Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov |

නිකොලායි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්

ඔහුගේ දක්ෂතාවය හෝ ශක්තිය හෝ ඔහුගේ ශිෂ්‍යයින් සහ සහෝදරයන් කෙරෙහි ඔහු තුළ තිබූ අසීමිත කරුණාව කිසි විටෙකත් දුර්වල නොවීය. එවැනි පුද්ගලයෙකුගේ තේජාන්විත ජීවිතය සහ ගැඹුරු ජාතික ක්‍රියාකාරකම් අපගේ අභිමානය හා ප්‍රීතිය විය යුතුය. … මෙතරම් උසස් ස්වභාවයන්, විශිෂ්ට කලාකරුවන් සහ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් වැනි අසාමාන්‍ය පුද්ගලයින්ගේ සංගීතයේ සමස්ත ඉතිහාසය තුළ කොපමණ පෙන්වා දිය හැකිද? V. ස්ටාසොව්

ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් හි පළමු රුසියානු සංරක්ෂණාගාරය විවෘත කිරීමෙන් වසර 10 කට පමණ පසු, 1871 අගභාගයේදී, සංයුතිය හා වාද්‍ය වෘන්දය පිළිබඳ නව මහාචාර්යවරයෙක් එහි බිත්ති තුළ පෙනී සිටියේය. ඔහුගේ යෞවනය තිබියදීත් - ඔහු ඔහුගේ විසිඅටවන වසරේ - ඔහු ඒ වන විටත් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා මුල් රචනා වල කතුවරයා ලෙස කීර්තියක් ලබා ඇත: රුසියානු තේමාවන් පිළිබඳ අදහස්, සර්බියානු ජන ගී තේමාවන් පිළිබඳ ෆැන්ටසි, රුසියානු වීර කාව්‍යය මත පදනම් වූ සංධ්වනි පින්තූරයක් " Sadko" සහ පෙරදිග සුරංගනා කතාවක කුමන්ත්රණයක් මත කට්ටලයක් "Antar" . මීට අමතරව, බොහෝ ආදර කතා ලියා ඇති අතර, The Maid of Pskov නම් ඓතිහාසික ඔපෙරාවේ වැඩ කටයුතු සම්පූර්ණ වෙමින් පැවතුනි. කිසිවකුට (අඩුම තරමින් එන්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට ආරාධනා කළ සංරක්ෂණාගාරයේ සියලුම අධ්‍යක්ෂවරයා) ඔහු සංගීත පුහුණුවක් නොමැතිව නිර්මාපකයෙකු බවට පත්විය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් උපත ලැබුවේ කලාත්මක ආශාවන්ගෙන් ඈත්ව පවුලක ය. දෙමව්පියන්, පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව, පිරිමි ළමයා නාවික හමුදාවේ සේවය සඳහා සූදානම් කළහ (මාමා සහ වැඩිමහල් සහෝදරයා නාවිකයින්). සංගීත හැකියාවන් ඉතා ඉක්මනින් අනාවරණය වුවද, කුඩා පළාත් නගරයක බැරෑරුම් ලෙස ඉගෙනීමට කිසිවෙකු සිටියේ නැත. පියානෝ පාඩම් ලබා දුන්නේ අසල්වැසියෙකු, පසුව හුරුපුරුදු පාලකයෙකු සහ මෙම පාලනයේ ශිෂ්‍යයෙකු විසිනි. ආධුනික මවක් සහ මාමා විසින් ඉදිරිපත් කරන ලද ජන ගී සහ ටික්වින් ආරාමයේ ගායනය මගින් සංගීත හැඟීම් අතිරේක විය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් නාවික හමුදාවට ඇතුළත් වීමට පැමිණි ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, ඔහු ඔපෙරා හවුස් වෙත ගොස් ප්‍රසංග වලදී, අයිවන් සුසානින් සහ ග්ලින්කාගේ රුස්ලාන් සහ ලියුඩ්මිලා, බීතෝවන්ගේ සංධ්වනි හඳුනා ගනී. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, ඔහුට අවසානයේ සැබෑ ගුරුවරයෙකු සිටී - විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයෙකු සහ උගත් සංගීතඥයෙකු වන F. Canille. ඔහු දක්ෂ ශිෂ්‍යයාට තමාම සංගීතය රචනා කරන ලෙස උපදෙස් දුන්නේය, ඔහුව එම් බාලකිරෙව් වෙත හඳුන්වා දුන්නේය, ඔහු වටා තරුණ නිර්මාපකයින් කාණ්ඩගත කර ඇත - එම්. මුසෝර්ග්ස්කි, සී.කුයි, පසුව ඒ. බොරෝඩින් ඔවුන් සමඟ එක් විය (බලකිරෙව්ගේ කවය “බලවත් අතලොස්සක්” යන නාමයෙන් ඉතිහාසයට එක් විය. ”)

"කුච්කිස්ට්" කිසිවෙකු විශේෂ සංගීත පුහුණුවක් ලබා ගත්තේ නැත. ස්වාධීන නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් සඳහා බාලකිරෙව් ඔවුන්ව සූදානම් කළ ක්‍රමය පහත පරිදි විය: ඔහු වහාම වගකිවයුතු මාතෘකාවක් යෝජනා කළ අතර, පසුව, ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ, ඒකාබද්ධ සාකච්ඡා වලදී, ප්‍රධාන නිර්මාපකයින්ගේ කෘති අධ්‍යයනයට සමගාමීව, මතු වූ සියලු දුෂ්කරතා රචනා කිරීමේ ක්රියාවලියේදී විසඳා ඇත.

