Eugène Ysaÿe |

ඉයුජින් යසයි

කලාව යනු සිතුවිලි සහ හැඟීම්වල පරිපූර්ණ සංකලනයක ප්‍රතිඵලයකි. ඊ.ඉසායි

XNUMX වන සියවසේ විශිෂ්ඨ වයලීන වාදකයින්ගේ ආදර කලාවේ සම්ප්‍රදායන් අඛණ්ඩව සහ වර්ධනය කළ එෆ්. සිතුවිලි සහ හැඟීම්වල විශාල පරිමාණය, මනඃකල්පිතයේ පොහොසත්කම, වැඩිදියුණු කළ අදහස් ප්‍රකාශ කිරීමේ නිදහස, දක්ෂතාවය ඉසායා කැපී පෙනෙන පරිවර්තකයෙකු බවට පත් කළේය, ඔහුගේ රංගනයේ සහ රචනා කිරීමේ කාර්යයේ මුල් ස්වභාවය තීරණය කළේය. ඔහුගේ ආනුභාව ලත් අර්ථකථන S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson ගේ කෘතියේ ජනප්‍රියත්වයට බෙහෙවින් ඉවහල් විය.

ඉසායි උපත ලැබුවේ වයස අවුරුදු 4 දී තම පුතාට ඉගැන්වීමට පටන් ගත් වයලීන වාදකයෙකුගේ පවුලක ය. හත් හැවිරිදි පිරිමි ළමයා දැනටමත් නාට්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයක වාදනය කළ අතර ඒ සමඟම ආර්. මැසාඩ් සමඟ ලීජ් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබීය. පසුව G. Wieniawski සහ A. Vietan සමඟ Brussels Conservatory හිදී. ඉසායාගේ ප්‍රසංග වේදිකාවට ගිය ගමන පහසු වුණේ නැහැ. 1882 වන තෙක් ඔහු දිගටම වාද්‍ය වෘන්දවල වැඩ කළේය - ඔහු බර්ලිනයේ බිල්සේ වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංග මාස්ටර් වූ අතර ඔහුගේ ප්‍රසංග කැෆේ එකක පැවැත්විණි. Izai "ඔහුගේ සැබෑ අර්ථකථන ගුරුවරයා" ලෙස හැඳින්වූ A. Rubinstein ගේ බල කිරීම මත පමණක්, ඔහු වාද්ය වෘන්දයෙන් ඉවත් වී Rubinstein සමඟ Scandinavia හි ඒකාබද්ධ සංචාරයකට සහභාගී වූ අතර, එය ලෝකයේ හොඳම වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඔහුගේ වෘත්තිය තීරණය කළේය. .

පැරිසියේදී, යෙසායාගේ ප්‍රාසාංගික කලාව ඔහුගේ පළමු රචනා මෙන්ම “Elegiac Poem” ද විශ්වීය වශයෙන් අගය කරනු ලැබේ. ෆ්‍රෑන්ක් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ Violin Sonata ඔහුට කැප කරයි, Saint-Saens the Quartet, Fauré the Piano Quintet, Debussy the Quartet සහ Nocturnes හි වයලීනය අනුවාදය. Izaya සඳහා "Elegiac Poem" බලපෑම යටතේ Chausson "Poem" නිර්මාණය කරයි. 1886 දී Ysaye බ්‍රසල්ස් හි පදිංචි විය. මෙන්න ඔහු යුරෝපයේ හොඳම එකක් බවට පත් වූ හතරැස් කණ්ඩායමක් නිර්මාණය කරයි, සංධ්වනි ප්‍රසංග (“ඉසායා ප්‍රසංග” ලෙස හැඳින්වේ) සංවිධානය කරයි, එහිදී හොඳම රංගන ශිල්පීන් රඟ දක්වන අතර සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි.

වසර 40 කට වැඩි කාලයක් ඉසායා ඔහුගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් දිගටම කරගෙන ගියේය. විශාල සාර්ථකත්වයක් සහිතව, ඔහු වයලීන වාදකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, කැපී පෙනෙන කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙසද ඉටු කරයි, විශේෂයෙන් L. බීතෝවන් සහ ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සඳහා ප්රසිද්ධය. Covent Garden හි ඔහු 1918-22 දක්වා බීතෝවන්ගේ Fidelio පැවැත්වීය. සින්සිනාටි (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය) හි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් වේ.

දියවැඩියාව සහ අත් රෝග නිසා ඉසායා ඔහුගේ රංගනය අඩු කරයි. ඔහු 1927 දී මැඩ්රිඩ් හි අවසන් වරට ක්‍රීඩා කළේ පී. කැසල්ස් විසින් මෙහෙයවන ලද බීතෝවන් ප්‍රසංගයකි, ඔහු වීර සංධ්වනිය සහ ඒ. කෝර්ටෝට්, ජේ. තිබෝට් සහ කැසල්ස් විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගය පවත්වයි. 1930 දී ඉසායාගේ අවසන් රංගනය සිදු විය. පාදයක් කපා දැමීමෙන් පසු කෘත්‍රීම පාදයක් මත, ඔහු බ්‍රසල්ස්හි රටේ නිදහසේ 500 වැනි සංවත්සරයට කැප වූ සැමරුම්වලදී කෑලි 100 කින් යුත් වාද්‍ය වෘන්දයක් පවත්වයි. ඊළඟ වසර ආරම්භයේදී, දැනටමත් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටින ඉසායා ඔහුගේ ඔපෙරා පියරේ ද මයිනර් හි ප්‍රසංගයකට සවන් දෙයි, එය ටික වේලාවකට පෙර නිම කරන ලදී. ඔහු ඉක්මනින්ම මිය ගියේය.

Izaya සතුව සංගීත භාණ්ඩ 30කට අධික සංඛ්‍යාවක් ඇත, බොහෝ දුරට වයලීනය සඳහා ලියා ඇත. ඒ අතරින් කවි 8ක් ඔහුගේ රංගන විලාසයට සමීපතම ශානරයකි. මේවා එක්-කොටස් සංයුති, improvisational ස්වභාවය, හැඟීම් ප්‍රකාශන ක්‍රමයට සමීප වේ. සුප්‍රසිද්ධ “Elegiac Poem” සමඟින්, “Scene at the Spinning Wheel”, “Winter Song”, “Ectasy”, ක්‍රමලේඛාත්මක චරිතයක් ඇති, ජනප්‍රියයි.

Izaya ගේ වඩාත්ම නව්‍ය රචනා වන්නේ ඔහුගේ ඒකල වයලීනය සඳහා වූ Sonatas හයක් වන අතර එය වැඩසටහන් ස්වභාවයකි. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන G. Wieniawski, Solo Cello Sonata, cadenzas, බොහෝ පිටපත් කිරීම් මෙන්ම ඒකල quartet සහිත වාදක සංයුතිය "Evening Harmonies" හි බලපෑම යටතේ නිර්මාණය කරන ලද mazurkas සහ polonaises ඇතුළු බොහෝ කෑලි Izaya සතුව ඇත.

ඉසායි සංගීත කලාවේ ඉතිහාසයට ඇතුළු වූයේ ඔහුගේ මුළු ජීවිතයම ඔහුගේ ආදරණීය වැඩ සඳහා කැප කළ කලාකරුවෙකු ලෙස ය. කැසල්ස් ලියූ පරිදි, "ඉයුජින් යෙසායාගේ නම සැමවිටම අපට අදහස් කරන්නේ කලාකරුවෙකුගේ නිර්මල, ලස්සනම පරමාදර්ශයයි."

V. Grigoriev

Eugene Ysaye XNUMXth අගභාගයේ සහ XNUMXවන සියවසේ මුල් භාගයේ Franco-Belgian වයලීන කලාව අතර සම්බන්ධකයක් ලෙස සේවය කරයි. නමුත් XNUMX වන සියවස ඔහුව ගෙන ආවේය; Izai විසින් XNUMX වන සියවසේ වයලීන වාදකයින්ගේ කනස්සල්ලෙන් හා සංශයවාදී පරම්පරාවට පමණක් මෙම ශතවර්ෂයේ මහා ආදර සම්ප්‍රදායන්ගේ බැටන් පොල්ල ලබා දුන්නේය.

