Dmitry Bashkirov (Dmitri Bashkirov) |

Dmitri Bashkirov

පනස් ගණන්වල මුල් භාගයේදී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ දී හමු වූ බොහෝ තරුණ සංගීත ians යන් බොහෝ විට මතක ඇති, පන්ති කාමර කොරිඩෝවේ, ආවේගශීලී චලනයන් සහ සජීවී මුහුණේ ඉරියව් සහිත ජංගම, ප්‍රකාශිත මුහුණකින් යුත් සිහින් තරුණයෙකුගේ පළමු දර්ශනය. ඔහුගේ නම දිමිත්‍රි බෂ්කිරොව්, ඔහුගේ සගයන් ඉක්මනින්ම ඔහුව ඩෙලික් ලෙස හැඳින්වීමට පටන් ගත්හ. ඔහු ගැන දැන සිටියේ අල්ප වශයෙනි. ඔහු Anastasia Davidovna Virsaladze යටතේ Tbilisi දස අවුරුදු සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා ගත් බව කියනු ලැබේ. වරක්, එක් විභාගයකදී, ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් ගෝල්ඩන්වීසර් ඔහුට ඇහුම්කන් දුන්නේය - ඔහු අසා, සතුටු වූ අතර අගනුවර අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කරන ලෙස ඔහුට උපදෙස් දුන්නේය.

ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ නව ශිෂ්‍යයා ඉතා දක්ෂ විය; ඔහු දෙස බැලීම - සෘජු, දුර්ලභ චිත්තවේගීය පුද්ගලයෙකි - එය හඳුනා ගැනීම අපහසු නොවීය: එතරම් උද්යෝගිමත් හා පරාර්ථකාමී ලෙස, එවැනි ත්යාගශීලී ස්වයං දීමනාවක් සමඟ, ඔහු වැනි පරිසරයට ප්රතිචාර දැක්විය හැක්කේ සැබවින්ම ත්යාගශීලී ස්වභාවයන් පමණි ...

Dmitry Aleksandrovich Bashkirov වසර ගණනාවක් පුරා ප්රසංග වාදකයෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස ප්රසිද්ධ විය. නැවතත් 1955 දී, ඔහු පැරිසියේ පැවති M. Long – J. Thibault තරඟයේදී Grand Prix ලබා ගත්තේය; මෙය ඔහුගේ වේදිකා වෘත්තිය ආරම්භ කළේය. ඔහුට දැන් ඔහුගේ පිටුපසින් සිය ගණනක් ප්‍රසංග ඇත, ඔහු නොවොසිබිර්ස්ක් සහ ලාස් පල්මාස්, චිසිනාවු සහ ෆිලඩෙල්ෆියා, කුඩා වොල්ගා නගරවල සහ විශාල, ලෝක ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංග ශාලා වල ප්‍රශංසා කළහ. කාලය ඔහුගේ ජීවිතයේ බොහෝ වෙනස් වී ඇත. ඔහුගේ චරිතය තුළ බොහෝ අඩුය. ඔහු, පෙර මෙන්, ආවේගශීලී ය, ඉක්මන් රිදී වෙනස් කළ හැකි හා වේගවත් නම්, සෑම විනාඩියකටම ඔහු යමක් රැගෙන යාමට, ගිනි ගැනීමට සූදානම් වේ ...

සඳහන් කර ඇති බෂ්කීර් ස්වභාවයේ ගුණාංග ඔහුගේ කලාවේ පැහැදිලිව දැකගත හැකිය. මෙම කලාවේ වර්ණ වසර ගණනාවක් තිස්සේ මැකී ගොස් නැත, ඒවායේ පොහොසත්කම, තීව්‍රතාවය, iridescence නැති වී නැත. පියානෝ වාදකයා පෙර පරිදිම වාදනය කරයි. උද්වේගකරයි; එසේ නොමැති නම්, ඇය කරදර වන්නේ කෙසේද? උදාසීනත්වය, අධ්‍යාත්මික උදාසීනත්වය, නිර්මාණාත්මක සෙවීම් සමඟ තෘප්තිමත් බව සඳහා බෂ්කිරොව් කලාකරුවාට නින්දා කිරීමට කිසිවෙකුට අවස්ථාවක් නොතිබෙන්නට ඇත. මේ සඳහා, ඔහු පුද්ගලයෙකු සහ කලාකරුවෙකු ලෙස නොසන්සුන් වන අතර, යම් ආකාරයක නොනිවෙන අභ්‍යන්තර ගින්නකින් නිරන්තරයෙන් දැවෙයි. මෙය ඔහුගේ සමහර වේදිකා අසාර්ථක වීමට හේතුව විය හැකිය. නිසැකවම, අනෙක් අතට, එය හරියටම මෙතැන් සිට, නිර්මාණාත්මක නොසන්සුන්තාවයෙන් සහ ඔහුගේ බොහෝ ජයග්රහණවලින්.

සංගීත-විවේචනාත්මක පුවත්පත් පිටුවල, බෂ්කිරොව් බොහෝ විට ආදර පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස හැඳින්වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු පැහැදිලිව නියෝජනය කරයි නූතන රොමෑන්ටිකවාදය. (VV Sofronitsky, V. Yu. Delson සමඟ කතා කරමින්, පහත වැටුණි: "සියල්ලට පසු, නවීන රොමෑන්ටිකවාදයද ඇත, XNUMX වන සියවසේ රොමැන්ටික්වාදය පමණක් නොව, ඔබ එකඟද?" (සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ මතකයන්. එස්. 199.)) Bashkirov කුමන නිර්මාපකයෙකු අර්ථකථනය කළත් - Bach හෝ Schumann, Haydn හෝ Brahms - ඔහුට සංගීතය දැනෙන්නේ එය අද නිර්මාණය වූවාක් මෙනි. ඔහුගේ වර්ගයේ ප්‍රසංග නරඹන්නන් සඳහා, කතුවරයා සැමවිටම සමකාලීනයෙකි: ඔහුගේ හැඟීම් ඔහුගේම ලෙස අත්විඳිනු ලැබේ, ඔහුගේ සිතුවිලි ඔහුගේම වේ. ශෛලීගත කිරීම, “නියෝජනය”, පුරාවිද්‍යා සඳහා ව්‍යාජ එකක්, කෞතුකාගාර ධාතුවක් ප්‍රදර්ශනය කිරීම වැනි මෙම ප්‍රසංගවලට වඩා ආගන්තුක දෙයක් නොමැත. මෙය එක් දෙයක්: කලාකරුවාගේ සංගීත සංවේදනය අපගේ යුගය, අපේ දින. සමකාලීන රංග කලාවේ සාමාන්‍ය නියෝජිතයෙකු ලෙස බෂ්කිරොව් ගැන කතා කිරීමට අපට ඉඩ සලසන තවත් දෙයක් තිබේ.