දාහත් හැවිරිදි රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට සංධ්වනියකින් ආරම්භ කරන ලෙස බාලකිරෙව් උපදෙස් දුන්නේය. මේ අතර, නාවික හමුදාවෙන් උපාධිය ලබා ගත් තරුණ නිර්මාපකයෙකු ලොව වටා සංචාරයක් ආරම්භ කිරීමට නියමිතව තිබුණි. ඔහු සංගීත හා කලා මිතුරන් වෙත නැවත පැමිණියේ වසර 3 කට පසුවය. දක්ෂතා රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට ඉක්මනින් සංගීත ආකෘතිය සහ දීප්තිමත් වර්ණවත් වාද්‍ය වෘන්දය ප්‍රගුණ කිරීමට සහ පාසල් පදනම් මඟ හරිමින් ශිල්පීය ක්‍රම රචනා කිරීමට උපකාරී විය. සංකීර්ණ සංධ්වනි ලකුණු නිර්මාණය කර ඔපෙරාවක් මත වැඩ කරමින්, නිර්මාපකයා සංගීත විද්‍යාවේ මූලික කරුණු නොදැන සිටි අතර අවශ්‍ය පාරිභාෂිතය ගැන හුරුපුරුදු නොවීය. හදිසියේම සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වීමට යෝජනාවක්! .. "මම ටිකක් හෝ ඉගෙන ගත්තා නම්, මම ඇත්තටම දැන සිටියාට වඩා ටිකක් වැඩි යමක් දැන සිටියා නම්, මට පැහැදිලි වනු ඇත, යෝජිත කාරණය භාර ගැනීමට මට නොහැකි සහ අයිතියක් නැති බව මහාචාර්යවරයෙකු වීම ය. මගේ පැත්තෙන් මෝඩ හා නිර්දෝෂී වනු ඇත, ”රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සිහිපත් කළේය. නමුත් වංකකම නොව, ඉහළම වගකීම, ඔහු පෙන්වූයේ, ඔහු ඉගැන්විය යුතු පදනම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත්තේය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සෞන්දර්යාත්මක අදහස් සහ ලෝක දර්ශනය 1860 ගණන්වල පිහිටුවන ලදී. "Mighty Handful" සහ එහි දෘෂ්ටිවාදියා V. Stasov ගේ බලපෑම යටතේ. ඒ සමගම, ජාතික පදනම, ප්රජාතන්ත්රවාදී දිශානතිය, ඔහුගේ කාර්යයේ ප්රධාන තේමාවන් සහ රූප තීරණය කරන ලදී. ඊළඟ දශකය තුළ, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ක්‍රියාකාරකම් බහුවිධ ය: ඔහු සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි, තමාගේම රචනා කිරීමේ තාක්ෂණය වැඩි දියුණු කරයි (කැනන්, ෆියුගස් ලියයි), නාවික දෙපාර්තමේන්තුවේ (1873-84) පිත්තල තූර්ය වාදක පරීක්ෂක තනතුර දරයි සහ සංධ්වනි පවත්වයි. ප්‍රසංග, නිදහස් සංගීත පාසලේ අධ්‍යක්ෂ බාලකිරෙව් ප්‍රතිස්ථාපනය කර (බාලකිරෙව් සහ ලියාඩොව් සමඟ) ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා දෙකේම ලකුණු ප්‍රකාශයට පත් කිරීමට සූදානම් වේ, ජන ගීත පටිගත කිරීම සහ සුසංයෝග කරයි (පළමු එකතුව 1876 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී, දෙවැන්න - 1882 දී).

රුසියානු සංගීත ජනප්‍රවාදයට ආයාචනයක් මෙන්ම ග්ලින්කාගේ ඔපෙරා ලකුණු ප්‍රකාශනය සඳහා සූදානම් කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී සවිස්තරාත්මක අධ්‍යයනයක්, රචනා ශිල්පීය ක්‍රම පිළිබඳ දැඩි අධ්‍යයනයක ප්‍රති result ලයක් ලෙස පැන නැගුණු ඔහුගේ සමහර රචනා වල සමපේක්ෂනය ජය ගැනීමට නිර්මාපකයාට උපකාරී විය. The Maid of Pskov (1872) - May Night (1879) සහ The Snow Maiden (1881) ට පසුව ලියන ලද ඔපෙරා දෙක - Rimsky-Korsakov ජන චාරිත්‍ර වාරිත්‍ර සහ ජන ගී සඳහා ඇති ඇල්ම සහ ඔහුගේ සර්ව ආගමික ලෝක දැක්ම මූර්තිමත් කළේය.

80 දශකයේ නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය. ප්‍රධාන වශයෙන් සංධ්වනි කෘති වලින් නියෝජනය වේ: "The Tale" (1880), Sinfonietta (1885) සහ Piano Concerto (1883), මෙන්ම සුප්‍රසිද්ධ "Spanish Capriccio" (1887) සහ "Scheherazade" (1888). ඒ අතරම, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් කෝට් ගායනයෙහි සේවය කළේය. නමුත් ඔහු තම කාලය හා ශක්තියෙන් වැඩි කොටසක් කැප කරන්නේ ඔහුගේ නැසීගිය මිතුරන්ගේ - Mussorgsky's Khovanshchina සහ Borodin's Prince Igor ගේ ඔපෙරාවල කාර්ය සාධනය සහ ප්‍රකාශනය සඳහා සූදානම් වීමට ය. ඔපෙරා ලකුණු පිළිබඳ මෙම තීව්‍ර කාර්යය මෙම වසර තුළ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේම කෘති සංධ්වනි ක්ෂේත්‍රය තුළ වර්ධනය වීමට හේතු විය.

නිර්මාපකයා ඔපෙරා වෙත ආපසු පැමිණියේ 1889 දී පමණක් වන අතර, සිත් ඇදගන්නාසුළු Mlada (1889-90) නිර්මාණය කළේය. 90 දශකයේ මැද භාගයේ සිට. The Night Before Christ (1895), Sadko (1896), The Maid of Pskov හි පෙරවදන එකකට පසුව එකක් වන Boyar Vera Sheloga සහ The Tsar's Bride (දෙකම 1898). 1900 ගණන්වලදී The Tale of Tsar Saltan (1900), Servilia (1901), Pan Governor (1903), The Tale of the Invisible City of Kitezh (1904) සහ The Golden Cockerel (1907) නිර්මාණය විය.

ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය පුරාවටම නිර්මාපකයා ද වාචික පද රචනයට යොමු විය. ඔහුගේ ආදර කතා 79 කදී, A. Pushkin, M. Lermontov, AK Tolstoy, L. May, A. Fet සහ විදේශීය කතුවරුන් වන J. Byron සහ G. Heine ගේ කවි ඉදිරිපත් කර ඇත.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘතියේ අන්තර්ගතය විවිධාකාර වේ: එය ජන-ඓතිහාසික තේමාව ("Pskov හි කාන්තාව", "Kitezh නොපෙනෙන නගරයේ පුරාවෘත්තය"), පද රචනය ("සාර්ගේ මනාලිය", ") ද හෙළි කළේය. Servilia”) සහ එදිනෙදා නාට්‍ය (“Pan Voyevoda”), නැඟෙනහිර (“Antar”, “Scheherazade”) රූප පිළිබිඹු කරයි, අනෙකුත් සංගීත සංස්කෘතීන්වල (“Serbian Fantasy”, “Spanish Capriccio”, ආදිය) මූර්තිමත් කරයි. . නමුත් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ වඩාත් ලක්ෂණය වන්නේ මනඃකල්පිත, අපූරු බව, ජන කලාව සමඟ විවිධ සම්බන්ධතා ය.

නිර්මාපකයා එහි ආකර්ශනීය, නිර්මල, මෘදු ගීතමය කාන්තා රූපවලින් අද්විතීය සමස්ත ගැලරියක් නිර්මාණය කළේය - සැබෑ සහ අපූරු (“මැයි රාත්‍රියේ” පන්නොච්කා, ස්නෙගුරොච්කා, “සාර්ගේ මනාලිය” හි මාර්තා, “ද ටේල් ඔෆ් ද ඉන්විසිබල් සිටි” හි ෆෙව්රෝනියා. Kitezh හි"), ජන ගායකයන්ගේ රූප ("The Snow Maiden" හි Lel, "Sadko" හි Nezhata).

