මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ |

මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ

මරණයේ 20 වැනි සංවත්සරයට

L. Melai-Palazzini සහ A. Melocchi ගේ ශිෂ්‍යයා. ඔහු 1939 දී Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro) ලෙසින් සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළේය - වෙනත් මූලාශ්‍රවලට අනුව - 1940 දී එම කොටසෙහිම Teatro Communale, Calli, හෝ 1941 දී Pinkerton (Puccini's Madama Butterfly, Milan) ලෙස. 1943 දී ඔහු මිලාන්හි ලා ස්කලා රඟහලේ වේදිකාවේ රුඩොල්ෆ් (පුචිනිගේ ලා බොහීම්) ලෙස රඟ දැක්වීය. 1946 සිට ඔහු ලන්ඩනයේ කොවෙන්ට් ගාර්ඩන් හි ගායනා කළේය, 1957-1959 දී ඔහු නිව් යෝර්ක් හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා හි රඟ දැක්වීය (පුචිනිගේ මනෝන් ලෙස්කාට් හි ඩි ග්‍රියුක්ස් හි කොටස්; හොසේ, මැන්රිකෝ, කැවරාඩෝසි, ඇන්ඩ්‍රේ චෙනියර්). 1959 දී ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සංචාරය කළ අතර එහිදී ඔහු කැනියෝ (ලියෝන්කාවල්ලෝ විසින් පැග්ලියාචි; කොන්දොස්තර - වී. නෙබෝල්සින්, නෙඩ්ඩා - එල්. මස්ලෙනිකෝවා, සිල්වියෝ - ඊ. බෙලොව්) සහ ජෝස් (කාර්මන් විසින් බිසෙට්; කොන්දොස්තර - ඒ. මෙලික් - පෂෙව්) ලෙස ජයග්‍රාහී ලෙස රඟ දැක්වීය. , ප්රධාන භූමිකාවේ - I. Arkhipova, Escamillo - P. Lisitsian). 1966 දී ඔහු Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart) හි කොටස ඉටු කළේය. 1974 දී ඔහු ලුයිගි (පුචිනිගේ සළුව, ටොරේ ඩෙල් ලාගෝ) ගේ චරිතය රචකයාගේ අභාවයේ පනස් වැනි සංවත්සරය නිමිත්තෙන් ඉදිරිපත් කළ රංගනයක මෙන්ම වියානාහි පැග්ලියාචිගේ ප්‍රසංග කිහිපයකම රඟ දැක්වීය. 1975 දී, දින 11 ක් ඇතුළත (සැන් කාලෝ සිනමාහල්, නේපල්ස් සහ මැසිමෝ, පලර්මෝ) ප්‍රසංග 20 ක් ලබා දුන් ඔහු වසර 30 කට වැඩි කාලයක් පැවති දීප්තිමත් වෘත්තීය ජීවිතයක් සම්පූර්ණ කළේය. ඔහු 1982 දී රිය අනතුරකින් ටික කලකට පසු මිය ගියේය. "මගේ ජීවිතය සහ මගේ සාර්ථකත්වයන්" මතක සටහන් වල කතුවරයා.

මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ යනු XNUMXවන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම සහ විශිෂ්ටතම ගායකයෙකි. ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේ බෙල් කැන්ටෝ කලාවේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ගුරුවරයා වූ ඔහු ගායනයේ දී මෙලොචිගෙන් උගත් පහත් ස්වරාලය ක්‍රමය භාවිතා කළ අතර එමඟින් ඔහුට විශාල බලයක් සහ වානේ දීප්තිමත් බවක් ඇති කිරීමට හැකියාව ලැබුණි. අග වර්ඩි සහ වෙරිස්ට් ඔපෙරා වල වීර-නාට්‍යමය භූමිකාවන් සඳහා පරිපූර්ණව ගැලපේ, ඩේල් මොනාකෝගේ කටහඬ රංග ශාලාව සඳහා නිර්මාණය වූවාක් මෙන් විය, නමුත් ඒ සමඟම ඔහු පටිගත කිරීමේදී එතරම් දක්ෂ නොවීය. ඩෙල් මොනාකෝ අවසාන ටෙනෝර් ඩි ෆෝසා ලෙස සැලකේ, ඔහුගේ කටහඬ පසුගිය ශතවර්ෂයේ බෙල් කැන්ටෝවේ මහිමය ඇති කළ අතර XNUMX වන සියවසේ ශ්‍රේෂ්ඨතම ස්වාමිවරුන් සමඟ සමපාත වේ. ශබ්ද බලය සහ විඳදරාගැනීම සම්බන්ධයෙන් ඔහු සමඟ සැසඳිය හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට වන අතර, ඩෙල් මොනාකෝගේ ගිගුරුම් සහිත හඬ බොහෝ විට සංසන්දනය කරන XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ කැපී පෙනෙන ඉතාලි ගායක ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ ටමැග්නෝ ඇතුළු කිසිවෙකුට පවත්වා ගැනීමට නොහැකි විය. එතරම් දිගු කාලයක් සඳහා එවැනි පිරිසිදුකම සහ නැවුම්බව. ශබ්දය.

