Marguerite Long (Marguerite Long) |

Marguerite Long

19 අප්රේල් 1955 වන දින, අපගේ අගනුවර සංගීත ප්රජාවේ නියෝජිතයන් ප්රංශ සංස්කෘතියේ කැපී පෙනෙන ස්වාමියා වන මාගුරයිට් ලෝන්ග් වෙත ආචාර කිරීම සඳහා මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට රැස් වූහ. සංරක්ෂණාගාරයේ රෙක්ටර් AV ස්වේෂ්නිකොව් විසින් ඇයට ගෞරවනීය මහාචාර්යවරයෙකුගේ ඩිප්ලෝමාවක් පිරිනමන ලදී - සංගීතය සංවර්ධනය කිරීම හා ප්‍රවර්ධනය කිරීම සඳහා ඇයගේ කැපී පෙනෙන සේවාවන් ඇගයීමකි.

මෙම සිද්ධිය දිගු කලක් සංගීත ලෝලීන්ගේ මතකයේ මුද්රණය කරන ලද සන්ධ්යාවක් විසින් පෙරාතුව: එම්. එකල A. Goldenweiser ලිවීය: "අපූරු කලාකරුවෙකුගේ රංගනය සැබවින්ම කලාවේ සැමරුමක් විය. විස්මිත තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වයකින්, තරුණ නැවුම්බවකින්, ප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ නිර්මාපකයෙකු විසින් ඇය වෙනුවෙන් කැප කරන ලද රාවෙල්ගේ ප්‍රසංගය මාගුරයිට් ලෝන්ග් විසින් සිදු කරන ලදී. ශාලාව පිරී ගිය විශාල ප්‍රේක්ෂකයින් ප්‍රසංගයේ අවසාන කොටස පුනරුච්චාරණය කරමින් වැඩසටහනෙන් ඔබ්බට පියානෝව සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා Fauré's Ballad වාදනය කළ අපූරු කලාකරුවාට උද්යෝගයෙන් ආචාර කළහ.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

මෙම ජවසම්පන්න, ශක්තියෙන් පිරුණු කාන්තාව දැනටමත් වයස අවුරුදු 80 ට වැඩි බව විශ්වාස කිරීමට අපහසු විය - ඇගේ ක්රීඩාව ඉතා පරිපූර්ණ හා නැවුම් විය. මේ අතර, Marguerite Long අපගේ ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී ප්රේක්ෂකයන්ගේ අනුකම්පාව දිනා ගත්තේය. ඇය ඇගේ සොහොයුරිය වන ක්ලෙයාර් ලෝන්ග් සමඟ පියානෝව හැදෑරූ අතර පසුව A. Marmontel සමඟ පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේදී ඉගෙන ගත්තාය.

විශිෂ්ට පියානෝ වාදන කුසලතා ඇයට ඉක්මනින් සම්භාව්‍ය සහ රොමැන්ටිකයින්ගේ කෘති ඇතුළත් පුළුල් ප්‍රසංගයක් ප්‍රගුණ කිරීමට ඉඩ සලසයි - කූපෙරින් සහ මොසාර්ට් සිට බීතෝවන් සහ චොපින් දක්වා. නමුත් ඉතා ඉක්මනින් එහි ක්රියාකාරිත්වයේ ප්රධාන දිශාව තීරණය කරන ලදී - සමකාලීන ප්රංශ නිර්මාපකයින්ගේ කාර්යය ප්රවර්ධනය කිරීම. සමීප මිත්‍රත්වයක් ඇයව සංගීත හැඟීම්වාදයේ ප්‍රදීපයන් සමඟ සම්බන්ධ කරයි - ඩෙබුසි සහ රාවෙල්. ලස්සන සංගීතයේ පිටු ගණනාවක් ඇය වෙනුවෙන් කැප කළ මෙම නිර්මාපකයින්ගේ පියානෝ කෘති ගණනාවක පළමු රංගන ශිල්පිනිය බවට පත්වූයේ ඇයයි. Roger-Ducas, Fauré, Florent Schmitt, Louis Vierne, Georges Migot, සුප්‍රසිද්ධ “හය” සංගීත ians යන් මෙන්ම Bohuslav Martin ගේ කෘති ශ්‍රාවකයන්ට දිගු කාලයක් හඳුන්වා දුන්නේය. මෙම සහ තවත් බොහෝ සංගීත ians යන් සඳහා, Marguerite Long කැපවූ මිතුරියක් වූ අතර, අපූරු රචනා නිර්මාණය කිරීමට ඔවුන්ව පෙලඹවූ කෞතුකාගාරයක් වූ අතර, වේදිකාවට ජීවය ලබා දුන් පළමු පුද්ගලයා ඇයයි. ඒ නිසා එය දශක ගණනාවක් පුරා පැවතුනි. කලාකරුවාට කෘතගුණ දැක්වීමක් ලෙස, D. Milhaud, J. Auric සහ F. Poulenc ඇතුළු ප්‍රමුඛ පෙළේ ප්‍රංශ සංගීතඥයන් අට දෙනෙක් ඇයගේ 80 වැනි උපන්දිනය වෙනුවෙන් තෑග්ගක් ලෙස ඇයට විශේෂයෙන් ලියා ඇති වෙනස්කම් ඉදිරිපත් කළහ.

