බෙලා මිහයිලොව්නා ඩේවිඩොවිච් |

බෙලා ඩේවිඩොවිච්

…පවුලේ සම්ප්‍රදායට අනුව, අවුරුදු තුනක දැරියක්, සටහන් නොදැන, චොපින්ගේ වෝල්ට් එකක් කනෙන් අතට ගත්තාය. සමහර විට එසේ හෝ සමහර විට මේවා පසුකාලීන ජනප්රවාද විය හැකිය. නමුත් සෑම අවස්ථාවකදීම බෙලා ඩේවිඩොවිච්ගේ පියානෝ ළමා කාලය පෝලන්ත සංගීතයේ දක්ෂයාගේ නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇති බව සංකේතාත්මක ය. සියල්ලට පසු, ඇයව ප්‍රසංග වේදිකාවට ගෙන ආවේ චොපින්ගේ “ප්‍රදීපාගාරය” ය, ඇගේ නම උදාවිය ...

කෙසේ වෙතත්, මේ සියල්ල බොහෝ කලකට පසුව සිදු විය. ඇගේ කලාත්මක මංගල දර්ශනය වෙනස් ප්‍රසංග රැල්ලකට අනුගත විය: ඇගේ උපන් නගරය වන බකුහිදී, ඇය නිකොලායි ඇනොසොව් විසින් මෙහෙයවන ලද වාදක වෘන්දයක් සමඟ බීතෝවන්ගේ පළමු ප්‍රසංගය වාදනය කළාය. ඒ වන විටත්, විශේෂඥයන් ඇගේ ඇඟිලි ශිල්පයේ විස්මිත කාබනික බව සහ සහජ ලෙගටෝ හි සිත් ඇදගන්නා චමත්කාරය වෙත අවධානය යොමු කළහ. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේදී, ඇය KN Igumnov සමඟ ඉගෙනීමට පටන් ගත් අතර, කැපී පෙනෙන ගුරුවරයෙකුගේ අභාවයෙන් පසු, ඇය ඔහුගේ ශිෂ්ය Ya ගේ පන්තියට ගියාය. V. ෆ්ලියර්. “වරක්,” පියානෝ වාදකයා සිහිපත් කළේ, “මම යාකොව් ව්ලැඩිමිරොවිච් ෆ්ලියර්ගේ පන්තිය දෙස බැලුවෙමි. මට අවශ්‍ය වූයේ ඔහු සමඟ Rakhmaninov ගේ Rhapsody පිළිබඳ පගානිනී තේමාව පිළිබඳ උපදෙස් ලබාගෙන පියානෝ දෙකක් වාදනය කිරීමටයි. මෙම රැස්වීම අහම්බෙන් පාහේ මගේ අනාගත ශිෂ්‍ය ඉරණම තීරණය කළේය. ෆ්ලියර් සමඟ පාඩම මා කෙරෙහි එතරම් ප්‍රබල හැඟීමක් ඇති කළේය - යාකොව් ව්ලැඩිමිරොවිච් ඔහුගේ උපරිමයෙන් සිටින විට ඔබ දැනගත යුතුය ... - මම විනාඩියක ප්‍රමාදයකින් තොරව වහාම ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙකු වීමට ඉල්ලා සිටියෙමි. ඔහුගේ කලාත්මක බව, සංගීතයට ඇති ආශාව සහ අධ්‍යාපනික ස්වභාවයෙන් ඔහු වචනාර්ථයෙන් මා ආකර්ෂණය කළ බව මට මතකයි. දක්ෂ පියානෝ වාදකයා ඇගේ උපදේශකයාගෙන් මෙම ගති ලක්ෂණ උරුම කර ගත් බව අපි සටහන් කරමු.

මේ වසරවලදී මහාචාර්යවරයා විසින්ම සිහිපත් කළ ආකාරය මෙන්න: “ඩේවිඩොවිච් සමඟ වැඩ කිරීම සම්පූර්ණ සතුටක් විය. ඇය පුදුම පහසුවකින් නව රචනා සකස් කළාය. ඇගේ සංගීත ප්‍රවණතාවය කෙතරම් තියුණු වීද යත්, ඇය සමඟ මගේ පාඩම් වලදී මට කිසි විටෙකත් මේ හෝ එම කොටස වෙත ආපසු යාමට සිදු නොවීය. ඩේවිඩොවිච් පුදුම සහගත ලෙස සියුම් ලෙස වඩාත් විවිධාකාර නිර්මාපකයින්ගේ ශෛලිය දැන සිටියේය - සම්භාව්‍ය, ආදර හැඟීම්, හැඟීම් ඇති කරන්නන්, සමකාලීන කතුවරුන්. එහෙත්, චොපින් ඇයට විශේෂයෙන් සමීප විය.