කටහඬ සැකසීමේ විශේෂතා (විශාල පහරවල් භාවිතය, නොපැහැදිලි පියානිසිමෝ, අන්තර්ජාතික අඛණ්ඩතාව සංවේදී නාට්‍යයට යටත් කිරීම) ගායකයාට ඉතා පටු, බොහෝ දුරට නාට්‍යමය ප්‍රසංගයක් ලබා දුන්නේය, එනම් ඔපෙරා 36 ක්, කෙසේ වෙතත්, ඔහු කැපී පෙනෙන උසකට ළඟා විය. (Ernani, Hagenbach (Catalani විසින් "Valli") හි කොටස්, Loris (Giordano විසින් "Fedora"), Manrico, Samson ("Samson and Delilah" by Saint-Saens)), සහ Pollione හි කොටස් ("Norma" විසින් Bellini), Alvaro (Verdi විසින් "ඉරණම බලය"), Faust (Boito විසින් "Mepistopheles"), Cavaradossi (Puccini's Tosca), Andre Chenier (Giordano's opera of the same name), Jose, Canio සහ Otello (Verdi's opera හි) ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ හොඳම දේ බවට පත් වූ අතර ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය ඔපෙරා කලාවේ ලෝකයේ දීප්තිමත්ම පිටුවයි. එබැවින්, ඔහුගේ හොඳම භූමිකාව වන ඔතෙලෝ තුළ, ඩෙල් මොනාකෝ ඔහුගේ පූර්වගාමීන් සියල්ල අභිබවා ගිය අතර, 1955 වන සියවසේදී වඩා හොඳ කාර්ය සාධනයක් ලෝකය දැක නැති බව පෙනේ. ගායකයාගේ නම අමරණීය කළ මෙම භූමිකාව සඳහා, 22 දී ඔහුට ඔපෙරා කලාවේ විශිෂ්ටතම ජයග්‍රහණ සඳහා පිරිනැමෙන ගෝල්ඩන් අරීනා ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. 1950 වසර සඳහා (ආරම්භය - 1972, බුවනෝස් අයර්ස්; අවසාන කාර්ය සාධනය - 427, බ්‍රසල්ස්) ඩෙල් මොනාකෝ විසින් ටෙනෝර් ප්‍රසංගයේ මෙම දුෂ්කරම කොටස XNUMX වාරයක් ගායනා කරමින් සංවේදී වාර්තාවක් තැබීය.

ගායකයා ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ සෑම කොටසකම පාහේ චිත්තවේගීය ගායනයේ සහ හෘදයාංගම රංගනයේ විශිෂ්ට සංයෝජනයක් ලබා ගෙන ඇති අතර, බොහෝ නරඹන්නන්ට අනුව, ඔහුගේ චරිතවල ඛේදවාචකය ගැන අවංකවම අනුකම්පා කිරීමට බල කරයි. තුවාල වූ ආත්මයක වධ හිංසාවලින් පීඩා විඳි, හුදකලා වූ කැනියෝ, ඔහුගේ හැඟීම් සමඟ සෙල්ලම් කරන ජෝස් කාන්තාව සමඟ ආදරයෙන් බැඳී, චෙනියර්ගේ මරණය ඉතා සදාචාරාත්මකව පිළිගෙන, අවසානයේ ද්‍රෝහී සැලැස්මකට යටත් වූ, බොළඳ, විශ්වාසවන්ත නිර්භීත මුවර් - ඩෙල් මොනාකෝට හැකි විය. ගායකයෙකු ලෙසත් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු ලෙසත් හැඟීම්වල සමස්ත පරාසයම ප්‍රකාශ කරන්න.

ඩෙල් මොනාකෝ පුද්ගලයෙකු ලෙස සමානව විශිෂ්ට විය. 30 දශකයේ අගභාගයේදී ඔපෙරා සඳහා කැපවීමට යන ඔහුගේ පැරණි හඳුනන අයෙකු විගණනය කිරීමට තීරණය කළේ ඔහුය. ඇයගේ නම Renata Tebaldi වූ අතර මෙම ශ්‍රේෂ්ඨ ගායිකාවගේ තාරකාව අර්ධ වශයෙන් බැබළීමට නියමිතව තිබුණේ ඒ වන විටත් තනි වෘත්තියක් ආරම්භ කර තිබූ ඇගේ සගයා ඇයට හොඳ අනාගතයක් පුරෝකථනය කළ බැවිනි. ඩෙල් මොනාකෝ ඔහුගේ ආදරණීය ඔතෙලෝ හි රඟ දැක්වීමට කැමති වූයේ ටෙබල්ඩි සමඟ ය, සමහර විට ඇය තුළ තමාට සමීප චරිතයක් ඇත: අසීමිත ලෙස ආදරය කරන ඔපෙරා, එහි ජීවත් වීම, ඒ සඳහා ඕනෑම කැපකිරීමක් කළ හැකි අතර ඒ සමඟම පුළුල් පරාසයක් ද ඇත. ස්වභාවය සහ විශාල හදවතක්. ටෙබාල්ඩි සමඟ, එය සරලවම සන්සුන් විය: ඔවුන් දෙදෙනාම දැන සිටියේ තමන්ට සමානකමක් නොමැති බවත්, ලෝක ඔපෙරාවේ සිංහාසනය සම්පූර්ණයෙන්ම ඔවුන්ට අයත් බවත්ය (අවම වශයෙන් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයේ සීමාවන් තුළ). ඩෙල් මොනාකෝ තවත් රැජිනක් වන මාරියා කැලස් සමඟ ගායනා කළාය. ටෙබාල්ඩි කෙරෙහි මගේ මුළු ආදරයත් සමඟම, කැලස් සමඟ එක්ව ඩෙල් මොනාකෝ විසින් සිදු කරන ලද නෝර්මා (1956, ලා ස්කලා, මිලාන්) හෝ ඇන්ඩ්‍රේ චෙනියර් විශිෂ්ට කෘති බව සටහන් කළ නොහැක. අවාසනාවකට මෙන්, කලාකරුවන් ලෙස එකිනෙකාට ඉතා සුදුසු වූ ඩෙල් මොනාකෝ සහ ටෙබල්ඩි, ඔවුන්ගේ තාලයේ වෙනස්කම් හැරුණු විට, ඔවුන්ගේ වාචික තාක්‍ෂණයෙන් ද සීමා විය: රෙනාටා, ජාත්‍යන්තර පාරිශුද්ධත්වය සඳහා උත්සාහ කරන, සමහර විට සමීප සූක්ෂ්මතාවයන්, බලවත් ගායනය නිසා ගිලී ගියේය. මාරියෝ, ඔහුගේ වීරයාගේ ආත්මය තුළ සිදුවෙමින් පවතින දේ සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රකාශ කිරීමට අවශ්ය විය. කවුරුන් දන්නා නමුත්, මෙය හොඳම අර්ථ නිරූපණය විය හැකිය, මන්ද යත්, අමනාප වූ මහත්මයෙකු තම ආදරණීයයාගෙන් පැහැදිලි කිරීමක් ඉල්ලා සිටින විට, සොප්රානෝ විසින් ගායනා කරන ලද වෙනත් ඡේදයක් හෝ පියානෝවක් අපට ඇසෙන පරිදි පමණක් වර්ඩි හෝ පුචිනි ලියා ඇතැයි සිතිය නොහැක. වයස්ගත රණශූරයෙක් තරුණ බිරිඳක් සමඟ ආදරයෙන් පාපොච්චාරණය කරයි.