ඉසයි යනු බෙල්ජියම් ජනතාවගේ ජාතික අභිමානයයි; මෙතෙක් බ්‍රසල්ස් හි පැවති ජාත්‍යන්තර වයලීන තරඟ ඔහුගේ නම දරයි. ඔහු බෙල්ජියම් සහ ඒ ආශ්‍රිත ප්‍රංශ වයලීන පාසල්වලින් උරුම වූ සැබෑ ජාතික කලාකරුවෙකි - වඩාත් ආදර අදහස් ක්‍රියාවට නැංවීමේ බුද්ධිමය බව, පැහැදිලිකම සහ වෙනස, සංගීත භාණ්ඩයේ ලාලිත්‍යය සහ කරුණාව ඔහුගේ වාදනය සැමවිටම කැපී පෙනෙන අභ්‍යන්තර චිත්තවේගීය බවකින් යුක්තය. . ඔහු ගාලික් සංගීත සංස්කෘතියේ ප්රධාන ධාරාවන්ට සමීප විය: සීසර් ෆ්රෑන්ක්ගේ උසස් අධ්යාත්මිකත්වය; Saint-Saens ගේ සංයුතිවල ගීතමය පැහැදිලි බව, අලංකාරය, virtuosic දීප්තිය සහ වර්ණවත් රූපරචනය; ඩෙබුසිගේ රූපවල අස්ථායී ශෝධනය. ඔහුගේ කෘතියේ දී, ඔහු ශාන්ත-සාන්ස්ගේ සංගීතයට පොදු ලක්ෂණ ඇති සම්භාව්‍යවාදයේ සිට, ඒකල වයලීනය සඳහා වැඩිදියුණු කිරීමේ-රොමැන්ටික් සොනාටා දක්වා ගිය අතර, ඒවා හැඟීම්වාදයෙන් පමණක් නොව, පශ්චාත්-හැඟීම්වාදී යුගයෙන් ද මුද්‍රා තබන ලදී.

Ysaye 6 ජූලි 1858 වන දින Liège හි පතල් උපනගරයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා නිකොලා වාදක වාදකයෙක්, රූපලාවන්‍යාගාර සහ නාට්‍ය වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරයෙකි; ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, ඔහු ටික කලක් සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගෙනුම ලැබූ නමුත් මූල්ය දුෂ්කරතා ඔහුට එය අවසන් කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. ඔහුගේ පුතාගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ඔහුය. ඉයුජින් වයස අවුරුදු 4 දී වයලීනය වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර වයස අවුරුදු 7 දී ඔහු වාද්‍ය වෘන්දයට සම්බන්ධ විය. පවුල විශාල (දරුවන් 5) වූ අතර අමතර මුදල් අවශ්‍ය විය.

ඉයුජින් තම පියාගේ පාඩම් කෘතඥපූර්වකව සිහිපත් කළේය: "අනාගතයේ දී Rodolphe Massard, Wieniawski සහ Vietanne මට අර්ථ නිරූපණය සහ ශිල්පීය ක්‍රම සම්බන්ධයෙන් ක්ෂිතිජය විවෘත කළේ නම්, මගේ පියා මට වයලීනය කථා කිරීමේ කලාව ඉගැන්වූවා."

1865 දී, පිරිමි ළමයා ඩිසයර් හයින්බර්ග්ගේ පන්තියේ ලීජ් සංරක්ෂණාගාරයට අනුයුක්ත කරන ලදී. ඉගැන්වීම කාර්යය සමඟ ඒකාබද්ධ කිරීමට සිදු වූ අතර එය සාර්ථකත්වයට අහිතකර ලෙස බලපෑවේය. 1868 දී ඔහුගේ මව මිය ගියේය; මෙය පවුලට ජීවිතය තවත් දුෂ්කර කළේය. ඇගේ මරණයෙන් වසරකට පසු ඉයුජින්ට සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටව යාමට සිදුවිය.

වයස අවුරුදු 14 වන තෙක් ඔහු ස්වාධීනව වර්ධනය විය - ඔහු බොහෝ විට වයලීනය වාදනය කළේය, බැච්, බීතෝවන් සහ සුපුරුදු වයලීන ප්‍රසංගය අධ්‍යයනය කළේය; මම බොහෝ දේ කියෙව්වා - මේ සියල්ල මගේ පියා විසින් මෙහෙයවන ලද වාද්‍ය වෘන්ද සමඟ බෙල්ජියම, ප්‍රංශය, ස්විට්සර්ලන්තය සහ ජර්මනිය යන සංචාර අතර කාල පරතරයන් තුළ.

වාසනාවකට මෙන්, ඔහුට වයස අවුරුදු 14 දී, වියටැං ඔහුට ඇහුම්කන් දුන් අතර පිරිමි ළමයා නැවත සංරක්ෂණාගාරයට යන ලෙස බල කළේය. මෙවර Izai Massara ගේ පන්තියේ සිටින අතර වේගයෙන් දියුණු වෙමින් පවතී; වැඩි කල් නොගොස් ඔහු සංරක්ෂණ තරඟයේ පළමු ත්‍යාගය සහ රන් පදක්කම දිනා ගත්තේය. අවුරුදු 2 කට පසු, ඔහු ලීජ් අතහැර බ්‍රසල්ස් වෙත යයි. බෙල්ජියමේ අගනුවර පැරිස්, ප්‍රාග්, බර්ලින්, ලයිප්සිග් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සමඟ තරඟ කරමින් ලොව පුරා සංරක්ෂණාගාරය සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. තරුණ ඉසායි බ්‍රසල්ස් වෙත පැමිණි විට, සංරක්ෂණාගාරයේ වයලීන පන්තියේ ප්‍රධානියා වූයේ වෙනියාව්ස්කි විසිනි. ඉයුජින් ඔහු සමඟ වසර 2 ක් ඉගෙන ගත් අතර ඔහුගේ අධ්‍යාපනය Vieuxtan හි සම්පූර්ණ කළේය. වියැටැං වෙනිව්ස්කි ආරම්භ කළ දේ දිගටම කරගෙන ගියේය. තරුණ වයලීන වාදකයාගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සහ කලාත්මක රසය වර්ධනය කිරීමට ඔහු සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කළේය. වියාටන්ගේ උපන් ශත සංවත්සරය දින, වර්වියර්ස් හි ඔහු විසින් පවත්වන ලද දේශනයකදී ඉයුජින් යසේ මෙසේ පැවසීය: "ඔහු මට මාර්ගය පෙන්වා, මගේ ඇස් සහ හදවත විවෘත කළේය."

තරුණ වයලීන වාදකයාගේ හඳුනාගැනීමේ මාවත දුෂ්කර විය. 1879 සිට 1881 දක්වා, ඉසායි W. Bilse ගේ බර්ලින් වාද්‍ය වෘන්දයේ සේවය කළ අතර එහි ප්‍රසංග පැවැත්වුණේ ෆ්ලෝරා කැෆේහි ය. ඉඳහිට පමණයි ඔහුට ඒක පුද්ගල ප්‍රසංග පවත්වන්න වාසනාව ලැබුණේ. පුවත්පත් සෑම අවස්ථාවකදීම ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ විශිෂ්ට ගුණාංග සටහන් කළේය - ප්‍රකාශනය, ආශ්වාදය, නිර්දෝෂී තාක්‍ෂණය. බිල්සේ වාද්‍ය වෘන්දයේ, Ysaye ඒකල වාදකයෙකු ලෙස ද රඟ දැක්වීය; මෙය ෆ්ලෝරා කැෆේ වෙත විශාලතම සංගීතඥයන් පවා ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. මෙන්න, අපූරු වයලීන වාදකයෙකුගේ වාදනයට සවන් දීම සඳහා, ජෝකිම් ඔහුගේ සිසුන් රැගෙන ආවේය; ෆ්‍රාන්ස් ලිස්ට්, ක්ලාරා ෂූමන්, ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින් විසින් කැෆේ නැරඹූහ; ඉසායා වාද්‍ය වෘන්දයෙන් ඉවත් වන ලෙස අවධාරනය කර ඔහුව ස්කැන්ඩිනේවියාවේ කලාත්මක චාරිකාවකට රැගෙන ගියේ ඔහුය.

ස්කැන්ඩිනේවියා සංචාරය සාර්ථක විය. ඉසායි බොහෝ විට රූබින්ස්ටයින් සමඟ සෙල්ලම් කරමින් සොනාටා සන්ධ්‍යාවන් ලබා දුන්නේය. බර්ගන් හි සිටියදී, ග්‍රීග් සමඟ දැන හඳුනා ගැනීමට ඔහු සමත් විය, ඔහුගේ වයලීන සොනාටා තුනම ඔහු රුබින්ස්ටයින් සමඟ රඟ දැක්වීය. රුබින්ස්ටයින් තරුණ කලාකරුවාගේ හවුල්කරුවෙකු පමණක් නොව මිතුරෙකු සහ උපදේශකයෙකු ද විය. “සාර්ථකත්වයේ බාහිර ප්‍රකාශනයන්ට ඉඩ නොදෙන්න,” ඔහු ඉගැන්වූයේ, “සෑම විටම ඔබ ඉදිරියෙහි එක් ඉලක්කයක් තබා ගන්න - ඔබේ අවබෝධය, ඔබේ ස්වභාවය සහ, විශේෂයෙන්, ඔබේ හදවත අනුව සංගීතය අර්ථ නිරූපණය කිරීම මිස එයට කැමති නොවේ. ප්‍රසංගය කරන සංගීත ian යාගේ සැබෑ කාර්ය භාරය වන්නේ ලබා ගැනීම නොව ලබා දීමයි..."

