Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

එව්ගනි මොගිලෙව්ස්කි

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky සංගීත පවුලකින්. ඔහුගේ දෙමාපියන් ඔඩෙස්සා සංරක්ෂණාගාරයේ ගුරුවරුන් විය. වරක් ජීජී නියුහවුස් සමඟ අධ්‍යාපනය ලැබූ මව සෙරෆිමා ලියොනිඩොව්නා මුල සිටම තම පුතාගේ සංගීත අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණයෙන්ම රැකබලා ගත්තාය. ඇයගේ අධීක්ෂණය යටතේ ඔහු ප්‍රථම වරට පියානෝව අසල වාඩි විය (මෙය 1952 දී සුප්‍රසිද්ධ ස්ටොලියර්ස්කි පාසලේ බිත්ති තුළ පාඩම් පැවැත්විණි) ඇය වයස අවුරුදු 18 දී මෙම පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත්තාය. "සංගීත ශිල්පීන් වන දෙමාපියන්ට තම දරුවන්ට ඉගැන්වීම පහසු නොවන බව විශ්වාස කෙරේ, සහ ඔවුන්ගේ ඥාතීන්ගේ අධීක්ෂණය යටතේ දරුවන්ට ඉගෙනීම" යනුවෙන් Mogilevsky පවසයි. “සමහරවිට මෙය එසේ විය හැකිය. මට විතරයි ඒක දැනුනෙ නැත්තෙ. මම මගේ මවගේ පන්තියට පැමිණෙන විට හෝ අපි නිවසේ වැඩ කරන විට, එකිනෙකා අසල ගුරුවරයෙකු සහ ශිෂ්‍යයෙකු සිටියේය - ඊට වඩා දෙයක් නැත. අම්මා නිරන්තරයෙන් අලුත් දෙයක් සොයමින් සිටියා - තාක්ෂණික ක්රම, ඉගැන්වීමේ ක්රම. මම නිතරම ඇය ගැන උනන්දු වුණා. ”…

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

1963 සිට මොස්කව්හි මොගිලෙව්ස්කි. යම් කාලයක්, අවාසනාවන්ත ලෙස කෙටි, ඔහු GG Neuhaus සමඟ ඉගෙන ගත්තේය; ඔහුගේ මරණයෙන් පසු, SG Neuhaus සමඟ සහ, අවසානයේ, YI Zak සමඟ. “යාකොව් ඉස්රයිලෙවිච්ගෙන් මම ඒ කාලයේ මට නැති බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තා. වඩාත් සාමාන්‍ය ස්වරූපයෙන් කතා කරන විට, ඔහු මගේ රංගන ස්වභාවය ශික්ෂණ කළේය. ඒ අනුව මගේ ක්‍රීඩාව. සමහර අවස්ථාවලදී මට පහසු නොවූවත් ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම මහත් ප්‍රයෝජනයක් විය. උපාධිය ලැබීමෙන් පසුව පවා මම යාකොව් ඉස්රයිලෙවිච් සමඟ ඉගෙනීම නැවැත්වූයේ නැත, සහායකයෙකු ලෙස ඔහුගේ පන්තියේ රැඳී සිටියෙමි.

කුඩා කල සිටම, මොගිලෙව්ස්කි වේදිකාවට පුරුදු විය - වයස අවුරුදු නවයේදී ඔහු පළමු වරට ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට වාදනය කළේය, එකොළොස් වන විට ඔහු වාද්‍ය වෘන්දයක් සමඟ රඟ දැක්වීය. ඔහුගේ කලා දිවියේ ආරම්භය ළමා දක්ෂයින්ගේ සමාන චරිතාපදාන සිහිපත් කරයි, වාසනාවකට මෙන්, ආරම්භය පමණි. Geeks සාමාන්යයෙන් කෙටි කාලයක් සඳහා "ප්රමාණවත්", වසර කිහිපයක් සඳහා; Mogilevsky, ඊට පටහැනිව, සෑම වසරකම වැඩි වැඩියෙන් ප්රගතියක් ලබා ඇත. ඔහුට වයස අවුරුදු දහනවයේදී සංගීත කවයන් තුළ ඔහුගේ කීර්තිය විශ්වීය විය. මෙය සිදු වූයේ 1964 දී බ්‍රසල්ස් හි පැවති එලිසබෙත් රැජින තරඟයේදී ය.