ඩෙල් මොනාකෝ සෝවියට් ඔපෙරා කලාව සඳහා ද බොහෝ දේ කළේය. 1959 සංචාරයකින් පසු, ඔහු රුසියානු රංග ශාලාවට උද්යෝගිමත් තක්සේරුවක් ලබා දුන්නේය, විශේෂයෙන්, එස්කැමිලෝගේ චරිතය තුළ පාවෙල් ලිසිට්සියන්ගේ ඉහළම වෘත්තීයභාවය සහ කාමන් චරිතයේ ඉරීනා ආර්කිපෝවාගේ විස්මිත රංගන කුසලතා සටහන් කළේය. 1961 දී නියපොලිටන් සැන් කාලෝ රඟහලේදී එම භූමිකාවේම රඟ දැක්වීමට ආකිපෝවාගේ ආරාධනය සහ ලා ස්කලා රඟහලේ පළමු සෝවියට් සංචාරය සඳහා පෙළඹවීමක් වූයේ දෙවැන්නයි. පසුව, ව්ලැඩිමීර් ඇට්ලන්ටොව්, මුස්ලිම් මාගෝමෙව්, ඇනටෝලි සොලොවියෙන්කෝ, තමරා මිලාෂ්කිනා, මරියා බීෂු, තමරා සිනියව්ස්කායා ඇතුළු බොහෝ තරුණ ගායකයින් සුප්‍රසිද්ධ රංග ශාලාවේ සීමාවාසික පුහුණුවකට ගොස් බෙල් කැන්ටෝ පාසලේ කැපී පෙනෙන කථිකයන් ලෙස එතැන් සිට ආපසු පැමිණියහ.

මහා කුලීනයාගේ දීප්තිමත්, අතිශය ගතික සහ අතිශයින්ම සිදුවීම් සහිත වෘත්තීය ජීවිතය දැනටමත් සටහන් කර ඇති පරිදි 1975 දී අවසන් විය. මේ සඳහා බොහෝ පැහැදිලි කිරීම් තිබේ. බොහෝ විට, ගායකයාගේ කටහඬ අවුරුදු තිස් හයක නිරන්තර අධික වෙහෙසකින් වෙහෙසට පත්ව ඇත (ඩෙල් මොනාකෝ විසින්ම ඔහුගේ මතක සටහන් වල පවසා ඇත්තේ ඔහුට බාස් ලණු ඇති බවත් තවමත් ඔහුගේ ටෙනර් වෘත්තිය ආශ්චර්යයක් ලෙස සලකන බවත් ය; සහ ස්වරාලය පහත් කිරීමේ ක්‍රමය අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම ආතතිය වැඩි කරයි. වාචික ලණු), ගායකයාගේ හැටවන සංවත්සරයට ආසන්න දින පුවත්පත් සඳහන් කළේ දැන් පවා ඔහුගේ කටහඬට මීටර් 10 ක් දුරින් පළිඟු වීදුරුවක් බිඳ දැමිය හැකි බවයි. ගායකයා ඉතා ඒකාකාරී ප්‍රසංගයකින් තරමක් වෙහෙසට පත්ව සිටියා විය හැකිය. එය එසේ වේවා, 1975 න් පසු මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ දැන් ප්‍රසිද්ධ බැරිටෝන් මවුරෝ ඔගස්ටිනි ඇතුළු විශිෂ්ට සිසුන් ගණනාවක් ඉගැන්වූ අතර පුහුණු කළේය. මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ 1982 දී වැනීසිය අසල මෙස්ට්‍රේ නගරයේ දී මිය ගිය අතර, කිසි විටෙකත් රිය අනතුරකින් සම්පූර්ණ සුවය ලබා ගැනීමට නොහැකි විය. ඔහු ඔතෙලෝගේ ඇඳුමෙන් මිහිදන් කිරීමට භාර දුන්නේය, සමහර විට ඔහු මෙන් සදාකාලික හැඟීම්වල බලයෙන් තම ජීවිතය ගත කළ කෙනෙකුගේ ස්වරූපයෙන් ස්වාමින් වහන්සේ ඉදිරියෙහි පෙනී සිටීමට කැමති විය.

ගායකයා වේදිකාවෙන් ඉවත් වීමට බොහෝ කලකට පෙර, ලෝක රංග කලා ඉතිහාසයේ මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝගේ දක්ෂතාවයේ කැපී පෙනෙන වැදගත්කම ඒකමතිකව පාහේ හඳුනාගෙන ඇත. එබැවින්, මෙක්සිකෝවේ සංචාරයකදී, ඔහු "ජීවත්වන හොඳම නාට්යමය කුලී නිවැසියා" ලෙස හැඳින්වූ අතර, බුඩාපෙස්ට් ඔහුව ලෝකයේ ශ්රේෂ්ඨතම කුලී නිවැසියා ලෙස උසස් කළේය. ඔහු බුවනෝස් අයර්ස් හි කොලන් රඟහලේ සිට ටෝකියෝ ඔපෙරා දක්වා ලෝකයේ ප්‍රධාන සිනමාහල් සියල්ලේම පාහේ රඟපා ඇත.

ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදී, කලාව තුළ තමාගේම මාවත සොයා ගැනීමේ ඉලක්කය තබාගෙන, එවකට ඔපෙරා ෆර්ම්මන්ට් හි ආධිපත්‍යය දැරූ මහා බෙනියාමිනෝ ගිග්ලිගේ බොහෝ එපිගෝන් වලින් එකක් නොවී, මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ ඔහුගේ සෑම වේදිකා රූප පුරවා ඇත. නව වර්ණ සමඟින්, ගායනා කරන ලද සෑම කොටසකටම තමාගේම ප්‍රවේශයක් සොයා ගත් අතර ප්‍රේක්ෂකයන්ගේ සහ රසිකයින්ගේ මතකයේ රැඳී සිටියේ පුපුරන සුලු, තැළෙන, දුක් විඳීමේ, ආදරයේ දැල්ලෙන් දැවෙන - මහා කලාකරුවා ය.