1860 ගණන්වල පිහිටුවන ලදී. නිර්මාපකයා ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ප්‍රගතිශීලී සමාජ පරමාදර්ශයන්ට විශ්වාසවන්තව සිටියේය. 1905 පළමු රුසියානු විප්ලවය ආසන්නයේ සහ ඉන් පසුව ඇති වූ ප්‍රතිගාමී කාල පරිච්ඡේදයේදී, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් විසින් Kashchei the Immortal (1902) සහ The Golden Cockerel යන ඔපෙරා රචනා කරන ලද අතර, එය පාලනය කළ දේශපාලන එකතැන පල්වීම හෙළා දැකීමක් ලෙස සැලකේ. රුසියාව.

නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණාත්මක මාවත වසර 40 කට වැඩි කාලයක් පැවතුනි. Glinka සම්ප්රදායන් අනුප්රාප්තිකයා ලෙස එය ඇතුල්, ඔහු සහ XX සියවසේ. ලෝක සංගීත සංස්කෘතිය තුළ රුසියානු කලාව ප්රමාණවත් ලෙස නියෝජනය කරයි. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ නිර්මාණාත්මක සහ සංගීත-පොදු ක්‍රියාකාරකම් බහුවිධ වේ: නිර්මාපකයෙකු සහ කොන්දොස්තර, න්‍යායික කෘති සහ සමාලෝචන කතුවරයා, ඩාර්ගොමිෂ්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින්ගේ කෘති සංස්කාරක, ඔහු රුසියානු සංගීතයේ වර්ධනයට ප්‍රබල බලපෑමක් ඇති කළේය.

සංරක්ෂණාගාරයේ වසර 37 කට වැඩි කාලයක් ඉගැන්වීම, ඔහු නිර්මාපකයින් 200 කට වඩා ඉගැන්වූයේ: A. Glazunov, A. Lyadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, I. Stravinsky, N. Cherepnin, A. Grechaninov, N. Myaskovsky, S. Prokofiev සහ වෙනත් අය. Rimsky-Korsakov ("Antar", "Scheherazade", "Golden Cockerel") විසින් පෙරදිග තේමාවන් සංවර්ධනය කිරීම ට්‍රාන්ස්කාකේසියා සහ මධ්‍යම ආසියාවේ ජාතික සංගීත සංස්කෘතීන් සහ විවිධ මුහුදු දර්ශන ("Sadko", "Sherazade" සංවර්ධනය සඳහා මිල කළ නොහැකි වැදගත්කමක් විය. ”, “The Tale of Tsar Saltan”, “Bey the Sea” ආදර චක්‍රය ආදිය) ප්‍රංශ ජාතික C. Debussy සහ ඉතාලි O. Respighi ගේ ප්ලේන්-වායු ශබ්ද සිතුවමේ බොහෝ දේ තීරණය විය.

ඊ ගෝර්ඩීවා

නිකොලායි ඇන්ඩ්‍රෙවිච් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘතිය රුසියානු සංගීත සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයේ අද්විතීය සංසිද්ධියකි. කාරණය වන්නේ ඔහුගේ කෘතියේ දැවැන්ත කලාත්මක වැදගත්කම, දැවැන්ත පරිමාව, දුර්ලභ බහුකාර්යතාව පමණක් නොව, නිර්මාපකයාගේ කෘතිය මුළුමනින්ම පාහේ රුසියානු ඉතිහාසයේ ඉතා ගතික යුගයක් ආවරණය කරයි - ගොවි ප්‍රතිසංස්කරණයේ සිට විප්ලවයන් අතර කාල පරිච්ඡේදය දක්වා. තරුණ සංගීත ian යාගේ පළමු කෘතිවලින් එකක් වූයේ Dargomyzhsky විසින් නිම කරන ලද The Stone Guest හි උපකරණයයි, මාස්ටර්ගේ අවසාන ප්‍රධාන කෘතිය වන The Golden Cockerel 1906-1907 දක්වා දිව යයි: ඔපෙරාව රචනා කරන ලද්දේ Scriabin ගේ Ecstasy කවියට සමගාමීව ය. රච්මනිනොව්ගේ දෙවන සංධ්වනිය; ස්ට්‍රැවින්ස්කිගේ ද රයිට් ඔෆ් ස්ප්‍රිං හි මංගල දර්ශනයෙන් ද ගෝල්ඩන් කොකරල් (1909) මංගල දර්ශනය වෙන් කරන්නේ වසර හතරක් පමණි, ප්‍රොකොෆීව්ගේ මංගල රචකයෙකු ලෙස.

මේ අනුව, Rimsky-Korsakov ගේ කෘතිය, තනිකරම කාලානුක්‍රමික වශයෙන්, රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතයේ හරය, Glinka-Dargomyzhsky යුගය සහ XNUMXවන සියවස අතර සම්බන්ධය සම්බන්ධ කරයි. Glinka සිට Lyadov සහ Glazunov දක්වා ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් පාසලේ ජයග්රහණ සංශ්ලේෂණය කරමින්, Muscovites - Tchaikovsky, Taneyev, XNUMXth සහ XNUMXth සියවස් ආරම්භයේ දී සිදු කළ නිර්මාපකයින්ගේ අත්දැකීම් වලින් බොහෝ දේ උකහා ගනිමින්, එය සෑම විටම නව කලාත්මක ප්රවණතා සඳහා විවෘත විය. දේශීය හා විදේශීය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කෘතියේ ඕනෑම දිශාවකට විස්තීර්ණ, ක්‍රමානුකූල චරිතයක් ආවේනික වේ - නිර්මාපකයෙකු, ගුරුවරයා, න්‍යායාචාර්ය, කොන්දොස්තර, සංස්කාරක. සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ ජීවන ක්‍රියාකාරකම් සංකීර්ණ ලෝකයක් වන අතර එය "රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් කොස්මොස්" ලෙස හැඳින්වීමට මා කැමතිය. මෙම ක්‍රියාකාරකමේ පරමාර්ථය වන්නේ ජාතික සංගීතයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ එකතු කිරීම, අවධානය යොමු කිරීම සහ වඩාත් පුළුල් ලෙස කලාත්මක විඥානය සහ අවසානයේ රුසියානු ලෝක දර්ශනයේ ඒකාග්‍ර ප්‍රතිරූපය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමයි (ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි පුද්ගලික, "කෝර්සකෝවියන්" වර්තනය). මෙම රැස්වීම පුද්ගලික, කතුවරයාගේ පරිණාමය සමඟ නොවෙනස්ව බැඳී පවතී, ඉගැන්වීමේ, අධ්‍යාපනය - සෘජු සිසුන් පමණක් නොව, සමස්ත සංගීත පරිසරයම - ස්වයං අධ්‍යාපනය, ස්වයං අධ්‍යාපනය සමඟ.

