Mikhail Izrailevich Vaiman |

මිහායිල් වයිමන්

සෝවියට් වයලීන පාසලේ වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් වන Oistrakh සහ Kogan පිළිබඳ රචනා වලට අපි Mikhail Vayman පිළිබඳ රචනයක් එකතු කරමු. වයිමන්ගේ කාර්ය සාධන කාර්යයේදී, මූලික දෘෂ්ටිවාදාත්මක හා සෞන්දර්යාත්මක වැදගත්කමක් ඇති සෝවියට් කාර්ය සාධනයේ තවත් ඉතා වැදගත් රේඛාවක් අනාවරණය විය.

වයිමන් ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වයලීන වාදකයින්ගේ පාසලේ උපාධිධාරියෙකි, එය බොරිස් ගුට්නිකොව්, මාර්ක් කොමිසරොව්, ඩිනා ෂ්නයිඩර්මන්, බල්ගේරියානු එමිල් කමිල්ලරොව් සහ වෙනත් ප්‍රධාන රංගන ශිල්පීන් බිහි කළේය. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක අරමුණු වලට අනුව, පර්යේෂකයෙකු සඳහා වඩාත් සිත්ගන්නා චරිතය වයිමන් ය. මෙය උසස් සදාචාරාත්මක පරමාදර්ශ කලාවේ ඇවිදින වයලීන වාදකයෙකි. ඔහු ගවේෂණාත්මකව උත්සාහ කරන්නේ ඔහු කරන සංගීතයේ ගැඹුරු අරුත විනිවිද යාමට සහ ප්‍රධාන වශයෙන් එහි ඇති උද්දීපන සටහනක් සොයා ගැනීම සඳහා ය. වයිමන්හිදී, සංගීත ක්ෂේත්රයේ චින්තකයා "හදවතේ කලාකරුවා" සමඟ ඒකාබද්ධ වේ; ඔහුගේ කලාව චිත්තවේගීය, ගීතමය, එය මානුෂීය-ආචාරධාර්මික පිළිවෙලක දක්ෂ, නවීන දර්ශනයක පද රචනයකින් පිරී ඇත. රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස වයිමන්ගේ පරිණාමය බැච් සිට ෆ්‍රෑන්ක් සහ බීතෝවන් දක්වා සහ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයේ බීතෝවන් දක්වා ගමන් කිරීම අහම්බයක් නොවේ. මෙය ඔහුගේ සවිඥානික විශ්වාසයයි, කලාවේ අරමුණු සහ අරමුණු පිළිබඳ දිගු ආවර්ජනයක ප්‍රතිඵලයක් ලෙස දුක් විඳීමෙන් වැඩ කර ලබා ගන්නා ලදී. ඔහු තර්ක කරන්නේ කලාවට “පිරිසිදු හදවතක්” අවශ්‍ය බවත්, සිතිවිලිවල නිර්මලත්වය සැබෑ ආභාසය ලබන රංග කලාවකට නැතිවම බැරි කොන්දේසියක් බවත්ය. ලෞකික ස්වභාවයන්, - වයිමන් පවසන පරිදි, සංගීතය ගැන ඔහු සමඟ කතා කරන විට - ලෞකික රූප පමණක් නිර්මාණය කළ හැකිය. කලාකරුවාගේ පෞරුෂය ඔහු කරන සෑම දෙයකම නොමැකෙන සලකුණක් තබයි.

කෙසේ වෙතත්, "පවිත්රත්වය", "උසස්" වෙනස් විය හැකිය. නිදසුනක් වශයෙන්, ජීවිතයට වඩා සෞන්දර්යාත්මක වූ කාණ්ඩයක් ඔවුන් අදහස් කළ හැකිය. වයිමන් සඳහා, මෙම සංකල්ප මුළුමනින්ම සම්බන්ධ වන්නේ යහපත්කම සහ සත්‍යය පිළිබඳ උතුම් අදහස සමඟ, මනුෂ්‍යත්වය සමඟ, එය නොමැතිව කලාව මිය ගොස් ඇත. වයිමන් කලාව සදාචාරාත්මක දෘෂ්ටි කෝණයකින් සලකන අතර මෙය කලාකරුවාගේ ප්‍රධාන යුතුකම ලෙස දකී. අඩුම තරමින්, වයිමන් "වයලීන වාදනය" මගින් ආකර්ෂණය වී ඇත, හදවත සහ ආත්මය උණුසුම් නොවේ.