ගායකයාගේ ශබ්ද විකාශනය තරමක් පුළුල් ය, නමුත් මෙම ප්‍රභේද අතර කොටස්වල චිත්‍රාගාර පටිගත කිරීම් සටහන් කිරීමට මම කැමැත්තෙමි (ඒවායින් බොහොමයක් ඩෙකා විසින් පටිගත කරන ලදී): – ජියෝර්ඩානෝගේ ෆෙඩෝරා හි ලෝරිස් (1969, මොන්ටේ කාලෝ; මොන්ටේ කාලෝගේ ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය ඔපෙරා, කොන්දොස්තර - Lamberto Gardelli (Gardelli); ප්රධාන භූමිකාව - Magda Oliveiro, De Sirier - Tito Gobbi); - කැටලානිගේ "වල්ලි" හි හේගන්බැක් (1969, මොන්ටේ-කාලෝ; මොන්ටේ-කාලෝ ඔපෙරා වාද්‍ය වෘන්දය, කොන්දොස්තර ෆවුස්ටෝ ක්ලෙවා (ක්ලෙවා); ප්‍රධාන භූමිකාවේ - රෙනාටා ටෙබල්ඩි, ස්ට්‍රොමින්ගර් - ජස්ටිනෝ ඩයස්, ජෙල්නර් - පීරෝ කැපුචිලි); - Verdi විසින් "Force of Destiny" හි Alvaro (1955, රෝමය; සැන්ටා සිසිලියා ඇකඩමියේ ගායන හා වාද්‍ය වෘන්දය, කොන්දොස්තර - Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora - Renata Tebaldi, Don Carlos - Ettore Bastianini); - Leoncavallo විසින් Canio in Pagliacci (1959, රෝමය; සැන්ටා සිසිලියා ඇකඩමියේ වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායකයා, කොන්දොස්තර - ෆ්‍රැන්චෙස්කෝ මොලිනාරි-ප්‍රඩෙලි; නෙඩ්ඩා - ගේබ්‍රියෙල්ලා ටුසී, ටෝනියෝ - කෝනෙල් මැක්නීල්, සිල්වියෝ - රෙනාටෝ කැපෙචි); - ඔතෙලෝ (1954; සැන්ටා සිසිලියා ඇකඩමියේ වාද්‍ය වෘන්දය සහ ගායනා කණ්ඩායම, කොන්දොස්තර - ඇල්බර්ටෝ එරේඩේ (එරේඩේ); ඩෙස්ඩෙමෝනා - රෙනාටා ටෙබල්ඩි, ඉයාගෝ - ඇල්ඩෝ ප්‍රෝටි).

Bolshoi රඟහලෙන් "Pagliacci" කාර්ය සාධනයේ රසවත් විකාශන පටිගත කිරීම (දැනටමත් සඳහන් කර ඇති සංචාර අතරතුර). මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝගේ සහභාගීත්වයෙන් ඔපෙරා වල “සජීවී” පටිගත කිරීම් ද ඇත, ඒවා අතර වඩාත් ආකර්ශනීය වන්නේ පැග්ලියාචි (1961; රේඩියෝ ජපන් වාදක, කොන්දොස්තර - ගුසෙප් මොරෙලි; නෙඩ්ඩා - ගේබ්‍රියෙල්ලා ටුසී, ටෝනියෝ - ඇල්ඩෝ ප්‍රොට්ටි, සිල්වියෝ - ඇටිලෝ ඩී. 'ඔරාසි) .

ඇල්බට් ගලීව්, 2002

"විශිෂ්ට නූතන ගායකයන්ගෙන් එක් අයෙකු, ඔහු දුර්ලභ වාචික හැකියාවන් සතු විය," I. Ryabova ලියයි. “පුළුල් පරාසයකින්, අසාමාන්‍ය ශක්තියෙන් සහ පොහොසත්කමෙන්, බැරිටෝන් පහත් සහ දිදුලන උස් ස්වරවලින් යුත් ඔහුගේ කටහඬ, ටිම්බර්හි අද්විතීයයි. විචිත්‍රවත් ශිල්පීය හැකියාව, සියුම් ශෛලිය පිළිබඳ හැඟීමක් සහ අනුකරණය කිරීමේ කලාව කලාකරුවාට ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ විවිධ කොටස් ඉදිරිපත් කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. විශේෂයෙන් ඩෙල් මොනාකෝට සමීප වන්නේ වර්ඩි, පුචිනි, මැස්කාග්නි, ලියොන්කාවාලෝ, ජියෝර්ඩනෝ යන ඔපෙරාවල වීර-නාට්‍යමය හා ඛේදජනක කොටස් ය. කලාකරුවාගේ විශාලතම ජයග්‍රහණය වන්නේ නිර්භීත ආශාවකින් සහ ගැඹුරු මනෝවිද්‍යාත්මක සත්‍යතාවකින් යුතුව ඉටු කරන ලද වර්ඩිගේ ඔපෙරා හි ඔටෙලෝගේ භූමිකාවයි.

මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ 27 ජූලි 1915 වන දින ෆ්ලෝරන්ස් හි උපත ලැබීය. ඔහු පසුව සිහිපත් කළේ: “මගේ පියා සහ මව මට සංගීතයට ආදරය කිරීමට කුඩා කල සිටම ඉගැන්වූ අතර, මම වයස අවුරුදු හතේ හෝ අටේ සිට ගායනා කිරීමට පටන් ගතිමි. මගේ පියා සංගීත අධ්‍යාපනයක් ලබා නොතිබුණත්, ඔහු ගායන ශිල්පය පිළිබඳ ඉතා හොඳින් දැන සිටියේය. ඔහුගේ එක් පුතෙක් ජනප්‍රිය ගායකයෙකු වනු ඇතැයි ඔහු සිහින මැව්වේය. ඔහු තම දරුවන්ට ඔපෙරා වීරයන් ලෙස නම් කළේය: මම - මාරියෝ ("ටොස්කා" හි වීරයාට ගෞරවයක් වශයෙන්), සහ මගේ බාල සහෝදරයා - මාර්සෙලෝ ("ලා බොහීම්" හි මාසෙල්ට ගෞරවයක් වශයෙන්). මුලදී, පියාගේ තේරීම මාර්සෙලෝ මත වැටුණි; ඔහුගේ මවගේ කටහඬ ඔහුගේ සහෝදරයාට උරුම වූ බව ඔහු විශ්වාස කළේය. මගේ පියා වරක් මා ඉදිරියේ ඔහුට කීවේය: "ඔබ ඇන්ඩ්‍රේ චෙනියර් ගායනා කරනු ඇත, ඔබට ලස්සන ජැකට් එකක් සහ අඩි උස සපත්තු ඇත." ඇත්තම කිව්වොත් මට එදා අයියා ගැන ලොකු ඉරිසියාවක් ඇති වුණා.

