Joseph Joachim (Joseph Joachim) |
ජෝසප් ජෝකිම්
ඔවුන්ට ජීවත් වීමට බලකෙරෙන කාලය සහ පරිසරය සමඟ අපසරනය වන පුද්ගලයින් ඇත; ආත්මීය ගුණාංග, ලෝක දැක්ම සහ කලාත්මක ඉල්ලීම් නිර්වචනය කරන යුගයේ දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා සමඟ පුදුම සහගත ලෙස සමපාත කරන පුද්ගලයින් සිටිති. දෙවැන්න අතර ජෝකිම්ට අයත් විය. XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ වයලීන කලාවේ අර්ථකථන ප්‍රවණතාවයේ ප්‍රධාන සලකුණු තීරණය කළේ සංගීත ඉතිහාසඥයන් වන Vasilevsky සහ Moser විසින් ශ්රේෂ්ඨතම "පරමාදර්ශී" ආකෘතිය ලෙස "Joachim ට අනුව" ය.
ජෝසෆ් (ජෝසප්) ජෝකිම් උපත ලැබුවේ 28 ජුනි 1831 වන දින ස්ලෝවැකියාවේ වත්මන් අගනුවර වන බ්‍රැටිස්ලාවා අසල කොප්චෙන් නගරයේ ය. ඔහුගේ දෙමව්පියන් Pest වෙත යන විට ඔහුට වයස අවුරුදු 2 ක් වූ අතර, වයස අවුරුදු 8 දී අනාගත වයලීන වාදකයා එහි ජීවත් වූ පෝලන්ත වයලීන වාදක Stanislav Serwaczyński ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය. ජෝකිම්ට අනුව, ඔහු හොඳ ගුරුවරයෙකු විය, ඔහුගේ හැදී වැඩීමේ යම් යම් අඩුපාඩු තිබුණද, ප්‍රධාන වශයෙන් දකුණු අතේ තාක්‍ෂණය සම්බන්ධයෙන්, ජෝකිම්ට පසුව සටන් කිරීමට සිදු විය. ඔහු ජෝකිම්ට ඉගැන්වූයේ Bayo, Rode, Kreutzer, Berio, Maiseder වැනි නාට්‍ය අධ්‍යයනය කරමිනි.
1839 දී ජෝකිම් වියානා වෙත පැමිණේ. ඔස්ට්‍රියානු අගනුවර කැපී පෙනෙන සංගීතඥයින්ගේ රාශියකින් බැබළුණු අතර ඔවුන් අතර ජෝසෆ් බෝම් සහ ජෝර්ජ් හෙල්මස්බර්ගර් විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණි. M. Hauser ගෙන් පාඩම් කිහිපයකට පසුව, Joachim Helmesberger වෙත යයි. කෙසේ වෙතත්, තරුණ වයලීන වාදකයාගේ දකුණු අත ඕනෑවට වඩා නොසලකා හැර ඇති බව තීරණය කරමින් ඔහු ඉක්මනින් එය අත්හැරියේය. වාසනාවකට මෙන්, ඩබ්ලිව්. අර්නස්ට් ජෝකිම් ගැන උනන්දු වූ අතර පිරිමි ළමයාගේ පියා බෙම් වෙත හැරෙන ලෙස නිර්දේශ කළේය.
බෙම් සමඟ මාස 18ක පන්තිවලින් පසුව, ජෝකිම් වියානාහි ප්‍රථම වරට ප්‍රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේය. ඔහු අර්නස්ට්ගේ ඔතෙලෝ රඟදැක්වූ අතර, ළමා ප්‍රඩිජි සඳහා වූ අර්ථකථනයේ අසාමාන්ය පරිණතභාවය, ගැඹුර සහ සම්පූර්ණත්වය විවේචනයන්හි සටහන් විය.
කෙසේ වෙතත්, ජෝකිම් සංගීතඥයෙකු-චින්තකයෙකු, සංගීතඥයෙකු-කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ පෞරුෂයේ සැබෑ ගොඩනැගීමට ණයගැතියි Boehm ට සහ පොදුවේ ගත් කල, Vienna ට නොව, Leipzig සංරක්ෂණාගාරයට, ඔහු 1843 දී ගිය. Mendelssohn විසින් ආරම්භ කරන ලද පළමු ජර්මානු සංරක්ෂණාගාරය කැපී පෙනෙන ගුරුවරු හිටියා. එහි වයලින් පන්ති මෙහෙයවනු ලැබුවේ මෙන්ඩල්සන්ගේ සමීප මිතුරෙකු වූ එෆ්.ඩේවිඩ් විසිනි. මෙම කාලය තුළ ලීප්සිග් ජර්මනියේ විශාලතම සංගීත මධ්යස්ථානය බවට පත් විය. එහි සුප්‍රසිද්ධ Gewandhaus ප්‍රසංග ශාලාව ලොව පුරා සංගීතඥයින් ආකර්ෂණය කර ගත්තේය.
ලයිප්සිග්ගේ සංගීත වාතාවරණය ජෝකිම් කෙරෙහි තීරණාත්මක බලපෑමක් ඇති කළේය. ජෝකිම් සංයුතිය හැදෑරූ Mendelssohn, David සහ Hauptmann, ඔහුගේ හැදී වැඩීම සඳහා විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළහ. උසස් උගත් සංගීතඥයන්, ඔවුන් හැකි සෑම ආකාරයකින්ම තරුණයා දියුණු කළහ. Mendelssohn පළමු රැස්වීමේදී Joachim විසින් අල්ලා ගන්නා ලදී. ඔහු විසින් සිදු කරන ලද ඔහුගේ ප්‍රසංගය ඇසූ ඔහු සතුටට පත් විය: “ඔහ්, ඔබ ට්‍රොම්බෝන් සහිත මගේ දේවදූතයා,” ඔහු තරබාරු, රෝස කම්මුල් ඇති පිරිමි ළමයෙකු ගැන සඳහන් කරමින් විහිළු කළේය.
වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඩේවිඩ්ගේ පන්තියේ විශේෂ පන්ති තිබුණේ නැත; සියල්ල ගුරුවරයා ශිෂ්‍යයාට දෙන උපදෙස්වලට සීමා විය. ඔව්, ජෝකිම්ට “ඉගැන්විය යුතු” නැත, මන්ද ඔහු ඒ වන විටත් ලයිප්සිග් හි තාක්‍ෂණිකව පුහුණුව ලත් වයලීන වාදකයෙකි. ජෝකිම් සමඟ කැමැත්තෙන් වාදනය කළ මෙන්ඩල්සන්ගේ සහභාගීත්වයෙන් පාඩම් ගෘහ සංගීතය බවට පත් විය.