ඔහුගේ අභිලාෂයන් තුළ, වයිමන් බොහෝ පැතිවලින් මෑත වසරවල ඔස්ට්‍රාක්ට සහ විදේශීය වයලීන වාදකයින් - මෙනුහින්ට සමීප ය. ඔහු කලාවේ අධ්‍යාපනික බලය ගැඹුරින් විශ්වාස කරන අතර සීතල පරාවර්තනය, සංශයවාදය, උත්ප්‍රාසය, දිරාපත්වීම, හිස් බව ගෙන යන කෘති කෙරෙහි නොසැලී සිටියි. ඔහු තාර්කිකවාදයට, නිර්මාණාත්මක වියුක්තයන්ට ඊටත් වඩා ආගන්තුක ය. ඔහුට කලාව යනු සමකාලීනයෙකුගේ මනෝවිද්‍යාව හෙළිදරව් කිරීම හරහා යථාර්ථය පිළිබඳ දාර්ශනික දැනුමේ මාර්ගයකි. සංජානනය, කලාත්මක සංසිද්ධිය හොඳින් වටහා ගැනීම ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමයට යටින් පවතී.

වයිමන්ගේ නිර්මාණාත්මක දිශානතිය, විශාල ප්‍රසංග ආකෘතිවල විශිෂ්ට විධානයක් ඇති ඔහු සමීපත්වය කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් නැඹුරු වන අතර, එය ඔහුට හැඟීම්වල සියුම් සූක්ෂ්මතා, හැඟීම්වල සුළු සෙවන ඉස්මතු කිරීමට මාධ්‍යයකි. එබැවින් විස්තරාත්මක ආඝාත ශිල්පීය ක්‍රම හරහා ප්‍රකාශනාත්මක ක්‍රීඩාවක් සඳහා ඇති ආශාව, එක්තරා ආකාරයක "කථන" ස්වරයකි.

වයිමන් වර්ගීකරණය කළ හැක්කේ කුමන ශෛලියටද? බැච් සහ බීතෝවන් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයට අනුව, "සම්භාව්‍ය" හෝ "ආදරණීය" ඔහු කවුද? ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීතය පිළිබඳ අතිශය ආදර හැඟීමක් සහ ඒ කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය අනුව ආදර හැඟීමකි. රොමෑන්ටික යනු උසස් පරමාදර්ශයක් සඳහා ඔහුගේ සෙවීම්, සංගීතයට ඔහුගේ නිර්භීත සේවයයි.

Mikhail Vayman උපත ලැබුවේ 3 දෙසැම්බර් 1926 වන දින යුක්රේනියානු නගරයක් වන Novy Bug හි ය. ඔහුට වයස අවුරුදු හතේදී, පවුල ඔඩෙස්සා වෙත පදිංචියට ගිය අතර එහිදී අනාගත වයලීන වාදකයා ඔහුගේ ළමා කාලය ගත කළේය. ඔහුගේ පියා බහුවිධ වෘත්තීය සංගීතඥයින් ගණනට අයත් වූ අතර, ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් එකල පළාත්වල සිටියහ; ඔහු ඔඩෙස්සා සංගීත පාසලේ වයලීනය වාදනය කළේය, වයලීනය වාදනය කළේය, න්‍යායාත්මක විෂයයන් ඉගැන්වීය. මවට සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොතිබුණත්, තම සැමියා හරහා සංගීත පරිසරය සමඟ සමීපව සම්බන්ධ වූ ඇය තම පුතාද සංගීත ian යෙකු වීමට දැඩි ආශාවකින් සිටියාය.

තරුණ මිහායිල්ගේ සංගීතය සමඟ පළමු සම්බන්ධතා සිදු වූයේ නිව් බග්හිදී වන අතර එහිදී ඔහුගේ පියා නගරයේ සංස්කෘතික මන්දිරයේ සුළං උපකරණ වාද්‍ය වෘන්දයට නායකත්වය දුන්නේය. පිරිමි ළමයා නිරන්තරයෙන් තම පියා සමඟ, හොරණෑව වාදනය කිරීමට ඇබ්බැහි වූ අතර ප්‍රසංග කිහිපයකට සහභාගී විය. එහෙත් කුඩා දරුවකු සුළං වාදනය වාදනය කිරීම හානිකර බව විශ්වාස කළ මව ඊට විරෝධය පළ කළාය. ඔඩෙස්සා වෙත යාම මෙම විනෝදාංශය අවසන් කළේය.

මිෂාට වයස අවුරුදු 8 දී ඔහු P. Stolyarsky වෙත ගෙන එන ලදී; දැන හඳුනා ගැනීම අවසන් වූයේ වයිමන් අපූරු ළමා ගුරුවරයෙකුගේ සංගීත පාසලට ඇතුළත් කිරීමත් සමඟ ය. Vaiman ගේ පාසල ප්‍රධාන වශයෙන් ඉගැන්වූයේ Stolyarsky ගේ සහකාර L. Lembergsky විසිනි, නමුත් මහාචාර්යවරයාගේ අධීක්ෂණය යටතේ, දක්ෂ ශිෂ්‍යයා වර්ධනය වන ආකාරය නිරන්තරයෙන් පරීක්ෂා කළේය. මෙය 1941 දක්වා පැවතුනි.