ඔහුට නිරවද්‍ය, දක්ෂ ලෙස පියානෝ වාදනය ඇත. ප්‍රේමණීය සංගීතය නිර්මාණය කිරීම යනු අසීමිත ආවේගයන්, ස්වයංසිද්ධ හැඟීම් පුපුරා යාම, තරමක් හැඩැති ශබ්ද ලප වුවද දීප්තිමත් වර්ණවත් අතිවිශිෂ්ට බව විශ්වාස කෙරේ. රසඥයන් ලියා ඇත්තේ ආදර කලාකරුවන් “නොපැහැදිලි, විචිත්‍රවත්, අපැහැදිලි සහ මීදුම” දෙසට ආකර්ෂණය වන බවත්, ඔවුන් “සුළු දේවලින් ආභරණ ඇඳීමෙන් බොහෝ දුරස්” බවත්ය. (Martins KA තනි පියානෝ තාක්ෂණය. – M., 1966. S. 105, 108.). දැන් කාලය වෙනස් වෙලා. නිර්ණායක, විනිශ්චයන්, රුචි අරුචිකම් වෙනස් කර ඇත. නොවැළැක්විය හැකි දැඩි ග්‍රැමෆෝන් පටිගත කිරීම්, ගුවන්විදුලි සහ රූපවාහිනී විකාශන යුගයේ, ශබ්ද “නිහාරිකා” සහ “නොපැහැදිලි බව” කිසිවෙකුට, කිසිවෙකුට සහ ඕනෑම තත්වයක් යටතේ සමාව නොදේ. අපේ කාලයේ රොමැන්ටිකයෙකු වන බෂ්කිරොව් නවීනයි, වෙනත් දේ අතර, ඔහුගේ කාර්ය සාධන උපකරණවල ප්‍රවේශමෙන් “සාදා”, එහි සියලු විස්තර සහ සබැඳි දක්ෂ ලෙස නිදොස් කිරීම.

ඔහුගේ සංගීතය හොඳ වන්නේ එබැවිනි, බාහිර සැරසිලිවල කොන්දේසි විරහිතව සම්පූර්ණ කිරීම, "සුළු දේවල ආභරණ ඇඳීම" අවශ්ය වේ. Debussy ගේ පූර්විකාවන්, Chopin's mazurkas, "Fleeting" සහ Prokofiev's Fourth Sonata, Schumann's "colored Leaves", Fantasia සහ F-sharp-minor novelette, Schubert, Lisszt, Scriabinzt වැනි දේවල් මගින් ඔහුගේ රංගන සාර්ථකත්වයන් ලැයිස්තුව විවෘත වේ. . ඔහුගේ සම්භාව්‍ය ප්‍රසංගය තුළ ශ්‍රාවකයින් ආකර්ෂණය කර ගන්නා රසවත් කරුණු රාශියක් ඇත - Bach (F-minor concerto), Haydn (E-flat major sonata), Mozart (ප්‍රසංග: නවවන, දහහතරවන, හත්වන, විසිහතරවන), බීතෝවන් (sonatas: " චන්ද්ර" , "දේවගැබ", දහඅටවන, ප්රසංග: පළමු, තෙවන, පස්වන). වචනයෙන් කියනවා නම්, බෂ්කිරොව්ගේ වේදිකා සම්ප්‍රේෂණයේ ජය ගන්නා සෑම දෙයක්ම පෙරබිමෙහි අලංකාර සහ පැහැදිලි ශබ්ද රටාවක්, උපකරණ වයනය අලංකාර ලෙස හඹා යාමකි.

(පින්තාරුකරුවන් මෙන් පියානෝව වාදනය කරන අය "ලිවීමේ" විවිධ ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කරන බව කලින් කියනු ලැබේ: සමහරු තියුණු ශබ්ද පැන්සලකට කැමතියි, තවත් සමහරු ගවුචේ හෝ දිය සායම් වලට කැමතියි, තවත් සමහරු බර පැඩල් තෙල් තීන්ත වලට කැමතියි. බෂ්කිරොව් බොහෝ විට සම්බන්ධ වේ. පියානෝ-කැටයම්කරුවෙකු සමඟ: දීප්තිමත් චිත්තවේගීය පසුබිමක සිහින් ශබ්ද රටාවක්...)

බොහෝ සැබවින්ම දක්ෂ පුද්ගලයින් මෙන්, බෂ්කිරොව් නිර්මාණාත්මක සතුටෙන් වෙනස් වේ. ඔහු ස්වයං-විවේචනාත්මක විය යුතු ආකාරය දනී: "මම හිතන්නේ මම මේ නාට්‍යයේ සාර්ථක වුණා", ප්‍රසංගයෙන් පසු ඔබට ඔහුගෙන් අසාගත හැකිය, "නමුත් මෙය එසේ නොවේ. උද්දීපනය බාධාවක් විය ... යමක් "මාරු වී", "අවධානය" නැති වී යයි - එය අදහස් කළ ආකාරයට නොවේ. උද්දීපනය සෑම කෙනෙකුටම බාධා කරන බව දන්නා කරුණකි - ආරම්භකයින් සහ ස්වාමිවරුන්, සංගීතඥයන්, නළුවන් සහ ලේඛකයින් පවා. "මම වඩාත් උද්යෝගිමත් වන මිනිත්තුව නරඹන්නාට ස්පර්ශ වන දේවල් ලිවීමට හැකි මොහොත නොවේ," Stendhal පිළිගත්තේය; ඔහු බොහෝ කටහඬින් මෙය ප්‍රතිරාවය කරයි. එහෙත්, සමහරුන්ට, උද්දීපනය විශාල බාධාවන් හා කරදරවලින් පිරී ඇත, අනෙක් අයට අඩුය. පහසුවෙන් උද්වේගකර, ස්නායු, විස්තීරණ ස්වභාවයන්ට වඩා දුෂ්කර කාලයක් ඇත.