ඔහු ලයිප්සිග් වෙත පැමිණ මාස 3 කට පසු, ජෝකිම් Pauline Viardot, Mendelssohn සහ Clara Schumann සමඟ එක් ප්‍රසංගයක් ඉදිරිපත් කළේය. 19 මැයි 27 සහ 1844 යන දිනවල ඔහුගේ ප්‍රසංග ලන්ඩනයේ පැවැත්විණි, එහිදී ඔහු බීතෝවන් ප්‍රසංගය (Mendelssohn වාද්ය වෘන්දය මෙහෙයවීය); 11 මැයි 1845 වන දින ඔහු ඩ්‍රෙස්ඩන්හි මෙන්ඩෙල්සන්ගේ ප්‍රසංගය වාදනය කළේය (ආර්. ෂූමන් වාද්ය වෘන්දය මෙහෙයවීය). යුගයේ ශ්රේෂ්ඨතම සංගීතඥයින් විසින් ජෝකිම් අසාමාන්ය ලෙස ක්ෂණිකව හඳුනා ගැනීමට මෙම කරුණු සාක්ෂි දරයි.
ජෝකිම්ට වයස අවුරුදු 16 ක් වූ විට, මෙන්ඩල්සන් ඔහුට සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරයෙකු ලෙස සහ Gewandhaus වාද්ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගය භාර ගන්නා ලෙස ආරාධනා කළේය. අන්තිම ජෝකිම් ඔහුගේ හිටපු ගුරුවරයා වන එෆ්. ඩේවිඩ් සමඟ බෙදා ගත්තේය.
4 නොවැම්බර් 1847 වැනි දින සිදු වූ මෙන්ඩල්සන්ගේ මරණයත් සමඟ ජෝකිම්ට දැඩි දුෂ්කරතා ඇති විය, එබැවින් ඔහු ලිස්ට්ගේ ආරාධනය කැමැත්තෙන් පිළිගෙන 1850 දී වයිමර් වෙත පදිංචියට ගියේය. මෙම කාලය තුළ ඔහු දැඩි ලෙස ඔහුව රැගෙන යාම නිසා ඔහු මෙහි ආකර්ෂණය විය. ලිස්ට්, ඔහු සහ ඔහුගේ කවය සමඟ සමීප සන්නිවේදනය සඳහා උත්සාහ කළේය. කෙසේ වෙතත්, Mendelssohn සහ Schumann විසින් දැඩි ශාස්ත්‍රීය සම්ප්‍රදායන් තුළ හැදී වැඩුණු ඔහු, "නව ජර්මානු පාසලේ" සෞන්දර්යාත්මක ප්‍රවණතා සමඟ ඉක්මනින් කලකිරීමට පත් වූ අතර Liszt විවේචනාත්මකව ඇගයීමට පටන් ගත්තේය. J. Milstein නිවැරදිව ලියන්නේ, Schumann සහ Balzac අනුගමනය කරමින්, Liszt විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු සහ මධ්යස්ථ නිර්මාපකයෙකු යන මතයට අඩිතාලම දැමුවේ ජෝකිම් බවයි. “ලිස්ට්ගේ සෑම සටහනකම කෙනෙකුට බොරුවක් ඇසෙනු ඇත,” ජෝකිම් ලිවීය.
ආරම්භ වූ එකඟ නොවීම් නිසා වයිමර් හැර යාමට ජෝකිම් තුළ ආශාවක් ඇති වූ අතර, 1852 දී ඔහු හැනෝවර් වෙත ගොස් ඔහුගේ වියානා ගුරුවරයාගේ පුත් මියගිය ජෝර්ජ් හෙල්මස්බර්ගර්ගේ ස්ථානය ලබා ගත්තේය.
හැනෝවර් යනු ජෝකිම්ගේ ජීවිතයේ වැදගත් සන්ධිස්ථානයකි. අන්ධ හැනොවේරියන් රජු සංගීතයට මහත් ඇල්මක් දැක්වූ අතර ඔහුගේ දක්ෂතාවය බෙහෙවින් අගය කළේය. හැනෝවර් හි, මහා වයලීන වාදකයාගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් සම්පූර්ණයෙන්ම වර්ධනය විය. මෙහිදී Auer ඔහු සමඟ අධ්‍යයනය කළේය, ඔහුගේ විනිශ්චයන්ට අනුව මේ වන විට ජෝකිම්ගේ අධ්‍යාපනික මූලධර්ම ප්‍රමාණවත් ලෙස තීරණය කර ඇති බව නිගමනය කළ හැකිය. හැනෝවර්හිදී, ජෝකිම් ඔහුගේ හොඳම සංයුතිය වන හංගේරියානු වයලින් ප්‍රසංගය ඇතුළු කෘති කිහිපයක් නිර්මාණය කළේය.
1853 මැයි මාසයේදී, ඔහු කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස රඟ දැක්වූ ඩසල්ඩෝෆ් හි පැවති ප්‍රසංගයකින් පසුව, ජෝකිම් රොබට් ෂූමන් සමඟ මිතුරු විය. ඔහු නිර්මාපකයාගේ මරණය දක්වා Schumann සමඟ සම්බන්ධතා පවත්වා ගෙන ගියේය. ජෝකිම් එන්ඩනිච් හි අසනීප වූ ෂූමාන් බැලීමට ගිය කිහිප දෙනාගෙන් කෙනෙකි. ක්ලාරා ෂූමාන් වෙත ඔහුගේ ලිපි මෙම සංචාරයන් පිළිබඳව සංරක්ෂණය කර ඇත, එහිදී ඔහු ලියන්නේ පළමු රැස්වීමේදී නිර්මාපකයාගේ සුවය ගැන බලාපොරොත්තුවක් තිබූ නමුත්, ඔහු දෙවන වරට පැමිණි විට එය මැකී ගිය බවයි: “.
Schumann වයලින් සඳහා ෆැන්ටසියා (op. 131) ජෝකිම් වෙත කැප කළ අතර ඔහු තම ජීවිතයේ අවසාන වසරවල වැඩ කරමින් සිටි Paganini ගේ Caprices වෙත පියානෝ සහායක අත්පිටපත භාර දුන්නේය.