පවුල පෙසාරෝ වෙත යන විට පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු දහයකි. දේශීය ගායන ගුරුවරයෙකු මාරියෝව මුණගැසී ඔහුගේ වාචික හැකියාවන් ගැන බෙහෙවින් අනුමත කළේය. ප්‍රශංසාව උද්යෝගය එකතු කළ අතර මාරියෝ ඔපෙරා කොටස් උනන්දුවෙන් අධ්‍යයනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.

දැනටමත් වයස අවුරුදු දහතුනේදී, ඔහු ප්‍රථම වරට කුඩා අසල්වැසි නගරයක් වන මොන්ඩොල්ෆෝ හි රඟහලක් විවෘත කිරීමේදී රඟ දැක්වීය. Massenet ගේ ඒක-ඇක්ට් ඔපෙරා Narcisse හි ප්‍රධාන චරිතයට මාරියෝගේ මංගල දර්ශනය සම්බන්ධයෙන්, විචාරකයෙකු දේශීය පුවත්පතක මෙසේ ලිවීය: "පිරිමි ළමයා ඔහුගේ කටහඬ සුරැකුවහොත්, ඔහු කැපී පෙනෙන ගායකයෙකු වනු ඇතැයි විශ්වාස කිරීමට සෑම හේතුවක්ම තිබේ."

වයස අවුරුදු දහසය වන විට ඩෙල් මොනාකෝ බොහෝ ඔපෙරා ඇරියස් දැන සිටියේය. කෙසේ වෙතත්, වයස අවුරුදු දහනවයේදී පමණක් මාරියෝ බැරෑරුම් ලෙස ඉගෙනීමට පටන් ගත්තේය - පෙසාර් සංරක්ෂණාගාරයේ, මාස්ට්‍රෝ මෙලොචි සමඟ.

“අපි මුණගැසෙන විට මෙලොක්කිගේ වයස අවුරුදු පනස් හතරකි. ඔහුගේ නිවසේ සෑම විටම ගායක ගායිකාවන් සිටි අතර ඔවුන් අතර ඉතා ප්‍රසිද්ධ අය, උපදෙස් සඳහා ලොව පුරා සිට පැමිණියහ. මට මතකයි පෙසාරෝ මධ්‍යම වීදි හරහා එකට ඇවිද ගිය හැටි; විශාරදයා සිසුන් විසින් වට කරගෙන ගමන් කළේය. ඔහු ත්යාගශීලී විය. ඔහු තම පෞද්ගලික පාඩම් සඳහා මුදල් නොගත්තේය, ඉඳහිට කෝපි වලට සංග්‍රහ කිරීමට එකඟ විය. ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙකු පිරිසිදුව හා විශ්වාසයෙන් ඉහළ ලස්සන ශබ්දයක් ගැනීමට සමත් වූ විට, විශාරදයාගේ දෑස් වලින් ශෝකය මොහොතකට අතුරුදහන් විය. "මෙතන! ඔහු කෑගැසුවේය. "ඒක නියම කෝපි බී-තට්ටම!"

පෙසාරෝ හි මගේ ජීවිතයේ මගේ වටිනාම මතකයන් මාස්ට්‍රෝ මෙලොචිගේ මතකයන් වේ.

තරුණයාගේ පළමු සාර්ථකත්වය වූයේ රෝමයේ තරුණ ගායකයින්ගේ තරඟයට සහභාගී වීමයි. මෙම තරඟයට ඉතාලිය පුරා සිටින ගායක ගායිකාවන් 180 දෙනෙකු සහභාගී විය. Giordano ගේ "André Chénier", Cilea ගේ "Arlesienne" සහ L'elisir d'amore වෙතින් Nemorino ගේ සුප්‍රසිද්ධ ආදර කතාව "Her Pretty Eyes" වෙතින් ඇරියස් ඉදිරිපත් කරමින්, Del Monaco ජයග්‍රාහකයින් පස් දෙනා අතර විය. අභිලාෂකාමී කලාකරුවාට රෝම ඔපෙරා හවුස් හි පාසලේ ඉගෙනීමේ අයිතිය ලබා දුන් ශිෂ්‍යත්වයක් ලැබුණි.

කෙසේ වෙතත්, මෙම අධ්‍යයනයන් ඩෙල් මොනාකෝට ප්‍රතිලාභ ලබා දුන්නේ නැත. එපමණක් නොව, ඔහුගේ නව ගුරුවරයා විසින් භාවිතා කරන ලද ශිල්පීය ක්‍රමය ඔහුගේ කටහඬ මැකී යාමටත්, ශබ්දයේ වටකුරු බව නැති වීමටත් හේතු විය. මාස හයකට පසුව, ඔහු නැවත Maestro Melocchi වෙත පැමිණි විට, ඔහුගේ කටහඬ නැවත ලැබුණි.