AN Rimsky-Korsakov, නිර්මාපකයාගේ පුත්, Rimsky-Korsakov විසින් විසඳන ලද විවිධ කාර්යයන් නිරන්තරයෙන් අලුත් කිරීම ගැන කතා කරමින්, කලාකරුවාගේ ජීවිතය සාර්ථක ලෙස විස්තර කළේ "Puffer-වැනි නූල් සම්බන්ධ කිරීමක්" ලෙසිනි. ඔහු, දක්ෂ සංගීත ian යාට ඔහුගේ කාලය හා ශක්තියෙන් අසාධාරණ ලෙස විශාල කොටසක් “පැති” ආකාරයේ අධ්‍යාපන කටයුතු සඳහා කැප කිරීමට හේතු වූ දේ ගැන මෙනෙහි කරමින්, “රුසියානු සංගීතයට සහ සංගීත ians යින්ට ඔහුගේ යුතුකම පිළිබඳ පැහැදිලි විඥානයක්” පෙන්වා දුන්නේය. "සේවය“- රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන වචනය, “පාපොච්චාරණය” මෙන්ම - මුසෝර්ග්ස්කිගේ ජීවිතයේ.

1860 වන ශතවර්ෂයේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීතය එයට සමකාලීන අනෙකුත් කලාවන්ගේ, විශේෂයෙන් සාහිත්‍යයේ ජයග්‍රහණ උකහා ගැනීමට පැහැදිලිවම නැඹුරු වන බව විශ්වාස කෙරේ: එබැවින් “වාචික” ප්‍රභේද සඳහා මනාපය (ආදර, ගීතයේ සිට ඔපෙරා දක්වා, ඔටුන්න දක්වා. XNUMX පරම්පරාවේ සියලුම නිර්මාපකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක අභිලාෂයන්), සහ උපකරණ - වැඩසටහන්කරණයේ මූලධර්මයේ පුළුල් වර්ධනයකි. කෙසේ වෙතත්, රුසියානු සම්භාව්‍ය සංගීතය විසින් නිර්මාණය කරන ලද ලෝකය පිළිබඳ චිත්‍රය සාහිත්‍යය, සිතුවම් හෝ ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයට කිසිසේත්ම සමාන නොවන බව දැන් වඩ වඩාත් පැහැදිලි වෙමින් පවතී. රුසියානු නිර්මාපක පාසලේ වර්ධනයේ ලක්ෂණ කලා ආකෘතියක් ලෙස සංගීතයේ විශේෂතා සහ XNUMX වන සියවසේ ජාතික සංස්කෘතියේ සංගීතයේ විශේෂ ස්ථානය සමඟ ජීවිතය අවබෝධ කර ගැනීමේ විශේෂ කාර්යයන් සමඟ සම්බන්ධ වේ.

රුසියාවේ ඓතිහාසික හා සංස්කෘතික තත්ත්වය ග්ලින්කාට අනුව, "සංගීතය නිර්මාණය කරන" සහ එය "සැකසීමට" කැමති අය අතර දැවැන්ත පරතරයක් කලින් තීරණය කළේය. කැඩීම ගැඹුරු, ඛේදජනක ලෙස ආපසු හැරවිය නොහැකි වූ අතර, එහි ප්රතිවිපාක අද දක්වාම දැනේ. එහෙත්, අනෙක් අතට, රුසියානු ජනතාවගේ බහු-ස්ථර සමුච්චිත ශ්‍රවණ අත්දැකීම් කලාවේ චලනය හා වර්ධනය සඳහා නොබිඳිය හැකි හැකියාවන් අඩංගු විය. සමහර විට, සංගීතය තුළ, "රුසියාවේ සොයාගැනීම" ශ්රේෂ්ඨතම බලයෙන් ප්රකාශ විය, එහි භාෂාවේ පදනම - ස්වරය - පුද්ගල මානව හා වාර්ගිකත්වයේ වඩාත්ම ඓන්ද්රීය ප්රකාශනය වන අතර, මිනිසුන්ගේ අධ්යාත්මික අත්දැකීම්වල සංකේන්ද්රිත ප්රකාශනයකි. පසුගිය සියවසේ මැද භාගයේ රුසියාවේ ජාතික ශබ්ද පරිසරයේ "බහු ව්යුහය" රුසියානු වෘත්තීය සංගීත පාසලේ නවෝත්පාදනය සඳහා පූර්වාවශ්යතාවයකි. බහු දිශානුගත ප්‍රවණතාවල තනි අවධානයක් එක්රැස් කිරීම - සාපේක්ෂ වශයෙන්, මිථ්‍යාදෘෂ්ටික, ප්‍රොටෝ-ස්ලාවික් මූලයන්ගේ සිට බටහිර යුරෝපීය සංගීත රොමෑන්ටිකවාදයේ නවතම අදහස් දක්වා, සංගීත තාක්‍ෂණයේ වඩාත්ම දියුණු ශිල්පීය ක්‍රම - දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීතයේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයකි. XNUMXවන සියවස. මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ, එය අවසානයේ ව්‍යවහාරික ශ්‍රිතවල බලයෙන් ඉවත් වී ශබ්දවල ලෝක දර්ශනයක් බවට පත්වේ.

