ටොමසෝ ඇල්බිනෝනි (ටොමසෝ ඇල්බිනෝනි) |

තෝමස් ඇල්බිනෝනි

ඉතාලි වයලීන වාදකයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වන ටී ඇල්බිනෝනිගේ ජීවිතය ගැන දන්නේ කරුණු කිහිපයක් පමණි. ඔහු වැනීසියේ ධනවත් බර්ගර් පවුලක උපත ලැබූ අතර, පෙනෙන විදිහට, ඔහුට සන්සුන්ව සංගීතය හැදෑරීමට හැකි විය, ඔහුගේ මූල්‍ය තත්වය ගැන විශේෂයෙන් කරදර නොවීය. 1711 සිට ඔහු සිය රචනා "Venetian dilettante" (delettanta venete) අත්සන් කිරීම නැවැත්වූ අතර ඔහු තමා musico de violino ලෙස හඳුන්වන අතර එමඟින් ඔහු වෘත්තිකයෙකුගේ තත්වයට මාරුවීම අවධාරණය කළේය. ඇල්බිනෝනි ඉගෙන ගත්තේ කොහේද සහ කා සමඟද යන්න නොදනී. J. Legrenzi බව විශ්වාස කෙරේ. ඔහුගේ විවාහයෙන් පසු නිර්මාපකයා වෙරෝනා වෙත ගියේය. පෙනෙන විදිහට, ඔහු යම් කාලයක් ෆ්ලෝරන්ස් හි ජීවත් විය - අවම වශයෙන් එහි, 1703 දී, ඔහුගේ ඔපෙරා එකක් සිදු කරන ලදී (Griselda, libre. A. Zeno). ඇල්බිනෝනි ජර්මනියට ගිය අතර, පැහැදිලිවම, ඔහු එහි කැපී පෙනෙන ස්වාමියෙකු ලෙස පෙනී සිටියේය, මන්ද මියුනිච් හි (1722) චාල්ස් ඇල්බට් කුමරුගේ විවාහ මංගල්‍යය සඳහා ඔපෙරාවක් ලිවීමේ හා රඟ දැක්වීමේ ගෞරවය ඔහුට හිමි විය.

ඔහු වැනීසියේදී මිය ගිය බව හැර ඇල්බිනෝනි ගැන තවත් කිසිවක් දන්නේ නැත.

අප වෙත පැමිණ ඇති නිර්මාපකයාගේ කෘතීන් ද ස්වල්පයකි - ප්‍රධාන වශයෙන් සංගීත ප්‍රසංග සහ සොනාටා. කෙසේ වෙතත්, A. Vivaldi, JS Bach සහ GF Handel ගේ සමකාලීනයෙකු වූ ඇල්බිනෝනි සංගීත ඉතිහාසඥයින් පමණක් දන්නා නිර්මාපකයින් අතර රැඳී සිටියේ නැත. බැරොක් හි ඉතාලි සංගීත භාණ්ඩ කලාවේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි, XNUMXth - XNUMX වන සියවසේ පළමු භාගයේ කැපී පෙනෙන ප්‍රසංග මාස්ටර්ගේ වැඩ පසුබිමට එරෙහිව. - T. Martini, F. Veracini, G. Tartini, A. Corelli, G. Torelli, A. Vivaldi සහ තවත් අය - ඇල්බිනෝනි ඔහුගේ සැලකිය යුතු කලාත්මක වචනය පැවසූ අතර එය කාලයත් සමඟ පැවත එන්නන් විසින් අවධානයට ලක් විය.