ඔහු බ්රසල්ස්හිදී පළමු ත්යාගය ලබා ගත්තේය. ජයග්‍රහණය දිනාගනු ලැබුවේ දිගු කලක් තිස්සේ වඩාත්ම දුෂ්කර එකක් ලෙස සැලකෙන තරඟයකදී ය: බෙල්ජියමේ අගනුවර, අහඹු හේතුවක් නිසා, ඔබට හැකිය ගන්න එපා ත්යාග ස්ථානය; ඔබට එය අහම්බෙන් ගත නොහැක. මොගිලෙව්ස්කිගේ තරඟකරුවන් අතර විශිෂ්ට පුහුණුව ලත් පියානෝ වාදකයින් කිහිප දෙනෙකු සිටි අතර, සුවිශේෂී ඉහළ පන්තියේ ස්වාමිවරුන් කිහිප දෙනෙක් ද වූහ. "කාගේ තාක්‍ෂණය වඩා හොඳද" යන සූත්‍රයට අනුව තරඟ පැවැත්වුවහොත් ඔහු පළමුවැන්නා බවට පත්වනු ඇතැයි සිතිය නොහැක. මෙවර සෑම දෙයක්ම වෙනත් ආකාරයකින් තීරණය විය - ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ චමත්කාරය.

යා I. Zak වරක් Mogilevsky ගැන පැවසුවේ ඔහුගේ ක්රීඩාව තුළ "පුද්ගලික ආකර්ෂණයක්" ඇති බවයි (සක් යා. බ්‍රසල්ස් හි // සොව්. සංගීතය. 1964. අංක 9. පී. 72.). GG Neuhaus, කෙටි කලකට තරුණයා හමුවීමට පවා සමත් විය, ඔහු "අතිශයින්ම කඩවසම්, ඔහුගේ ස්වභාවික කලාත්මකභාවයට අනුකූලව විශිෂ්ට මානව චමත්කාරය ඇති" බව දැකීමට සමත් විය. (Neigauz GG Reflections of a jury member // Neugauz GG පරාවර්තන, මතක සටහන්, දිනපොත්. තෝරාගත් ලිපි. දෙමාපියන්ට ලිපි. P. 115.). Zach සහ Neuhaus යන දෙදෙනාම විවිධ වචන වලින් වුවද එකම දෙය ගැන කතා කළහ. දෙදෙනාම අදහස් කළේ මිනිසුන් අතර සරල, "එදිනෙදා" සන්නිවේදනයේ දී පවා චමත්කාරය වටිනා ගුණාංගයක් නම්, කලාකරුවෙකුට - වේදිකාවට යන, සිය ගණනක්, දහස් ගණනක් සමඟ සන්නිවේදනය කරන කෙනෙකුට එය කොතරම් වැදගත්ද යන්නයි. මොගිලෙව්ස්කිට උපතින්ම මෙම ප්‍රීතිමත් (සහ දුර්ලභ!) තෑග්ග ලැබී ඇති බව දෙදෙනාම දුටුවෝය. මෙම "පුද්ගලික චමත්කාරය", Zach පවසන පරිදි, ඔහුගේ මුල් ළමාවිය රංගනයන් තුළ Mogilevsky සාර්ථකත්වය ගෙන ආවේ ය; පසුව බ්‍රසල්ස්හිදී ඔහුගේ කලාත්මක ඉරණම තීරණය කළේය. එය අද දක්වාම ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට මිනිසුන් ආකර්ෂණය කරයි.