ස්කැන්ඩිනේවියාවේ සංචාරයකින් පසු රුබින්ස්ටයින් රුසියාවේ ප්‍රසංග සඳහා කොන්ත්‍රාත්තුවක් අවසන් කිරීමට ඉසායාට සහාය වේ. ඔහුගේ පළමු සංචාරය 1882 ගිම්හානයේදී සිදු විය. සාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි එවකට ජනප්‍රිය ප්‍රසංග ශාලාවේ ප්‍රසංග පැවැත්විණි - Pavlovsk Kursaal. ඉසායි සාර්ථක විය. පුවත්පත් ඔහුව වෙනියාව්ස්කි සමඟ පවා සංසන්දනය කළ අතර, අගෝස්තු 27 වන දින Yzai Mendelssohn ගේ ප්‍රසංගය වාදනය කළ විට, උද්යෝගිමත් සවන්දෙන්නන් ඔහුට ලෝරල් මල් වඩමකින් ඔටුනු පැළඳිය.

මේ අනුව රුසියාව සමඟ ඉසායාගේ දිගුකාලීන සබඳතා ආරම්භ විය. ඔහු ඊළඟ කන්නයේ දී මෙහි පෙනී සිටියි - 1883 ජනවාරි මාසයේ දී, සහ මොස්කව් සහ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් චාරිකා වලට අමතරව Kyiv, Kharkov, Odessa, ශීත ඍතුව පුරාම. ඔඩෙස්සාහිදී ඔහු A. Rubinstein සමඟ එක්ව ප්‍රසංග පැවැත්වීය.

ඔඩෙස්සා හෙරල්ඩ් හි දීර්ඝ ලිපියක් පළ වූ අතර එහි මෙසේ ලියා තිබුණි: “Mr. යෙසායා ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ අවංකභාවය, සජීවිකරණය සහ අර්ථාන්විත බව සමඟ ආකර්ෂණය කර ආකර්ෂණය කරයි. ඔහුගේ අත යටතේ, වයලීනය සජීවී, සජීවිකරණ උපකරණයක් බවට පත්වේ: එය මිහිරි ලෙස ගායනා කරයි, අඬන අතර ස්පර්ශයෙන් විලාප දෙයි, සහ ආදරයෙන් මුමුණයි, ගැඹුරින් සුසුම්ලයි, ඝෝෂාකාරී ලෙස ප්‍රීති වේ, වචනයකින් සියලු සුළු සෙවනැලි සහ හැඟීම් පිටාර ගැලීම ප්‍රකාශ කරයි. යෙසායාගේ නාට්‍යයේ ශක්තිය සහ බලගතු චමත්කාරය මෙයයි..."

වසර 2 කට පසු (1885) ඉසායි නැවතත් රුසියාවට පැමිණේ. ඔහු ඇගේ නගරවල නව විශාල සංචාරයක් කරයි. 1883-1885 දී, ඔහු බොහෝ රුසියානු සංගීතඥයන් සමඟ දැන හඳුනා ගත්තේය: මොස්කව්හිදී Bezekirsky සමඟ, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි C. Cui සමඟ, ඔහු ප්රංශයේ ඔහුගේ කෘතිවල කාර්ය සාධනය ගැන ලිපි හුවමාරු කර ගත්තේය.

1885 දී Edouard Colonne ගේ එක් ප්‍රසංගයක පැරීසියේ ඔහුගේ රංගනය Ysaye සඳහා අතිශයින් වැදගත් විය. මෙම තීරුව තරුණ වයලීන වාදක K. Saint-Saens විසින් නිර්දේශ කරන ලදී. Ysaye විසින් E. Lalo සහ Saint-Saens හි Rondo Capriccioso විසින් ස්පාඤ්ඤ සංධ්වනිය ඉදිරිපත් කරන ලදී.

ප්‍රසංගයෙන් පසු තරුණ වයලීන වාදකයා ඉදිරියේ පැරිසියේ ඉහළම සංගීත ක්ෂේත්‍රවල දොරටු විවර විය. ඔහු Saint-Saens සහ එකල පටන්ගෙන සිටි එතරම් ප්‍රසිද්ධ නැති Cesar Franck සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වේ. ඔහු ඔවුන්ගේ සංගීත සන්ධ්‍යාවට සහභාගී වන අතර, ඔහු ගැන උනන්දුවෙන් නව හැඟීම් උකහා ගනී. ස්වභාවයෙන් යුත් බෙල්ජියම් ජාතිකයා ඔහුගේ විස්මිත දක්ෂතාවයෙන් මෙන්ම ඔවුන්ගේ කෘති ප්‍රවර්ධනය කිරීමට කැපවී සිටින සූදානමෙන් නිර්මාපකයින් ආකර්ෂණය කරයි. 80 දශකයේ දෙවන භාගයේ සිට, ප්‍රංශ සහ බෙල්ජියම් නිර්මාපකයින් විසින් නවතම වයලීනය සහ කුටීර-උපකරණ සංයුති බොහොමයක් සඳහා මග පෑදුවේ ඔහුය. ඔහු වෙනුවෙන්, 1886 දී සීසර් ෆ්‍රෑන්ක් විසින් වයලින් සොනාටා ලිවීය - එය ලෝක වයලීන ප්‍රසංගයේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකකි. ෆ්‍රෑන්ක් 1886 සැප්තැම්බර් මාසයේදී ලුයිස් බෝර්ඩෝ සමඟ යෙසායාගේ විවාහ වූ දිනයේ Sonata රථය Arlon වෙත යැවීය.

එය එක්තරා ආකාරයක මංගල තෑග්ගක් විය. 16 දෙසැම්බර් 1886 වන දින, බ්‍රසල්ස් "කලාකරුවන්ගේ කවය" හි සවස් වරුවේ Ysaye පළමු වරට නව සොනාටා වාදනය කළේය, එහි වැඩසටහන සම්පූර්ණයෙන්ම ෆ්‍රෑන්ක්ගේ කෘති වලින් සමන්විත විය. එවිට ඉසායි එය ලෝකයේ සෑම රටකම වාදනය කළේය. “Eugene Ysaye ලොව වටා ගෙන ගිය Sonata එක Frank ට මිහිරි සතුටක් ගෙන දෙන්නක් විය,” Vensant d'Andy ලිවීය. ඉසායාගේ කාර්ය සාධනය මෙම කෘතිය පමණක් නොව එහි නිර්මාතෘ ද උත්කර්ෂයට නැංවීය, මන්ද ඊට පෙර ෆ්‍රෑන්ක්ගේ නම ස්වල්ප දෙනෙක් දැන සිටි බැවිනි.

Ysaye Chausson වෙනුවෙන් බොහෝ දේ කළා. 90 දශකයේ මුල් භාගයේදී, කැපී පෙනෙන වයලීන වාදකයා පියානෝ ත්‍රිත්වය සහ වයලින්, පියානෝ සහ බෝ ක්වාටෙට් සඳහා ප්‍රසංගය (පළමු වරට බ්‍රසල්ස් හි 4 මාර්තු 1892 වන දින) සිදු කළේය. විශේෂයෙන්ම 27 දෙසැම්බර් 1896 වන දින නැන්සි හිදී වයලීන වාදකයා විසින් ප්‍රථම වරට ගායනා කරන ලද සුප්‍රසිද්ධ “කවි” යෙසායා චෞසන් ලිවීය.