වේදිකාවේ මහත් උද්යෝගයක් ඇති අවස්ථාවන්හිදී, බෂ්කිරොව්, ඔහුගේ කැමැත්ත නොතකා, කාර්ය සාධනය වේගවත් කරයි, යම් උද්දීපනයකට වැටේ. මෙය සාමාන්‍යයෙන් සිදුවන්නේ ඔහුගේ රංගනයේ ආරම්භයේදීය. කෙසේ වෙතත්, ක්රමානුකූලව, ඔහුගේ ක්රීඩාව සාමාන්ය තත්වයට පත් වේ, ශබ්ද ආකෘති පැහැදිලිකම, රේඛා - විශ්වාසය සහ නිරවද්යතාව; පළපුරුදු කනක් සමඟ, පියානෝ වාදකයෙකු අධික වේදිකා කාංසාවේ රැල්ලක් ගෙන ඒමට සමත් වූ විට කෙනෙකුට සැමවිටම අල්ලා ගත හැකිය. බෂ්කිරොව්ගේ එක් සන්ධ්‍යාවකදී අහම්බෙන් රසවත් අත්හදා බැලීමක් සිදු කරන ලදී. ඔහු එකම සංගීතය පිට පිට දෙවරක් වාදනය කළේය - මොසාර්ට්ගේ දහහතරවන පියානෝ ප්‍රසංගයේ අවසන් තරඟය. පළමු වතාවට - ටිකක් කඩිමුඩියේ සහ උද්යෝගිමත් ලෙස, දෙවැන්න (එන්කෝර් සඳහා) - වඩා සන්සුන් භාවය සහ ස්වයං පාලනයක් සහිතව, වේගයේ වඩා සංයමයකින්. තත්වය කෙසේ දැයි නිරීක්ෂණය කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකිඅඩු උද්දීපනය“ක්‍රීඩාව පරිවර්තනය කර, වෙනස්, ඉහළ කලාත්මක ප්‍රතිඵලයක් ලබා දුන්නේය.

බෂ්කිරොව්ගේ අර්ථකථන සුපුරුදු ස්ටෙන්සිල්, හුරුපුරුදු කාර්ය සාධන සාම්පල සමඟ එතරම් පොදු නොවේ; මෙය ඔවුන්ගේ පැහැදිලි වාසියයි. ඒවා මතභේදාත්මක (සහ) විය හැකි නමුත් අවර්ණ නොවේ, ඕනෑවට වඩා ආත්මීය, නමුත් නොසැලකිලිමත් නොවේ. කලාකරුවාගේ ප්‍රසංග වලදී, උදාසීන පුද්ගලයින් හමුවීම පාහේ කළ නොහැක්කකි, සාමාන්‍යයෙන් මධ්‍යස්ථභාවයට පිරිනමන ආචාරශීලී හා නොවැදගත් ප්‍රශංසා ඔහුට ආමන්ත්‍රණය නොකෙරේ. බෂ්කිරොව්ගේ කලාව එක්කෝ උණුසුම්ව හා උද්යෝගයෙන් පිළිගනු ලැබේ, නැතහොත්, අඩු උද්යෝගයකින් හා උනන්දුවකින්, ඔවුන් පියානෝ වාදකයා සමඟ සාකච්ඡා කරයි, ඔහු සමඟ යම් ආකාරයකින් එකඟ නොවී ඔහු සමඟ එකඟ නොවේ. කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු නිර්මාණාත්මක "විරුද්ධත්වය" ගැන හුරුපුරුදු ය; ප්‍රතිපත්තිමය වශයෙන්, මෙය බැර කළ හැකි සහ බැර කළ යුතුය.

සමහරු පවසන්නේ: Bashkirov ගේ ක්රීඩාව තුළ, ඔවුන් පවසන්නේ, බාහිර ගොඩක් තිබේ; ඔහු සමහර විට රංග, මවාපෑමක්... බොහෝ විට, එවැනි ප්‍රකාශයන් තුළ, රුචි අරුචිකම්වල ස්වභාවික වෙනස්කම් හැරුණු විට, ඔහුගේ රංගනයේ ස්වභාවය පිළිබඳ වැරදි අවබෝධයක් ඇත. මෙම හෝ එම කලාත්මක | පෞරුෂය? බෂ්කිරොව් ප්‍රසංගය - ඔහුගේ ස්වභාවය එයයි - සෑම විටම පිටතින් ඵලදායී ලෙස "පෙනුම"; දීප්තිමත් හා දීප්තිමත් ලෙස බාහිරව තමා හෙළිදරව් විය; වේදිකා සංදර්ශනයක් හෝ තවත් කෙනෙකුට වාදනය කිරීමක් වනු ඇත, ඔහුට ඇත්තේ ඔහුගේ නිර්මාණශීලී "මම" හි ඓන්ද්‍රීය සහ ස්වාභාවික ප්‍රකාශනයක් පමණි. (ලෝක රංග ශාලාව සාරා බර්න්හාර්ඩ්ව ඇගේ විකේන්ද්රික වේදිකා හැසිරීම් වලින් සිහිපත් කරයි, නිහතමානී, සමහර විට නොපෙනෙන පිටතින් ඔල්ගා ඔසිපොව්නා සදොව්ස්කායා සිහිපත් කරයි - අවස්ථා දෙකේදීම එය සැබෑ, විශිෂ්ට කලාවකි.) දුරස්ථ, පාහේ වෙන්කර හඳුනාගත නොහැකි යටි පෙළකට යොමු කරයි. අපි විවේචකයෙකුගේ ස්ථාවරය ගන්නේ නම්, ඊට වඩා වෙනස් අවස්ථාවක.