(මීට පෙර, ප්‍රසංගය සහ නාට්‍ය දර්ශන එකට ගෙන එන සාමාන්‍ය දේ ගැන කිහිප වතාවක්ම පවසා ඇත. "වේදිකාවේ පමණක් පෙනී සිටිය යුතු එවැනි නළුවන් ඔබ දන්නවාද, ප්‍රේක්ෂකයින් දැනටමත් ඔවුන්ට ආදරය කරනවාද?" KS Stanislavsky ලිවීය. කුමක් සඳහාද?. අප චමත්කාරය ලෙස හඳුන්වන එම අපැහැදිලි දේපල සඳහා, මෙය නළුවෙකුගේ සමස්ත පැවැත්මේ පැහැදිලි කළ නොහැකි ආකර්ශනීය බවකි, එහි අඩුපාඩු පවා ගුණධර්ම බවට පත්වේ ... ” (ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි කේඑස් අවතාරයේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේදී තමාටම වැඩ කරන්න // එකතු කරන ලද කෘති - එම්., 1955. ටී. 3. එස්. 234.))

ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස මොගිලෙව්ස්කිගේ චමත්කාරය, අපි “නොපැහැදිලි” සහ “පැහැදිලි කළ නොහැකි” දේ පසෙක තැබුවහොත්, දැනටමත් ඔහුගේ ස්වරයෙන් ම ඇත: මෘදු, ආදරණීය ලෙස විදහා දක්වයි; පියානෝ වාදකයාගේ ශබ්ද-පැමිණිලි, ස්වර-සුසුම්, ටෙන්ඩර් ඉල්ලීම්වල "සටහන්", යාච්ඤා විශේෂයෙන් ප්රකාශිත වේ. උදාහරණ ලෙස චොපින්ගේ හතරවන බැලඩේ ආරම්භයේ මොගිලෙව්ස්කිගේ කාර්ය සාධනය ඇතුළත් වේ, සී මේජර් හි ෂූමන්ගේ ෆැන්ටසියේ තුන්වන ව්‍යාපාරයේ ගීතමය තේමාවකි, එය ඔහුගේ සාර්ථකත්වයන් අතර ද වේ; චයිකොව්ස්කි, ස්ක්‍රියාබින් සහ අනෙකුත් කතුවරුන්ගේ කෘතිවල දෙවන සොනාටා සහ රච්මනිනොව්ගේ තුන්වන ප්‍රසංගයේ බොහෝ දේ සිහිපත් කළ හැකිය. ඔහුගේ පියානෝ හඬ ද ආකර්ශනීයයි - මිහිරි-ශබ්ද, සමහර විට ආකර්ශනීය ලෙස ලාංඡනය, ඔපෙරාවක ගී පද රචනයක මෙන් - ප්‍රීතියෙන්, උණුසුමෙන්, සුවඳැති ටිම්බර් වර්ණවලින් පිරී ඇති හඬකි. (සමහර විට, චිත්තවේගීය වශයෙන් සාරවත්, සුවඳවත්, ඝන කුළුබඩු සහිත වර්ණයක් - මොගිලෙව්ස්කිගේ ශබ්ද රූප සටහන් වල ඇති බව පෙනේ, මෙය ඔවුන්ගේ විශේෂ ආකර්ෂණය නොවේද?)

අවසාන වශයෙන්, කලාකරුවාගේ රංගන විලාසය ද ආකර්ශනීය ය, ඔහු මිනිසුන් ඉදිරියේ හැසිරෙන ආකාරය: වේදිකාවේ ඔහුගේ පෙනුම, ක්‍රීඩාව අතරතුර පෙනී සිටීම, අභිනයන්. ඔහු තුළ, උපකරණය පිටුපස ඔහුගේ සියලු පෙනුම තුළ, අභ්‍යන්තර ප්‍රණීතභාවය සහ හොඳ අභිජනනය යන දෙකම ඇති අතර, එමඟින් ඔහු කෙරෙහි කැමැත්තෙන් තොර ආකල්පයක් ඇති වේ. ඔහුගේ clavirabends මත Mogilevsky සවන් දීමට ප්රසන්න පමණක් නොව, ඔහු දෙස බැලීම ප්රසන්න වේ.