ඇල්බිනෝනිගේ ප්‍රසංග බහුලව සිදු කෙරෙන අතර ඒවා වාර්තාවල සටහන් කර ඇත. නමුත් ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ ඔහුගේ කාර්යය පිළිගැනීමට සාක්ෂි තිබේ. 1718 දී ඇම්ස්ටර්ඩෑම් හි එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එයට එකල වඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඉතාලි නිර්මාපකයින්ගේ ප්‍රසංග 12 ක් ඇතුළත් විය. ඒවා අතර ඇල්බිනෝනිගේ G major හි ප්‍රසංගය, මෙම එකතුවේ හොඳම වේ. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ සංගීතය හොඳින් අධ්‍යයනය කළ ශ්‍රේෂ්ඨ බැච්, ඇල්බිනෝනිගේ සොනාටාස්, ඔවුන්ගේ තනුවල ප්ලාස්ටික් සුන්දරත්වය, ඒවායින් දෙකක් මත ඔහුගේ ක්ලැවියර් ෆියුගස් ලිවීය. Bach අතින් සාදන ලද සාක්ෂි සහ Albinoni විසින් Sonata 6 ට (op. 6) ද සංරක්ෂණය කර ඇත. එහි ප්‍රති, ලයක් වශයෙන්, බැච් ඇල්බිනෝනිගේ රචනා වලින් ඉගෙන ගත්තේය.

අපි ඇල්බිනෝනිගේ ඔපස් 9 ක් දනිමු - ඒවා අතර ට්‍රියෝ සොනාටාස් චක්‍ර (ඔප්. 1, 3, 4, 6, 8) සහ “සංධ්වනි” සහ ප්‍රසංගවල චක්‍ර (ඔප්. 2, 5, 7, 9). Corelli සහ Torelli සමඟ වර්ධනය වූ concerto grosso වර්ගය සංවර්ධනය කරමින්, Albinoni එය තුළ සුවිශේෂී කලාත්මක පරිපූර්ණත්වයක් අත්කර ගනී - tutti සිට solo දක්වා සංක්‍රමණයන්හි ප්ලාස්ටික් බව තුළ (ඔහුට සාමාන්‍යයෙන් 3 ක් ඇත), හොඳම ගීත රචනය, ශෛලියේ උතුම් සංශුද්ධතාවය. ප්‍රසංග ඔප්. 7 සහ op. 9, ඒවායින් සමහරක් ඕබෝ (op. 7 අංක 2, 3, 5, 6, 8, 11) ඇතුළත් වේ, ඒකල කොටසෙහි විශේෂ තනු අලංකාරයෙන් කැපී පෙනේ. ඒවා බොහෝ විට ඕබෝ ප්‍රසංග ලෙස හැඳින්වේ.

විවාල්ඩිගේ ප්‍රසංග, ඒවායේ විෂය පථය, අතිවිශිෂ්ට වර්චුසික් ඒකල කොටස්, ප්‍රතිවිරෝධතා, ගතිකත්වය සහ ආශාව හා සසඳන විට, ඇල්බිනෝනිගේ ප්‍රසංග ඔවුන්ගේ සංයමයෙන් යුත් දැඩි බව, වාද්‍ය වෘන්දයේ විශිෂ්ට විස්තාරණය, තනු නිර්මාණය, ප්‍රතිවිරෝධතා ශිල්පීය ක්‍රම (ප්‍රතිවිරෝධතා සඳහා අවධානය යොමු කිරීම) , වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔපෙරාවේ බලපෑම අනුමාන කළ හැකි කලාත්මක රූපවල පාහේ දෘශ්‍යමාන බව ය.

ඇල්බිනෝනි ඔපෙරා 50 ක් පමණ ලිවීය (ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු වන හැන්ඩෙල්ට වඩා වැඩි), ඔහු සිය ජීවිත කාලය පුරාම වැඩ කළේය. මාතෘකා අනුව විනිශ්චය කිරීම ("Cenobia" - 1694, "Tigran" - 1697, "Radamisto" - 1698, "Rodrigo" - 1702, "Griselda" - 1703, "Abandoned Dido" - 1725, ආදිය), මෙන්ම විසින් ලිබ්‍රෙටිස්ට්වාදීන්ගේ නම් (F. Silvani, N. Minato, A. Aureli, A. Zeno, P. Metastasio) ඇල්බිනෝනිගේ කෘතියේ ඔපෙරා සංවර්ධනය බැරොක් ඔපෙරාවේ සිට සම්භාව්‍ය ඔපෙරා මාලාව දක්වා දිශාවට ගමන් කළේය. ඒ අනුව ඔපෙරා සීරියා සංකල්පයේ හරය වූ ඔප දැමූ ඔපෙරා චරිතවලට බලපෑම්, නාටකාකාර ස්ඵටික බව, පැහැදිලි බව.