22 ජූලි 1941 වන දින වයිමන්ගේ පියා හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලද අතර 1942 දී ඔහු පෙරමුණේ මිය ගියේය. මව තම 15 හැවිරිදි පුතා සමඟ තනි විය. ඔවුන් ඒ වන විටත් ඔඩෙස්සා සිට - ටෂ්කන්ට් හි සිටින විට ඔවුන්ගේ පියාගේ මරණය පිළිබඳ පුවත ඔවුන්ට ලැබුණි.

ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වෙතින් ඉවත් කරන ලද සංරක්ෂණාගාරයක් ටෂ්කන්ට් හි පදිංචි වූ අතර, වයිමන් එය යටතේ දස අවුරුදු පාසලකට මහාචාර්ය වයි.ඊඩ්ලින්ගේ පන්තියට ඇතුළත් කරන ලදී. 8 වන ශ්‍රේණියට වහාම ඇතුළත් වූ වයිමන් 1944 දී උසස් පාසලෙන් උපාධිය ලබා වහාම සංරක්ෂණාගාරය සඳහා විභාගය සමත් විය. සංරක්ෂණාගාරයේදී, ඔහු ගැඹුරු, දක්ෂ, අසාමාන්‍ය ලෙස බැරෑරුම් ගුරුවරයෙකු වූ ඊඩ්ලින් සමඟ ද ඉගෙන ගත්තේය. ඔහුගේ කුසලතාව වන්නේ කලාකරුවෙකුගේ චින්තකයෙකුගේ ගුණාංග වයිමන් තුළ ගොඩනැගීමයි.

පාසල් අධ්‍යයන කාලය තුළ පවා, ඔවුන් ප්‍රධාන ප්‍රසංග ඒකල වාදකයෙකු ලෙස වර්ධනය වීමට සියලු දත්ත ඇති පොරොන්දු වූ වයලීන වාදකයෙකු ලෙස වයිමන් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. 1943 දී ඔහු මොස්කව්හි සංගීත පාසල්වල දක්ෂ සිසුන්ගේ සමාලෝචනයකට යවන ලදී. එය යුද්ධයේ උච්චතම අවස්ථාවේ සිදු කළ සුවිශේෂී කටයුත්තකි.

1944 දී ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරය නැවත සිය උපන් නගරයට පැමිණියේය. වයිමන් සඳහා, ජීවිතයේ ලෙනින්ග්රාඩ් යුගය ආරම්භ විය. ඔහු නගරයේ පැරණි සංස්කෘතියේ වේගවත් පුනර්ජීවනය, එහි සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ සාක්ෂිකරුවෙකු බවට පත්වේ, මෙම සංස්කෘතිය තමන් තුළම ගෙන යන සෑම දෙයක්ම උනන්දුවෙන් අවශෝෂණය කර ගනී - එහි විශේෂ බරපතලකම, අභ්‍යන්තර අලංකාරයෙන් පිරී, උතුම් ශාස්ත්‍රීයත්වය, සමගිය හා සම්පූර්ණත්වය සඳහා නැඹුරුවක්. ආකෘති, ඉහළ බුද්ධිය. මෙම ගුණාංග ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ පැහැදිලිවම දැනේ.

වයිමන්ගේ ජීවිතයේ කැපී පෙනෙන සන්ධිස්ථානයක් වන්නේ 1945. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ තරුණ ශිෂ්‍යයෙක් මොස්කව් වෙත යවන ලද පශ්චාත් යුධ සමස්ථ-යුනියන් සංගීතඥයින්ගේ පළමු තරඟාවලියට යවන අතර එහිදී ගෞරව සහිත ඩිප්ලෝමාවක් දිනා ගනී. එම වසරේම, ඔහුගේ පළමු රංගනය වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ෆිල්හාර්මනික් හි මහා ශාලාවේදී සිදු විය. ඔහු ස්ටයින්බර්ග්ගේ ප්‍රසංගය සිදු කළේය. ප්‍රසංගය අවසන් වූ පසු, යූඑස්එස්ආර් හි මහජන කලාකරු යූරි යූරියෙව් ඇඳුම් පැළඳුම් කාමරයට පැමිණියේය. “තරුණයා. ඔහු කිව්වා, ස්පර්ශ කළා. - අද ඔබේ මංගල දිනයයි - ඔබේ දින අවසන් වන තුරු එය මතක තබා ගන්න, මන්ද මෙය ඔබේ කලා ජීවිතයේ මාතෘකා පිටුවයි. "මට මතකයි," වයිමන් පවසයි. - මේ වචන හැමදාමත් කලාවට පරිත්‍යාගශීලීව සේවය කළ මහා නළුවාගේ සමුගැනීමේ වචන ලෙස මට තවමත් මතකයි. අපි හැමෝම අඩුම තරමින් උන් වහන්සේගේ දැවිල්ලෙන් අංශු මාත්‍රයක්වත් අපේ හදවත් තුළ දරාගෙන සිටියා නම් එය කොතරම් අපූරුද!”