ඔව්, පියානෝ වාදකයාගේ කලාව ප්රේක්ෂකයන්ට විවෘත හා ශක්තිමත් හැඟීම් ලබා දෙයි. විශිෂ්ට ගුණාත්මකභාවය! ප්‍රසංග වේදිකාවේදී ඔබට බොහෝ විට මුහුණ දීමට සිදු වන්නේ අතිරික්තයකට වඩා එහි අඩුවකි. (සාමාන්‍යයෙන් ඔවුන් හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීමේදී "අඩු වේ", සහ අනෙක් අතට නොවේ.) කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ මනෝවිද්‍යාත්මක තත්වයන් තුළ - උද්යෝගිමත් උද්යෝගය, ආවේගශීලී බව යනාදිය - බෂ්කිරොව් සමහර විට, අවම වශයෙන් කලින්, තරමක් ඒකාකාරී විය. Glazunov ගේ B flat Minor Sonata පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය කෙනෙකුට නිදර්ශනයක් ලෙස දැක්විය හැකිය: එය සිදු වූයේ වීර කාව්‍යය, පළල නොමැතිකමෙනි. එසේත් නැතිනම් බ්‍රහ්ම්ස්ගේ දෙවන ප්‍රසංගය - ආශාවන්ගේ දීප්තිමත් ගිනිකෙළි පිටුපස, පසුගිය වසරවල, කලාකරුවාගේ අභ්‍යන්තර ප්‍රතිබිම්බය සෑම විටම එය තුළ දැනුණේ නැත. බෂ්කිරොව්ගේ අර්ථකථන වලින් රතු-උණුසුම් ප්රකාශනයක්, අධික ස්නායු ආතතියේ ධාරාවක් විය. සවන්දෙන්නාට සමහර විට වෙනත්, වඩා දුරස්ථ චිත්තවේගීය ස්වර, වෙනත්, වඩාත් ප්‍රතිවිරෝධී හැඟීම් ක්ෂේත්‍රවලට මොඩියුලේෂන් සඳහා ආශාවක් දැනෙන්නට පටන් ගත්තේය.

කෙසේ වෙතත්, දැන් කතා කරන්නේ කලින් ගැන ය හිටපු. බෂ්කිරොව්ගේ රංග කලාව ගැන හොඳින් හඳුනන අය නිරන්තරයෙන් ඔහු තුළ වෙනස්කම්, මාරුවීම් සහ සිත්ගන්නා කලාත්මක පරිවර්තනයන් සොයා ගනී. එක්කෝ කලාකරුවාගේ තාලයේ තේරීම වඩාත් නිවැරදිව දැක ගත හැකිය, නැතහොත් කලින් නුහුරු නුපුරුදු ප්‍රකාශන ක්‍රම හෙළිදරව් වී ඇත (මෑත වසරවලදී, උදාහරණයක් ලෙස, සම්භාව්‍ය සොනාටා චක්‍රවල මන්දගාමී කොටස් කෙසේ හෝ විශේෂයෙන් පිරිසිදු හා ආත්මීය ලෙස ශබ්ද කර ඇත). නිසැකවම, ඔහුගේ කලාව නව සොයාගැනීම්, වඩාත් සංකීර්ණ හා විවිධාකාර චිත්තවේගීය සූක්ෂ්මතාවයන්ගෙන් පොහොසත් වේ. මෙය විශේෂයෙන්ම, Mozart විසින් C Minor හි KFE, Fantasia සහ Sonata විසින් ප්‍රසංගවල Bashkirov ගේ කාර්ය සාධනය, Violin Concerto, Op හි පියානෝ අනුවාදයේ දැකිය හැකිය. 1987 බීතෝවන්, ආදිය)

බෂ්කිරොව් විශිෂ්ට සංවාදවාදියෙකි. ඔහු ස්වභාවයෙන්ම විමසිලිමත් හා විමසිලිමත් ය; ඔහු බොහෝ දේ ගැන උනන්දු වෙයි; අද, ඔහුගේ තරුණ කාලයේ මෙන්, ඔහු කලාව හා ජීවිතය හා සම්බන්ධ සෑම දෙයක්ම සමීපව බලයි. ඊට අමතරව, බෂ්කිරොව් ඔහුගේ සිතුවිලි පැහැදිලිව හා පැහැදිලිව සකස් කරන්නේ කෙසේදැයි දනී - ඔහු සංගීත කාර්ය සාධනයේ ගැටළු පිළිබඳව ලිපි කිහිපයක් ප්‍රකාශයට පත් කිරීම අහම්බයක් නොවේ.

වේදිකා නිර්මාණශීලීත්වයේ ප්‍රධාන හා වැදගත්ම දෙය තීරණය වන්නේ කලාකරුවාගේ දක්ෂතා ගබඩාව විසින් බව දිමිත්‍රි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් වරක් සංවාදයකදී සඳහන් කර ඇත. තනි පුද්ගල ලක්ෂණ සහ ගුණාංග. ඇතැම් කලාත්මක සංසිද්ධි සඳහා රංගන ශිල්පියාගේ ප්‍රවේශය, තනි කෘති අර්ථ නිරූපණය කිරීම සම්බන්ධ වන්නේ මේ සමඟ ය. විවේචකයින් සහ මහජනතාවගෙන් කොටසක්, සමහර විට, මෙම තත්වය සැලකිල්ලට නොගනී - කලාකරුවාගේ ක්‍රීඩාව ඔවුන් කරන ආකාරය මත පදනම්ව වියුක්තව විනිශ්චය කිරීම විසින් වාදනය වන සංගීතය ඇසීමට මම කැමතියි. මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම අසත්‍යයකි.