බොහෝ විට මුසෝර්ග්ස්කි, බාලකිරෙව්, බොරෝඩින්ගේ හැට ගණන් ගැන කතා කරන විට, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් අයත් වන්නේ එම යුගයට බව අපට අමතක වන බව පෙනේ. මේ අතර, ඔහුගේ කාලයේ ඉහළම හා පිරිසිදු පරමාදර්ශවලට වඩා විශ්වාසවන්ත කලාකරුවෙකු සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ව පසුකාලීනව දැන සිටි අය - 80, 90, 1900 ගණන් වලදී - ඔහු තමා සහ ඔහුගේ කාර්යය කෙතරම් දරුණු ලෙස ප්‍රකාශ කළේද යන්න ගැන පුදුම වීමට කිසි විටෙකත් වෙහෙසට පත් නොවීය. එබැවින් ඔහුගේ ස්වභාවයේ "වියළි බව", ඔහුගේ "ශාස්ත්‍රීයභාවය", "තාර්කිකවාදය" යනාදිය පිළිබඳ නිරන්තර විනිශ්චයන්. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය හැටේ දශකයේ සාමාන්‍ය දෙයක් වන අතර, එය තමාගේම පෞරුෂය සම්බන්ධයෙන් අධික ව්‍යාකූලත්වය වළක්වා ගැනීම සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. රුසියානු කලාකරුවෙක්. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන එම්එෆ් ග්නසින්, කලාකරුවා තමා සහ ඔහු වටා සිටින අය සමඟ නිරන්තර අරගලයක යෙදී සිටින අතර, ඔහුගේ යුගයේ රුචි අරුචිකම් සමඟ, සමහර විට දැඩි වී ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබූ අතර, ඔහුගේ සමහර ප්‍රකාශවල ඊටත් වඩා පහත් බවට පත් විය. තමාට වඩා. නිර්මාපකයාගේ ප්‍රකාශයන් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී මෙය මතක තබා ගත යුතුය. පෙනෙන විදිහට, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ තවත් ශිෂ්‍යයෙකු වන ඒවී ඔසොව්ස්කිගේ ප්‍රකාශය ඊටත් වඩා අවධානය යොමු කළ යුතුය: කලාකරුවාගේ මාවතට නිරන්තරයෙන් ගමන් කළ බරපතලකම, ආත්මාර්ථකාමීත්වය, ආත්ම දමනය, අඩු දක්ෂතා ඇති පුද්ගලයෙකුට සරලව කළ හැකි විය. එම “බිඳීම්” නොඉවසන්න, ඔහු නිරන්තරයෙන් තමා මත තබා ගත් එම අත්හදා බැලීම්: ද මේඩ් ඔෆ් පීස්කොව් හි කතුවරයා පාසල් සිසුවෙකු මෙන් සමගියෙන් ගැටලුවලට වාඩි වේ, ද ස්නෝ මේඩන් කතුවරයා වැග්නර් ඔපෙරා වල එකදු රංගනයක්වත් අතපසු නොකරයි , Sadko කතුවරයා Mozart සහ Salieri ලියන්නේ, ශාස්ත්රාලිකයෙකු Kashchei නිර්මාණය මහාචාර්ය, ආදිය සහ මෙය ද, ස්වභාව ධර්මයෙන් පමණක් නොව, යුගයේ සිට Rimsky-Korsakov සිට පැමිණි.

ඔහුගේ සමාජ ක්‍රියාකාරකම් සෑම විටම ඉතා ඉහළ මට්ටමක පැවති අතර, ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් පූර්ණ උනන්දුවක් නැතිකම සහ රාජ්‍ය රාජකාරිය පිළිබඳ අදහස කෙරෙහි නොබෙදුණු භක්තිය මගින් කැපී පෙනුණි. එහෙත්, Mussorgsky මෙන් නොව, Rimsky-Korsakov යනු නිශ්චිත, ඓතිහාසික අර්ථයෙන් "ජනතාවාදියෙකු" නොවේ. ජනතාවගේ ප්‍රශ්නය තුළ, ඔහු සෑම විටම, The Maid of Pskov සහ Sadko කවියෙන් පටන්ගෙන, ඓතිහාසික හා සමාජීය දේ නොබෙදිය හැකි සහ සදාකාලික දේ දුටුවේ නැත. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ලිපිවල චයිකොව්ස්කි හෝ මුසෝර්ග්ස්කිගේ ලේඛන හා සසඳන විට, ඔහුගේ වංශකථාවේ මිනිසුන්ට සහ රුසියාවට ආදරය කරන ප්‍රකාශයන් ස්වල්පයක් ඇත, නමුත් කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුට ජාතික අභිමානය පිළිබඳ දැවැන්ත හැඟීමක් සහ මෙසියානුවාදයේ තිබුණි. රුසියානු කලාව, විශේෂයෙන් සංගීතය, ඔහු මුසෝර්ග්ස්කිට වඩා අඩු විශ්වාසයක් නොතිබුණි.

සියලුම කුච්කිස්ට්වරු හැටේ දශකයේ එවැනි ලක්ෂණයකින් සංලක්ෂිත වූයේ ජීවිතයේ සංසිද්ධි පිළිබඳ නිමක් නැති ගවේෂණාත්මක බවක්, චින්තනවල සදාකාලික කනස්සල්ලක් ලෙස ය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් හි, එය ස්වභාවධර්මය කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කළේය, මූලද්රව්ය හා මිනිසාගේ එකමුතුකම ලෙස වටහා ගත් අතර, එවැනි එකමුතුවේ ඉහළම ප්රතිමූර්තිය ලෙස කලාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. මුසෝර්ග්ස්කි සහ බොරෝඩින් මෙන්, ඔහු ලෝකය පිළිබඳ “ධනාත්මක”, “ධනාත්මක” දැනුම සඳහා ක්‍රමානුකූලව උත්සාහ කළේය. සංගීත විද්‍යාවේ සියලුම අංශ හොඳින් අධ්‍යයනය කිරීමේ ඔහුගේ ආශාව තුළ, ඔහු (මුසෝර්ග්ස්කි මෙන්) ඉතා දැඩි ලෙස, සමහර විට බොළඳකම දක්වා - කලාව තුළ ද වාස්තවික නීති (සම්මතයන්) ඇති බව විශ්වාස කළ තනතුරෙන් ඉදිරියට ගියේය. , විද්‍යාවේ මෙන් විශ්වීය. රස මනාපයන් පමණක් නොවේ.

එහි ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, Rimsky-Korsakov ගේ සෞන්දර්යාත්මක හා න්යායික ක්රියාකාරිත්වය සංගීතය පිළිබඳ දැනුමේ සෑම අංශයක්ම පාහේ වැළඳගෙන සම්පූර්ණ පද්ධතියක් දක්වා වර්ධනය විය. එහි සංරචක වන්නේ: සමගිය පිළිබඳ මූලධර්මය, උපකරණ පිළිබඳ මූලධර්මය (විශාල න්‍යායික කෘතීන් යන දෙකම), සෞන්දර්යය සහ ස්වරූපය (1890 ගණන්වල සටහන්, විවේචනාත්මක ලිපි), ජනප්‍රවාද (ජන ගීත සැකසීමේ එකතුව සහ නිර්මාණාත්මක අවබෝධය පිළිබඳ උදාහරණ සංයුතිවල ජන චේතනාවන්), මාදිලිය පිළිබඳ ඉගැන්වීම (පෞරාණික මාතයන් පිළිබඳ විශාල න්‍යායික කෘතියක් කතුවරයා විසින් විනාශ කරන ලදී, නමුත් එහි කෙටි අනුවාදයක් ඉතිරිව ඇත, මෙන්ම පල්ලියේ ගායනා සැකසීමේදී පුරාණ මාදිලියේ අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ උදාහරණ), බහුභාෂාව (ලිපි වලින් ප්‍රකාශිත සලකා බැලීම්, Yastrebtsev සමඟ සංවාද වලදී, සහ නිර්මාණාත්මක උදාහරණ), සංගීත අධ්‍යාපනය සහ සංගීත ජීවිතය සංවිධානය කිරීම (ලිපි, නමුත් ප්‍රධාන වශයෙන් අධ්‍යාපනික හා අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්). මෙම සියලු ක්ෂේත්‍රවලදී, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් නිර්භීත අදහස් ප්‍රකාශ කළ අතර, එහි නව්‍යතාවය බොහෝ විට දැඩි, සංක්ෂිප්ත ඉදිරිපත් කිරීමකින් සැඟවී ඇත.