මොස්කව් හි පැවති ප්‍රාග් හි පැවති ජාත්‍යන්තර J. කුබෙලික් තරඟය සඳහා සුදුසුකම් ලැබීමේ පරීක්ෂණයේදී, උද්යෝගිමත් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් වයිමන්ට දිගු වේලාවක් වේදිකාවෙන් බැසීමට ඉඩ දුන්නේ නැත. එය සැබෑ සාර්ථකත්වයක් විය. කෙසේ වෙතත්, තරඟයේදී, වයිමන් අඩු සාර්ථක ලෙස ක්‍රීඩා කළ අතර මොස්කව් කාර්ය සාධනයෙන් පසු ඔහුට විශ්වාස කළ හැකි ස්ථානය දිනා ගැනීමට නොහැකි විය. අසමසම වඩා හොඳ ප්රතිඵලය - දෙවන ත්යාගය - ලයිප්සිග්හි වයිමන් විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලද අතර, ඔහු 1950 දී ජේ.-එස් වෙත යවන ලදී. බැච්. බැච්ගේ කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ විග්‍රහය කල්පනාකාරී බව සහ ශෛලිය අතින් කැපී පෙනෙන ලෙස ජූරි සභාව ප්‍රශංසා කළේය.

වයිමන් 1951 දී බ්‍රසල්ස් හි පැවති බෙල්ජියම් රැජින එලිසබෙත් තරඟයේදී ලැබූ රන් පදක්කම පරිස්සමින් තබා ගනී. එය ඔහුගේ අවසන් සහ දීප්තිමත්ම තරඟකාරිත්වයයි. ඔහු සහ පළමු ත්‍යාගය ලැබූ කෝගන් ගැන ලෝක සංගීත මාධ්‍ය කතා කළා. නැවතත්, 1937 දී මෙන්, අපගේ වයලීන වාදකයින්ගේ ජයග්රහණය සමස්ත සෝවියට් වයලීන පාසලේ ජයග්රහණය ලෙස තක්සේරු කරන ලදී.

තරඟයෙන් පසු, ප්‍රසංග කලාකරුවෙකුට වයිමන්ගේ ජීවිතය සාමාන්‍ය වේ. ඔහු හංගේරියාව, පෝලන්තය, චෙකොස්ලොවැකියාව, රුමේනියාව, ජර්මනියේ ෆෙඩරල් ජනරජය සහ ජර්මානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජනරජය (ඔහු 19 වතාවක් ජර්මානු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී ජනරජයේ සිටියේය!) යන රටවල සංචාරය කරයි. ෆින්ලන්තයේ ප්‍රසංග. නෝර්වේ, ඩෙන්මාර්කය, ඔස්ට්‍රියාව, බෙල්ජියම, ඊශ්‍රායලය, ජපානය, එංගලන්තය. සෑම තැනකම විශාල සාර්ථකත්වයක්, ඔහුගේ දක්ෂ හා උදාර කලාව සඳහා සුදුසු අගය කිරීමක්. වැඩි කල් නොගොස් වයිමන් එක්සත් ජනපදයේ පිළිගනු ඇත, ඔහුගේ සංචාරය සඳහා දැනටමත් ගිවිසුමක් අත්සන් කර ඇත.

1966 දී කැපී පෙනෙන සෝවියට් කලාකරුවාට ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි ගෞරවනීය කලාකරුවා යන පදවිය පිරිනමන ලදී.

වයිමන් ක්‍රීඩා කරන ඕනෑම තැනක, ඔහුගේ ක්‍රීඩාව අසාමාන්‍ය උණුසුමකින් ඇගයීමට ලක් වේ. ඇය හදවත් ස්පර්ශ කරයි, ඇගේ ප්‍රකාශන ගුණාංගවලින් සතුටු වේ, නමුත් ඔහුගේ තාක්ෂණික ප්‍රවීණත්වය සමාලෝචනවල නොවරදවාම පෙන්නුම් කරයි. “මිහායිල් වේමන්ගේ Bach Concerto හි පළමු මිනුමේ සිට Tchaikovsky ගේ නිර්භීත කෘතියේ දුන්නෙහි අවසාන පහර දක්වා වාදනය ප්‍රත්‍යාස්ථ, ඔරොත්තු දෙන සහ දීප්තිමත් විය, එයට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔහු ලෝක ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයින් අතර ඉදිරියෙන් සිටී. ඔහුගේ රංගනයේ පිරිපහදු කළ සංස්කෘතිය තුළ ඉතා උතුම් දෙයක් දැනෙන්නට විය. සෝවියට් වයලීන වාදකයා දක්ෂ දක්ෂයෙක් පමණක් නොව, ඉතා බුද්ධිමත්, සංවේදී සංගීත ian යෙක් ද වේ.