වැඩි කල් නොගොස් ඩෙල් මොනාකෝ හමුදාවට බඳවා ගන්නා ලදී. “නමුත් මම වාසනාවන්තයි,” ගායකයා සිහිපත් කළේය. - මගේ වාසනාවට, අපේ ඒකකයට අණ දුන්නේ කර්නල් කෙනෙක් - ගායනයට විශාල ප්‍රියයෙක්. ඔහු මට කිව්වා: "ඩෙල් මොනාකෝ, ඔබ අනිවාර්යයෙන්ම ගායනා කරනු ඇත." ඔහු මට නගරයට යාමට අවසර දුන්නේය, එහිදී මම මගේ පාඩම් සඳහා පැරණි පියානෝවක් කුලියට ගත්තා. ඒකක අණදෙන නිලධාරියා දක්ෂ සොල්දාදුවාට ගායනා කිරීමට ඉඩ දුන්නා පමණක් නොව, ඔහුට රඟ දැක්වීමටද අවස්ථාව ලබා දුන්නේය. ඉතින්, 1940 දී, Pesaro අසල Calli නම් කුඩා නගරයේ දී, මාරියෝ මුලින්ම P. Mascagni ගේ Rural Honor හි Turiddu හි කොටස ගායනා කළේය.

නමුත් කලාකරුවාගේ ගායන දිවියේ සැබෑ ආරම්භය 1943 දක්වා දිව යයි. ඉන් ටික කලකට පසු ඔහු André Chénier ගේ කොටස ගායනා කළේය. ප්‍රසංගයට පැමිණ සිටි ඩබ්ලිව්. ජියෝර්ඩානෝ, ගායකයාට ඔහුගේ ප්‍රතිමූර්තිය සමඟ “මගේ ආදරණීය චෙනියර්ට” යන සෙල්ලිපිය ඉදිරිපත් කළේය.

යුද්ධයෙන් පසු ඩෙල් මොනාකෝ පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධියට පත් විය. ඉතා සාර්ථක ලෙස ඔහු වෙරෝනා අරීනා උළෙලේදී වර්ඩිගේ අයිඩා වෙතින් රඩම්ස් ලෙස රඟපායි. 1946 සරත් සෘතුවේ දී, ඩෙල් මොනාකෝ නියපොලිටන් රඟහල "සැන් කාලෝ" කණ්ඩායමේ කොටසක් ලෙස පළමු වරට විදේශ සංචාරය කළේය. මාරියෝ ටෝස්කා හි ලන්ඩන් කෝවන්ට් උද්‍යානයේ වේදිකාවේ ගායනා කරයි, ලා බොහීම්, පුචිනිගේ මැඩමා සමනලයා, මස්කාග්නිගේ රස්ටික් ගෞරව සහ ආර්. ලියොන්කාවෝලෝගේ පැග්ලියාචි.

“... ඊළඟ වසර, එනම් 1947, මට වාර්තාගත වසරක් විය. මම 107 වතාවක් රඟ දැක්වුවා, දින 50 කට වරක් 22 වතාවක් ගායනා කළා, උතුරු යුරෝපයේ සිට දකුණු ඇමරිකාවට ගියා. වසර ගණනාවක දුෂ්කරතා හා අවාසනාවන්ත සිදුවීම්වලින් පසුව, ඒ සියල්ල ෆැන්ටසියක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. එවිට මට බ්‍රසීලයේ සංචාරයක් සඳහා පුදුමාකාර කොන්ත්‍රාත්තුවක් එම කාලය සඳහා ඇදහිය නොහැකි ගාස්තුවක් සමඟ ලැබුණි - රංගනයක් සඳහා ලීර් හාරලක්ෂ හැත්තෑ දහසක් ...

1947දී මම වෙනත් රටවලත් ප්‍රසංග කළා. බෙල්ජියමේ චාලරෝයි නගරයේ මම ඉතාලි පතල් කම්කරුවන් වෙනුවෙන් ගායනා කළා. Stockholm හිදී මම Tito Gobbi සහ Mafalda Favero ගේ සහභාගීත්වයෙන් Tosca සහ La bohème ඉදිරිපත් කළෙමි.

සිනමාහල් දැනටමත් මට අභියෝග කර තිබෙනවා. ඒත් මම තාම Toscanini එක්ක රඟපාලා නැහැ. මාස්කුරේඩ් බෝලයේ ගායනා කළ ජිනීවා සිට ආපසු පැමිණි මට බිෆි ස්කාලා ආපන ශාලාවේදී මාස්ට්‍රෝ වෝටෝ හමු වූ අතර, අලුතින් ප්‍රතිසංස්කරණය කරන ලද ලා ස්කලා රඟහල විවෘත කිරීම සඳහා කැප වූ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමට ටොස්කානිනී වෙත මගේ අපේක්ෂකත්වය යෝජනා කිරීමට අදහස් කරන බව ඔහු පැවසීය. “...

මම මුලින්ම 1949 ජනවාරි මාසයේ La Scala රඟහලේ වේදිකාවේ පෙනී සිටියා. Votto ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ "Manon Lescaut" ඉදිරිපත් කළා. මාස කිහිපයකට පසු, Maestro De Sabata Giordano ගේ මතකයේ ඇති ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ André Chénier හි ගායනා කිරීමට මට ආරාධනා කළේය. රඟහල නැවත විවෘත කිරීමේ දී ප්‍රසංගයකට ටොස්කානිනී සමඟ සහභාගී වීමෙන් පසු ලා ස්කලා හි තරුව බවට පත් වූ රෙනාටා ටෙබල්ඩි මා සමඟ රඟ දැක්වීය ... "

1950 වසරේ බුවනෝස් අයර්ස් හි කොලන් රඟහලේදී ගායකයාට ඔහුගේ කලාත්මක චරිතාපදානයේ වැදගත්ම නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණයක් ගෙන ආවේය. කලාකරුවා ප්‍රථම වරට ඔටෙලෝ ලෙස එකම නමින් වර්ඩිගේ ඔපෙරා හි රඟ දැක්වූ අතර විශිෂ්ට ගායනයකින් පමණක් නොව අපූරු රංගන තීරණයකින්ද ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේය. රූප. විචාරකයින්ගේ විචාර ඒකමතික ය: "මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ විසින් ඉටු කරන ලද ඔතෙලෝගේ භූමිකාව කොලන් රඟහල ඉතිහාසයේ රන් අකුරින් ලියා ඇත."