වසර ගණනාවක් පුරා, සමහර ශීත කළ සහ නොපැහැදිලි සූත්‍රවල පැවැත්ම ගැන මම සාමාන්‍යයෙන් අඩුවෙන් විශ්වාස කරමි. උදාහරණයක් ලෙස - එවැනි සහ එවැනි කතුවරයෙකු, එවැනි සහ එවැනි රචනයක් අර්ථ නිරූපණය කිරීම අවශ්ය වන්නේ කෙසේද (හෝ, ඊට පටහැනිව, අවශ්ය නොවේ). ප්රායෝගිකව පෙන්නුම් කරන්නේ කාර්ය සාධන තීරණ බෙහෙවින් වෙනස් හා සමානව ඒත්තු ගැන්විය හැකි බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවාට ස්වයං කැමැත්තට හෝ ශෛලීය අත්තනෝමතිකත්වයට අයිතියක් ඇති බව මෙයින් අදහස් නොවේ.

තවත් ප්රශ්නයක්. වයස අවුරුදු 20-30 ක වෘත්තීය පළපුරුද්දක් ඇති ඔහු පරිණත වන විට පියානෝව වාදනය කිරීම අවශ්‍යද? වැඩිතරුණ කාලයට වඩා? නැතහොත් අනෙක් අතට - වයස සමඟ වැඩ බරෙහි තීව්රතාවය අඩු කිරීම වඩා සාධාරණද? මේ පිළිබඳව විවිධ මත හා මත තිබේ. “මෙහි පිළිතුර තනිකරම තනි පුද්ගල විය හැකි බව මට පෙනේ,” බෂ්කිරොව් විශ්වාස කරයි. “අපි උපන් වර්චූසෝස් කියලා හඳුන්වන රංගන ශිල්පීන් ඉන්නවා. ඔවුන් හොඳ කාර්ය සාධන හැඩයක් තබා ගැනීමට නිසැකව ම අඩු උත්සාහයක් අවශ්ය වේ. ඒ වගේම තවත් අය ඉන්නවා. කිසි විටෙකත් එවැනි දෙයක් ලබා නොදුන් අය, ඇත්ත වශයෙන්ම, උත්සාහයකින් තොරව. ස්වාභාවිකවම, ඔවුන්ට ඔවුන්ගේ ජීවිත කාලය පුරාම වෙහෙස නොබලා වැඩ කිරීමට සිදු වේ. සහ පසු වසරවලදී තරුණ කාලයට වඩා වැඩි ය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ශ්රේෂ්ඨ සංගීතඥයන් අතර, වසර ගණනාවක් පුරා, වයස සමඟ, ඔවුන්ගේ ඉල්ලීම් තමන් විසින්ම දුර්වල කර ගන්නා අය මට කවදාවත් හමු නොවූ බව මම පැවසිය යුතුය. සාමාන්‍යයෙන් සිදුවන්නේ ප්‍රතිවිරුද්ධ දෙයයි.”

1957 සිට බෂ්කිරොව් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි. එපමණක් නොව, කාලයත් සමඟ ඔහු සඳහා අධ්‍යාපනයේ කාර්යභාරය සහ වැදගත්කම වැඩි වෙමින් පවතී. “මගේ තරුණ වියේදී, ඔවුන් පවසන පරිදි, ඉගැන්වීම සහ ප්‍රසංග සඳහා සූදානම් වීම යන දෙකටම මට කාලය ඇති බව මම බොහෝ විට ප්‍රකාශ කළෙමි. එය අනෙකාට බාධාවක් පමණක් නොව, සමහර විට අනෙක් අතට පවා: එකක් අනෙකාට සහය දක්වයි, ශක්තිමත් කරයි. අද, මම මෙය තර්ක නොකරමි ... කාලය සහ වයස තවමත් ඔවුන්ගේම ගැලපීම් සිදු කරයි - ඔබට යමක් වෙනස් ලෙස ඇගයීමට නොහැක. වර්තමානයේ, මම සිතන්නේ ඉගැන්වීම ප්‍රසංගය සඳහා යම් යම් දුෂ්කරතා ඇති කරයි, එය සීමා කරයි. මෙන්න ඔබ නිරන්තරයෙන් විසඳීමට උත්සාහ කරන ගැටුමක් වන අතර, අවාසනාවකට මෙන්, සෑම විටම සාර්ථක නොවේ.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉහත සඳහන් කළ දෙයින් අදහස් කරන්නේ මා විසින්ම අධ්‍යාපනික කටයුතුවල අවශ්‍යතාවය හෝ යෝග්‍යතාවය ප්‍රශ්න කරන බව නොවේ. කොහෙත්ම නැහැ! එය මගේ පැවැත්මේ වැදගත්, අනිවාර්ය අංගයක් බවට පත් වී ඇති අතර ඒ පිළිබඳ උභතෝකෝටිකයක් නොමැත. මම කරුණු ඒ ආකාරයෙන්ම ප්‍රකාශ කරනවා.”

දැනට, බෂ්කිරොව් වාරයකට ප්‍රසංග 55 ක් පමණ ලබා දෙයි. මෙම අගය ඔහුට තරමක් ස්ථාවර වන අතර වසර ගණනාවක් ප්‍රායෝගිකව වෙනස් වී නොමැත. “මීට වඩා බොහෝ දේ කරන අය සිටින බව මම දනිමි. මම මේකේ පුදුම වෙන්න දෙයක් දකින්නේ නැහැ: සෑම කෙනෙකුටම විවිධ ශක්තිය, විඳදරාගැනීම, ශාරීරික හා මානසික ශක්තිය ඇත. ප්රධාන දෙය, මම හිතන්නේ, කොපමණ සෙල්ලම් කළ යුතුද යන්න නොවේ, නමුත් කෙසේද. එනම් ප්‍රසංගවල කලාත්මක වටිනාකම සියල්ලටම වඩා වැදගත් වේ. වේදිකාවේ ඔබ කරන දේ පිළිබඳ වගකීම පිළිබඳ හැඟීම නිරන්තරයෙන් වර්ධනය වේ.