කලාකරුවා ආදර ප්‍රසංගය තුළ විශේෂයෙන් හොඳයි. ඔහු Schumann's Kreisleriana සහ F sharp Minor novelta, Liszt's Sonata in B minor, etudes and Petraarch's Sonnets, Fantasia and Fugue වැනි Liszt ගේ ඔපෙරා The Prophet – Busoni, impromptus සහ “Schuusbertment's වැනි කෘතීන් තුළින් ඔහු දිගු කලක් තිස්සේ තමාටම පිළිගැනීමක් ලබා ඇත. ”, සොනාටාස් සහ චොපින්ගේ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය. ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම වඩාත් කැපී පෙනෙන්නේ මෙම සංගීතය තුළ ය, ඔහුගේ වේදිකා චුම්භකත්වය, ඔහුගේ විශිෂ්ට හැකියාව ආසාදනය ඔවුන්ගේ අන් අයගේ අත්දැකීම්. පියානෝ වාදකයෙකු සමඟ ඊළඟ රැස්වීමෙන් පසු යම් කාලයක් ගත වන අතර ඔබ සිතන්නට පටන් ගනී: ඔහුගේ වේදිකා ප්‍රකාශවල ගැඹුරට වඩා දීප්තිමත් බවක් නොතිබුණිද? දර්ශනය, අධ්‍යාත්මික අභ්‍යන්තර පරීක්‍ෂණය, තමා තුළම ගිලී යෑම ලෙස සංගීතයෙන් තේරුම් ගන්නා දේට වඩා සංවේදී චමත්කාරය? .. මේ සියලු සලකා බැලීම් මතකයට නැඟීම කුතුහලයක් පමණි පසුමොගිලෙව්ස්කි විට conchaet සෙල්ලම් කරන්න.

සම්භාව්ය සමඟ ඔහුට එය වඩාත් අපහසු වේ. මොගිලෙව්ස්කි, ඔවුන් මීට පෙර මෙම මාතෘකාව පිළිබඳව ඔහු සමඟ කතා කළ විගසම, සාමාන්‍යයෙන් පිළිතුරු දුන්නේ Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart “ඔහුගේ” කතුවරුන් නොවන බවයි. (කෙසේ වෙතත්, මෑත වසරවලදී, තත්වය තරමක් වෙනස් වී ඇත - නමුත් පසුව වැඩි විස්තර.) මේවා පැහැදිලිවම, පියානෝ වාදකයාගේ නිර්මාණාත්මක "මනෝවිද්‍යාවේ" සුවිශේෂතා වේ: එය ඔහුට පහසු ය. විවෘත කරන්න පශ්චාත් බීතෝවන් සංගීතය තුළ. කෙසේ වෙතත්, තවත් දෙයක් ද වැදගත් වේ - ඔහුගේ කාර්ය සාධන තාක්ෂණයේ තනි ගුණාංග.

අවසාන කරුණ නම්, මොගිලෙව්ස්කි හි එය සැමවිටම වඩාත් වාසිදායක පැත්තේ සිට හරියටම ආදර ප්‍රසංගය තුළ ප්‍රකාශ වීමයි. රූපමය අලංකාරය සඳහා, චිත්‍රකයට වඩා “වර්ණ” එහි ආධිපත්‍යය දරයි, වර්ණවත් ස්ථානයක් - චිත්‍රකමය වශයෙන් නිවැරදි දළ සටහනක් මත, ඝන ශබ්ද පහරක් - වියළි, ​​පැඩල් රහිත පහරක් මත. විශාල කුඩා, කාව්යමය "සාමාන්ය" - විශේෂිත, විස්තර, ස්වර්ණාභරණ සෑදූ විස්තර වලට වඩා ප්රමුඛත්වය ගනී.

