ගැරී ග්‍රැෆ්මන් |
ගැරී ග්‍රැෆ්මන්
සමහර බාහිර සංඥා වලදී, පියානෝ වාදකයාගේ කලාව රුසියානු පාසලට සමීප වේ. ඔහුගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ ඉසබෙලා වෙන්ගෙරෝවා වන අතර, ඔහුගේ පන්තියේදී ඔහු කර්ටිස් ආයතනයෙන් 1946 උපාධිය ලබා ගත් අතර ග්‍රැෆ්මන් රුසියාවේ තවත් ස්වදේශිකයෙකු වන ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස් සමඟ වසර හතරක් දියුණු විය. එමනිසා, කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක රුචිකත්වයන් බොහෝ දුරට රුසියානු නිර්මාපකයින්ගේ මෙන්ම චොපින්ගේ සංගීතයට යොමු වීම පුදුමයක් නොවේ. ඒ අතරම, ග්‍රැෆ්මන්ගේ ක්‍රමය තුළ රුසියානු පාසලට ආවේනික නොවන, නමුත් ඇමරිකානු virtuosos හි එක්තරා කොටසකට සාමාන්‍ය ලක්ෂණ ඇත - එය එක්තරා ආකාරයක “සාමාන්‍යයෙන් ඇමරිකානු සෘජු බව” (එක් යුරෝපීය විචාරකයෙකු පවසන පරිදි ), ප්‍රතිවිරෝධතා මට්ටම් කිරීම, පරිකල්පනය නොමැතිකම, වැඩිදියුණු කිරීමේ නිදහස, වේදිකාවේ සෘජු නිර්මාණශීලිත්වය. ශාලාවේ ආස්වාදයට ඉඩක් ඉතිරි නොවන තරමට ගෙදරදී කල්තියා සත්‍යාපනය කර ඇති අර්ථකථන ඔහු අසන්නන්ගේ විනිශ්චයට ගෙන එන බවක් සමහර විට කෙනෙකුට දැනේ.
අපි ඉහළම ප්‍රමිතීන් සමඟ ග්‍රැෆ්මන් වෙත ළඟා වන්නේ නම් සහ මෙම විශිෂ්ට සංගීත ian යාට එවැනි ප්‍රවේශයක් ලැබීමට සුදුසු නම් මේ සියල්ල ඇත්ත වශයෙන්ම සත්‍යයකි. මක්නිසාද යත් ඔහුගේ ශෛලියේ රාමුව තුළ පවා ඔහු අත්කර ගත්තේ සුළුපටු නොවේ. පියානෝ වාදකයා පියානෝ ප්‍රවීණතාවයේ සියලු රහස් මනාව ප්‍රගුණ කරයි: ඔහුට අපේක්ෂා කළ හැකි සියුම් තාක්‍ෂණයක්, මෘදු ස්පර්ශයක්, සියුම් පැඩලයක් ඇත, ඕනෑම වේගයකින් ඔහු උපකරණයේ ගතික සම්පත් සුවිශේෂී ආකාරයකින් කළමනාකරණය කරයි, ඕනෑම යුගයක සහ ඕනෑම කතුවරයකුට දැනේ. පුළුල් පරාසයක හැඟීම් සහ මනෝභාවයන් ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වේ. නමුත් වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, මෙයට ස්තූතිවන්ත වන අතර, ඔහු තරමක් පුළුල් පරාසයක කෘතිවල සැලකිය යුතු කලාත්මක ප්රතිඵල ලබා ගනී. කලාකරුවා මේ සියල්ල ඔප්පු කළේය, විශේෂයෙන්, 1971 දී සෝවියට් සංගමයේ ඔහුගේ සංචාරය අතරතුර. ෂූමාන්ගේ “කානිවල්” සහ බ්‍රහ්ම්ස් විසින් “පගානිනී තේමාව පිළිබඳ වෙනස්කම්” අර්ථ නිරූපණය කිරීම, චොපින් විසින් ප්‍රසංග පැවැත්වීම මගින් ඔහුට සුදුසු සාර්ථකත්වයක් ගෙන දෙන ලදී. , බ්‍රහ්ම්ස්, චයිකොව්ස්කි.