80-90 ගණන්වල පැවති විශිෂ්ට මිත්‍රත්වයක්, ඉසායි ඩෙබුසි සමඟ සම්බන්ධ කළේය. ඉසායි ඩෙබුසිගේ සංගීතයට දැඩි ඇල්මක් දැක්වූවෙකි, නමුත්, කෙසේ වෙතත්, ප්‍රධාන වශයෙන් ෆ්‍රෑන්ක් සමඟ සම්බන්ධයක් තිබූ කෘති. මෙය පැහැදිලිවම Izaya මත ගණන් කරමින් නිර්මාපකයෙකු විසින් රචනා කරන ලද quartet කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පයට බලපෑවේය. ඩෙබුසි සිය වැඩ කටයුතු Ysaye ගේ නායකත්වයෙන් යුත් බෙල්ජියම් quartet කණ්ඩායමට කැප කළේය. පළමු කාර්ය සාධනය 29 දෙසැම්බර් 1893 වන දින පැරිසියේ ජාතික සංගමයේ ප්‍රසංගයකදී සිදු වූ අතර 1894 මාර්තු මාසයේදී බ්‍රසල්ස් හි ක්වාටෙට් නැවත නැවතත් කරන ලදී. “Debussy ගේ දැඩි රසිකයෙක් වන Izay, මෙම සංගීතයේ දක්ෂතාවය සහ වටිනාකම පිළිබඳව ඔහුගේ කණ්ඩායමේ අනෙකුත් quartetists වෙත ඒත්තු ගැන්වීමට බොහෝ උත්සාහයන් ගත්තේය.

මක්නිසාද යත් යෙසායා ඩෙබුසි "නොක්ටර්න්ස්" ලිවූ අතර පසුව ඒවා සංධ්වනි කෘතියක් බවට ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. "මම ඒකල වයලීනය සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා නිශාචර තුනක් මත වැඩ කරමින් සිටිමි," ඔහු 22 සැප්තැම්බර් 1894 දින Ysaye වෙත ලිවීය. - පළමු වාද්‍ය වෘන්දය නූල් වලින් ද, දෙවැන්න - නළා, අං හතරක්, පයිප්ප තුනක් සහ වීණා දෙකකින් ද නිරූපණය කෙරේ; තුන්වන වාද්‍ය වෘන්දය දෙකම ඒකාබද්ධ කරයි. පොදුවේ ගත් කල, මෙය එකම වර්ණයක් ලබා දිය හැකි විවිධ සංයෝජන සඳහා සෙවීමකි, උදාහරණයක් ලෙස, අළු නාද වලින් සටහනක් පින්තාරු කිරීමේදී ... "

Ysaye Debussy ගේ Pelléas et Mélisande ඉතා ඉහළින් අගය කළ අතර 1896 දී ඔපෙරාව බ්‍රසල්ස් හි වේදිකාගත කිරීමට උත්සාහ කළේය (අසාර්ථක වුවද). ඉසයි ඔවුන්ගේ quartets d'Andy, Saint-Saens, පියානෝ quintet G. Fauré වෙත කැප කළා, ඔබට ඒවා සියල්ලම ගණන් කළ නොහැක!

1886 සිට, ඉසායි බ්‍රසල්ස් හි පදිංචි වූ අතර, එහිදී ඔහු ඉක්මනින්ම "විස්ස සමාජය" (1893 සිට, "නිදහස් සෞන්දර්යය" සමාජය) - උසස් කලාකරුවන්ගේ සහ සංගීතඥයින්ගේ සංගමයට සම්බන්ධ විය. සමාජය හැඟීම්වාදී බලපෑම්වලින් ආධිපත්‍යය දැරූ අතර, එහි සාමාජිකයින් එම කාලය සඳහා වඩාත් නව්‍ය ප්‍රවණතා කරා ආකර්ෂණය විය. ඉසායි සමාජයේ සංගීත අංශයට නායකත්වය දුන් අතර එහි පදනමේ ප්‍රසංග සංවිධානය කළ අතර, එහිදී ඔහු සම්භාව්‍යයන්ට අමතරව බෙල්ජියම් සහ විදේශීය රචනාකරුවන්ගේ නවතම කෘති ප්‍රවර්ධනය කළේය. කුටි රැස්වීම් ඉසායාගේ ප්‍රධානත්වයෙන් යුත් විශිෂ්ට ක්වාර්ටෙට් එකකින් සරසා තිබුණි. එයට මැතිව් ක්‍රික්බම්, ලියොන් වැන් ගට් සහ ජෝසප් ජේකබ් ද ඇතුළත් විය. මෙම සංයුතිය සමඟින් Debussy, d'Andy, Fauré විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී.

1895 දී, symphonic Izaya Concertos කුටි එකතුවට එකතු කරන ලද අතර එය 1914 දක්වා පැවතුනි. වාද්ය වෘන්දය Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg සහ තවත් අය විසින් මෙහෙයවන ලදී, ඒකල වාදකයින් අතර Kreisler, Casals, Thibault වැනි අය වූහ. Capet, Punyo, Galirzh.

ඉසායාගේ බ්‍රසල්ස් හි ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ඉගැන්වීම සමඟ ඒකාබද්ධ විය. ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වූ අතර 1886 සිට 1898 දක්වා එහි වයලීන පන්ති මෙහෙයවීය. ඔහුගේ සිසුන් අතර පසුව කැපී පෙනෙන රංගන ශිල්පීන් විය: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger සහ වෙනත් අය; ඉසයි තම පන්තියේ ඉගෙන නොගත් බොහෝ වයලීන වාදකයින්ට විශාල බලපෑමක් ඇති කළේය, උදාහරණයක් ලෙස, ජේ. තිබෝට්, එෆ්. ක්‍රීස්ලර්, කේ.ෆ්ලෙෂ්. Y. Szigeti, D. Enescu.

ඔහුගේ පුළුල් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් හේතුවෙන් කලාකරුවාට සංරක්ෂණාගාරයෙන් පිටව යාමට සිදු වූ අතර, ඔහු අධ්‍යාපනයට වඩා සොබාදහමේ නැඹුරුව නිසා ආකර්ෂණය විය. 90 දශකයේ දී, ඔහු අත් රෝගයක් වැළඳී තිබියදීත්, ඔහු විශේෂ තීව්‍රතාවයකින් ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. ඔහුගේ වම් අත විශේෂයෙන් කලබල වේ. 1899 දී ඔහු තම බිරිඳට කනස්සල්ලෙන් ලිවීය: "අනෙකුත් අවාසනාවන්ත සිදුවීම් කිසිවක් නොවේ," ඔහු XNUMX දී ඔහුගේ බිරිඳට ලිවීය. මේ අතර, ඔහුට ප්‍රසංගවලින් පිටත, සංගීතයෙන් පිටත ජීවිතය ගැන සිතාගත නොහැකිය: "මම සෙල්ලම් කරන විට මට සතුටක් දැනේ. එතකොට මම ලෝකේ හැමදේටම ආදරෙයි. මම හැඟීමට සහ හදවතට ලබා දෙනවා ... "

ප්‍රසංග උණකට හසු වූවාක් මෙන්, ඔහු යුරෝපයේ ප්‍රධාන රටවල් වටා සංචාරය කළේය, 1894 අගභාගයේදී ඔහු පළමු වරට ඇමරිකාවේ ප්‍රසංග පැවැත්වීය. ඔහුගේ කීර්තිය සැබවින්ම ලොව පුරා පැතිරෙයි.

මෙම වසරවලදී, ඔහු නැවතත්, තවත් දෙවරක් රුසියාවට පැමිණියේය - 1890, 1895 දී. 4 මාර්තු 1890 වන දින, පළමු වතාවට, Izai ප්‍රසිද්ධියේ රීගා හි බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගය සිදු කළේය. ඊට පෙර, ඔහු මෙම කෘතිය ඔහුගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කිරීමට එඩිතර වූයේ නැත. මෙම චාරිකා අතරතුර, වයලීන වාදකයා රුසියානු මහජනතාවට d'Andy සහ Fauré යන කුටි කණ්ඩායම්වලට සහ Frank's Sonata වෙත හඳුන්වා දුන්නේය.

80 සහ 90 ගණන්වලදී ඉසායාගේ ප්‍රසංගය විශාල ලෙස වෙනස් විය. මුලදී, ඔහු ප්රධාන වශයෙන් Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch විසින් කෘති ඉටු කළේය. 90 දශකයේ දී, ඔහු වැඩි වැඩියෙන් පැරණි ස්වාමිවරුන්ගේ සංගීතයට යොමු වේ - Bach, Vitali, Veracini සහ Handel යන Sonatas, Vivaldi, Bach හි ප්රසංග. අන්තිමට බීතෝවන් ප්‍රසංගයට ආවා.

ඔහුගේ ප්‍රසංගය නවතම ප්‍රංශ නිර්මාපකයින්ගේ කෘතිවලින් පොහොසත් ය. ඔහුගේ ප්‍රසංග වැඩසටහන් වලදී, ඉසායි කැමැත්තෙන් රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ කෘති ඇතුළත් කළේය - කුයි, චයිකොව්ස්කි (“මෙලන්චොලික් සෙරෙනේඩ්”), ටනියෙව්ගේ නාට්‍ය. පසුව, 900 ගණන්වලදී, ඔහු Tchaikovsky සහ Glazunov විසින් ප්‍රසංග මෙන්ම Tchaikovsky සහ Borodin ගේ කුටි කණ්ඩායම් ද වාදනය කළේය.