“නිසැකවම, වයිමන්ගේ ක්‍රීඩාවේ වඩාත්ම වැදගත් දෙය වන්නේ උණුසුම, අලංකාරය, ආදරයයි. දුන්නෙහි එක් චලනයකින් බොහෝ හැඟීම් ප්‍රකාශ කරයි, ”කාන්සන් යූටිසෙට් (ෆින්ලන්තය) පුවත්පත සඳහන් කළේය.

බර්ලිනයේ, 1961 දී, වයිමන් කොන්දොස්තරගේ ස්ථාවරයේ කර්ට් සැන්ඩර්ලින් සමඟ බැච්, බීතෝවන් සහ චයිකොව්ස්කි විසින් ප්‍රසංග පැවැත්වීය. "සැබවින්ම සැබෑ සිදුවීමක් බවට පත් වූ මෙම ප්‍රසංගය, 33 හැවිරිදි සෝවියට් කලාකරුවා සමඟ ගෞරවනීය කොන්දොස්තර කර්ට් සැන්ඩර්ලින්ගේ මිත්‍රත්වය ගැඹුරු මානව හා කලාත්මක මූලධර්ම මත පදනම් වූ බව සනාථ කළේය."

1965 අප්‍රේල් මාසයේදී සිබෙලියස්ගේ නිජබිමේදී, වයිමන් ශ්‍රේෂ්ඨ ෆින්ලන්ත නිර්මාපකයෙකු විසින් ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර ඔහුගේ වාදනයෙන් ෆ්ලග්මැටික් ෆින්ස් පවා සතුටු කළේය. “මිහායිල් වයිමන් සිබෙලියස් ප්‍රසංගයේ කාර්ය සාධනයේ දක්ෂයෙකු බව පෙන්නුම් කළේය. ඔහු දුර සිට මෙන්, කල්පනාකාරීව, සංක්‍රාන්ති පරිස්සමින් අනුගමනය කළේය. Adagio හි පද ඔහුගේ දුන්න යට උතුම් විය. අවසාන තරඟයේදී, මධ්‍යස්ථ වේගයක රාමුව තුළ, ඔහු දුෂ්කරතා සමඟ ක්‍රීඩා කළේය "ෆොන් අබෙන්" (උඩඟු ලෙස.- LR), සිබෙලියස් මෙම කොටස ඉටු කළ යුතු ආකාරය පිළිබඳ ඔහුගේ මතය සංලක්ෂිත කළේය. අවසාන පිටු සඳහා, වයිමන් සතුව මහා විශාරදයෙකුගේ අධ්‍යාත්මික හා තාක්ෂණික සම්පත් තිබුණි. ඔහු ඔවුන්ව ගින්නට විසි කළේය, කෙසේ වෙතත්, යම් ආන්තිකයක් ඉතිරි කළේය (ආන්තික සටහන්, මෙම අවස්ථාවේ දී, සංචිතයේ ඉතිරිව ඇති දේ) රක්ෂිතයක් ලෙස. ඔහු කිසි විටෙකත් අවසාන රේඛාව තරණය නොකරයි. ඔහු අන්තිම ආඝාතය දක්වා දක්ෂයෙකි," 2 අප්රේල් 1965 වන දින හෙල්සින්ගන් සැනොමැට් පුවත්පතේ එරික් ටවාස්චෙරා ලිවීය.

ෆින්ලන්ත විචාරකයින්ගේ අනෙකුත් සමාලෝචන සමාන වේ: “ඔහුගේ කාලයේ පළමු දක්ෂතාවලින් එකක්”, “ශ්‍රේෂ්ඨ මාස්ටර්”, “තාක්‍ෂණයේ සංශුද්ධතාවය සහ නිර්දෝෂීභාවය”, “පරිපුර්ණත්වය සහ අර්ථ නිරූපණය” - මේවා සිබෙලියස්ගේ කාර්ය සාධනය තක්සේරු කිරීමකි. සහ Tchaikovsky concertos, A. Jansons ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Vayman සහ Leningradskaya Orchestra philharmonics සමඟ 1965 දී ෆින්ලන්තයේ සංචාරය කරන ලදී.