තරුණ වියේදී ප්‍රසංග ලබා දීමට පටන් ගත් ග්‍රැෆ්මන් 1950 දී ඔහුගේ පළමු යුරෝපීය දර්ශනය සිදු කළ අතර එතැන් සිට පියානෝ වාදක ක්ෂිතිජයේ ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. විශේෂයෙන් උනන්දු වන්නේ සෑම විටම ඔහුගේ රුසියානු සංගීතයේ කාර්ය සාධනයයි. Y. Ormandy විසින් මෙහෙයවන ලද Philadelphia වාද්‍ය වෘන්දය සමඟින් සාදන ලද Tchaikovsky ප්‍රසංග තුනේම දුර්ලභ පටිගත කිරීම්වලින් එකක් සහ D. Sall සහ Cleveland Orchestra සමඟ Prokofiev සහ Rachmaninoff ප්‍රසංගවල පටිගත කිරීම් ඔහු සතුය. සියලු වෙන් කිරීම් සමඟින්, ස්වල්ප දෙනෙකුට මෙම පටිගත කිරීම් තාක්‍ෂණික පරිපූර්ණත්වය පමණක් නොව විෂය පථය ද ප්‍රතික්ෂේප කළ හැකිය, මෘදු පද රචනය සමඟ virtuoso සැහැල්ලුබව සංයෝජනයකි. රච්මනිනොව්ගේ ප්‍රසංගවල අර්ථ නිරූපණයේදී, ග්‍රැෆ්මන්ගේ ආවේණික සංයමය, ස්වරූපය පිළිබඳ හැඟීම, ශබ්ද ශ්‍රේණිගත කිරීම්, ඔහුට අධික චිත්තවේගීය බව වළක්වා ගැනීමට සහ සංගීතයේ තනු නිර්මාණය ප්‍රේක්ෂකයන්ට ප්‍රකාශ කිරීමට ඉඩ සලසයි.
කලාකරුවාගේ ඒකල පටිගත කිරීම් අතර, චොපින්ගේ වාර්තාව විවේචකයින් විසින් විශාලතම සාර්ථකත්වය ලෙස පිළිගැනේ. “ග්‍රැෆ්මන්ගේ හෘද සාක්ෂියට එකඟව, නිවැරදි වාක්‍ය ඛණ්ඩය සහ දක්ෂ ලෙස තෝරාගත් තෙම්පෝ ඔවුන් තුළම හොඳයි, නමුත් චොපින්ට ශබ්දයේ අඩු ඒකාකාරී බවක් සහ අවදානම් ගැනීමට වැඩි අධිෂ්ඨානයක් අවශ්‍ය වුවද. කෙසේ වෙතත්, ග්‍රැෆ්මන්, ඔහුගේ සිසිල්, බාධා රහිත ආකාරයෙන්, සමහර විට පියානෝ වාදනයේ ප්‍රාතිහාර්යයන් පාහේ සාක්ෂාත් කර ගනී: A-මයිනර් බැලඩ් හි “වෙන්වීම” මැද කථාංගයේ විශ්මයජනක නිරවද්‍යතාවයට සවන් දීම ප්‍රමාණවත් වේ. අපට පෙනෙන පරිදි, ඇමරිකානු විචාරක X. ගෝල්ඩ්ස්මිත්ගේ මෙම වචන වලින්, ග්‍රැෆ්මන්ගේ පෙනුමේ අඩංගු ප්‍රතිවිරෝධතා නැවත සාකච්ඡා කෙරේ. කලාකරුවා සමඟ එම රැස්වීමෙන් අපව වෙන් කරන වසර ගණනාවක් තිස්සේ වෙනස් වී ඇත්තේ කුමක්ද? ඔහුගේ කලාව වර්ධනය වූයේ කුමන දිශාවටද, එය වඩාත් පරිණත හා අර්ථවත්, වඩා අභිලාෂකාමී විය? මෙයට වක්‍ර පිළිතුරක් ලබා දෙන්නේ වරක් Carnegie ශාලාවේ පැවති කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගයට පැමිණි Musical America සඟරාවේ සමාලෝචකයෙකු විසිනි: “තරුණ ස්වාමියා වයස අවුරුදු පනහ ඉක්මවූ විට ඉබේම පරිණත