මොගිලෙව්ස්කිගේ වාදනයේදී කෙනෙකුට යම් කටුක බවක් දැනිය හැකිය, නිදසුනක් ලෙස, චොපින්ගේ පූර්විකාවන්, එතුඩ් යනාදිය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයේදී. පියානෝ වාදකයාගේ ශබ්ද සමෝච්ඡයන් විටෙක තරමක් බොඳ වී ඇති බවක් පෙනේ (රාවෙල්ගේ “නයිට් ගැස්පාර්”, ස්ක්‍රියාබින්ගේ කුඩා රූප, ඩෙබුසිගේ “ඉම්ගෙස්” ”, “ප්‍රදර්ශනයක පින්තූර »Mussorgsky, ආදිය) - එය හැඟීම්වාදී කලාකරුවන්ගේ සිතුවම්වල දැකිය හැකි පරිදි. නිසැකවම, යම් ආකාරයක සංගීතය තුළ - එය, පළමුවෙන්ම, ස්වයංසිද්ධ ආදර ආවේගයකින් උපත ලැබීය - මෙම තාක්ෂණය එහිම ආකාරයෙන් ආකර්ෂණීය හා ඵලදායී වේ. නමුත් XNUMX වන සියවසේ පැහැදිලි සහ විනිවිද පෙනෙන ශබ්ද ඉදිකිරීම් වල සම්භාව්යයේ නොවේ.

මොගිලෙව්ස්කි ඔහුගේ කුසලතා “අවසන්” කිරීම සඳහා අද වැඩ නතර නොකරයි. මෙයද දැනේ එම ඔහු වාදනය කරයි - ඔහු සඳහන් කරන කතුවරුන් සහ කෘතීන් - සහ එබැවින්, as ඔහු දැන් ප්‍රසංග වේදිකාව දෙස බලයි. Haydn ගේ Sonatas සහ Mozart ගේ පියානෝ ප්‍රසංග කිහිපයක් නැවත ඉගෙන ගත් අසූව දශකයේ මැද හා අග භාගයේ ඔහුගේ වැඩසටහන් වල පෙනී සිටීම රෝග ලක්ෂණයකි. මෙම වැඩසටහන් වලට ඇතුළු වූ අතර, රමේව්-ගොඩොව්ස්කිගේ "එලෙජි" සහ "ටැම්බූරින්", ලුලී-ගොඩොව්ස්කිගේ "ගිගා" වැනි නාට්‍ය ඒවා තුළ ස්ථිරව ස්ථාපිත විය. සහ තවදුරටත්. බීතෝවන්ගේ සංයුතීන් ඔහුගේ සන්ධ්‍යාවේදී වැඩි වැඩියෙන් ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත්තේය - පියානෝ ප්‍රසංග (සියල්ල පහ), ඩයබෙලි විසින් වෝල්ට්ස් හි වෙනස්කම් 33, විසිනවවන, තිස්දෙවන සහ තවත් සමහර සොනාටා, පියානෝව සඳහා ෆැන්ටසියා, ගායන සහ වාදක කණ්ඩායම යනාදිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, එය සෑම බැරෑරුම් සංගීත ian යෙකුටම වසර සමඟ එන සම්භාව්‍ය සඳහා ඇති ආකර්ෂණය දැන ගැනීමට ලබා දෙයි. නමුත් පමණක් නොවේ. Evgeny Gedeonovich ගේ ක්රීඩාවේ "තාක්ෂණය" වැඩිදියුණු කිරීමට, වැඩිදියුණු කිරීමට ඇති නිරන්තර ආශාව ද බලපෑමක් ඇති කරයි. මෙම නඩුවේ සම්භාව්‍ය අත්‍යවශ්‍ය වේ ...