හැනෝවර්හිදී, 1853 මැයි මාසයේදී, ජෝකිම්ට බ්‍රහම්ස් (එවකට නොදන්නා නිර්මාපකයෙකු) මුණගැසුණි. ඔවුන්ගේ පළමු රැස්වීමේදී, සෞන්දර්යාත්මක පරමාදර්ශවල විස්මිත පොදු බවකින් තහවුරු වූ සුවිශේෂී සුහද සම්බන්ධතාවයක් ඔවුන් අතර ස්ථාපිත විය. ජෝකිම් බ්‍රහ්ම්ස් වෙත නිර්දේශ ලිපියක් ලිස්ට් වෙත භාර දුන් අතර, තරුණ මිතුරා ගිම්හානය සඳහා ගොටින්ගන් හි ඔහුගේ ස්ථානයට ආරාධනා කළ අතර එහිදී ඔවුන් සුප්‍රසිද්ධ විශ්ව විද්‍යාලයේ දර්ශනය පිළිබඳ දේශනවලට සවන් දුන්හ.
ජෝකිම් බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ජීවිතයේ විශාල කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය, ඔහුගේ වැඩ හඳුනා ගැනීමට බොහෝ දේ කළේය. අනෙක් අතට, බ්‍රහ්ම්ස් කලාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක අර්ථයෙන් ජෝකිම්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය. බ්‍රහ්ම්ස්ගේ බලපෑම යටතේ ජෝකිම් අවසානයේ ලිස්ට් සමඟ බිඳී "නව ජර්මානු පාසලට" එරෙහිව දිග හැරෙන අරගලයේ දැඩි ලෙස සහභාගී විය.
ලිස්ට් වෙත සතුරුකමත් සමඟම, ජෝකිම්ට වැග්නර් කෙරෙහි ඊටත් වඩා විශාල විරෝධයක් දැනුණු අතර, එය අන්‍යෝන්‍ය විය. හැසිරීම පිළිබඳ පොතක, වැග්නර් ජෝකිම්ට ඉතා කෝස්ටික් රේඛා "කැප" කළේය.
1868 දී ජෝකිම් බර්ලිනයේ පදිංචි වූ අතර වසරකට පසුව ඔහු අලුතින් විවෘත කරන ලද සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්යක්ෂ ලෙස පත් කරන ලදී. ඔහු සිය ජීවිතයේ අවසානය දක්වාම මෙම තනතුරේ සිටියේය. පිටතින්, ඔහුගේ චරිතාපදානයේ කිසිදු ප්‍රධාන සිදුවීම් තවදුරටත් වාර්තා නොවේ. ඔහු ගෞරවයෙන් හා ගෞරවයෙන් වට වී ඇත, ලොව පුරා සිසුන් ඔහු වෙත ඇදී එයි, ඔහු දැඩි ප්‍රසංගයක් - ඒකල සහ කණ්ඩායමක් - ක්‍රියාකාරකම් පවත්වයි.
දෙවරක් (1872, 1884 දී) ජෝකිම් රුසියාවට පැමිණි අතර එහිදී ඔහුගේ ඒකල වාදකයෙකු සහ ක්වාටෙට් සන්ධ්‍යාවන් ඉතා සාර්ථක ලෙස පැවැත්විණි. ඔහු රුසියාවට ලබා දුන්නේ ඔහුගේ හොඳම ශිෂ්‍ය L. Auer, ඔහු මෙහි දිගටම කරගෙන ගොස් ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ ගුරුවරයාගේ සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කළේය. රුසියානු වයලීන වාදකයින් I. Kotek, K. Grigorovich, I. Nalbandyan, I. Ryvkind ඔවුන්ගේ කලාව වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා ජෝකිම් වෙත ගියේය.
22 අප්‍රේල් 1891 වන දින ජෝකිම්ගේ 60 වැනි උපන්දිනය බර්ලිනයේ දී සමරනු ලැබීය. සංවත්සර ප්රසංගයේදී ගෞරව කිරීම සිදු විය; ද්විත්ව බාස් හැර, තත් වාද්ය වෘන්දය තෝරාගනු ලැබුවේ දවසේ වීරයාගේ සිසුන්ගෙන් පමණි - පළමු සහ දෙවන වයලීන සංඛ්‍යාව 24 ක්, වයලා 32 ක්, සෙලෝ 24 ක්.
මෑත වසරවලදී, ජෝකිම් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය සහ චරිතාපදාන රචකයෙකු වන A. Moser සමඟ J.-S විසින් Sonatas සහ partitas සංස්කරණය කිරීම සඳහා බොහෝ වැඩ කළේය. බැච්, බීතෝවන්ගේ ක්වාටෙට්ස්. A. Moser ගේ වයලීන පාසලේ දියුණුව සඳහා ඔහු විශාල දායකත්වයක් ලබා ගත් අතර, එබැවින් ඔහුගේ නම සම-කර්තෘවරයෙකු ලෙස පෙනේ. මෙම පාසලේදී ඔහුගේ අධ්‍යාපනික මූලධර්ම ස්ථාවර වේ.
ජෝකිම් 15 අගෝස්තු 1907 දින මිය ගියේය.
ජෝකිම් මෝසර් සහ වාසිලෙව්ස්කිගේ චරිතාපදානයන් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් අතිශයින් නැඹුරුව ඇගයීමට ලක් කරයි, වයලීන බැච් "සොයාගැනීමේ" ගෞරවය ඇත්තේ ඔහුට බව විශ්වාස කරමින්, ප්‍රසංගය සහ බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටට් ජනප්‍රිය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස මෝසර් මෙසේ ලියයි: “මීට වසර තිහකට පෙර ප්‍රවීණයන් අතළොස්සක් පමණක් අවසාන බීතෝවන් ගැන උනන්දු වූයේ නම්, දැන්, ජෝකිම් ක්වාර්ටෙට්හි දැවැන්ත නොපසුබට උත්සාහයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, අගය කරන්නන්ගේ සංඛ්‍යාව පුළුල් සීමාවන් දක්වා ඉහළ ගොස් ඇත. මෙය ක්වාර්ටෙට් නිරන්තරයෙන් ප්‍රසංග ලබා දුන් බර්ලින් සහ ලන්ඩනයට පමණක් අදාළ නොවේ. මාස්ටර්ගේ සිසුන් ජීවත් වන සහ වැඩ කරන ඕනෑම තැනක, ඇමරිකාව දක්වා, ජෝකිම් සහ ඔහුගේ ක්වාර්ටේට්ගේ වැඩ දිගටම පවතී.