අද, දිමිත්‍රි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් තවදුරටත් පවසන්නේ ජාත්‍යන්තර සංගීත හා ප්‍රසංග වේදිකාවේ වටිනා ස්ථානයක් හිමි කර ගැනීම ඉතා අපහසුය. ප්රමාණවත් තරම් නිතර ක්රීඩා කිරීමට අවශ්ය; විවිධ නගර සහ රටවල සෙල්ලම් කරන්න; විවිධ වැඩසටහන් ක්රියාත්මක කරන්න. සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඒ සියල්ල දෙන්න. තරමක් ඉහළ වෘත්තීය මට්ටමින්. එවැනි තත්වයන් යටතේ පමණක්, කලාකරුවා, ඔවුන් පවසන පරිදි, දර්ශනය වනු ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉගැන්වීමේ නියැලී සිටින කෙනෙකුට, මෙය ගුරු නොවන කෙනෙකුට වඩා දුෂ්කර ය. එමනිසා, බොහෝ තරුණ ප්‍රසංගකරුවන් ඉගැන්වීම අත්‍යවශ්‍යයෙන්ම නොසලකා හරිති. කලාත්මක ලෝකයේ දිනෙන් දින ඉහළ යන තරඟකාරීත්වය අනුව, ඒවා කොතැනක හෝ තේරුම් ගත හැකිය ... "

තමාගේම අධ්‍යාපනික කටයුතු පිළිබඳ සංවාදයට නැවත පැමිණෙන බෂ්කිරොව් පවසන්නේ පොදුවේ තමාට එය සම්පූර්ණයෙන්ම සතුටක් දැනෙන බවයි. ඔහුට සිසුන් සිටින නිසා සතුටුයි, නිර්මාණාත්මක සන්නිවේදනය ඔහුට ගෙන ආ - සහ දිගටම ලබා දීම - ඉමහත් ප්‍රීතියකි. “ඔබ ඔවුන්ගෙන් හොඳම දේ දෙස බැලුවහොත්, කීර්තියේ මාවත කිසිවෙකුට රෝස මල් වලින් වැසී නොතිබූ බව ඔබ පිළිගත යුතුය. ඔවුන් යමක් සාක්ෂාත් කර ගෙන තිබේ නම්, එය බොහෝ විට ඔවුන්ගේම උත්සාහයෙනි. සහ හැකියාව නිර්මාණාත්මක ස්වයං සංවර්ධනය (සංගීත ශිල්පියෙකුට වඩාත්ම වැදගත් යැයි මම සලකමි). මගේ කලාත්මක ශක්යතාව ඔවුන් ඔප්පු කළේ මේ හෝ එම තරඟයේ අනුක්‍රමික අංකයෙන් නොව, ඔවුන් අද ලෝකයේ බොහෝ රටවල වේදිකාවල ක්‍රීඩා කරන බැවිනි.

මගේ ශිෂ්‍යයන් කිහිප දෙනෙකු ගැන විශේෂ වදනක් කියන්නට කැමැත්තෙමි. හරි කෙටියෙන්. වචන කිහිපයකින් වචනාර්ථයෙන්.

දිමිත්‍රි ඇලෙක්සෙව්. මම එයට කැමතියි අභ්යන්තර ගැටුමඑය ඔහුගේ ගුරුවරයා ලෙස මම හොඳින් දනිමි. වචනයේ හොඳම අර්ථයෙන් ගැටුම. එය මුලින්ම බැලූ බැල්මට එතරම් දෘශ්‍යමාන නොවිය හැකිය - කැපී පෙනෙනවාට වඩා සැඟවී ඇත, නමුත් එය පවතී, පවතින අතර මෙය ඉතා වැදගත් වේ. Alekseev ඔහුගේ ශක්තීන් සහ දුර්වලතා පැහැදිලිව දනී, ඔහු ඔවුන් අතර අරගලය සහ බව තේරුම් අපේ වෘත්තියෙන් ඉදිරියට යනවා කියන එකයි. මෙම ව්‍යාපාරය අන් අය සමඟ මෙන් ඔහු සමඟ සුමටව හා ඒකාකාරව ගලා යා හැකිය, නැතහොත් එය අර්බුද සහ අනපේක්ෂිත ජයග්‍රහණවල ස්වරූපය නව නිර්මාණාත්මක ක්ෂේත්‍රවලට ගත හැකිය. කොහොම උනත් කමක් නෑ. සංගීතඥයා ඉදිරියට යන එක වැදගත්. දිමිත්‍රි ඇලෙක්සෙව් ගැන, මට පෙනෙන පරිදි, මෙය අතිශයෝක්තියට වැටීමට බියෙන් තොරව පැවසිය හැකිය. ඔහුගේ ඉහළ ජාත්‍යන්තර කීර්තිය අහම්බයක් නොවේ.

නිකොලායි ඩෙමිඩෙන්කෝ. ඔහු කෙරෙහි එකල තිබුණේ තරමක් පහත් ආකල්පයකි. සමහරු ඔහුගේ කලා අනාගතය ගැන විශ්වාස කළේ නැත. මම මේ ගැන කුමක් කිව හැකිද? සමහර රංගන ශිල්පීන් කලින්, වේගයෙන් පරිණත වන බව දන්නා කරුණකි (සමහර විට ඔවුන් ඉක්මනින් පරිණත වන අතර, දැනට දැවී යන සමහර ගීක්වරුන් මෙන්), අනෙක් අයට මෙම ක්‍රියාවලිය වඩාත් සෙමින්, සන්සුන්ව ඉදිරියට යයි. ඔවුන් සම්පූර්ණයෙන්ම දියුණු වීමට, පරිණත වීමට, තමන්ගේම දෙපයින් නැගී සිටීමට, ඔවුන් සතුව ඇති හොඳම දේ පිටතට ගෙන ඒමට වසර ගණනාවක් ගත වේ ... අද, Nikolay Demidenko පොහොසත් පරිචයක් ඇත, ඔහු අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි විවිධ නගරවල බොහෝ සෙල්ලම් කරයි. මට ඔහුව නිතර අසන්නට නොලැබුණත් ඔහුගේ රංගනයට ගිය විට මට පෙනෙන්නේ ඔහු දැන් කරන බොහෝ දේ පෙර මෙන් ම නොවන බවයි. සමහර විට මම පන්තියේ අප සමත් වූ එම කෘති පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය තුළ හඳුනා නොගනිමි. මට නම්, ගුරුවරයෙකු ලෙස, මෙය විශාලතම ත්‍යාගයයි ...