1902 දී, ඉසායි මියුස් ඉවුරේ විලා එකක් මිල දී ගෙන එයට "ලා චැන්ටෙරෙල්" යන කාව්‍යමය නාමය ලබා දුන්නේය (පස්වැන්න වයලීනයක ඇති වඩාත්ම සොනරස් සහ තනු නිර්මාණය). මෙන්න, ගිම්හාන මාසවලදී, ඔහු මිතුරන් හා රසිකයින්, ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන් විසින් වට කර ඇති ප්‍රසංග වලින් විවේකයක් ලබා ගනී, ඔවුන් කැමැත්තෙන් මෙහි පැමිණ ඉසායා සමඟ සිටීමට සහ ඔහුගේ නිවසේ සංගීත වාතාවරණයට ඇද වැටේ. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot 900 ගණන්වල නිතර අමුත්තන් විය. සවස් වරුවේ, quartets සහ sonatas සෙල්ලම් කළා. නමුත් ඉසායි මේ ආකාරයේ විවේකයක් ලබා දුන්නේ ගිම්හානයේදී පමණි. පළමු ලෝක යුද්ධය තෙක් ඔහුගේ ප්‍රසංගවල තීව්‍රතාවය දුර්වල වූයේ නැත. එංගලන්තයේදී පමණක් ඔහු වාර 4ක් එක දිගට ගත කළේය (1901-1904), ලන්ඩනයේ බීතෝවන්ගේ ෆිඩෙලියෝ පැවැත්වූ අතර ශාන්ත-සාන්ස් වෙනුවෙන් කැප වූ උත්සවවලට සහභාගී විය. ලන්ඩන් ෆිල්හාර්මනික් ඔහුට රන් පදක්කමක් පිරිනමන ලදී. මෙම වසර තුළ ඔහු රුසියාවට 7 වතාවක් (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912) සංචාරය කළේය.

ඔහු ප්‍රසංග වලදී A. සිලෝටි සමඟ සමීප සබඳතාවක් පවත්වා ගෙන ගියේය. සිලෝටි විශිෂ්ට කලාත්මක බලවේග ආකර්ෂණය කර ගත්තේය. ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම්වල විවිධ ක්ෂේත්‍රවල උද්යෝගිමත් ලෙස පෙනී සිටි ඉසායි ඔහුට නිධානයක් පමණක් විය. ඔවුන් එකට Sonata සන්ධ්යා ලබා දෙයි; Mecklenburg-Strelitzky quartet ට නායකත්වය දුන් සුප්‍රසිද්ධ ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වයලීන වාදක V. Kamensky (Bach's double concerto) සමඟ Ziloti Ysaye ප්‍රසංග වලදී Casals සමඟ රඟ දක්වයි. මාර්ගය වන විට, 1906 දී, කමෙන්ස්කි හදිසියේ රෝගාතුර වූ විට, Izai ඔහු වෙනුවට එක් ප්‍රසංගයක දී quartet හි පෙර නොවූ විරූ ch. එය ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පුවත්පත් විසින් උද්යෝගිමත් ලෙස සමාලෝචනය කරන ලද දීප්තිමත් සන්ධ්‍යාවක් විය.

Rachmaninov සහ Brandukov සමඟ Izai වරක් (1903 දී) Tchaikovsky ත්‍රිත්වය ඉදිරිපත් කළේය. ප්‍රධාන රුසියානු සංගීතඥයන් අතරින්, පියානෝ වාදක A. Goldenweiser (19 ජනවාරි 1910 වන දින Sonata සන්ධ්‍යාව) සහ වයලීන වාදක B. Sibor Yzai සමඟ ප්‍රසංග පැවැත්වීය.

1910 වන විට ඉසායාගේ සෞඛ්‍යය දුර්වල විය. දැඩි ප්රසංග ක්රියාකාරිත්වය හෘද රෝග, ස්නායු අධික ලෙස වැඩ කිරීම, දියවැඩියාව වර්ධනය වූ අතර වම් අතෙහි රෝගය නරක අතට හැරුණි. කලාකරුවා ප්‍රසංග නතර කරන ලෙස වෛද්‍යවරු තරයේ නිර්දේශ කරති. “නමුත් මෙම වෛද්‍ය ප්‍රතිකර්මවලින් අදහස් කරන්නේ මරණයයි,” ඉසායි 7 ජනවාරි 1911 වන දින ඔහුගේ බිරිඳට ලිවීය. - නැහැ! මට එක බල පරමාණුවක් ඉතිරි වන තුරු මම කලාකරුවෙකු ලෙස මගේ ජීවිතය වෙනස් නොකරමි; මට සහාය දෙන කැමැත්තේ පරිහානිය මට දැනෙන තුරු, මගේ ඇඟිලි, දුන්න, හිස මා ප්‍රතික්ෂේප කරන තුරු.

දෛවයට අභියෝග කරන්නාක් මෙන්, 1911 දී Ysaye වියානා හි ප්‍රසංග ගණනාවක් ලබා දෙයි, 1912 දී ඔහු ජර්මනිය, රුසියාව, ඔස්ට්‍රියාව, ප්‍රංශය පුරා සංචාරය කරයි. 8 ජනවාරි 1912 වන දින බර්ලිනයේ දී, ඔහුගේ ප්‍රසංගයට F. Kreisler සහභාගී වූ අතර, ඔහු විශේෂයෙන් Berlin, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman හි ප්‍රමාද විය. ඉසායි එල්ගර් ප්‍රසංගය සිදු කළ අතර එය එකල කිසිවෙකු නොදන්නා තරම්ය. ප්‍රසංගය අති විශිෂ්ඨ ලෙස පැවැත්විණි. "මම "සතුටින්" ක්‍රීඩා කළෙමි, මම ක්‍රීඩා කරන අතරතුර, මගේ සිතුවිලි බහුල, පිරිසිදු හා විනිවිද පෙනෙන මූලාශ්‍රයක් මෙන් ගලා යාමට ඉඩ හරින්න ..."

1912 යුරෝපීය රටවල සංචාරයකින් පසු, Izai ඇමරිකාවට ගොස් එහි වාර දෙකක් ගත කරයි; ඔහු නැවත යුරෝපයට පැමිණියේ ලෝක යුද්ධය ආසන්නයේ ය.

ඔහුගේ ඇමරිකානු සංචාරය අවසන් කළ ඉසායා සතුටින් විවේකීව සිටියි. පළමු ලෝක සංග්‍රාමයට පෙර ගිම්හානයේ ආරම්භයේ දී, ඉසායි, එනෙස්කු, ක්‍රෙයිස්ලර්, තිබෝට් සහ කැසල්ස් සංවෘත සංගීත කවයක් පිහිටුවා ගත්හ.

“අපි තිබෝල්ට් වෙත යමින් සිටියෙමු,” කැසල්ස් සිහිපත් කරයි.

- ඔයා තනියම ද?

“ඒකට හේතු තිබුණා. අපි අපේ සංචාරවල ඕන තරම් අය දැකලා තියෙනවා... අපිට ඕන වුණේ අපේම සතුට වෙනුවෙන් සංගීතය කරන්න. මෙම රැස්වීම්වලදී, අපි quartets කරන විට, Izai Viola වාදනය කිරීමට කැමති විය. වයලීන වාදකයෙකු ලෙස ඔහු අසමසම දීප්තියකින් බැබළුණි.

පළමු ලෝක සංග්‍රාමයේදී Ysaye "La Chanterelle" විලා හි නිවාඩුවක් ගත කරන ලදී. සිදුවීමට නියමිත ඛේදවාචකයෙන් ඉසායා කම්පා විය. ඔහු ද මුළු ලෝකයටම අයත් වූ අතර, ඔහුගේ වෘත්තිය සහ කලාත්මක ස්වභාවය නිසා විවිධ රටවල සංස්කෘතීන් සමඟ ඉතා සමීපව සම්බන්ධ විය. කෙසේ වෙතත් අවසානයේ ඔහු තුළ ද පැවතියේ දේශප්‍රේමී ආවේගයයි. ඔහු ප්‍රසංගයකට සහභාගී වන අතර, එම එකතුව සරණාගතයින්ගේ ප්‍රයෝජනය සඳහා අදහස් කෙරේ. යුද්ධය බෙල්ජියමට ආසන්න වූ විට, Ysaye, ඔහුගේ පවුලේ අය සමඟ ඩන්කර්ක් වෙත ළඟා වී, ධීවර බෝට්ටුවකින් එංගලන්තයට ගිය අතර, මෙහි දී බෙල්ජියම් සරණාගතයින්ට ඔහුගේ කලාවෙන් උදව් කිරීමට උත්සාහ කරයි. 1916 දී ඔහු බෙල්ජියම් පෙරමුණේ ප්‍රසංග ලබා දුන් අතර මූලස්ථානයේ පමණක් නොව රෝහල්වල ද ඉදිරියෙන් ද වාදනය කළේය.