එබැවින් යුග සංසිද්ධිය ජෝකිම්ට බොළඳ ලෙස ආරෝපණය විය. බැච්ගේ සංගීතය, වයලීන ප්‍රසංගය සහ බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටේට් පිළිබඳ උනන්දුව මතුවීම සෑම තැනකම සිදු විය. එය උසස් සංගීත සංස්කෘතියක් සහිත යුරෝපීය රටවල වර්ධනය වූ සාමාන්‍ය ක්‍රියාවලියකි. J.-S හි කාර්යයන් සවි කිරීම. බැච්, ප්‍රසංග වේදිකාවේ බීතෝවන් සැබවින්ම සිදුවන්නේ XNUMX වන සියවසේ මැද භාගයේදී ය, නමුත් ඔවුන්ගේ ප්‍රචාරණය ජෝකිම්ට බොහෝ කලකට පෙර ආරම්භ වන අතර ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා මග පාදයි.
බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගය 1812 දී බර්ලිනයේ ටොමසිනි විසින් ද, 1828 දී පැරිසියේ බයියෝ විසින් ද, 1833 දී වියානා හි වියට්නා විසින් ද සිදු කරන ලදී. වියට් ටැන්ග් මෙම කෘතියේ ප්‍රථම ජනප්‍රියකරුවෙකි. බීතෝවන් ප්‍රසංගය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි 1834 දී එල්. මොරර් විසින් ද, 1836 දී ලයිප්සිග් හි උල්රිච් විසින් ද සාර්ථකව සිදු කරන ලදී. බැච් හි “පුනර්ජීවනය” තුළ, මෙන්ඩෙල්සන්, ක්ලාරා ෂූමන්, බුලෝව්, රෙයිනෙක් සහ වෙනත් අයගේ ක්‍රියාකාරකම් ඉතා වැදගත් විය. බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාටේට් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ජෝකිම්ට පෙර ඔවුන් ජෝසෆ් හෙල්මස්බර්ගර් ක්වාර්ටෙට් වෙත වැඩි අවධානයක් යොමු කළහ, එය 1858 දී ක්වාර්ටෙට් ෆියුග් (ඔප්. 133) පවා ප්‍රසිද්ධියේ සිදු කිරීමට උත්සාහ කළේය.
බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටේට් ෆර්ඩිනන්ඩ් ලෝබ්ගේ නායකත්වයෙන් යුත් කණ්ඩායමෙහි ප්රසංගයට ඇතුළත් විය. රුසියාවේ, 1839 දී ඩොල්මේකර්ගේ නිවසේ අවසන් බීතෝවන් ක්වාර්ටේට් වල ලිපින්ස්කිගේ රංගනය ග්ලින්කාගේ සිත් ගත්තේය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි රැඳී සිටි කාලය තුළ, ඔවුන් බොහෝ විට Vielgorskys සහ Stroganovs හි නිවෙස්වල Vietanne විසින් ක්රීඩා කරන ලද අතර, 50 ගණන්වල සිට ඔවුන් Albrecht, Auer සහ Laub Quartets හි ප්රසංගයට දැඩි ලෙස ඇතුල් විය.
මෙම කෘති විශාල වශයෙන් බෙදා හැරීම සහ ඒවා කෙරෙහි ඇති උනන්දුව සැබවින්ම කළ හැකි වූයේ XNUMX වන සියවසේ මැද භාගයේ සිට, ජෝකිම් පෙනී සිටි නිසා නොව, එකල නිර්මාණය වූ සමාජ වාතාවරණය නිසාය.
කෙසේ වෙතත්, යුක්තියට අවශ්ය වන්නේ, ජෝකිම්ගේ කුසලතා පිළිබඳ මෝසර්ගේ තක්සේරුවේ යම් සත්‍යයක් ඇති බව හඳුනා ගැනීමයි. බැච් සහ බීතෝවන්ගේ කෘති බෙදා හැරීම සහ ප්‍රචලිත කිරීම සඳහා ජෝකිම් සැබවින්ම කැපී පෙනෙන කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය. ඔවුන්ගේ ප්‍රචාරණය නිසැකව ම ඔහුගේ මුළු නිර්මාණ ජීවිතයේම කාර්යය විය. ඔහුගේ පරමාදර්ශ ආරක්ෂා කිරීමේදී ඔහු ප්‍රතිපත්තිගරුක වූ අතර කලා කටයුතුවලදී කිසි විටෙකත් සම්මුතියකට නොපැමිණි. බ්‍රහ්ම්ස්ගේ සංගීතය සඳහා ඔහුගේ උද්‍යෝගිමත් අරගලයේ උදාහරණ මත, වැග්නර්, ලිස්ට් සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය, ඔහුගේ විනිශ්චයන් තුළ ඔහු කෙතරම් ස්ථීරද යන්න ඔබට පෙනේ. මෙය ජෝකිම්ගේ සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්මවලින් පිළිබිඹු විය, ඔහු සම්භාව්ය දෙසට ආකර්ෂණය වූ අතර virtuoso romantic සාහිත්‍යයෙන් උදාහරණ කිහිපයක් පමණක් පිළිගත්තේය. පගානිනී කෙරෙහි ඔහුගේ විවේචනාත්මක ආකල්පය දන්නා අතර එය සාමාන්‍යයෙන් ස්පෝර්ගේ තත්වයට සමාන වේ.
ඔහුට සමීප නිර්මාපකයින්ගේ වැඩවලදී පවා යම් දෙයක් ඔහුව කලකිරීමට පත් කළේ නම්, ඔහු ප්‍රතිපත්තිවලට වෛෂයික පිළිපැදීමේ තනතුරු වල රැඳී සිටියේය. ජෝකිම් ගැන J. Breitburg විසින් ලියන ලද ලිපියේ පවසන්නේ, Schumann ගේ Bach's cello suites සමඟින් "Bachian නොවන" බොහෝ දේ සොයා ගැනීමෙන් පසුව, ඔහු ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශනයට එරෙහිව කතා කළ අතර, "සමාදානයෙන් යුතුව එකතු කිරීම ... a නොකළ යුතු බව Clara Schumann වෙත ලිවීය. මැලවුණු කොළය” නිර්මාපකයාගේ අමරණීය මල් වඩම වෙත . ෂූමන්ගේ මරණයට මාස හයකට පෙර ලියා ඇති වයලීන ප්‍රසංගය ඔහුගේ අනෙකුත් රචනාවලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස පහත් බව සලකමින් ඔහු මෙසේ ලියයි: “අපේ මුළු හදවතින්ම ආදරය කිරීමට හා ගෞරවය දැක්වීමට අප පුරුදු වී සිටින තැන පරාවර්තනයට ආධිපත්‍යය දැරීමට ඉඩ දීම කොතරම් නරකද!” බ්‍රීට්බර්ග් තවදුරටත් මෙසේ පවසයි: “ඔහු සංගීතයේ ප්‍රතිපත්තිමය තනතුරුවල මෙම සංශුද්ධතාවය සහ දෘෂ්ටිවාදාත්මක ශක්තිය ඔහුගේ මුළු නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවටම අපවිත්‍ර කර ඇත.”
ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය තුළ, මූලධර්ම, සදාචාරාත්මක හා සදාචාරාත්මක දැඩි බව පිළිපැදීම සමහර විට ජෝකිම්ට එරෙහිව හැරී ගියේය. ඔහු තමාට සහ ඔහු වටා සිටින අයට දුෂ්කර පුද්ගලයෙක් විය. කම්මැලි හැඟීමකින් තොරව කියවිය නොහැකි ඔහුගේ විවාහය පිළිබඳ කතාව මෙයට සාක්ෂි දරයි. 1863 අප්‍රේල් මාසයේදී, ජෝකිම්, හැනෝවර් හි ජීවත්ව සිටියදී, දක්ෂ නාට්‍ය ගායිකාවක් (කොන්ට්‍රල්ටෝ) වන අමාලියා වයිස් සමඟ විවාහ ගිවිස ගත් නමුත්, වේදිකා වෘත්තිය අත්හැරීම ඔවුන්ගේ විවාහයේ කොන්දේසියක් බවට පත් කළේය. වේදිකාවෙන් ඉවත් වීමට එරෙහිව අභ්‍යන්තරව විරෝධය පළ කළද අමාලියා එකඟ වූවාය. ඇයගේ කටහඬ බ්‍රහ්ම්ස් විසින් බෙහෙවින් අගය කරන ලද අතර ඇල්ටෝ රැප්සෝඩි ඇතුළු ඔහුගේ බොහෝ රචනා ඇය වෙනුවෙන් ලියා ඇත.
කෙසේ වෙතත්, අමාලියාට ඇගේ වචන තබා ගැනීමට නොහැකි වූ අතර සම්පූර්ණයෙන්ම තම පවුල සහ සැමියා වෙනුවෙන් කැප විය. විවාහයෙන් පසු ඇය නැවත ප්‍රසංග වේදිකාවට පැමිණියාය. "මහා වයලීන වාදකයාගේ විවාහ ජීවිතය ක්‍රමක්‍රමයෙන් අසතුටට පත් විය, ස්වාමිපුරුෂයා ව්යාධිජනක ඊර්ෂ්‍යාවකින් පෙළෙන අතර, ජෝකිම් මැඩම්ට ස්වභාවිකවම ප්‍රසංග ගායිකාවක් ලෙස නායකත්වය දීමට බල කෙරුණු ජීවන රටාව නිසා නිරන්තරයෙන් ඇවිළී ගියේය." 1879 දී ජෝකිම් තම බිරිඳ ප්‍රකාශක ෆ්‍රිට්ස් සිම්රොක් සමඟ සමීප සබඳතා පවත්වන බවට සැක කළ විට ඔවුන් අතර ගැටුම විශේෂයෙන් උත්සන්න විය. බ්‍රහ්ම්ස් මෙම ගැටුමට මැදිහත් වන්නේ, අමාලියාගේ නිර්දෝෂීභාවය ගැන සම්පූර්ණයෙන් ඒත්තු ගන්වමිනි. ඔහු ජෝකිම්ට සිහිය එන ලෙස පොළඹවන අතර 1880 දෙසැම්බරයේදී අමාලියාට ලිපියක් යවයි, එය පසුව මිතුරන් අතර බිඳීමට හේතුව ලෙස සේවය කළේය: “මම කිසි විටෙකත් ඔබේ ස්වාමිපුරුෂයා සාධාරණීකරණය කළේ නැත,” බ්‍රහ්ම්ස් ලිවීය. “ඔබට පෙර පවා, ඔහුගේ චරිතයේ අවාසනාවන්ත ගති ලක්ෂණය මම දැන සිටියෙමි, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ජෝකිම් සමාව දිය නොහැකි ලෙස තමාට සහ අන් අයට වද හිංසා කරයි” … සහ බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රකාශ කරන්නේ සෑම දෙයක්ම තවමත් සාදනු ඇතැයි යන බලාපොරොත්තුවයි. බ්‍රහ්ම්ස්ගේ ලිපිය ජෝකිම් සහ ඔහුගේ බිරිඳ අතර දික්කසාද ක්‍රියාදාමයේ සටහන් වූ අතර සංගීතඥයා දැඩි ලෙස අමනාප විය. බ්‍රහ්ම්ස් සමඟ ඔහුගේ මිත්‍රත්වය අවසන් විය. 1882 දී ජෝකිම් දික්කසාද විය. මෙම කතාවේ පවා, ජෝකිම් සම්පූර්ණයෙන්ම වැරදියි, ඔහු උසස් සදාචාරාත්මක මූලධර්ම ඇති මිනිසෙකු ලෙස පෙනී සිටියි.
ජෝකිම් XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ජර්මානු වයලීන පාසලේ ප්රධානියා විය. මෙම පාසලේ සම්ප්‍රදායන් ඩේවිඩ් හරහා ජෝකිම් විසින් බෙහෙවින් ගරු කරන ලද ස්පෝර් දක්වාත්, ස්පෝර් සිට රොඩා, ක්‍රෙට්සර් සහ වියෝටි දක්වාත් දිව යයි. Viotti ගේ විසිදෙවන ප්‍රසංගය, Kreutzer and Rode, Spohr සහ Mendelssohn ගේ ප්‍රසංග ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ප්‍රසංගයේ පදනම විය. මෙය Bach, Beethoven, Mozart, Paganini, Ernst (ඉතා මධ්යස්ථ මාත්රා වලින්) අනුගමනය කරන ලදී.