සර්ජි එරොකින්. VIII චයිකොව්ස්කි තරඟයේදී, ඔහු සම්මානලාභීන් අතර සිටියේය, නමුත් මෙම තරඟයේ තත්වය ඔහුට ඉතා අපහසු විය: ඔහු සෝවියට් හමුදාවේ නිලයෙන් ඉවත් කර ඇති අතර, ස්වාභාවිකවම, ඔහුගේ හොඳම නිර්මාණාත්මක ස්වරූපයෙන් බොහෝ දුරස් විය. තරඟයෙන් පසු ගත වූ කාලය තුළ, සර්ජි ඉතා සාර්ථක වී ඇති බව මට පෙනේ. සැන්ටැන්ඩර් (ස්පාඤ්ඤය) හි පැවති තරඟයකදී අවම වශයෙන් ඔහුගේ දෙවන ත්‍යාගය ඔබට මතක් කිරීමට ඉඩ දෙන්න, එය බලගතු මැඩ්රිඩ් පුවත්පතක් මෙසේ ලිවීය: "සර්ජි එරොකින්ගේ රංගනය පළමු ත්‍යාගය පමණක් නොව සමස්ත තරඟයම වටී." කෙටියෙන් කිවහොත්, සර්ජිට දීප්තිමත් කලාත්මක අනාගතයක් ඇති බවට මට සැකයක් නැත. එපමණක් නොව, ඔහු උපත ලැබුවේ, මගේ මතය අනුව, තරඟ සඳහා නොව, ප්රසංග වේදිකාව සඳහා ය.

ඇලෙක්සැන්ඩර් බොන්ඩුරියන්ස්කි. ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම කුටි සංගීතයට කැප විය. වසර ගණනාවක් තිස්සේ, ඇලෙක්සැන්ඩර් මොස්කව් ත්‍රිත්වයේ කොටසක් ලෙස රඟපාමින්, ඔහුගේ කැමැත්ත, උද්යෝගය, භක්තිය, කැපවීම සහ ඉහළ වෘත්තීයභාවයෙන් එය තහවුරු කළේය. මම ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම් උනන්දුවෙන් අනුගමනය කරමි, සංගීත ian යෙකුට තමාගේම මාර්ගයක් සොයා ගැනීම කොතරම් වැදගත්ද යන්න මට නැවත නැවතත් ඒත්තු ගැන්වේ. I. Bezrodny සහ M. Khomitser සමඟ ත්‍රිත්වයේ මගේ ඒකාබද්ධ නිර්මාණ කාර්යය නිරීක්ෂණය කිරීම Bonduryansky ගේ කුටි සංගීත නිර්මාණය කෙරෙහි ඇති උනන්දුවෙහි ආරම්භක ලක්ෂ්‍යය බව සිතීමට කැමැත්තෙමි.

ඊරෝ හෙයිනොනන්. නිවසේදී, ෆින්ලන්තයේ, ඔහු වඩාත් ප්රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු සහ ගුරුවරුන්ගෙන් කෙනෙකි (දැන් ඔහු හෙල්සින්කි හි සිබෙලියස් ඇකඩමියේ මහාචාර්යවරයෙකි). ඔහු සමඟ මගේ හමුවීම් මම සතුටින් සිහිපත් කරමි.

ඩැං තායි ෂෝන්. ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උපාධිධාරියෙකුව සිටියදී මම ඔහු සමඟ ඉගෙන ගත්තෙමි; පසුව ඔහුව හමු විය. පුද්ගලයෙකු සහ කලාකරුවෙකු වන ෂෝන් සමඟ සම්බන්ධතා වලින් මට අතිශයින්ම ප්‍රසන්න හැඟීම් තිබුණි. ඔහු බුද්ධිමත්, බුද්ධිමත්, ආකර්ශනීය සහ පුදුමාකාර දක්ෂයෙකි. ඔහු අර්බුදයක් වැනි දෙයක් අත්විඳ ඇති කාලයක් තිබුණි: ඔහු තනි ශෛලියක සංවෘත අවකාශයක සිටින අතර එහිදී පවා ඔහු සමහර විට ඉතා විවිධාකාර හා බහුවිධ බවක් නොතිබුණි ... ෂෝන් මෙම අර්බුද කාල පරිච්ඡේදය බොහෝ දුරට ජය ගත්තේය; ක්‍රියාකාරී චින්තනයේ ගැඹුර, හැඟීම්වල පරිමාණය, නාට්‍යය ඔහුගේ වාදනය තුළ දිස් විය ... ඔහුට විශ්මය ජනක පියානෝ වාදක වර්තමානයක් ඇති අතර, සැකයකින් තොරව, බලාපොරොත්තු විය හැකි අනාගතයක් නැත.

අද මගේ පන්තියේ තවත් රසවත්, පොරොන්දු වූ තරුණ සංගීතඥයෝ සිටිති. නමුත් ඔවුන් තවමත් වර්ධනය වෙමින් පවතී. ඒ නිසා මම ඒවා ගැන කතා කිරීමෙන් වළකිනවා.