M. Long ගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් පළමු ලෝක යුද්ධයට පෙර විශේෂයෙන් තීව්‍ර විය. පසුව, ඇය සිය කථා ගණන තරමක් අඩු කර, අධ්‍යාපනය සඳහා වැඩි වැඩියෙන් ශක්තිය කැප කළාය. 1906 සිට ඇය පැරිස් සංරක්ෂණාගාරයේ පන්තියක් ඉගැන්වූ අතර 1920 සිට ඇය උසස් අධ්‍යාපනය පිළිබඳ මහාචාර්යවරියක් බවට පත්විය. මෙන්න, ඇගේ නායකත්වය යටතේ, පියානෝ වාදකයින්ගේ සමස්ත මන්දාකිනියක් විශිෂ්ට පාසලක් හරහා ගිය අතර, එයින් වඩාත් දක්ෂ අය පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්හ; ඔවුන් අතර J. Fevrier, J. Doyen, S. Francois, J.-M. ඩැරේ. මේ සියල්ල ඇය වරින් වර යුරෝපයේ සහ විදේශයන්හි සංචාරය කිරීම වැළැක්වූයේ නැත. ඒ නිසා, 1932 දී, ඇය M. Ravel සමඟ චාරිකා කිහිපයක්ම කළා, G major හි ඔහුගේ පියානෝ ප්‍රසංගයට සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දුන්නාය.

1940 දී, නාසීන් පැරිසියට ඇතුළු වූ විට, ආක්‍රමණිකයන් සමඟ සහයෝගයෙන් කටයුතු කිරීමට අකමැති වූ ලෝන්ග් සංරක්ෂණාගාර ගුරුවරුන් හැර ගියේය. පසුව, ඇය ඇගේම පාසලක් නිර්මාණය කළ අතර එහිදී ඇය ප්‍රංශය සඳහා පියානෝ වාදකයින් පුහුණු කළාය. එම වසරවලදීම, කැපී පෙනෙන කලාකරුවා ඇගේ නම අමරණීය කළ තවත් මුලපිරීමක ආරම්භකයා බවට පත්විය: J. තිබෝල්ට් සමඟ එක්ව, ඇය 1943 දී පියානෝ වාදකයින් සහ වයලීන වාදකයින් සඳහා තරඟයක් ආරම්භ කළ අතර එය ප්‍රංශ සංස්කෘතියේ සම්ප්‍රදායන්හි නොබිඳිය හැකි බව සංකේතවත් කිරීමට අදහස් කරන ලදී. යුද්ධයෙන් පසු, මෙම තරඟය ජාත්‍යන්තර වූ අතර නිතිපතා පවත්වනු ලබන අතර, කලාව සහ අන්‍යෝන්‍ය අවබෝධය ව්‍යාප්ත කිරීම සඳහා අඛණ්ඩව සේවය කරයි. බොහෝ සෝවියට් කලාකරුවන් එහි සම්මානලාභීන් බවට පත්විය.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, ලෝන්ග් හි වැඩි වැඩියෙන් සිසුන් ප්‍රසංග වේදිකාවේ සුදුසු ස්ථානයක් හිමි කර ගත්හ - යූ. Bukov, F. Antremont, B. Ringeissen, A. Ciccolini, P. Frankl සහ තවත් බොහෝ අය ඔවුන්ගේ සාර්ථකත්වයට විශාල වශයෙන් ඇයට ණයගැතියි. නමුත් කලාකරුවා තරුණ පීඩනය යටතේ එය අත්හැරියේ නැත. ඇගේ වාදනය එහි ස්ත්‍රීත්වය, සම්පූර්ණයෙන්ම ප්‍රංශ කරුණාව රඳවා ගත් නමුත් එහි පුරුෂ බරපතලකම සහ ශක්තිය නැති කර නොගත් අතර මෙය ඇගේ රංගනයට විශේෂ ආකර්ෂණයක් ලබා දුන්නේය. කලාකරුවා ක්‍රියාශීලීව සංචාරය කර, ප්‍රසංග සහ ඒකල සංයුති පමණක් නොව, කුටීර කණ්ඩායම් ද ඇතුළුව පටිගත කිරීම් ගණනාවක් සිදු කළේය - ජේ. ඇය අවසන් වරට 1959 දී ප්‍රසිද්ධියේ රඟ පෑ නමුත් ඉන් පසුව පවා ඇය සංගීත ජීවිතයට ක්‍රියාශීලීව සහභාගී වූවාය, ඇයගේ නම දරන තරඟයේ ජූරියේ සාමාජිකාවක් ලෙස සිටියාය. C. Debussy, G. Foret සහ M. Ravel (දෙවැන්න ඇයගෙන් පසුව එළියට ආ) ඇගේ මතක සටහන් වල "Le piano de Margerite Long" ("The Piano Marguerite Long", 1958) යන ක්‍රමානුකූල කෘතියේ ඇගේ ඉගැන්වීමේ පුහුණුව දිගු සාරාංශ කර ඇත. 1971 දී මරණය).