“අද මම මගේ යෞවන කාලයේ ප්‍රමාණවත් අවධානයක් යොමු නොකළ ගැටලුවලට මුහුණ දෙනවා,” මොගිලෙව්ස්කි පවසයි. පියානෝ වාදකයාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය පොදුවේ දැන ගැනීම, මෙම වචන පිටුපස සැඟවී ඇති දේ අනුමාන කිරීම අපහසු නැත. කාරණය නම්, ඔහු, ත්යාගශීලී දක්ෂ පුද්ගලයෙක්, කුඩා කල සිටම වැඩි උත්සාහයකින් තොරව භාණ්ඩය වාදනය කළේය; එහි ධනාත්මක හා සෘණාත්මක පැති දෙකම තිබුණි. සෘණාත්මක - කලාකරුවාගේ "ද්‍රව්‍යයේ ප්‍රතිරෝධය" මුරණ්ඩු ලෙස ජයගැනීමේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පමණක් වටිනාකමක් ලබා ගන්නා ජයග්‍රහණ කලාවේ පවතින බැවිනි. Tchaikovsky පැවසුවේ නිර්මාණාත්මක වාසනාව බොහෝ විට "වැඩ" කළ යුතු බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ප්‍රාසාංගික සංගීත ian යෙකුගේ වෘත්තියේදී ද එයම වේ.

Mogilevsky සම්භාව්‍ය සමහර විශිෂ්ට කෘති - Scarlatti, Haydn හෝ Mozart වෙත ප්‍රවේශය ලබා ගැනීම සඳහා පමණක් නොව, බාහිර සැරසිලිවල වැඩි සියුම් බව, විස්තර සංවර්ධනයේ ශෝධනය සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා ඔහුගේ ක්‍රීඩා තාක්ෂණය වැඩිදියුණු කළ යුතුය. ඔහු සාමාන්‍යයෙන් කරන සංගීතයට ද මෙය අවශ්‍ය වේ. උදාහරණයක් ලෙස, Medtner's E Minor Sonata, හෝ Bartok's Sonata (1926), Liszt's First Concerto හෝ Prokofiev's Second ලෙස, ඔහු ඉතා සාර්ථක ලෙස, පිළිගත හැකි වුවද, ඉටු කළත්. “හොඳ” හෝ “ඉතා හොඳ” වාදන මට්ටමෙන් ඉහළට යාමට කැමති ඕනෑම කෙනෙකුට මේ දිනවල නිර්දෝෂී, ෆිලීග්‍රී කාර්ය සාධන කුසලතා තිබීම අවශ්‍ය බව පියානෝ වාදකයා දනී-සහ අද වෙන කවරදාටත් වඩා හොඳින්. "වධහිංසාවට ලක්" කළ හැක්කේ එය පමණි.

*

1987 දී මොගිලෙව්ස්කිගේ ජීවිතයේ රසවත් සිදුවීමක් සිදු විය. බ්‍රසල්ස් හි පැවති එලිසබෙත් රැජින තරඟයේ ජූරි සභිකයෙකු ලෙස ඔහුට ආරාධනා කරන ලදී - ඔහු මීට වසර 27 කට පෙර වරක් රන් පදක්කම දිනා ගත් එකකි. ඔහු ජූරි සභිකයෙකුගේ මේසයේ සිටින විට ඔහුට බොහෝ දේ සිහිපත් විය, බොහෝ දේ ගැන සිතුවේය - සහ 1964 සිට ඔහු ගමන් කළ මාර්ගය ගැන, මේ කාලය තුළ කළ දේ, අත්පත් කරගත් දේ සහ තවමත් නොකළ දේ ගැන, ඔබ කැමති ප්‍රමාණයට ක්‍රියාත්මක කර නොතිබුණි. සමහර විට නිවැරදිව සකස් කිරීමට සහ සාමාන්‍යකරණය කිරීමට අපහසු වන එවැනි සිතුවිලි නිර්මාණාත්මක වැඩ කරන පුද්ගලයින්ට සැමවිටම වැදගත් වේ: ආත්මය තුළට නොසන්සුන්තාව සහ කාංසාව ගෙන ඒම, ඒවා ඉදිරියට යාමට දිරිගන්වන ආවේගයන් වැනි ය.