ඩෙල් මොනාකෝ පසුව මෙසේ සිහිපත් කළේය: “මම කොතැනක සිටියත්, ඔවුන් ගායකයෙකු ලෙස මා ගැන ලිව්වා, නමුත් කිසිවෙකු මා කලාකරුවෙකු යැයි කීවේ නැත. මම මේ මාතෘකාව වෙනුවෙන් බොහෝ කාලයක් සටන් කළා. ඔතෙලෝගේ කොටසෙහි කාර්ය සාධනය සඳහා මම එය සුදුසු නම්, පෙනෙන විදිහට, මම තවමත් යමක් අත් කර ගෙන ඇත.

මෙයින් පසු ඩෙල් මොනාකෝ එක්සත් ජනපදයට ගියේය. සැන් ෆ්රැන්සිස්කෝ ඔපෙරා හවුස් වේදිකාවේ "අයිඩා" හි ගායකයාගේ රංගනය ජයග්රාහී සාර්ථක විය. නව සාර්ථකත්වයක් ඩෙල් මොනාකෝ විසින් 27 නොවැම්බර් 1950 වන දින මෙට්‍රොපොලිටන් හි Manon Lescaut හි Des Grieux වාදනය කරන ලදී. එක් ඇමරිකානු සමාලෝචකයෙකු මෙසේ ලිවීය: “කලාකරුවාට ලස්සන කටහඬක් පමණක් නොව, ප්‍රකාශිත වේදිකා පෙනුමක්, සිහින්, තරුණ රූපයක් ද ඇත, එය සෑම ප්‍රසිද්ධ කුලීකරුවෙකුටම පුරසාරම් දෙඩීමට නොහැකිය. ඔහුගේ කටහඬේ ඉහළ ලේඛනය ප්‍රේක්ෂකාගාරය සම්පූර්ණයෙන්ම විද්‍යුත්කරණය කළ අතර, ඔහු ඩෙල් මොනාකෝව ඉහළම පන්තියේ ගායකයෙකු ලෙස වහාම හඳුනා ගත්තේය. ඔහුගේ කාර්ය සාධනය ඛේදජනක බලයකින් ශාලාව අල්ලා ගත් අවසාන ක්‍රියාවේදී ඔහු සැබෑ උසකට ළඟා විය.

"50 ගණන්වල සහ 60 ගණන්වලදී ගායකයා බොහෝ විට යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ විවිධ නගරවල සංචාරය කළේය" යනුවෙන් I. Ryabova ලියයි. - වසර ගණනාවක් ඔහු ප්‍රමුඛ පෙළේ ලෝක ඔපෙරා දර්ශන දෙකක එකවර මංගල දර්ශනය විය - මිලාන්ගේ ලා ස්කලා සහ නිව් යෝර්ක්හි මෙට්‍රොපොලිටන් ඔපෙරා, නව වාර විවෘත කරන ප්‍රසංගවලට නැවත නැවතත් සහභාගී විය. සම්ප්රදායට අනුව, එවැනි රංගනයන් මහජනතාවට විශේෂ උනන්දුවක් දක්වයි. නිව් යෝර්ක් ප්‍රේක්ෂකයන්ට අමතක නොවන බොහෝ ප්‍රසංගවල ඩෙල් මොනාකෝ ගායනා කළේය. ඔහුගේ හවුල්කරුවන් ලෝක වාචික කලාවේ තරු විය: මාරියා කැලස්, ජුලියෙටා සිමියෝනාටෝ. අපූරු ගායිකාවක් වන රෙනාටා ටෙබල්ඩි ඩෙල් මොනාකෝ සමඟ විශේෂ නිර්මාණාත්මක බැඳීම් ඇති විය - කැපී පෙනෙන කලාකරුවන් දෙදෙනෙකුගේ ඒකාබද්ධ රංගනයන් සැමවිටම නගරයේ සංගීත ජීවිතයේ සිදුවීමක් බවට පත්ව ඇත. විචාරකයින් ඔවුන්ව හැඳින්වූයේ "ඉතාලි ඔපෙරාවේ රන් යුගලය" ලෙසිනි.

1959 ගිම්හානයේදී මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ මොස්කව් වෙත පැමිණීම වාචික කලාව අගය කරන්නන් අතර විශාල උනන්දුවක් ඇති කළේය. මුස්කොවිවරුන්ගේ අපේක්ෂාවන් සම්පූර්ණයෙන්ම යුක්ති සහගත විය. Bolshoi රඟහලේ වේදිකාවේදී, Del Monaco විසින් Carmen හි Jose සහ Pagliacci හි Canio හි කොටස් සමාන පරිපූර්ණත්වයකින් සිදු කරන ලදී.

එදා කලාකරුවාගේ සාර්ථකත්වය සැබවින්ම ජයග්රාහී ය. සුප්‍රසිද්ධ ගායක EK Katulskaya විසින් ඉතාලි ආගන්තුකයාගේ රංගනයන් සඳහා ලබා දී ඇති තක්සේරුව මෙයයි. “ඩෙල් මොනාකෝගේ කැපී පෙනෙන වාචික හැකියාවන් ඔහුගේ කලාව තුළ විස්මිත දක්ෂතාවයකින් යුක්ත වේ. ගායකයා කෙතරම් බලවත් වුවද, ඔහුගේ කටහඬ කිසි විටෙකත් එහි සැහැල්ලු රිදී ශබ්දය, මෘදු බව සහ අලංකාරය, විනිවිද පෙනෙන ප්‍රකාශන බව නැති නොවේ. ඔහුගේ මෙසෝ කටහඬ සුන්දර මෙන්ම දීප්තිමත්, පහසුවෙන් පියානෝ කාමරයට වේගයෙන් දිව යයි. හුස්ම ගැනීමේ ප්‍රවීණත්වය, ගායකයාට ශබ්දයේ පුදුමාකාර සහයක් ලබා දෙයි, එක් එක් ශබ්දයේ සහ වචනයේ ක්‍රියාකාරිත්වය - මේවා ඩෙල් මොනාකෝගේ ප්‍රවීණත්වයේ පදනම් වේ, මෙය ඔහුට ආන්තික වාචික දුෂ්කරතා නිදහසේ ජය ගැනීමට ඉඩ සලසයි; ටෙසිටුරාගේ දුෂ්කරතා ඔහුට නොපවතින්නාක් මෙනි. ඔබ ඩෙල් මොනාකෝට සවන් දෙන විට, ඔහුගේ ස්වර ශිල්පයේ සම්පත් නිමක් නැති බව පෙනේ.