ලන්ඩනයේ, Ysaye හුදකලාව ජීවත් වන අතර, ප්‍රධාන වශයෙන් Mozart, Beethoven, Brahms, Mozart's Symphony Concerto for Violin and Viola, සහ පැරණි මාස්ටර් විසින් වයලීනය සඳහා කොටස් පිටපත් කරමින් ප්‍රසංග සඳහා කැඩෙන්සි සංස්කරණය කරයි.

මෙම වසර තුළ ඔහු එමිල් වර්හාර්න් කවියා සමඟ සමීපව ඇසුරු කරයි. එතරම් සමීප මිත්‍රත්වයකට ඔවුන්ගේ ස්වභාවය බොහෝ වෙනස් බව පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, මහා විශ්වීය මානව ඛේදවාචකයන්ගේ යුගවලදී, මිනිසුන්, බොහෝ වෙනස් අය පවා, සිදුවෙමින් පවතින සිදුවීම් කෙරෙහි ඔවුන්ගේ ආකල්පයේ ඥාතිත්වය මගින් බොහෝ විට එක්සත් වේ.

යුද්ධය අතරතුර යුරෝපයේ ප්‍රසංග ජීවිතය බොහෝ දුරට නතර විය. ඉසායි ප්‍රසංග සමඟ මැඩ්රිඩ් වෙත ගියේ එක් වරක් පමණි. එමනිසා, ඔහු ඇමරිකාවට යාමේ යෝජනාව කැමැත්තෙන් පිළිගෙන 1916 අවසානයේ එහි යයි. කෙසේ වෙතත්, Izaya දැනටමත් 60 හැවිරිදි වියේ පසුවන අතර ඔහුට දැඩි ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් කිරීමට හැකියාවක් නැත. 1917 දී ඔහු සින්සිනාටි සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් විය. මෙම ලිපියෙන් ඔහු යුද්ධයේ අවසානය සොයා ගත්තේය. කොන්ත්රාත්තුව යටතේ, Izai 1922 දක්වා වාද්ය වෘන්දය සමඟ වැඩ කළේය. වරක්, 1919 දී, ඔහු ගිම්හානය සඳහා බෙල්ජියමට පැමිණි නමුත්, කොන්ත්රාත්තුවේ අවසානයේ පමණක් ආපසු යාමට හැකි විය.

1919 දී, Ysaye ප්‍රසංග බ්‍රසල්ස් හි ඔවුන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් නැවත ආරම්භ කරන ලදී. ආපසු පැමිණීමෙන් පසු, කලාකරුවා නැවතත් මෙම ප්‍රසංග සංවිධානයේ ප්‍රධානියා වීමට පෙර මෙන් උත්සාහ කළ නමුත් ඔහුගේ අසාර්ථක සෞඛ්‍යය සහ උසස් වයස ඔහුට කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ කාර්යයන් දිගු කලක් ඉටු කිරීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. මෑත වසරවලදී, ඔහු ප්රධාන වශයෙන් සංයුතිය සඳහා කැප විය. 1924 දී ඔහු ඒකල වයලීනය සඳහා සොනාටා 6 ක් ලිවීය, ඒවා දැනට ලෝක වයලීන ප්‍රසංගයට ඇතුළත් කර ඇත.

1924 වසර ඉසායාට අතිශයින් දුෂ්කර විය - ඔහුගේ බිරිඳ මිය ගියේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහු වැඩි කලක් වැන්දඹුවෙකු ලෙස නොසිටි අතර ඔහුගේ ශිෂ්‍යාව වන ජෙනට් ඩෙන්කන් සමඟ නැවත විවාහ විය. ඇය මහලු මිනිසාගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර දීප්තිමත් කළ අතර, ඔහුගේ රෝග උත්සන්න වූ විට විශ්වාසවන්තව ඔහුව බලාගත්තාය. 20 දශකයේ පළමු භාගයේදී, ඉසායි තවමත් ප්‍රසංග ලබා දුන් නමුත් සෑම වසරකම ප්‍රසංග ගණන අඩු කිරීමට බල කෙරුනි.

1927 දී, බීතෝවන්ගේ මරණයේ 100 වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන් ගාලා සවස් වරුවේ බාර්සිලෝනා හි ඔහු විසින් සංවිධානය කරන ලද සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දයේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන ලෙස කැසල්ස් යෙසායාට ආරාධනා කළේය. "මුලදී ඔහු ප්‍රතික්ෂේප කළේය (අපි අමතක නොකළ යුතුයි," කැසල්ස් සිහිපත් කරයි, "ශ්‍රේෂ්ඨ වයලීන වාදකයා දිගු කලක් ඒකල වාදකයෙකු ලෙස කිසි විටෙකත් රඟ නොදැක්වූ බව). මම අවධාරනය කළා. “නමුත් එය කළ හැකිද?” - ඔහු ඇසුවා. "ඔව්," මම පිළිතුරු දුන්නා, "එය හැකි ය." ඉසායා මගේ දෑත් ඔහුගේ අතේ ස්පර්ශ කර, “මේ ආශ්චර්යය සිදු වූවා නම්!”

ප්‍රසංගයට තව මාස 5ක් ඉතිරිව තිබුණා. ටික කාලෙකට පස්සේ, ඉසායාගේ පුතා මට ලිව්වා: “මගේ ආදරණීය තාත්තා වැඩ කරන තැන, දිනපතා, පැය ගණන්, සෙමින් තරාදි සෙල්ලම් කරනවා ඔබට දකින්න පුළුවන් නම්! අපිට එයා දිහා අඬන්නේ නැතුව බලන්න බෑ.

… “ඉසායාට පුදුමාකාර අවස්ථා තිබූ අතර ඔහුගේ රංගනය අතිවිශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක් විය. ඔහු සෙල්ලම් කර අවසන් වූ පසු වේදිකාවෙන් පිටුපසින් මා සොයා ගියේය. ඔහු දණින් වැටී, මගේ දෑත් අල්ලාගෙන, “ඔහු නැඟිට ඇත! නැවත නැඟිටුවනු ලැබේ! ” එය විස්තර කළ නොහැකි තරම් සසල වූ මොහොතක් විය. ඊළඟ දවසේ මම ඔහුව ස්ටේෂන් එකෙන් බලන්න ගියා. ඔහු මෝටර් රථයේ ජනේලයෙන් පිටතට හේත්තු වූ අතර, ඒ වන විටත් දුම්රිය ගමන් කරන විට, ඔහු තවමත් මගේ අත අල්ලාගෙන සිටියේ එයට ඉඩ දීමට බියෙන් මෙනි.

20 දශකයේ අගභාගයේදී, ඉසායාගේ සෞඛ්‍යය අවසානයේ නරක අතට හැරුණි; දියවැඩියාව, හෘද රෝග තියුනු ලෙස වැඩි වී ඇත. 1929 දී ඔහුගේ පාදය කපා දමන ලදී. ඇඳේ වැතිරී, ඔහු ඔහුගේ අවසාන ප්‍රධාන කෘතිය ලිවීය - වොලූන් උපභාෂාවෙන්, එනම් ඔහු තම පුත්‍රයාගේ භාෂාවෙන් "පියරේ මයිනර්" ඔපෙරා. ඔපෙරාව ඉතා ඉක්මනින් අවසන් විය.

ඒකල වාදකයෙකු ලෙස, ඉසායි තවදුරටත් රඟ දැක්වුවේ නැත. ඔහු තවත් වරක් වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය, නමුත් දැනටමත් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස. 13 නොවැම්බර් 1930 වන දින ඔහු බෙල්ජියම් නිදහසේ 100 වැනි සංවත්සරය වෙනුවෙන් කැප වූ සැමරුම් උත්සවයක් බ්‍රසල්ස් හි පැවැත්වීය. වාද්‍ය වෘන්දය 500 දෙනෙකුගෙන් සමන්විත වූ අතර, ඒකල වාදකයා වූයේ ලාලෝ ප්‍රසංගය සහ යසේගේ සිව්වන කවිය ඉදිරිපත් කළ පැබ්ලෝ කැසල්ස් ය.