ඇල්බිනෝනිගේ සංගීත ප්‍රසංගවල සංගීතය තුළ ඔපෙරා රූප තිබීම පැහැදිලිව දැනේ. ඔවුන්ගේ ප්‍රත්‍යාස්ථ රිද්මයානුකූල ස්වරයෙන් නැඟී ඇති අතර, පළමු චලනයන්හි ප්‍රධාන ඇලෙග්‍රි ඔපෙරා ක්‍රියාව විවෘත කරන වීරත්වයට අනුරූප වේ. සිත්ගන්නා කරුණ නම්, ඇල්බිනෝනිගේ ලක්ෂණය වන ආරම්භක ටුට්ටියේ මාතෘකාව වන වාද්‍ය වෘන්දය පසුව බොහෝ ඉතාලි නිර්මාපකයින් විසින් පුනරුච්චාරණය කිරීමට පටන් ගත්හ. ප්‍රසංගවල ප්‍රධාන අවසන් කිරීම්, ද්‍රව්‍යවල ස්වභාවය සහ වර්ගය අනුව, ඔපෙරා ක්‍රියාවෙහි සතුටුදායක ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ප්‍රතිරාවය කරයි (op. 7 E 3). ප්‍රසංගවල කුඩා කොටස්, ඒවායේ තනු අලංකාරයෙන් විශිෂ්ටයි, ලැමෙන්ටෝ ඔපෙරා ඇරියස් සමඟ සුසර කර ඇති අතර, ඒ. දන්නා පරිදි, සංගීත ඉතිහාසයේ සංගීත ප්‍රසංගය සහ ඔපෙරා අතර සම්බන්ධතාවය XNUMXth - XNUMXth සියවසේ මුල් භාගයේ දී විශේෂයෙන් සමීප හා අර්ථවත් විය. ප්‍රසංගයේ ප්‍රධාන මූලධර්මය - ටූටි සහ ඒකල ප්‍රත්‍යාවර්තය - ඔපෙරා ඇරියස් (වාචික කොටස උපකරණ රිටෝර්නෙලෝ) ගොඩනැගීම මගින් පොළඹවන ලදී. අනාගතයේ දී, ඔපෙරා සහ සංගීත ප්‍රසංගයේ අන්‍යෝන්‍ය සුපෝෂණය ප්‍රභේද දෙකෙහිම වර්ධනයට ඵලදායී බලපෑමක් ඇති කළ අතර, සොනාටා-සංධ්‍යව චක්‍රය ගොඩනැගීමත් සමඟ තීව්‍ර විය.

ඇල්බිනෝනිගේ ප්‍රසංගවල නාට්‍ය කලාව ඉතා පරිපූර්ණයි: කොටස් 3 (ඇලෙග්‍රෝ - ඇන්ඩන්ටේ - ඇලෙග්‍රෝ) මධ්‍යයේ ගීතමය උච්චයක් සමඟ. ඔහුගේ සොනාටාස් (Grave - Allegro - Andante - Allegro) හි කොටස් හතරක චක්‍රවල, 3 වන කොටස ගීතමය කේන්ද්‍රය ලෙස ක්‍රියා කරයි. ඇල්බිනෝනිගේ එක් එක් වාද්‍ය ප්‍රසංගවල සිහින්, ප්ලාස්ටික්, මියුරු රෙදි, සෑම විටම උසස් කලාවේ සලකුණක් වන පරිපූර්ණ, දැඩි, කිසිදු අතිශයෝක්තියකින් තොර අලංකාරයක් සඳහා නූතන ශ්‍රාවකයාට ආකර්ශනීය වේ.

Y. එව්ඩොකිමෝවා