බැච්ගේ රචනා සහ බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගය ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ ප්‍රධාන ස්ථානයක් ගත්තේය. බීතෝවන් ප්‍රසංගයේ ඔහුගේ රංගනය ගැන හාන්ස් බුලෝ බර්ලිනර් ෆියර්ස්පිට්ස් (1855) හි මෙසේ ලිවීය: “මෙම සන්ධ්‍යාව ඔවුන්ගේ ආත්මයන් ගැඹුරු ප්‍රීතියෙන් පුරවා ගත් මෙම කලාත්මක සතුට භුක්ති විඳි අයගේ මතකයේ ඇති එකම සන්ධ්‍යාව අමතක නොවන ලෙස පවතිනු ඇත. ඊයේ බීතෝවන් ලෙස රඟපෑවේ ජෝකිම් නොවේ, බීතෝවන්ම රඟපෑවේය! මෙය තවදුරටත් ශ්රේෂ්ඨතම ප්රාඥයාගේ කාර්ය සාධනය නොවේ, මෙය හෙළිදරව් කිරීමකි. ශ්රේෂ්ඨතම සංශයවාදීන් පවා ආශ්චර්යය විශ්වාස කළ යුතුය; එවැනි පරිවර්තනයක් තවමත් සිදුවී නොමැත. කලා කෘතියක් මෙතරම් සජීවීව හා ප්‍රබුද්ධ ලෙස මින් පෙර කිසි දිනෙක වටහාගෙන නොතිබුණි, අමරණීයත්වය දීප්තිමත්ම යථාර්ථයට මෙතරම් උත්කෘෂ්ට හා දීප්තිමත් ලෙස පරිවර්තනය වී නොමැත. ඔබ දණින් වැටී මෙවැනි සංගීතයට සවන් දිය යුතුය. ෂූමන් ජෝකිම්ව බැච්ගේ ආශ්චර්යමත් සංගීතයේ හොඳම පරිවර්තකයා ලෙස හැඳින්වීය. බැච්ගේ සොනාටාස් හි පළමු සැබෑ කලාත්මක සංස්කරණය සහ ඒකල වයලීනය සඳහා ලකුණු ලබා ගැනීම සඳහා ජෝකිම් ගෞරවයට පාත්‍ර විය, එය ඔහුගේ දැවැන්ත, කල්පනාකාරී කාර්යයේ ඵලයකි.
සමාලෝචන අනුව විනිශ්චය කිරීම, මෘදු බව, මුදු මොළොක් බව, ආදර උණුසුම ජෝකිම්ගේ ක්‍රීඩාවේ පැවතුනි. එය සාපේක්ෂව කුඩා නමුත් ඉතා ප්රසන්න ශබ්දයක් විය. කුණාටු සහිත ප්‍රකාශනය, ආවේගශීලී බව ඔහුට ආගන්තුක විය. ජෝකිම් සහ ලාබ්ගේ කාර්ය සාධනය සංසන්දනය කරමින් චයිකොව්ස්කි ලිවීය, ජෝකිම් ලාබ්ට වඩා “ස්පර්ශනීය මුදු මොළොක් තනු උකහා ගැනීමේ හැකියාවෙන්” උසස් නමුත් “තානයේ බලයෙන්, ආශාවෙන් සහ උදාර ශක්තියෙන්” ඔහුට වඩා පහත් බවයි. බොහෝ සමාලෝචන ජෝකිම්ගේ සංයමය අවධාරණය කරන අතර Cui සීතල සඳහා පවා ඔහුට නින්දා කරයි. කෙසේ වෙතත්, යථාර්ථයේ දී එය සම්භාව්ය ක්රීඩා ශෛලියේ පුරුෂ බරපතලකම, සරල බව සහ දැඩි බව විය. 1872 දී මොස්කව්හිදී ලෝබ් සමඟ ජෝකිම්ගේ රංගනය සිහිපත් කරමින් රුසියානු සංගීත විචාරක ඕ. ලෙවෙන්සන් මෙසේ ලිවීය: “අපිට විශේෂයෙන් මතකයි ස්පෝර් යුගලය; මෙම රංගනය වීරයන් දෙදෙනෙකු අතර සැබෑ තරඟයක් විය. ජෝකිම්ගේ සන්සුන් සම්භාව්ය වාදනය සහ ලෝබ්ගේ ගිනිමය ස්වභාවය මෙම යුගලයට බලපෑවේ කෙසේද! දැන් අපට මතකයි ජෝකිම්ගේ සීනුව හැඩැති ශබ්දය සහ ලාබ්ගේ දැවෙන කැන්ටිලේනා.
“දරුණු සම්භාව්ය, “රෝම”, ජෝකිම් කොප්ටයෙව් නම්, ඔහුගේ ආලේඛ්‍ය චිත්‍රය අප වෙනුවෙන් අඳිමින්: “හොඳින් රැවුල කපන ලද මුහුණක්, පළල් නිකටක්, පිටුපසට පීරන ලද ඝන හිසකෙස්, සංයමයෙන් යුත් හැසිරීම්, පහත් පෙනුමක් - ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම කගේ හැඟීම ලබා දුන්නේය. දේවගැතිවරයා. මෙන්න ජෝකිම් වේදිකාවේ, හැමෝම හුස්ම ගත්තා. මූලද්‍රව්‍ය හෝ භූත කිසිවක් නැත, නමුත් දැඩි සම්භාව්ය සන්සුන් භාවය, එය අධ්‍යාත්මික තුවාල විවෘත නොකරයි, නමුත් ඒවා සුව කරයි. වේදිකාවේ සැබෑ රෝම (පරිහානියේ යුගයේ නොවේ), දැඩි සම්භාව්ය - එය ජෝකිම්ගේ හැඟීමයි.
ජෝකිම් එන්සෙම්බල් ක්‍රීඩකයා ගැන වචන කිහිපයක් පැවසීම අවශ්ය වේ. ජෝකිම් බර්ලිනයේ පදිංචි වූ විට, මෙහි ඔහු ලෝකයේ හොඳම එකක් ලෙස සැලකෙන චතුරස්රයක් නිර්මාණය කළේය. මෙම කණ්ඩායමට Joachim G. de Ahn (පසුව K. Galirzh විසින් ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලදී), E. Wirth සහ R. Gausman ට අමතරව ඇතුළත් විය.
ජෝකිම් ක්වාටෙටිස්ට් ගැන, විශේෂයෙන් බීතෝවන්ගේ අවසාන ක්වාර්ටේට් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය ගැන, ඒවී ඔසොව්ස්කි මෙසේ ලිවීය: “මෙම නිර්මාණවල, ඔවුන්ගේ උත්කෘෂ්ට සුන්දරත්වයෙන් සහ අභිරහස් ගැඹුරින් අතිමහත් වූ, දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු සහ ඔහුගේ රංගන ශිල්පියා ආත්මයෙන් සහෝදරයන් විය. බීතෝවන්ගේ උපන් ස්ථානය වන බොන්, 1906 දී ජෝකිම්ට ගෞරවනීය පුරවැසි පදවිය පිරිනැමීම පුදුමයක් නොවේ. සහ අනෙකුත් රංගන ශිල්පීන් කඩාකප්පල් කරන දේ - බීතෝවන්ගේ ඇඩජියෝ සහ ඇන්ඩන්ටේ - ජෝකිම්ට ඔහුගේ සියලු කලාත්මක බලය යෙදවීමට ඉඩ ලබා දුන්නේ ඔවුන්ය.