"Pskovityanka සහ Golden Cockerel හි නිර්මාතෘ පසුගාමී නොවීය. ඔහු නවෝත්පාදකයෙකි, නමුත් සම්භාව්‍ය සම්පූර්ණත්වය සහ සංගීත අංගවල සමානුපාතිකත්වය සඳහා වෙහෙස වූ අයෙකි ”(සකර්මන් VA). රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට අනුව, අතීතය, තර්කනය, අර්ථකථන කොන්දේසිය සහ ගෘහ නිර්මාණ සංවිධානය සමඟ ජානමය සම්බන්ධතාවයක කොන්දේසි යටතේ ඕනෑම ක්ෂේත්‍රයක අලුත් දෙයක් කළ හැකිය. තාර්කික ශ්‍රිත විවිධ ව්‍යුහයන්ගේ ව්‍යාංජනාක්ෂර මගින් නිරූපණය කළ හැකි සමගියෙහි ක්‍රියාකාරීත්වය පිළිබඳ ඔහුගේ මූලධර්මය එබඳු ය; "වාද්ය වෘන්දයේ නරක සොනරිටි නැත" යන වාක්‍ය ඛණ්ඩයෙන් ආරම්භ වන ඔහුගේ උපකරණ වාදන මූලධර්මය එවැන්නකි. ඔහු විසින් යෝජනා කරන ලද සංගීත අධ්‍යාපන ක්‍රමය අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රගතිශීලී වන අතර, ඉගෙනීමේ ක්‍රමය මූලික වශයෙන් ශිෂ්‍යයාගේ දක්ෂතාවයේ ස්වභාවය සහ සජීවී සංගීතය සෑදීමේ ඇතැම් ක්‍රමවල පවතින බව සමඟ සම්බන්ධ වේ.

එම්එෆ් ග්නෙසින් ගුරුවරයා පිළිබඳ ඔහුගේ පොතේ අභිලේඛනයේ රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඔහුගේ මවට යැවූ ලිපියේ වාක්‍ය ඛණ්ඩය ඇතුළත් කළේය: “තරු දෙස බලන්න, නමුත් බලන්න එපා, වැටෙන්න එපා.” නාවික හමුදාවේ තරුණ කැඩෙට් නිලධාරියෙකුගේ මෙම අහඹු ලෙස පෙනෙන වාක්‍ය ඛණ්ඩය අනාගතයේ කලාකරුවෙකු ලෙස රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ ස්ථානය කැපී පෙනෙන ලෙස සංලක්ෂිත කරයි. සමහර විට පණිවිඩකරුවන් දෙදෙනෙකුගේ ශුභාරංචි උපමාව ඔහුගේ පෞරුෂයට ගැලපේ, ඔවුන්ගෙන් එක් අයෙක් වහාම “මම යන්නෙමි” යැයි කීවේය - නොගිය අතර අනෙකා මුලින් “මම නොයමි” යැයි පවසා ගියේය (මතෙ., XXI, 28- 31)

ඇත්ත වශයෙන්ම, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ වෘත්තීය ජීවිතය තුළ, "වචන" සහ "ක්රියාව" අතර බොහෝ ප්රතිවිරෝධතා තිබේ. නිදසුනක් වශයෙන්, කිසිවෙකු කුච්කිස්වාදයට සහ එහි අඩුපාඩු වලට එතරම් දරුණු ලෙස බැණ වැදී නැත (කෘටිකොව්ට ලිපියකින් විස්මයජනක ලෙස සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය: "අනේ, රුසියානු සංයුක්තයоry – Stasov ගේ අවධාරනය – ඔවුන්ගේ අධ්‍යාපනයේ ඌනතාවය ඔවුන්ටම ණයගැතියි! ”, මුසෝර්ග්ස්කි ගැන, බාලකිරෙව් ගැන ක්‍රොනිකල් හි ඇති අහිතකර ප්‍රකාශ මාලාවක්) - සහ කුච්කිස්මේ මූලික සෞන්දර්යාත්මක මූලධර්ම සහ ඔහුගේ සියලු නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණ ආරක්ෂා කිරීමට, ආරක්ෂා කිරීමට කිසිවෙකු එතරම් ස්ථාවර නොවීය: 1907 දී, මාස කිහිපයකට පෙර ඔහුගේ මරණය, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් තමාව හැඳින්වූයේ "වඩාත්ම ඒත්තු ගැන්වූ කුච්කිස්ට්" ලෙසිනි. ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී සහ 80 වන සියවසේ ආරම්භයේ දී සංගීත සංස්කෘතියේ පොදුවේ සහ මූලික වශයෙන් නව සංසිද්ධි "නව කාලය" ගැන එතරම් විවේචනාත්මක වූ අය ස්වල්ප දෙනෙක් - ඒ සමඟම ඉතා ගැඹුරින් සහ පූර්ණ ලෙස ආධ්‍යාත්මික ඉල්ලීම්වලට පිළිතුරු දුන්හ. නව යුගය ("Kashchey", "Kitezh", "The Golden Cockerel" සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයාගේ පසුකාලීන කෘතිවල). 90 ගණන්වල රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් - XNUMX ගණන්වල මුල් භාගය සමහර විට චයිකොව්ස්කි සහ ඔහුගේ දිශාව ගැන ඉතා දරුණු ලෙස කතා කළේය - ඔහු නිරන්තරයෙන් ඔහුගේ ප්‍රතිපෝඩයෙන් ඉගෙන ගත්තේය: රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ වැඩ, ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම්, නිසැකවම, ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සහ මොස්කව් අතර ප්‍රධාන සම්බන්ධකය විය. පාසල්. වැග්නර් සහ ඔහුගේ ඔපෙරා ප්‍රතිසංස්කරණ පිළිබඳ කෝර්සකොව්ගේ විවේචනය වඩාත් විනාශකාරී වන අතර, ඒ අතරතුර, රුසියානු සංගීතඥයන් අතර, ඔහු වැග්නර්ගේ අදහස් වඩාත් ගැඹුරින් පිළිගෙන ඒවාට නිර්මාණශීලීව ප්‍රතිචාර දැක්වීය. අවසාන වශයෙන්, රුසියානු සංගීත ian යෙකුගෙන් කිසිවෙකු ඔවුන්ගේ ආගමික අඥෙයවාදය වචන වලින් නිරන්තරයෙන් අවධාරණය නොකළ අතර, ස්වල්ප දෙනෙක් ඔවුන්ගේ කෘතියේ ජන විශ්වාසයේ එවැනි ගැඹුරු රූප නිර්මාණය කිරීමට සමත් වූහ.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කලාත්මක ලෝක දෘෂ්ටියේ ආධිපත්‍යය වූයේ “විශ්වීය හැඟීම” (ඔහුගේම ප්‍රකාශනය) සහ චින්තනයේ පුළුල් ලෙස වටහා ගත් මිථ්‍යා ශාස්ත්‍රයයි. ද ස්නෝ මේඩන් සඳහා කැප වූ ක්‍රොනිකල් හි පරිච්ඡේදයේ, ඔහු සිය නිර්මාණ ක්‍රියාවලිය පහත පරිදි සකස් කළේය: “මම සොබාදහමේ සහ ජන කලාවේ සහ සොබාදහමේ හඬට සවන් දී ඔවුන් ගායනා කළ සහ යෝජනා කළ දේ මගේ කෘතියේ පදනම ලෙස ගත්තෙමි.” කලාකරුවාගේ අවධානය වඩාත් යොමු වූයේ විශ්වයේ මහා සංසිද්ධි - අහස, මුහුද, සූර්යයා, තරු සහ මිනිසුන්ගේ ජීවිතයේ මහා සංසිද්ධි - උපත, ආදරය, මරණය කෙරෙහි ය. මෙය රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සියලුම සෞන්දර්යාත්මක පාරිභාෂිතයට අනුරූප වේ, විශේෂයෙන් ඔහුගේ ප්රියතම වචනය - "සිතුවිල්ලකි". සෞන්දර්යය පිළිබඳ ඔහුගේ සටහන් විවෘත වන්නේ කලාව "චිත්‍රාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම් ක්ෂේත්‍රයක්" ලෙස ප්‍රකාශ කිරීමත් සමඟ ය, එහිදී මෙනෙහි කිරීමේ පරමාර්ථය වන්නේ "මිනිස් ආත්මයේ සහ ස්වභාව ධර්මයේ ජීවිතය, ඔවුන්ගේ අන්‍යෝන්‍ය සම්බන්ධතා වලින් ප්‍රකාශ වේ". මිනිස් ආත්මයේ සහ සොබාදහමේ එකමුතුකම සමඟින්, කලාකරුවා සියලු වර්ගවල කලාවේ අන්තර්ගතයේ එකමුතු බව සනාථ කරයි (මේ අර්ථයෙන්, ඔහුගේම කාර්යය නිසැකවම සමමුහුර්ත වේ, උදාහරණයක් ලෙස, මුසෝර්ග්ස්කිගේ කෘතියට වඩා වෙනස් හේතු මත වුවද, කලාව වෙනස් වන්නේ ද්‍රව්‍යමය වශයෙන් පමණක් බවත්, කාර්යයන් සහ අරමුණු වලින් වෙනස් නොවන බවත් ඔහු තර්ක කළේය. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේම වචන රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සියලුම කෘති සඳහා ආදර්ශ පාඨයක් ලෙස දැක්විය හැකිය: "ලස්සන නිරූපණය යනු අසීමිත සංකීර්ණත්වයේ නිරූපණයයි." ඒ අතරම, ඔහු මුල් කුච්කිවාදයේ ප්‍රියතම යෙදුමට ආගන්තුක නොවීය - "කලාත්මක සත්‍යය", ඔහු විරෝධතා දැක්වූයේ ඒ පිළිබඳ පටු, ආකල්පමය අවබෝධයට එරෙහිව පමණි.

රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ සෞන්දර්යයේ ලක්ෂණ ඔහුගේ වැඩ සහ පොදු රුචි අරුචිකම් අතර විෂමතාවයට හේතු විය. ඔහු සම්බන්ධයෙන්, මුසෝර්ග්ස්කි සම්බන්ධයෙන් මෙන්, තේරුම්ගත නොහැකි බව ගැන කතා කිරීම නීත්‍යානුකූල ය. මුසෝර්ග්ස්කි, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ට වඩා, ඔහුගේ යුගයට අනුරූප වූයේ දක්ෂතා වර්ගය අනුව, රුචිකත්වයන් (සාමාන්‍යයෙන් කථා කිරීම, මිනිසුන්ගේ ඉතිහාසය සහ පුද්ගලයාගේ මනෝවිද්‍යාව) අනුව ය, නමුත් ඔහුගේ තීරණවල රැඩිකල්වාදය වෙනස් විය. ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ හැකියාවෙන් ඔබ්බට වීම. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ වරදවා වටහා ගැනීම එතරම් තියුණු නොවූ නමුත් නොඅඩු ගැඹුරු විය.

ඔහුගේ ජීවිතය ඉතා ප්‍රීතිමත් බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: අපූරු පවුලක්, විශිෂ්ට අධ්‍යාපනයක්, ලොව පුරා ආකර්ෂණීය සංචාරයක්, ඔහුගේ පළමු රචනාවල දීප්තිමත් සාර්ථකත්වය, අසාමාන්‍ය ලෙස සාර්ථක පෞද්ගලික ජීවිතයක්, සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට අවස්ථාව, පසුව විශ්වීය ගෞරවය සහ ප්‍රීතිය. ඔහු වටා සිටින දක්ෂ සිසුන්ගේ වර්ධනය දැකීමට. එසේ වුවද, දෙවන ඔපෙරාවේ සිට 90 දශකයේ අවසානය දක්වා රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් නිරන්තරයෙන් "ඔහුගේ" සහ "ඔවුන්" යන දෙකම වැරදි වැටහීමකට මුහුණ දුන්නේය. කුච්කිස්ට්වරු ඔහුව ඔපෙරා නොවන නිර්මාපකයෙකු ලෙස සැලකූ අතර නාට්‍ය කලාව සහ වාචික ලිවීමේ ප්‍රවීණයෙකු නොවේ. ඔහු තුළ මුල් තනු නිර්මාණය නොමැතිකම ගැන බොහෝ කාලයක් මතයක් තිබුණි. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් ඔහුගේ දක්ෂතාවය සඳහා, විශේෂයෙන් වාද්‍ය වෘන්ද ක්ෂේත්‍රයේ පිළිගැනීමට ලක්විය, නමුත් ඊට වඩා දෙයක් නැත. මෙම දිග්ගැස්සුනු වරදවා වටහා ගැනීම, ඇත්ත වශයෙන්ම, බොරෝඩින්ගේ මරණයෙන් පසු කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ නිර්මාපකයා අත්විඳින දරුණු අර්බුදයට සහ නිර්මාණාත්මක දිශාවක් ලෙස බලසම්පන්න හස්තයේ අවසාන බිඳවැටීමට ප්‍රධාන හේතුව විය. 90 දශකයේ අග භාගයේ සිට පමණක්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කලාව වැඩි වැඩියෙන් යුගයට අනුගත වූ අතර නව රුසියානු බුද්ධිමතුන් අතර පිළිගැනීමක් සහ අවබෝධයක් ලබා ගත්තේය.