බ්‍රසල්ස්හිදී, මොගිලෙව්ස්කි ලොව පුරා බොහෝ තරුණ පියානෝ වාදකයින් අසා සිටියේය. මේ අනුව, ඔහු පවසන පරිදි, නවීන පියානෝ කාර්ය සාධනයේ සමහර ලාක්ෂණික ප්‍රවණතා පිළිබඳ අදහසක් ඔහුට ලැබුණි. විශේෂයෙන්, ප්‍රති-රොමැන්ටික් රේඛාව දැන් වඩ වඩාත් පැහැදිලිව ආධිපත්‍යය දරන බව ඔහුට පෙනුනි.

XNUMXs අවසානයේ දී, Mogilev සඳහා වෙනත් රසවත් කලාත්මක සිදුවීම් සහ රැස්වීම්; කෙසේ හෝ ඔහුට බලපෑම් කළ, ඔහුව උද්දීපනය කළ, ඔහුගේ මතකයේ හෝඩුවාවක් ඉතිරි කළ දීප්තිමත් සංගීත හැඟීම් රාශියක් තිබුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, Evgeny Kissin ගේ ප්‍රසංගවලින් ආභාසය ලබන උද්යෝගිමත් සිතුවිලි බෙදාගැනීමෙන් ඔහු වෙහෙසට පත් නොවේ. තවද එය තේරුම් ගත හැකිය: කලාව තුළ, සමහර විට වැඩිහිටියෙකුට ඇඳීමට හැකිය, වැඩිහිටියෙකුගෙන් දරුවෙකුට නොඅඩු දරුවෙකුගෙන් ඉගෙන ගන්න. Kissin සාමාන්යයෙන් Mogilevsky විශ්මයට පත් කරයි. සමහර විට ඔහු තුළ තමාට සමාන යමක් දැනෙනවා විය හැකිය - කෙසේ වෙතත්, ඔහුම ඔහුගේ වේදිකා වෘත්තිය ආරම්භ කළ කාලය අප මතකයේ තබා ගන්නේ නම්. තරුණ පියානෝ වාදකයාගේ වාදනයට යෙව්ගනි ගෙඩියොනොවිච් කැමති වන්නේ එය බ්‍රසල්ස්හිදී ඔහු දුටු “ප්‍රේම විරෝධී ප්‍රවණතාවට” පටහැනි බැවිනි.

…මොගිලෙව්ස්කි ක්‍රියාකාරී ප්‍රසංග වාදකයෙකි. වේදිකාවේ ඔහුගේ පළමු පියවරේ සිටම ඔහු සැමවිටම මහජනතාවගේ ආදරයට පාත්‍ර විය. ප්‍රවණතා, විලාසිතා, රුචි අරුචිකම් සහ විලාසිතාවන්හි සියලු වෙනස්කම් නොතකා, කලාවේ "අංක එක" අගය වී ඇති සහ පවතිනු ඇති ඔහුගේ දක්ෂතාවයට අපි ඔහුට ආදරෙයි. ටැලන්ට් ලෙස හැඳින්වීමේ අයිතිය හැර සෑම දෙයක්ම සාක්ෂාත් කරගත හැකිය, සාක්ෂාත් කර ගත හැකිය, "කප්පම්" කළ හැකිය. ("ඔබට මීටර එකතු කරන ආකාරය ඉගැන්විය හැකිය, නමුත් ඔබට රූපක එකතු කරන ආකාරය ඉගෙන ගත නොහැක" යනුවෙන් ඇරිස්ටෝටල් වරක් පැවසීය.) කෙසේ වෙතත්, මොගිලෙව්ස්කි මෙම අයිතිය සැක නොකරයි.

ජී.සිපින්