නිර්මාපකයෙකු ලෙස, ජෝකිම් ප්‍රධාන කිසිවක් නිර්මාණය කළේ නැත, නමුත් Schumann සහ Liszt ඔහුගේ මුල් රචනා ඉතා අගය කළ අතර, බ්‍රහ්ම්ස් සොයාගත්තේ ඔහුගේ මිතුරා “අනෙක් සියලුම තරුණ රචනාකරුවන්ට වඩා වැඩි යමක් ඇති” බවයි. බ්‍රහ්ම්ස් පියානෝව සඳහා ජෝකිම්ගේ ප්‍රකාශන දෙකක් සංශෝධනය කළේය.
ඔහු වයලීනය, වාද්ය වෘන්දය සහ පියානෝ සඳහා කෑලි ගණනාවක් ලිවීය (Andante සහ Allegro op. 1, "Romance" op. 2, etc.); වාද්ය වෘන්දය සඳහා ඉදිරිපත් කිරීම් කිහිපයක්: “හැම්ලට්” (නිම නොකළ), ෂිලර්ගේ “ඩිමෙට්‍රියස්” නාට්‍යයට සහ ෂේක්ස්පියර්ගේ ඛේදවාචකය “හෙන්රි IV” වෙත; වයලීනය සහ වාද්ය වෘන්දය සඳහා වූ ප්‍රසංග 3ක්, ඉන් හොඳම දේ හංගේරියානු තේමා පිළිබඳ ප්‍රසංගයයි, බොහෝ විට ජෝකිම් සහ ඔහුගේ සිසුන් විසින් සිදු කරනු ලබයි. ජෝකිම්ගේ සංස්කරණ සහ කැඩෙන්ස් (සහ අද දක්වා සංරක්ෂණය කර ඇත) - ඒකල වයලීනය සඳහා Bach's sonatas සහ partitas සංස්කරණ, බ්‍රහ්ම්ස්ගේ හංගේරියානු නැටුම්වල වයලීනය සහ පියානෝව සඳහා වූ විධිවිධාන, Mozart, Beethoven, Viotti යන ප්‍රසංග සඳහා කැඩෙන්සා , බ්‍රහ්ම්ස්, නූතන ප්‍රසංගයේ සහ ඉගැන්වීමේ භාවිතයේ භාවිතා වේ.
ජෝකිම් බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසංගය නිර්මාණය කිරීමේදී ක්‍රියාකාරී සහභාගී වූ අතර එහි පළමු රංගන ශිල්පියා විය.
ජෝකිම්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් නිශ්ශබ්දව සම්මත වුවහොත් ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චිත්‍රය අසම්පූර්ණ වනු ඇත. ජෝකිම්ගේ අධ්‍යාපනය ඉතා උසස් අධ්‍යාපනික වූ අතර සිසුන් දැනුවත් කිරීමේ කලාත්මක මූලධර්මවලට දැඩි ලෙස යටත් විය. යාන්ත්‍රික පුහුණුවේ විරුද්ධවාදියෙකු වූ ඔහු ශිෂ්‍යයාගේ කලාත්මක හා තාක්ෂණික සංවර්ධනයේ එකමුතුකමේ මූලධර්මය මත පදනම් වූ බැවින් බොහෝ ආකාරවලින් අනාගතයට මග පෑදූ ක්‍රමයක් නිර්මාණය කළේය. Moser සමඟ සහයෝගයෙන් ලියා ඇති පාසල, ඉගෙනීමේ මුල් අවධියේදී, ජෝකිම් ශ්‍රවණ ක්‍රමයේ අංග සොයන බව ඔප්පු කරයි, නවක වයලීන වාදකයින්ගේ සංගීත කණ වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා එවැනි ශිල්පීය ක්‍රම නිර්දේශ කරයි: “ශිෂ්‍යයාගේ සංගීතය අතිශයින් වැදගත් ය. ඉදිරිපත් කිරීම මුලින්ම වගා කළ යුතුය. ඔහු නැවත ගායනා කළ යුතුය, ගායනා කළ යුතුය. Tartini දැනටමත් පවසා ඇත: "හොඳ ශබ්දයක් සඳහා හොඳ ගායනයක් අවශ්ය වේ." ආරම්භක වයලීන වාදකයෙකු තම කටහඬින් මින් පෙර ප්‍රතිනිෂ්පාදනය නොකළ එක ශබ්දයක්වත් උකහා නොගත යුතුය.
ජෝකිම් විශ්වාස කළේ වයලීන වාදකයෙකුගේ වර්ධනය සාමාන්‍ය සෞන්දර්යාත්මක අධ්‍යාපනයේ පුළුල් වැඩසටහනකින් වෙන් කළ නොහැකි බවත්, ඉන් පිටත කලාත්මක රසයේ සැබෑ දියුණුවක් කළ නොහැකි බවත්ය. නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායන් හෙළිදරව් කිරීමේ අවශ්‍යතාවය, කෘතියේ ශෛලිය හා අන්තර්ගතය වෛෂයිකව ප්‍රකාශ කිරීම, “කලාත්මක පරිවර්තනයේ” කලාව - මේවා ජෝකිම්ගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමවේදයේ නොසැලෙන පදනම් වේ. ජෝකිම් ගුරුවරයෙකු ලෙස විශිෂ්ට වූයේ කලාත්මක ශක්තිය, කලාත්මක චින්තනය, රසය සහ ශිෂ්‍යයා තුළ සංගීතය පිළිබඳ අවබෝධය වර්ධනය කිරීමේ හැකියාවයි. "ඔහු," Auer ලියයි, "මට සැබෑ හෙළිදරව්වක් වූ අතර, එතෙක් මට අනුමාන කළ නොහැකි තරම් උසස් කලාවේ ක්ෂිතිජයන් මගේ ඇස් ඉදිරිපිට හෙළි කළේය. ඔහු යටතේ, මම මගේ දෑතින් පමණක් නොව, මගේ හිසෙන් ද වැඩ කළෙමි, රචනාකරුවන්ගේ ලකුණු අධ්‍යයනය කර ඔවුන්ගේ අදහස්වල ගැඹුරට විනිවිද යාමට උත්සාහ කළෙමි. අපි අපේ සගයන් සමඟ බොහෝ කුටි සංගීතය වාදනය කළ අතර එකිනෙකාගේ වැරදි නිරාකරණය කරමින් සහ නිවැරදි කරමින් තනි අංකවලට අන්‍යෝන්‍යව සවන් දුන්නෙමු. ඊට අමතරව, අපි ඉතා ආඩම්බර වූ ජෝකිම් විසින් පවත්වන ලද සංධ්වනි ප්‍රසංගවලට අපි සහභාගී වුණෙමු. සමහර විට ඉරිදා දිනවල, ජෝකිම් ක්වාර්ටෙට් රැස්වීම් පැවැත්වූ අතර, ඔහුගේ සිසුන් වන අපටද ආරාධනා කරන ලදී.