1931 දී ඔහු නව අවාසනාවකට ගොදුරු විය - ඔහුගේ සහෝදරිය සහ දියණියගේ මරණය. ඔහුට සහාය වූයේ ඔපෙරා හි ඉදිරි නිෂ්පාදනය පිළිබඳ සිතුවිල්ලෙන් පමණි. එහි මංගල දර්ශනය මාර්තු 4 වන දින ලීජ් හි රාජකීය රඟහලේදී සිදු වූ අතර, ඔහු ගුවන් විදුලියේ සායනයේදී සවන් දුන්නේය. අප්රේල් 25, ඔපෙරා බ්රසල්ස්හි පැවැත්විණි; අසනීප වූ නිර්මාපකයා ස්ට්රෙචරයක් මත රංග ශාලාවට ගෙන යන ලදී. ඔපෙරාවේ සාර්ථකත්වය ගැන ඔහු කුඩා දරුවෙකු මෙන් සතුටු විය. නමුත් එය ඔහුගේ අවසන් සතුට විය. ඔහු 12 මැයි 1931 දින මිය ගියේය.

ඉසායාගේ රංගනය ලෝක වයලීන කලා ඉතිහාසයේ දීප්තිමත්ම පිටුවකි. ඔහුගේ ක්‍රීඩා විලාසය රොමැන්ටික් විය; බොහෝ විට ඔහු Wieniawski සහ Sarasate සමඟ සංසන්දනය කරන ලදී. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ සංගීත කුසලතාව, බැච්, බීතෝවන්, බ්‍රහ්ම්ස්ගේ සම්භාව්‍ය කෘති අර්ථකථනය කිරීමට සුවිශේෂී වූ නමුත් ඒත්තු ගැන්වෙන පරිදි සහ විචිත්‍රවත් ලෙස ඉඩ ලබා දුන්නේය. මෙම ලේඛන පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථනය හඳුනාගෙන ඉහළ අගයක් ගන්නා ලදී. ඉතින්, 1895 මොස්කව්හි පැවති ප්රසංගවලින් පසුව, A. Koreshchenko ලිවීය, Izai මෙම කෘතිවල "විලාසය සහ ආත්මය පිළිබඳ විශ්මයජනක අවබෝධයක් ඇතිව" Sarabande සහ Gigue Bach සිදු කරන ලදී.

එසේ වුවද, සම්භාව්‍ය කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී ඔහු ජෝකිම්, ලාබ්, ඕවර් සමඟ සම කළ නොහැකි විය. 1890 දී Kyiv හි බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ සමාලෝචනයක් ලිවූ V. Cheshikhin, එය Joachim හෝ Laub සමඟ නොව ... Sarasate සමඟ සංසන්දනය කිරීම ලක්ෂණයකි. ඔහු ලිව්වේ Sarasate “බීතෝවන්ගේ මෙම තරුණ කෘතියට කෙතරම් ගින්නක් සහ ශක්තියක් ලබා දුන්නේද යත් ඔහු ප්‍රසංගය පිළිබඳ සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් අවබෝධයකට ප්‍රේක්ෂකයින් හුරු කළේය. කෙසේ වෙතත්, යෙසායා මාරු කිරීමේ අලංකාර සහ මෘදු ආකාරය ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය.

ජේ. එංගල්ගේ සමාලෝචනයේ දී, Yzai ජෝකිම්ට තරමක් විරුද්ධ ය: “ඔහු හොඳම නවීන වයලීන වාදකයන්ගෙන් කෙනෙකි, ඔහුගේ වර්ගයේ පළමු අය අතර පවා පළමුවැන්නා ය. ජෝකිම් සම්භාව්‍ය ලෙස අත් කරගත නොහැකි නම්, විල්හෙල්මි ඔහුගේ අසමසම බලය සහ ස්වරයේ පූර්ණත්වය සඳහා ප්‍රසිද්ධය, එවිට යෙසායාගේ වාදනය උතුම් සහ මුදු මොළොක් කරුණාව, විස්තරවල හොඳම නිමාව සහ කාර්ය සාධනයේ උණුසුම පිළිබඳ අපූරු උදාහරණයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. යෙසායා මහතාට සම්භාව්‍ය ශෛලියක් හෝ ඔහුගේ ස්වරය ශක්තියෙන් හා පූර්ණත්වයෙන් තොර වන ආකාරයෙන් මෙම සංක්‍ෂිප්තභාවය කිසිසේත් තේරුම් නොගත යුතුය - මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහු ද කැපී පෙනෙන කලාකරුවෙකු බව පෙනේ. වෙනත් දේවල්, බීතෝවන්ගේ රොමැන්ස් සහ හතරවන ප්‍රසංගය වියටානා වෙතින් ... "

මේ සම්බන්ධයෙන්, A. Ossovsky ගේ සමාලෝචනය, Izaya ගේ කලාවේ ආදර ස්වභාවය අවධාරණය කළ අතර, මේ සම්බන්ධයෙන් "සහ" මත සියලු තිත් තබයි. "සංකල්පනය කළ හැකි සංගීත වාදකයින් දෙකෙන්" ඔසොව්ස්කි ලිවීය, "ස්වභාවයේ කලාකරුවන් සහ විලාසිතාවේ කලාකරුවන්", ඊ. ඉසායි, ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමුවැන්නාට අයත් වේ. ඔහු බැච්, මොසාර්ට්, බීතෝවන් විසින් සම්භාව්‍ය ප්‍රසංග වාදනය කළේය; අපි ඔහුගෙන් කුටි සංගීතයද අසා ඇත්තෙමු - මෙන්ඩල්සන්ගේ සහ බීතෝවන්ගේ ක්වාටෙට්, එම්. රෙගර්ගේ කට්ටලය. ඒත් මම කොච්චර නම් දැම්මත් හැමතැනම හැමවෙලේම ඒ ඉසායාමයි. Hans Bülow ගේ Mozart හැමවිටම Mozart පමණක් ලෙසත්, Brahms Brahms ලෙසත් එළියට ආවේ නම් සහ රංගන ශිල්පියාගේ පෞරුෂය මෙම අධිමානුෂික ස්වයං පාලනයෙන් සහ වානේ විශ්ලේෂණය තරම් සීතල හා තියුණු ලෙස ප්‍රකාශ වූයේ නම්, Bülow රුබින්ස්ටයින්ට වඩා උසස් නොවීය. දැන් J. Joachim over E. Ysaye...”

සමාලෝචනවල සාමාන්‍ය ස්වරය අවිවාදිත ලෙස සාක්ෂි දරන්නේ ඉසායි සැබෑ කවියෙකු බවත්, වයලීනයේ ආදර හැඟීමක් ඇති බවත්, ස්වභාවයේ දීප්තිය විස්මිත සරල බව සහ වාදනයේ ස්වභාවික භාවය, කරුණාව සහ ශෝධනය විනිවිද යන ගීත රචනය සමඟ ඒකාබද්ධ කරන බවයි. සෑම විටම පාහේ සමාලෝචන වලදී ඔවුන් ඔහුගේ ශබ්දය, කැන්ටිලේනාවේ ප්‍රකාශිත බව, වයලීනය මත ගායනා කිරීම ගැන ලියා ඇත: “සහ ඇය ගායනා කරන ආකාරය! වරෙක පැබ්ලෝ ද සරසේගේ වයලීනය සිත් ඇදගන්නාසුළු ලෙස ගායනා කළේය. නමුත් එය කලරටුරා සොප්රානෝ ශබ්දයක් විය, ලස්සන, නමුත් හැඟීම් පිළිබිඹු නොවේ. ඉසායාගේ ස්වරය, සෑම විටම අසීමිත ලෙස පිරිසිදු, ekrypkch හි “ක්‍රීක්” ශබ්දයේ ලක්ෂණය කුමක්දැයි නොදැන, පියානෝව සහ ෆෝටේ යන දෙකෙහිම ලස්සනයි, එය සැමවිටම නිදහසේ ගලා යන අතර සංගීත ප්‍රකාශනයේ සුළු වංගුව පිළිබිඹු කරයි. “නැමීමේ ප්‍රකාශනය” වැනි ප්‍රකාශන සමාලෝචනයේ කතුවරයාට ඔබ සමාව දෙන්නේ නම්, පොදුවේ ඔහු ඉසායාගේ ශබ්ද විලාසයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණ පැහැදිලිව දක්වා ඇත.