වයිමන් සංගීතඥයෙක්-චින්තකයෙක්. වසර ගණනාවක් තිස්සේ ඔහු බැච්ගේ කෘතිවල නවීන අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ ගැටලුවේ නිරතව සිටියේය. මීට වසර කිහිපයකට පෙර, එම නොපසුබට උත්සාහයෙන් ඔහු බීතෝවන්ගේ උරුමය පිළිබඳ ගැටළුව විසඳීමට මාරු විය.

අමාරුවෙන්, ඔහු බැච්ගේ රචනා රඟ දැක්වීමේ ආදර හැඟීමෙන් ඉවත් විය. Sonatas හි මුල් පිටපත් වෙත ආපසු යමින්, ඔහු මෙම සංගීතය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ අවබෝධයේ හෝඩුවාවක් ඉතිරි කර ඇති පැරණි සම්ප්‍රදායන්ගේ පැටිනා ඉවත් කරමින් ඒවායේ මූලික අර්ථය සෙව්වේය. වයිමන්ගේ දුන්න යටතේ බැච්ගේ සංගීතය නව ආකාරයකින් කතා කළේය. එය කතා කළේ අනවශ්‍ය ලීග ඉවත දැමූ නිසාත්, බැච්ගේ ශෛලියේ ප්‍රකාශන විශේෂත්වය හෙළි වූ නිසාත් ය. "මධුරංග කියවීම" - වයිමන් Bach ගේ Sonatas සහ partitas සිදු කළේ එලෙසිනි. ප්‍රකාශන-ප්‍රකාශන තාක්ෂණයේ විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම දියුණු කරමින් ඔහු මෙම කෘතිවල ශබ්දය නාට්‍යකරණය කළේය.

වයිමන් සංගීතයේ ආචාර ධර්ම පිළිබඳ ගැටලුව සමඟ වඩාත් නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ යෙදී සිටි තරමට, බීතෝවන්ගේ සංගීතයට පැමිණීමේ අවශ්‍යතාවය ඔහුට වඩාත් අධිෂ්ඨානශීලීව දැනුනි. වයලීන් ප්‍රසංගයක් සහ සොනාටාස් චක්‍රයක් මත වැඩ ආරම්භ විය. ප්‍රභේද දෙකෙහිම, වයිමන් මූලික වශයෙන් උත්සාහ කළේ සදාචාරාත්මක මූලධර්මය හෙළි කිරීමට ය. ඔහු වීරත්වය හා නාට්‍ය කෙරෙහි එතරම් උනන්දුවක් නොදැක්වූ අතර බීතෝවන්ගේ ආත්මයේ උත්කෘෂ්ට උත්කෘෂ්ට අභිලාෂයන් ගැන උනන්දු වූයේ නැත. වයිමන් පවසන පරිදි, “සංශයවාදී සහ නරුමත්වයේ, උත්ප්‍රාසය සහ උපහාසය, මානව වර්ගයා දිගු කලක් වෙහෙසට පත් වී ඇති අපගේ යුගයේ, සංගීත ian යෙකු තම කලාව සමඟ වෙනත් දෙයකට කැඳවිය යුතුය - මිනිස් සිතුවිලිවල උච්චතම අවස්ථාව කෙරෙහි විශ්වාසය තැබීමට. යහපත්කම, සදාචාරාත්මක රාජකාරියේ අවශ්‍යතාවය හඳුනාගෙන, මේ සියල්ලට වඩාත්ම පරිපූර්ණ පිළිතුර වන්නේ බීතෝවන්ගේ සංගීතය සහ නිර්මාණශීලීත්වයේ අවසාන කාල පරිච්ඡේදයයි.

සොනාටාස් චක්‍රයේ දී, ඔහු අවසාන, දසවන ස්ථානයේ සිට ගොස් එහි වායුගෝලය සියලු සොනාටා වෙත “පතුරුවා හරින” සේ ය. පළමු කොටසේ දෙවන තේමාව සහ දෙවන කොටස කේන්ද්‍රය බවට පත් වූ ප්‍රසංගය තුළද එයම සත්‍ය වේ, උස් වූ සහ පවිත්‍ර වූ, පරමාදර්ශී අධ්‍යාත්මික කාණ්ඩයක් ලෙස ඉදිරිපත් කෙරේ.