ක්‍රීඩාවේ තාක්‍ෂණය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ජෝකිම්ගේ අධ්‍යාපනය තුළ එයට නොවැදගත් ස්ථානයක් ලබා දී ඇත. "Joachim කලාතුරකින් තාක්ෂණික විස්තර වලට ඇතුල් වී ඇත," අපි Auer වෙතින් කියවමු, "තාක්ෂණික පහසුව ලබා ගන්නේ කෙසේද, මෙම හෝ එම ආඝාතය සාක්ෂාත් කර ගන්නේ කෙසේද, ඇතැම් ඡේද සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේද, හෝ ඇතැම් ඇඟිලි සලකුණු භාවිතා කිරීමෙන් කාර්ය සාධනය පහසු කරන්නේ කෙසේද යන්න ඔහුගේ සිසුන්ට කිසි විටෙක පැහැදිලි කර නැත. පාඩම අතරතුර, ඔහු වයලීනය සහ දුන්න අල්ලා ගත් අතර, සිසුවෙකුගේ ඡේදයක් හෝ සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඉදිරිපත් කිරීම ඔහුව සෑහීමකට පත් නොකළ වහාම ඔහු සැක සහිත ස්ථානයක් දක්ෂ ලෙස වාදනය කළේය. ඔහු කලාතුරකින් තමාව පැහැදිලිව ප්‍රකාශ කළ අතර, අසමත් සිසුවෙකුගේ ස්ථානයට ක්රීඩා කිරීමෙන් පසු ඔහු විසින් ප්‍රකාශ කරන ලද එකම ප්‍රකාශය වූයේ: “ඔබ එය එසේ ක්රීඩා කළ යුතුයි!”, සහනදායී සිනහවක් සමඟිනි. මේ අනුව, ජෝකිම්ව තේරුම් ගැනීමට හැකි වූ අප, ඔහුගේ අපැහැදිලි උපදෙස් අනුගමනය කිරීමට, අපට හැකි පමණින් ඔහුව අනුකරණය කිරීමට උත්සාහ කිරීමෙන් විශාල ප්‍රයෝජන ලැබුවා. අනෙක් අය, අඩු සතුටක්, කිසිවක් තේරුම් නොගෙන සිටගෙන සිටියහ ... "
වෙනත් මූලාශ්‍රවල Auer ගේ වචන සනාථ කිරීම අපට හමු වේ. N. Nalbandian, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයෙන් පසු ජෝකිම්ගේ පන්තියට ඇතුළු වූ විට, සියලුම සිසුන් විවිධ ආකාරවලින් සහ අහඹු ලෙස උපකරණය අල්ලාගෙන සිටීම පුදුමයට පත් විය. ඔහුට අනුව වේදිකා අවස්ථා නිවැරදි කිරීම ජෝකිම්ට කිසිසේත් උනන්දුවක් නොදැක්වීය. ලාක්ෂණික ලෙස, බර්ලිනයේ දී, ජෝකිම් සිසුන්ගේ තාක්ෂණික පුහුණුව ඔහුගේ සහායක E. වර්ත් වෙත භාර දුන්නේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී ජෝකිම් සමඟ ඉගෙන ගත් I. Ryvkind පවසන පරිදි, වර්ත් ඉතා ප්රවේශමෙන් වැඩ කළ අතර, මෙය ජෝකිම්ගේ පද්ධතියේ අඩුපාඩු සැලකිය යුතු ලෙස සකස් කළේය.
ගෝලයන් ජෝකිම්ට ආදරය කළා. Auer ඔහු කෙරෙහි ආදරය හා භක්තිය ස්පර්ශ කළා; ඔහු තම මතක සටහන් වල ඔහුට උණුසුම් රේඛා කැප කළේය, ඔහුම දැනටමත් ලෝක ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරයෙකුව සිටි අවධියක ඔහුගේ සිසුන් වැඩිදියුණු කිරීම සඳහා යවා ඇත.
"මම ආතර් නිකිෂ් විසින් මෙහෙයවන ලද ෆිල්හාර්මනික් වාද්ය වෘන්දය සමඟ බර්ලිනයේ ෂූමන් ප්‍රසංගයක් වාදනය කළෙමි," පැබ්ලෝ කැසල්ස් සිහිපත් කරයි. “ප්‍රසංගයෙන් පසු, මිනිසුන් දෙදෙනෙක් සෙමෙන් මා වෙතට පැමිණියහ, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙකුට, මා දැනටමත් දැක ඇති පරිදි කිසිවක් නොපෙනුණි. ඔවුන් මා ඉදිරියෙහි සිටින විට, අන්ධ මිනිසාව අතින් අල්ලාගෙන සිටි තැනැත්තා මෙසේ කීවේය: “ඔබ ඔහුව දන්නේ නැද්ද? මේ තමයි මහාචාර්ය වර්ත්” (ජෝකිම් ක්වාර්ටෙට් හි වයලස්ට්).
මහා ජෝකිම්ගේ මරණය ඔහුගේ සගයන් අතර එතරම් පරතරයක් ඇති කළ බව ඔබ දැනගත යුතුය, ඔවුන්ගේ දින අවසන් වන තුරු ඔවුන්ගේ ස්වාමියා අහිමි වීම සමඟ එකඟ වීමට ඔවුන්ට නොහැකි විය.
මහාචාර්ය වර්ත්ට නිහඬවම මගේ ඇඟිලි, අත්, පපුව දැනෙන්නට විය. ඉන්පසු ඔහු මාව බදාගෙන, මාව සිපගෙන මෘදු ලෙස මගේ කනට කිව්වා: “ජෝකිම් මැරිලා නැහැ!”.
එබැවින් ජෝකිම්ගේ සහචරයින්ට, ඔහුගේ සිසුන්ට සහ අනුගාමිකයින්ට, ඔහු වයලීන කලාවේ ඉහළම පරමාදර්ශය විය.
එල්.රාබන්