80 සහ 90 ගණන්වල සමාලෝචන වලදී ඔහුගේ ශබ්දය ශක්තිමත් නොවන බව බොහෝ විට කියවිය හැකිය; 900 ගණන්වලදී, සමාලෝචන ගණනාවක් පෙන්නුම් කරන්නේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයයි: “මෙය ඔහුගේ බලවත් පුළුල් ස්වරයෙන්, පළමු සටහනේ සිට ඔබව ජය ගන්නා එක්තරා ආකාරයක යෝධයෙකි…” නමුත් සෑම කෙනෙකුටම ඉසායා තුළ අවිවාදිත වූයේ ඔහුගේ කලාත්මක බව සහ චිත්තවේගීය බව ය - පුළුල් හා බහුවිධ, විශ්මයජනක ලෙස පොහොසත් අධ්‍යාත්මික ස්වභාවයේ ත්‍යාගශීලී සුහදතාවය.

“ඉසායාගේ ආවේගය නිසා දැල්ලට පණ දෙන්න අමාරුයි. වම් අත පුදුම සහගතයි. ඔහු Saint-Saens ප්‍රසංග වාදනය කරන විට පුදුමයට පත් වූ අතර ඔහු ෆ්‍රෑන්ක් සොනාටා වාදනය කරන විට එතරම් සුවිශේෂී නොවීය. සිත්ගන්නාසුළු හා නොමඟ ගිය පුද්ගලයෙක්, අතිශයින්ම ශක්තිමත් ස්වභාවයක්. හොඳ කෑම බීමවලට ආදරය කළා. ඔහු කියා සිටියේ කලාකරුවා ප්‍රසංග අතරතුර විශාල ශක්තියක් වැය කරන බවත්, පසුව ඒවා යථා තත්වයට පත් කිරීමට අවශ්‍ය බවත්ය. ඒවා යථා තත්වයට පත් කරන්නේ කෙසේදැයි ඔහු දැන සිටියේය, මම ඔබට සහතික වෙමි! එක් සැන්දෑවක, මම මගේ ප්‍රසාදය ප්‍රකාශ කිරීමට ඔහුගේ ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරයට පැමිණි විට, ඔහු කපටි ඇසිපිය ගසමින් මට පිළිතුරු දුන්නේය: “මගේ පුංචි එනෙස්කු, ඔබට මගේ වයසේදී මා මෙන් ක්‍රීඩා කිරීමට අවශ්‍ය නම්, බලන්න, ආරාමික නොවන්න!”

ඉසායි ඔහුගේ ජීවිතයට ඇති ආදරය සහ පුදුමාකාර ආහාර රුචිය නිසා ඔහුව දන්නා සියල්ලන්ම පුදුමයට පත් කළේය. කුඩා කාලයේදී තමාව ඉසායා වෙත ගෙන ආ විට, තමාට ප්‍රථමයෙන් කෑම කාමරයට ආරාධනා කළ බවත්, ගාර්ගන්ටුවාගේ ආහාර රුචිය සමඟ යෝධයා විසින් පරිභෝජනය කරන ලද ආහාර ප්‍රමාණයෙන් ඔහු කම්පනයට පත් වූ බවත් තිබෝට් සිහිපත් කරයි. කෑම කාලා ඉවර වෙලා ඉසායා කොල්ලාට වයලීනය වාදනය කරන්න කිව්වා. Jacques Wieniawski ප්‍රසංගය සිදු කළ අතර Izai ඔහු සමඟ වයලීනය වාදනය කළ අතර, තිබෝට එක් එක් වාද්‍ය භාණ්ඩවල ශබ්දය පැහැදිලිව ඇසෙන පරිදි. "එය වයලීන වාදකයෙක් නොවේ - එය මිනිසා-වාද්ය වෘන්දයක් විය. මම අවසන් කළ පසු, ඔහු මගේ උරහිසට අත තබා මෙසේ කීවේය.

“හොඳයි බබා මෙතනින් යන්න.

මම නැවත කෑම කාමරයට ගිය අතර, සේවකයෝ මේසය අස් කරමින් සිටියහ.

පහත කුඩා සංවාදයට සහභාගී වීමට මට කාලය තිබුණි:

"කොහොමහරි, Izaya-san වැනි අමුත්තෙකුට අයවැයේ බරපතල සිදුරක් කිරීමට හැකියාව ඇත!"

- ඊටත් වඩා කන මිතුරෙකු තමාට සිටින බව ඔහු පිළිගත්තේය.

- එහෙත්! ඌ කව් ද?

"මේ රාවුල් පුග්නෝ නම් පියානෝ වාදකයෙක්..."

මෙම සංවාදයෙන් ජැක් ඉතා ලැජ්ජාවට පත් වූ අතර, එම අවස්ථාවේදී ඉසායි තම පියාට පාපොච්චාරණය කළේය: "ඔබ දන්නවා, ඒක ඇත්ත - ඔබේ පුතා මට වඩා හොඳින් සෙල්ලම් කරනවා!"

එනෙස්කුගේ ප්‍රකාශය සිත්ගන්නා සුළුය: “ඉසායි … අයිති වන්නේ සුළු දුර්වලතා ඉක්මවා යන බුද්ධිමතුන්ට ය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම ඔහු සමඟ සෑම දෙයකටම එකඟ නොවෙමි, නමුත් මගේ අදහස් සමඟ ඉසායාගේ අදහස්වලට විරුද්ධ වීමට මට කිසි විටෙකත් සිතුණේ නැත. Zeus සමඟ තර්ක නොකරන්න!

ඉසායිගේ වයලීන ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳව වටිනා නිරීක්‍ෂණයක් K. Flesh විසින් සිදු කරන ලදී: “පසුගිය සියවසේ 80 ගණන්වලදී, මහා වයලීන වාදකයින් පුළුල් කම්පනය භාවිතා නොකළ අතර, මූලික තානයට ලක් වූ ඊනියා ඇඟිලි කම්පනය පමණක් භාවිතා කළහ. නොපෙනෙන කම්පන පමණි. සාපේක්ෂ වශයෙන් විස්තර කළ නොහැකි සටහන් මත කම්පනය වීම, ඡේදයන් තබා, අශෝභන සහ කලාත්මක නොවන ලෙස සැලකේ. වයලීන තාක්‍ෂණයට ජීවය ලබා දීමට උත්සාහ කරමින් පුළුල් කම්පනයක් ප්‍රායෝගිකව හඳුන්වා දුන් පළමු පුද්ගලයා ඉසායි ය.

වයලීන වාදකයෙකු වන ඉසායාගේ රූපයේ දළ සටහන ඔහුගේ ශ්‍රේෂ්ඨ මිතුරෙකු වන පැබ්ලෝ කැසල්ස්ගේ වචන වලින් අවසන් කිරීමට මම කැමතියි: “ඉසායා මොනතරම් විශිෂ්ට කලාකරුවෙක්ද! ඔහු වේදිකාවේ පෙනී සිටින විට, යම් ආකාරයක රජෙකු එළියට එන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. කඩවසම් සහ ආඩම්බර, යෝධ රූපයක් සහ තරුණ සිංහයෙකුගේ පෙනුම, ඔහුගේ ඇස්වල අසාමාන්ය දීප්තියක්, විචිත්රවත් අභිනයන් සහ මුහුණේ ඉරියව් - ඔහුම දැනටමත් දර්ශනයක් විය. ක්‍රීඩාවේ අධික නිදහස සහ අධික මනඃකල්පිතයෙන් ඔහුට නින්දා කළ සමහර සගයන්ගේ මතය මම බෙදා නොගත්තෙමි. ඉසායා බිහි වූ යුගයේ ප්රවණතා සහ රුචි අරුචිකම් සැලකිල්ලට ගැනීම අවශ්ය විය. නමුත් වැදගත්ම දෙය නම් ඔහු තම ප්‍රතිභාවේ බලයෙන් වහාම අසන්නන් වසඟ කර ගැනීමයි.

ඉසායි 12 මැයි 1931 වැනිදා අභාවප්‍රාප්ත විය. ඔහුගේ මරණය බෙල්ජියම ජාතික ශෝකයට පත් කළේය. වින්සන්ට් ඩි ඇන්ඩි සහ ජැක් තිබෝල්ට් ප්‍රංශයේ සිට අවමංගල්‍යයට සහභාගී වීමට පැමිණියහ. කලාකරුවාගේ දේහය සහිත මිනී පෙට්ටිය දහසක් දෙනා සමඟ පැමිණ සිටියහ. ඔහුගේ සොහොන මත ස්මාරකයක් ඉදිකරන ලද අතර එය කොන්ස්ටන්ටයින් මියුනියර් විසින් මූලික සහන වලින් සරසා ඇත. වටිනා පෙට්ටියක තිබූ ඉසායාගේ හදවත ලීජ් වෙත ප්‍රවාහනය කර මහා කලාකරුවාගේ නිජබිමෙහි තැන්පත් කරන ලදී.

එල්.රාබන්