නමුත් කාරණය නම් ගායකයාගේ තාක්ෂණික කුසලතාව ඔහුගේ රංගනයේදී කලාත්මක කාර්යයන් සඳහා සම්පූර්ණයෙන්ම යටත් වීමයි.

මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ සැබෑ සහ විශිෂ්ට කලාකරුවෙකි: ඔහුගේ දීප්තිමත් වේදිකා ස්වභාවය රසයෙන් හා දක්ෂතාවයෙන් ඔප දමා ඇත; ඔහුගේ වාචික සහ වේදිකා කාර්ය සාධනයේ කුඩාම තොරතුරු ප්රවේශමෙන් සලකා බලනු ලැබේ. ඒ වගේම මම විශේෂයෙන්ම අවධාරණය කරන්න ඕන ඔහු අපූරු සංගීතඥයෙක්. ඔහුගේ සෑම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක්ම සංගීත ස්වරූපයේ බරපතලකම මගින් කැපී පෙනේ. කලාකරුවා කිසි විටෙකත් සංගීතය බාහිර බලපෑම්වලට, චිත්තවේගීය අතිශයෝක්තියට කැප නොකරයි, සමහර විට ඉතා ප්‍රසිද්ධ ගායකයින් පවා පව් කරයි ... වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ශාස්ත්‍රීය මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝගේ කලාව අපට සම්භාව්‍ය පදනම් පිළිබඳ සැබෑ අදහසක් ලබා දෙයි. ඉතාලි වාචික පාසල.

ඩෙල් මොනාකෝගේ ඔපෙරා වෘත්තිය විශිෂ්ට ලෙස ඉදිරියට ගියේය. නමුත් 1963 දී ඔහු රිය අනතුරකට ලක්වීමෙන් පසු ඔහුගේ රංගනය නතර කිරීමට ඔහුට සිදු විය. රෝගයට ධෛර්ය සම්පන්නව මුහුණ දුන් ගායකයා වසරකට පසුව නැවතත් ප්‍රේක්ෂකයින් සතුටු කරයි.

1966 දී ගායකයා ඔහුගේ පැරණි සිහිනය සැබෑ කර ගත් අතර, Stuttgart Opera House Del Monaco හි දී ඔහු ජර්මානු භාෂාවෙන් R. Wagner ගේ "Valkyrie" හි Sigmund හි කොටස ඉදිරිපත් කළේය. එය ඔහුට තවත් ජයග්‍රහණයක් විය. නිර්මාපකයාගේ පුත් වයිලන්ඩ් වැග්නර් ඩෙල් මොනාකෝට බයිරුත් උළෙලේ ප්‍රසංගවලට සහභාගී වන ලෙස ආරාධනා කළේය.

1975 මාර්තු මාසයේදී ගායකයා වේදිකාවෙන් පිටව යයි. වෙන්වීමේදී ඔහු පලර්මෝ සහ නේපල්ස් හි රංගනයන් කිහිපයක් ඉදිරිපත් කරයි. 16 ඔක්තෝබර් 1982 වන දින මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ මිය ගියේය.

ශ්‍රේෂ්ඨ ඉතාලි ජාතිකයා සමඟ කිහිප වතාවක්ම රඟ දැක්වූ ඉරීනා ආර්කිපෝවා මෙසේ පවසයි.

“1983 ගිම්හානයේදී බොල්ෂෝයි රඟහල යුගෝස්ලාවියාවේ සංචාරය කළේය. Novi Sad නගරය, එහි නම සාධාරණීකරණය කරමින්, උණුසුමෙන්, මල්වලින් අපව සුරතල් කළේය ... මේ සාර්ථකත්වයේ, ප්‍රීතියේ, හිරුගේ වාතාවරණය ක්ෂණයකින් විනාශ කළේ කවුදැයි මට දැන් මතක නැත: “මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ මිය ගියේය. .” එය මගේ ආත්මය තුළ ඉතා කටුක විය, ඉතාලියේ තවත් ඩෙල් මොනාකෝ නොමැති බව විශ්වාස කිරීමට නොහැකි විය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු දිගු කලක් බරපතල ලෙස රෝගාතුරව සිටින බව ඔවුන් දැන සිටියහ, අවසන් වරට ඔහුගෙන් සුබ පැතුම් ගෙන ආවේ අපගේ රූපවාහිනියේ සංගීත විචාරක ඔල්ගා ඩොබ්‍රොකොටෝවා විසිනි. ඇය තවදුරටත් මෙසේ පැවසුවාය: “ඔබ දන්නවා, ඔහු ඉතා කණගාටුදායක ලෙස විහිළු කරනවා:“ බිම, මම දැනටමත් එක කකුලක් මත සිටගෙන, එය පවා කෙසෙල් ලෙල්ලක් මත ලිස්සා යයි. සහ එපමණයි…

සංචාරය දිගටම පැවති අතර, ඉතාලියේ සිට, දේශීය නිවාඩුවට ශෝක ප්‍රතිමූර්තියක් ලෙස, මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ වෙත සමුගැනීම පිළිබඳ විස්තර පැමිණියේය. එය ඔහුගේ ජීවිතයේ ඔපෙරාවේ අවසාන ක්‍රියාව විය: ඔහු තම ප්‍රියතම වීරයා වන ඔතෙලෝ, විලා ලන්චෙනිගෝට නුදුරින් පිහිටි ඇඳුමෙන් මිහිදන් කිරීමට භාර දුන්නේය. ප්‍රසිද්ධ ගායකයින්, ඩෙල් මොනාකෝ හි සගයන් විසින් මිනී පෙට්ටිය සුසාන භූමිය දක්වා ගෙන යන ලදී. නමුත් මෙම දුක්ඛිත පුවත් ද වියළී ගියේය ... මගේ මතකය වහාම, නව සිදුවීම්, අත්දැකීම් ආරම්භයට බියෙන් මෙන්, මාරියෝ ඩෙල් මොනාකෝ සමඟ සම්බන්ධ වූ සිතුවම් එකින් එක මා වෙත ආපසු යාමට පටන් ගත්තේය.