සැබවින්ම නව්‍ය විසඳුමක් වූ බීතෝවන්ගේ සොනාටාස් චක්‍රයේ ගැඹුරු දාර්ශනික හා සදාචාරාත්මක විසඳුමේදී, වයිමන් කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදක මාරියා කරන්දෂේවා සමඟ ඔහුගේ සහයෝගීතාවයෙන් බෙහෙවින් උපකාරි විය. Sonatas හි, කැපී පෙනෙන සමාන අදහස් ඇති කලාකරුවන් දෙදෙනෙකු ඒකාබද්ධ ක්‍රියාමාර්ගයක් සඳහා මුණගැසුණු අතර, කරන්දෂේවාගේ කැමැත්ත, දැඩි බව සහ දරුණුකම, වයිමන්ගේ කාර්ය සාධනයේ විස්මිත අධ්‍යාත්මිකත්වය සමඟ ඒකාබද්ධ වීම විශිෂ්ට ප්‍රති results ල ලබා දුන්නේය. 23 ඔක්තෝබර් 28, 3 සහ නොවැම්බර් 1965 යන දිනවල සවස තුනක් සඳහා ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි ග්ලින්කා ශාලාවේදී මෙම “මිනිසෙකු පිළිබඳ කතාව” ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ දිග හැරුණි.

වයිමන්ගේ අවශ්‍යතාවල දෙවන හා නොඅඩු වැදගත් ක්ෂේත්‍රය වන්නේ නූතනත්වය සහ මූලික වශයෙන් සෝවියට් ය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී පවා ඔහු සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ නව කෘතිවල කාර්ය සාධනය සඳහා විශාල ශක්තියක් කැප කළේය. 1945 දී M. Steinberg ගේ ප්‍රසංගයත් සමඟ ඔහුගේ කලාත්මක මාවත ආරම්භ විය. මෙය 1946 දී සිදු කරන ලද Lobkowski Concerto විසින් අනුගමනය කරන ලදී. 50 දශකයේ මුල් භාගයේදී, වයිමන් විසින් ජෝර්ජියානු නිර්මාපකයෙකු වන A. Machavariani විසින් ප්‍රසංගය සංස්කරණය කර සිදු කරන ලදී; 30 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී - B. Kluzner's Concert. ඔයිස්ට්‍රාක්ට පසු සෝවියට් වයලීන වාදකයින් අතර ෂොස්ටකොවිච් ප්‍රසංගයේ පළමු වාදකයා ඔහු විය. 50 දී මොස්කව්හිදී නිර්මාපකයාගේ 1956 වැනි උපන්දිනය වෙනුවෙන් කැප වූ සන්ධ්‍යාවේදී මෙම ප්‍රසංගය පැවැත්වීමේ ගෞරවය වයිමන්ට හිමි විය.

වයිමන් සෝවියට් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති සුවිශේෂී අවධානයෙන් හා සැලකිල්ලෙන් සලකයි. මෑත වසරවලදී, මොස්කව්හි ඔයිස්ට්‍රාක් සහ කෝගන් වෙත මෙන්ම, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හිද, වයලීනය සඳහා සංගීතය නිර්මාණය කරන සියලුම නිර්මාපකයින් පාහේ වයිමන් වෙත හැරේ. 1965 දෙසැම්බරයේ මොස්කව්හි ලෙනින්ග්‍රෑඩ් කලාවේ දශකයේ දී, වයිමන් 1966 අප්‍රේල් මාසයේ "ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වසන්තයේ", බී. අරපොව්ගේ ප්‍රසංගය විශිෂ්ට ලෙස වාදනය කළේය - වී. සල්මනොව්ගේ ප්‍රසංගය. දැන් ඔහු V. Basner සහ B. Tishchenko විසින් ප්රසංගවල වැඩ කරයි.

වයිමන් සිත්ගන්නාසුළු හා නිර්මාණශීලී ගුරුවරයෙකි. ඔහු චිත්‍ර ගුරුවරයෙකි. මෙයින් අදහස් කරන්නේ පුහුණුවේ තාක්ෂණික පැත්ත නොසලකා හැරීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, එවැනි ඒකපාර්ශ්විකත්වය බැහැර කරනු ලැබේ. ඔහුගේ ගුරුවරයා වූ ඊඩ්ලින්ගෙන් ඔහුට තාක්ෂණය පිළිබඳ විශ්ලේෂණාත්මක ආකල්පයක් උරුම විය. ඔහුට වයලීන ශිල්පයේ එක් එක් අංගයන් පිළිබඳව හොඳින් සිතා බලා ක්‍රමානුකූල අදහස් ඇත, පුදුම සහගත ලෙස ශිෂ්‍යයාගේ දුෂ්කරතා සඳහා හේතු හඳුනාගෙන අඩුපාඩු ඉවත් කරන්නේ කෙසේදැයි දනී. නමුත් මේ සියල්ල කලාත්මක ක්රමයට යටත් වේ. ඔහු සිසුන් “කවියන්” බවට පත් කරයි, හස්ත කර්මාන්තයේ සිට කලාවේ ඉහළම ක්ෂේත්‍ර දක්වා ඔවුන්ව ගෙන යයි. ඔහුගේ සෑම ශිෂ්‍යයෙක්ම, සාමාන්‍ය හැකියාවන් ඇති අය පවා කලාකරුවෙකුගේ ගුණාංග ලබා ගනී.