මහජන විඥානය විසින් කලාකරුවාගේ අදහස් ප්‍රගුණ කිරීමේ මෙම ක්‍රියාවලිය රුසියාවේ ඉතිහාසයේ පසුකාලීන සිදුවීම් මගින් බාධා කරන ලදී. දශක ගණනාවක් තිස්සේ, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කලාව අර්ථකථනය කරන ලදී (සහ මූර්තිමත් කර ඇත, අපි ඔහුගේ ඔපෙරා වල වේදිකා අවබෝධය ගැන කතා කරන්නේ නම්) ඉතා සරල ආකාරයකින්. එහි ඇති වටිනාම දෙය - මිනිසාගේ සහ විශ්වයේ එකමුතුවේ දර්ශනය, ලෝකයේ සුන්දරත්වය සහ අභිරහස වන්දනා කිරීමේ අදහස "ජාතිකත්වය" සහ "යථාර්ථවාදය" යන ව්‍යාජ ලෙස අර්ථකථනය කරන ලද කාණ්ඩ යටතේ වළලනු ලැබීය. මෙම අර්ථයෙන් රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමයේ ඉරණම, ඇත්ත වශයෙන්ම, අද්විතීය නොවේ: නිදසුනක් වශයෙන්, මුසෝර්ග්ස්කිගේ ඔපෙරා ඊටත් වඩා විශාල විකෘති කිරීම්වලට ලක් විය. කෙසේ වෙතත්, මෑත කාලවලදී මුසෝර්ග්ස්කිගේ චරිතය සහ වැඩ පිළිබඳ ආරවුල් ඇති වී ඇත්නම්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ උරුමය මෑත දශක කිහිපය තුළ ගෞරවනීය අමතක වී ඇත. එය ශාස්ත්‍රීය නියෝගයක සියලු කුසලතා සඳහා පිළිගත් නමුත් එය මහජන විඥානයෙන් ඉවත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. Rimsky-Korsakov ගේ සංගීතය කලාතුරකින් වාදනය වේ; ඔහුගේ ඔපෙරා වේදිකාවට පැමිණි විට, බොහෝ නාට්‍ය - තනිකරම අලංකාර, කොළ හෝ ජනප්‍රිය-විශිෂ්ට - නිර්මාපකයාගේ අදහස් පිළිබඳ තීරණාත්මක වැරදි වැටහීමක් පෙන්නුම් කරයි.

සියලුම ප්‍රධාන යුරෝපීය භාෂාවලින් මුසෝර්ග්ස්කි පිළිබඳ විශාල නූතන සාහිත්‍යයක් තිබේ නම්, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් පිළිබඳ බැරෑරුම් කෘති ඉතා අල්පය. I. Markevich, R. Hoffmann, N. Giles van der Pals යන අයගේ පැරණි පොත් වලට අමතරව, ජනප්‍රිය චරිතාපදාන, මෙන්ම නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල විශේෂිත ගැටළු පිළිබඳව ඇමරිකානු සහ ඉංග්‍රීසි සංගීතවේදීන්ගේ රසවත් ලිපි කිහිපයකට අමතරව, කෙනෙකුට නම් කළ හැක්කේ සංඛ්‍යාවක් පමණි. රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් පිළිබඳ ප්‍රධාන බටහිර විශේෂඥ ජෙරල්ඩ් ඒබ්‍රහම්ගේ කෘති. ඔහුගේ වසර ගණනාවක අධ්‍යයනයේ ප්‍රතිඵලය, පෙනෙන විදිහට, Grove's Encyclopedic Dictionary (1980) නව සංස්කරණය සඳහා නිර්මාපකයා පිළිබඳ ලිපියකි. එහි ප්‍රධාන විධිවිධාන පහත පරිදි වේ: ඔපෙරා නිර්මාපකයෙකු ලෙස, රිම්ස්කි-කෝර්සකොව් සම්පූර්ණයෙන්ම නාට්‍යමය හැකියාවක් නොමැතිකම, චරිත නිර්මාණය කිරීමට නොහැකි වීම; සංගීත නාට්‍ය වෙනුවට ඔහු ප්‍රියජනක සංගීත හා වේදිකා සුරංගනා කතා ලිවීය. චරිත වෙනුවට ආකර්ශනීය අපූරු බෝනික්කන් ඔවුන් තුළ ක්‍රියා කරයි; ඔහුගේ සංධ්වනි කෘති "ඉතා දීප්තිමත් වර්ණ සහිත මොසෙයික්" වලට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ, නමුත් ඔහු වාචික ලිවීම කිසිසේත් ප්‍රගුණ නොකළේය.

ග්ලින්කා පිළිබඳ ඇගේ මොනොග්‍රැෆ් හි ඕඊ ලෙවෂෙවා ග්ලින්කාගේ සංගීතයට අදාළව තේරුම් නොගැනීමේ සංසිද්ධියම සටහන් කරයි, සම්භාව්‍ය එකඟතාවයකින් යුත්, එකතු කරන ලද සහ උතුම් සංයමයකින් පිරී ඇති, “රුසියානු විදේශීයවාදය” පිළිබඳ ප්‍රාථමික අදහස් වලින් බොහෝ දුරස් වන අතර විදේශීය විචාරකයින්ට “ප්‍රමාණවත් නොවන” ලෙස පෙනේ. . සංගීතය පිළිබඳ ගෘහස්ථ චින්තනය, ව්යතිරේක කිහිපයක් හැර, Rimsky-Korsakov සම්බන්ධයෙන් එවැනි දෘෂ්ටි කෝණයකට එරෙහිව සටන් නොකරනවා පමණක් නොව - රුසියාවේ ද බහුලව දක්නට ලැබේ - නමුත් බොහෝ විට එය උග්ර කරයි, Rimsky-Korsakov ගේ මනඃකල්පිත ශාස්ත්රාලිකත්වය අවධාරණය කර ව්යාජ ලෙස වගා කරයි. මුසෝර්ග්ස්කිගේ නවෝත්පාදනයට විරුද්ධ වීම.

සමහර විට රිම්ස්කි-කෝර්සකොව්ගේ කලාව සඳහා ලෝක පිළිගැනීමේ කාලය තවමත් ඉදිරියෙන් ඇති අතර, තාර්කිකත්වය, සංහිඳියාව සහ අලංකාරය යන නීතිවලට අනුව සකස් කර ඇති ලෝකයේ ඒකාග්‍ර, විස්තීර්ණ ප්‍රතිරූපයක් නිර්මාණය කළ කලාකරුවාගේ කෘති යුගය පැමිණෙනු ඇත. , Rimsky-Korsakov ගේ සමකාලීනයන් 1917 ආසන්නයේ සිහින මැවූ ඔවුන්ගේම රුසියානු Bayreuth සොයා ගනු ඇත.

එම් රක්මානෝවා

• සංධ්වනි නිර්මාණශීලිත්වය →
• උපකරණ නිර්මාණශීලීත්වය →
• ගායන කලාව →
• ආදර කතා →