සෑම දක්ෂ ගුරුවරයෙකුටම මෙන්ම බෂ්කිරොව්ටද සිසුන් සමඟ වැඩ කිරීමේ ඔහුගේම ශෛලියක් ඇත. ඔහු පන්ති කාමරයේ වියුක්ත කාණ්ඩ සහ සංකල්ප වෙත හැරීමට කැමති නැත, අධ්‍යයනය කරන කාර්යයෙන් බොහෝ දුර යාමට ඔහු කැමති නැත. ඔහුගේම වචන වලින්, ඔහුගේ සමහර සගයන් මෙන්, වෙනත් කලාවන් සමඟ සමාන්තරව භාවිතා කරයි. ඔහු ඉදිරියට යන්නේ සංගීතය, සියලු කලා ආකෘතීන් අතරින් වඩාත්ම විශ්වීය, එහි ම නීති, එහි ම "රීති", එහි ම කලාත්මක විශේෂත්වය; එබැවින් ගෝලය හරහා ශිෂ්‍යයා තනිකරම සංගීතමය විසඳුමකට යොමු කිරීමට උත්සාහ කරයි සංගීත නොවන තරමක් කෘතිම වේ. සාහිත්‍යය, පින්තාරු කිරීම යනාදිය සමඟ ඇති ප්‍රතිසමයන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන්ට සංගීත ප්‍රතිරූපය අවබෝධ කර ගැනීමට උත්තේජනයක් ලබා දිය හැකි නමුත් එය වෙනත් දෙයක් සමඟ ප්‍රතිස්ථාපනය කළ නොහැක. මෙම සාදෘශ්‍ය සහ සමාන්තර සංගීතයට යම් හානියක් පවා සිදු කරයි - ඔවුන් එය සරල කරයි ... “මුහුණේ ඉරියව්, කොන්දොස්තරගේ අභිනය සහ ඇත්ත වශයෙන්ම සජීවී සංදර්ශනයක් ආධාරයෙන් ඔබට අවශ්‍ය දේ ශිෂ්‍යයාට පැහැදිලි කිරීම වඩා හොඳ යැයි මම සිතමි. යතුරු පුවරුව.

කෙසේ වෙතත්, ඔබට මේ ආකාරයෙන් සහ ඒ ආකාරයෙන් ඉගැන්විය හැකිය ... නැවතත්, මෙම නඩුවේ තනි සහ විශ්වීය සූත්‍රයක් තිබිය නොහැක.

ඔහු නිරන්තරයෙන් හා නොපසුබටව මෙම චින්තනය වෙත ආපසු යයි: කලාවට ප්‍රවේශය තුළ පක්ෂග්‍රාහීත්වය, ප්‍රශංසාව, ඒක මානයට වඩා නරක දෙයක් නැත. “සංගීත ලෝකය, විශේෂයෙන් කාර්ය සාධනය සහ අධ්‍යාපනය, අසීමිත ලෙස විවිධ වේ. මෙහිදී, වටිනාකම්, කලාත්මක සත්‍යයන් සහ විශේෂිත නිර්මාණාත්මක විසඳුම්වල විවිධ ක්ෂේත්‍ර සම්පූර්ණයෙන්ම සහජීවනය විය හැකි අතර ඒවා සම්පූර්ණයෙන්ම සහජීවනය විය යුතුය. සමහර අය මෙසේ තර්ක කරන බව සිදු වේ: මම එයට කැමතියි - එයින් අදහස් වන්නේ එය හොඳයි; ඔබ එයට අකමැති නම්, එය නියත වශයෙන්ම නරක ය. එවැනි, එසේ කතා කිරීමට, තර්කනය මට ගැඹුරින් පිටසක්වල ය. මගේ සිසුන්ටත් එය ආගන්තුක කිරීමට මම උත්සාහ කරමි.

... ඉහත, බෂ්කිරොව් ඔහුගේ ශිෂ්‍ය දිමිත්‍රි ඇලෙක්සෙව්ගේ අභ්‍යන්තර ගැටුම ගැන කතා කළේය - ගැටුම "වචනයේ හොඳම අර්ථයෙන්", එනම් "අපගේ වෘත්තියේ ඉදිරියට යාම" යන්නයි. දිමිත්‍රි ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රොවිච් සමීපව දන්නා අය එකඟ වනු ඇත, පළමුවෙන්ම, එවැනි ගැටුමක් තමා තුළම කැපී පෙනේ. තමා කෙරෙහි දැඩි ලෙස දැඩි ලෙස කටයුතු කළේ ඇයයි (වසර 7-8 කට පෙර, බෂ්කිරොව් පැවසුවේ, ඔහු රංගනය සඳහා ලකුණු වැනි යමක් ලබා දුන් බවයි: “ඇත්තම පැවසීමට ලකුණු සාමාන්‍යයෙන් අඩුයි ... වසරකින් ඔබට ප්‍රසංග දුසිම් ගනනක් ලබා දිය යුතුය.මම කිහිපයක් ගැන සැබවින්ම සෑහීමකට පත්වෙමි ... "මේ සම්බන්ධව, ජීජී නියුහවුස් සිහිපත් කිරීමට කැමති කථාංගයක් කැමැත්තෙන් තොරව මතකයට නැඟේ:" මගේ තේජාන්විත ගුරුවරයා වන ලියෝපෝල්ඩ් ගොඩොව්ස්කි වරක් මට පැවසුවේ: "මම මෙම වාරයේ ප්‍රසංග 83 ක් ලබා දුන් අතර, මම කොපමණ ප්‍රසංගවලින් සතුටු වූවාද කියා ඔබ දන්නවාද? - තුනක්! (Neigauz GG පරාවර්තන, මතකයන්, දිනපොත් // තෝරාගත් ලිපි. දෙමාපියන්ට ලිපි. P. 107).) - සහ ඔහුගේ පරම්පරාවේ පියානෝ වාදනයේ වඩාත් කැපී පෙනෙන චරිතයක් වීමට ඔහුට උදව් විය; කලාකරුවා ගෙන එන්නේ ඇයයි, සැකයක් නැත, තවත් බොහෝ නිර්මාණාත්මක සොයාගැනීම්.

ජී. සිපින්, 1990