ෆ්රැන්කෝ-සෝවියට් සංස්කෘතික සබඳතා ඉතිහාසයේ M. Long ට ඉතා සුවිශේෂී, ගෞරවනීය ස්ථානයක් අයත් වේ. ඇය අපේ අගනුවරට පැමිණීමට පෙර, ඇය ඇගේ සගයන් වන සෝවියට් පියානෝ වාදකයින්, ඇයගේ නමින් නම් කරන ලද තරඟයට සහභාගී වූවන්ට සුහදව සත්කාර කළාය. පසුව, මෙම සම්බන්ධතා වඩාත් සමීප විය. Long F. Antremont හි හොඳම ශිෂ්‍යයෙක් මෙසේ සිහිපත් කරයි: "ඇය E. Gilels සහ S. Richter සමඟ සමීප මිත්‍රත්වයක් ඇති කර ගත් අතර, ඇයගේ දක්ෂතාවය ඇය වහාම අගය කළාය." සමීප කලාකරුවන් ඇය අපේ රටේ නියෝජිතයන් හමුවූ ආකාරය, ඇගේ නම දරන තරඟයේදී ඔවුන්ගේ සෑම සාර්ථකත්වයක් ගැනම ඇය ප්‍රීති වූ ආකාරය සිහිපත් කරති, ඔවුන් "මගේ කුඩා රුසියානුවන්" ලෙස හැඳින්වේ. ඇයගේ මරණයට ටික කලකට පෙර, Tchaikovsky තරඟයේ ගෞරවනීය ආරාධිත අමුත්තා ලෙස ආරාධනාවක් ලැබුණු අතර ඉදිරි ගමන ගැන සිහින මැව්වාය. “ඔවුන් මා වෙනුවෙන් විශේෂ ගුවන් යානයක් එවනු ඇත. මේ දවස දැකීමට මම ජීවත් විය යුතුයි, ”ඇය පැවසුවාය ... ඇයට මාස කිහිපයක් හිඟ විය. ඇගේ මරණයෙන් පසු ප්‍රංශ පුවත්පත් ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්ගේ වචන ප්‍රකාශයට පත් කළේය: “මාගුරයිට් ලෝන්ග් අතුරුදහන් විය. Debussy සහ Ravel සමඟ අපව සම්බන්ධ කළ රන් දම්වැල කැඩී ගියේය.

Cit.: Khentova S. "Margarita Long". එම්., 1961.

Grigoriev L., Platek Ya.