“බොහෝ රටවල වයලීන වාදකයින් ඔහු සමඟ අධ්‍යයනය කර අධ්‍යයනය කරයි: ෆින්ලන්තයේ සිපිකා ලෙයිනෝ සහ කීරි, ඩෙන්මාර්කයේ පෝල් හයිකල්මන්, ජපානයේ ටීකෝ මාහාෂි සහ මැට්සුකෝ උෂියෝඩා (දෙවැන්නා 1963 දී බ්‍රසල්ස් තරඟයේ සහ මොස්කව් ටයිකොව්ස්කි තරඟයේ සම්මානලාභී පදවිය දිනා ගත්තේය. 1966 d.), බල්ගේරියාවේ සිට Stoyan Kalchev, පෝලන්තයේ Henrika Cszionek, චෙකොස්ලෝවැකියාවේ Vyacheslav Kuusik, Laszlo Kote සහ Androsh හංගේරියාවෙන්. වයිමන් හි සෝවියට් සිසුන් සමස්ත රුසියානු තරඟයේ ඩිප්ලෝමා ජයග්‍රාහකයා වන ලෙව් ඔස්කොට්ස්කි, ඉතාලියේ පගානිනි තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා (1965) පිලිප් හර්ෂ්හෝන්, 1966 දී ජාත්‍යන්තර ටයිකොව්ස්කි තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා වන සිනොවි වින්නිකොව්.

වයිමන්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨ සහ ඵලදායි අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් ඔහුගේ වයිමාර් හි අධ්‍යයනයෙන් පිටත බැලිය නොහැක. වසර ගණනාවක් තිස්සේ, ලිස්ට්ගේ පැරණි නිවසෙහි, සෑම ජූලි මාසයකම ජාත්‍යන්තර සංගීත සම්මන්ත්‍රණ එහි පැවැත්විණි. GDR හි රජය විවිධ රටවල විශාලතම සංගීතඥයන්-ගුරුවරුන් ඔවුන් වෙත ආරාධනා කරයි. වයලින් වාදකයින්, සෙලිස්ට් වාදකයින්, පියානෝ වාදකයින් සහ වෙනත් විශේෂතා වල සංගීත ians යන් මෙහි පැමිණේ. වසර හතක් අඛණ්ඩව, සෝවියට් සංගමයේ එකම වයලීන වාදකයා වන වයිමන් හට වයලීන පන්තියට නායකත්වය දීමට ආරාධනා කර ඇත.

70-80 දෙනෙකුගෙන් යුත් ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් ඉදිරියේ විවෘත පාඩම් ආකාරයෙන් පන්ති පවත්වනු ලැබේ. ඉගැන්වීමට අමතරව, වයිමන් සෑම වසරකම වයිමර් හි විවිධ වැඩසටහන් සමඟ ප්‍රසංග ලබා දෙයි. ඒවා සම්මන්ත්‍රණය සඳහා කලාත්මක නිදර්ශනයකි. 1964 ගිම්හානයේ දී, වයිමන් මෙහි Bach විසින් ඒකල වයලීනය සඳහා sonatas තුනක් සිදු කරන ලද අතර, ඔවුන් මත මෙම නිර්මාපකයාගේ සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය හෙළිදරව් කළේය; 1965 දී ඔහු බීතෝවන් ප්‍රසංගය වාදනය කළේය.

1965 දී කැපී පෙනෙන කාර්ය සාධනය සහ ඉගැන්වීමේ ක්‍රියාකාරකම් සඳහා, වයිමන්ට F. Liszt Higher Musical Academy හි ගෞරවනීය සෙනෙට් සභික පදවිය පිරිනමන ලදී. Vayman මෙම මාතෘකාව ලැබූ සිව්වන සංගීතඥයා වේ: පළමුවැන්නා Franz Liszt, සහ Vayman ට පෙර, Zoltan Kodály.

වයිමන්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය කිසිසේත් අවසන් වී නැත. ඔහු තමාට කරන ඉල්ලීම්, ඔහු විසින්ම තමා විසින්ම සකස් කරන ලද කාර්යයන්, වයිමාර් තුළ ඔහුට ලබා දී ඇති ඉහළ නිලය සාධාරණීකරණය කරන බවට සහතිකයක් ලෙස සේවය කරයි.

L. Raaben, 1967

ඡායාරූපයෙහි: කොන්දොස්තර - E. Mravinsky, soloist - M. Vayman, 1967