වෙනවාද? හැරී ග්‍රැෆ්මන් XNUMX% ඒත්තු ගැන්වීමෙන් මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු නොදෙයි, නමුත් ඔහු සවන්දෙන්නන්ට ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතය පුරාවටම කැපී පෙනෙන සමබර, කල්පනාකාරී සහ තාක්‍ෂණිකව විශ්වාසයෙන් ක්‍රීඩා කරයි. හැරී ග්‍රැෆ්මන් අපගේ වඩාත්ම විශ්වාසදායක සහ සුදුසු පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස දිගටම කටයුතු කරන අතර වසර ගණනාවක් පුරා ඔහුගේ කලාව බොහෝ වෙනස් වී නොමැති නම්, සමහර විට මෙයට හේතුව ඔහුගේ මට්ටම සැමවිටම තරමක් ඉහළ මට්ටමක පැවතීම විය හැකිය.
ඔහුගේ හැටවන උපන්දිනයේ එළිපත්තේදී, ඔහුගේ දකුණු අතේ ඇඟිලිවලට හානි වීම හේතුවෙන් ඔහුගේ රංගන ක්‍රියාකාරකම් විශාල ලෙස අඩු කිරීමට ග්‍රැෆ්මන්ට සිදුවිය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ඔහුගේ ප්‍රසංගය වම් අත සඳහා ලියා ඇති සංයුති පටු කවයකට අඩු විය. කෙසේ වෙතත්, මෙය සංගීත ian යාට නව ක්ෂේත්‍රවල ඔහුගේ දක්ෂතා පෙන්වීමට ඉඩ දුන්නේය - සාහිත්‍ය හා අධ්‍යාපනික. 1980 දී, ඔහු තම අධ්‍යාපන ආයතනයේ විශිෂ්ටතා පන්තියක් ඉගැන්වීමට පටන් ගත් අතර, වසරකට පසුව, ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර, එය තවත් සංස්කරණ කිහිපයක් හරහා ගියේය. 1986 දී, කර්ටිස් ආයතනයෙන් උපාධිය ලබා හරියටම වසර 40 කට පසු, ග්‍රැෆ්මන් එහි කලා අධ්‍යක්ෂක ලෙස තේරී පත් විය.
2004 දී, ලොව හොඳම අධ්‍යාපන ආයතනයක දිගුකාලීන සභාපති, ප්‍රසිද්ධ සංගීත ians යන්, දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු සහ සරලවම විස්මිත ආකර්ශනීය පුද්ගලයෙකු පුහුණු කර ඇත. සංවත්සර සන්ධ්‍යාවේදී, ගෞරවනීය අමුත්තන්, සගයන් සහ මිතුරන් ඔහුට උණුසුම් ලෙස සුබ පැතූ අතර, ෆිලඩෙල්ෆියා හි සංස්කෘතික ජීවිතය පමණක් නොව සමස්ත සංගීත ලෝකයේම සංවර්ධනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් පුද්ගලයාට උපහාර පුද කළහ. Kimmel මධ්‍යස්ථානයේ පැවති ප්‍රසංගයකදී, දවසේ වීරයා වම් අත සඳහා Ravel ගේ ප්‍රසංගය සිදු කළ අතර Philadelphia Orchestra (කොන්දොස්තර Rosen Milanov) Tchaikovsky ගේ 75 වැනි සංධ්වනිය සහ ෆිලඩෙල්ෆියා නිර්මාපකයෙකු වන J. Higdon විසින් "Blue Cathedral" සමඟ වාදනය කළේය.
Grigoriev L., Platek Ya.
