ පසුව ඔවුන් නමින් නම් කරන ලදී.

කෙසේ වෙතත්, ජර්මානු ආක්‍රමණයේ තුන්වන වසරේ පැරිසියේ පැවති පළමු තරඟාවලිය සැබවින්ම වීර ක්‍රියාවක් වූ අතර ප්‍රංශ ජාතිකයින්ට විශාල සදාචාරාත්මක වැදගත්කමක් තිබුණි. 1943 දී, ප්‍රංශයේ ජීවමාන බලවේග අඩපණ වී ඇති බව පෙනෙන විට, ප්‍රංශ කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු තුවාල වූ ප්‍රංශයේ ආත්මය පරාජය කළ නොහැකි බව පෙන්වීමට තීරණය කළහ. දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, ජයගත නොහැකි ලෙස පෙනෙන, ඇදහිල්ලෙන් පමණක් සන්නද්ධව, Marguerite Long සහ Jacques Thibault ජාතික තරඟයක් ආරම්භ කළහ.

සහ දුෂ්කරතා දරුණු විය. S. Khentova විසින් පොතේ සම්ප්‍රේෂණය කරන ලද Long කතන්දරයෙන් විනිශ්චය කිරීම, තරඟය හානිකර නොවන සංස්කෘතික කටයුත්තක් ලෙස ඉදිරිපත් කරමින් නාසීන්ගේ සුපරීක්ෂාකාරීත්වය ලිහිල් කිරීමට අවශ්‍ය විය; මුදල් ලබා ගැනීම අවශ්‍ය වූ අතර, අවසානයේ දී සංවිධානාත්මක කටයුතු භාරගත් Pate-Macconi වාර්තා සමාගම විසින් සපයන ලද අතර ත්‍යාග වලින් කොටසක් සහනාධාර ලබා දෙන ලදී. 1943 ජුනි මාසයේදී තරඟය අවසානයේ සිදු විය. එහි ජයග්‍රාහකයන් වූයේ පියානෝ වාදක සැම්සන් ෆ්‍රැන්කොයිස් සහ වයලීන වාදක මයිකල් ඕක්ලෙයාර් ය.

ඊළඟ තරඟය යුද්ධයෙන් පසු 1946 දී සිදු විය. ප්රංශ රජය එහි සංවිධානයට සහභාගී විය. තරඟ ජාතික හා ප්‍රධාන ජාත්‍යන්තර සංසිද්ධියක් බවට පත්ව ඇත. තරඟ පහ සඳහා ලොව පුරා වයලීන වාදකයින් සිය ගණනක් සහභාගී වූ අතර, ඔවුන් ආරම්භ කළ මොහොතේ සිට තිබෝට්ගේ මරණය දක්වා පැවතුනි.

1949 දී ගුවන් අනතුරකින් මිය ගිය ඔහුගේ ආදරණීය ශිෂ්‍ය ජිනට් නෙව්ගේ මරණයෙන් තිබෝ කම්පනයට පත් විය. ඊළඟ තරගයේදී ඇයගේ නමින් ත්‍යාගයක් පිරිනැමුණා. පොදුවේ ගත් කල, පුද්ගලාරෝපිත ත්‍යාග පැරිස් තරඟවල සම්ප්‍රදායන්ගෙන් එකක් බවට පත්ව ඇත - මොරිස් රාවෙල් අනුස්මරණ ත්‍යාගය, යෙහුඩි මෙනුහින් ත්‍යාගය (1951).

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, Marguerite Long සහ Jacques Thibault විසින් ආරම්භ කරන ලද සංගීත පාසලේ ක්‍රියාකාරකම් තීව්‍ර විය. මෙම ආයතනය නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන් හේතු වූ හේතු වූයේ පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ සංගීත අධ්‍යාපනය වේදිකාගත කිරීම පිළිබඳ අතෘප්තියයි.

40 ගණන්වලදී, පාසලට පන්ති දෙකක් තිබුණි - ලෝන්ග් විසින් මෙහෙයවන ලද පියානෝ පන්තිය සහ ජැක් තිබෝල්ට් විසින් වයලීනය පන්තිය. ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ සිසුන්ගේ උපකාරය ලැබුණි. පාසලේ මූලධර්ම - රැකියාවේ දැඩි විනය, තමන්ගේම ක්‍රීඩාව පිළිබඳ ගැඹුරු විශ්ලේෂණයක්, සිසුන්ගේ පෞරුෂය නිදහසේ වර්ධනය කිරීම සඳහා ප්‍රසංගයේ නියාමනය නොමැතිකම, නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම් - එවැනි කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබීමේ අවස්ථාව බොහෝ දෙනෙකුගේ ආකර්ෂණයට හේතු විය. සිසුන් පාසලට. නවීන සංගීත සාහිත්‍යයේ සියලුම ප්‍රධාන සංසිද්ධීන් සඳහා ශාස්ත්‍රීය කෘතිවලට අමතරව පාසලේ සිසුන් හඳුන්වා දෙන ලදී. තිබෝට්ගේ පන්තියේදී, හොනෙගර්, ඔරික්, මිල්හවුඩ්, ප්‍රොකොෆීව්, ෂොස්ටකොවිච්, කබලෙව්ස්කි සහ තවත් අයගේ කෘති ඉගෙන ගන්නා ලදී.

තිබෝගේ වඩ වඩාත් දිග හැරෙන අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් ඛේදජනක මරණයකින් බාධා විය. ඔහු අතිවිශාල හා තවමත් වෙහෙසට පත් වූ ශක්තියෙන් පිරී ඉතිරී ගියේය. ඔහු විසින් ආරම්භ කරන ලද තරඟ සහ පාසල ඔහු පිළිබඳ නොමැකෙන මතකයක් ලෙස පවතී. නමුත් ඔහුව පෞද්ගලිකව දැන හඳුනන අයට, ඔහු තවමත් විශාල අකුරක් ඇති, ආකර්ශනීය සරල, සුහද, කාරුණික, නොවරදින ලෙස අවංක සහ අනෙකුත් කලාකරුවන් පිළිබඳ ඔහුගේ විනිශ්චයන් තුළ වෛෂයික, ඔහුගේ කලාත්මක පරමාදර්ශවලින් උතුම් ලෙස පිරිසිදු මිනිසෙකු ලෙස පවතිනු ඇත.

එල්.රාබන්