ඔව්, ෆ්ලියර් පාසලේ ප්‍රවීණතාවයෙන් පොහොසත් වූ චොපින්ගේ සංගීතයට මෙම අධ්‍යාත්මික නැඹුරුව ඔහුගේ ශිෂ්‍ය අවධියේදී පවා හෙළි විය. 1949 දී මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ නාඳුනන ශිෂ්‍යයෙක් වෝර්සෝ හි පැවති පළමු පශ්චාත් යුධ තරඟයේ ජයග්‍රාහකයින් දෙදෙනෙකුගෙන් කෙනෙකි - ගලීනා සෙර්නි-ස්ටෙෆන්ස්කායා සමඟ. ඒ මොහොතේ සිට ඩේවිඩොවිච්ගේ ප්‍රසංග ජීවිතය නිරන්තරයෙන් නැගී එන රේඛාවේ විය. 1951 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු, ඇය ෆ්ලියර් සමඟ උපාධි පාසලේ තවත් වසර තුනක් දියුණු වූ අතර පසුව ඇය එහි පන්තියක් ඉගැන්වූවාය. නමුත් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ප්‍රධාන දෙය විය. දිගු කලක් තිස්සේ චොපින්ගේ සංගීතය ඇගේ නිර්මාණාත්මක අවධානයේ ප්‍රධාන අංශය විය. ඇගේ කිසිදු වැඩසටහනකට ඔහුගේ කෘති නොමැතිව කළ නොහැකි වූ අතර, ජනප්‍රියත්වයේ වර්ධනයට ඇය ණයගැති වන්නේ චොපින්ට ය. පියානෝ කැන්ටිලේනා වාදනයේ විශිෂ්ට ප්‍රවීණයෙකු වන ඇය ගීතමය හා කාව්‍යමය ක්ෂේත්‍රය තුළ තමා වඩාත් සම්පූර්ණයෙන් හෙළි කළාය: සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් සම්ප්‍රේෂණය කිරීමේ ස්වභාවික භාවය, වර්ණවත් කුසලතාව, පිරිපහදු කළ තාක්‍ෂණය, කලාත්මක ආකාරයෙන් චමත්කාරය - මේවා ඇයට ආවේනික ගුණාංග වේ. සහ සවන්දෙන්නන්ගේ හදවත් ජය ගැනීම.

නමුත් ඒ සමඟම ඩේවිඩොවිච් පටු “චොපින් හි විශේෂ ist යෙකු” බවට පත් නොවීය. ක්‍රමයෙන්, ඇය මොසාර්ට්, බීතෝවන්, ෂූමන්, බ්‍රහ්ම්ස්, ඩෙබුසි, ප්‍රොකොෆීව්, ෂොස්ටකොවිච්ගේ සංගීත පිටු රාශියක් ඇතුළුව ඇගේ තාලයේ සීමාවන් පුළුල් කළාය. සංධ්වනි සන්ධ්‍යාවේදී, ඇය බීතෝවන්, සෙන්ට්-සේන්ස්, රච්මනිනොව්, ගර්ෂ්වින් (සහ ඇත්ත වශයෙන්ම, චොපින්) ගේ ප්‍රසංග පවත්වයි ... “පළමුවෙන්ම, රොමැන්ටිකයින් මට ඉතා සමීපයි, ”ඩේවිඩොවිච් 1975 දී පැවසීය. - මම ඒවා වාදනය කළෙමි. දිගු කාලයක්. මම Prokofiev සෑහෙන ප්‍රමාණයක් සිදු කරන අතර මම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් සමඟ මහත් සතුටකින් එය හරහා ගියෙමි ... වයස අවුරුදු 12 දී, මධ්‍යම සංගීත පාසලේ ශිෂ්‍යයෙක්, මම G මයිනර් හි Bach's English Suite හි සිසුන්ගේ සවස් වරුවේ වාදනය කළෙමි. ඉගුම්නොව් දෙපාර්තමේන්තුව සහ මුද්‍රණාලයේ තරමක් ඉහළ ලකුණක් ලබා ගත්තේය. නොසැලකිලිමත්කමේ නින්දා අපහාස වලට මම බිය නොවෙමි, මන්ද මම වහාම පහත සඳහන් දෑ එකතු කිරීමට සූදානම්ව සිටිමි; මම වැඩිහිටි වියට පත් වූ විට පවා, මගේ ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගවල වැඩසටහන් සඳහා බැච් ඇතුළත් කිරීමට මම කිසි විටෙකත් එඩිතර වූයේ නැත. නමුත් මම ශිෂ්‍යයන් සමඟ මහා බහුශ්‍රැත වාදකයාගේ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් සහ වෙනත් රචනා හරහා යනවා පමණක් නොව: මෙම රචනා මගේ කන්වල, මගේ හිසෙහි ඇත, මන්ද, සංගීතයේ ජීවත් වන කෙනෙකුට ඒවා නොමැතිව කළ නොහැක. ඇඟිලිවලින් හොඳින් ප්‍රගුණ කළ තවත් සංයුතියක් ඔබට නොවිසඳී පවතී, ඔබ කිසි විටෙකත් කතුවරයාගේ රහස් සිතුවිලිවලට සවන් දීමට සමත් නොවූවාක් මෙන්. ආදරණීය නාට්‍ය සම්බන්ධයෙන්ද එයම සිදු වේ - එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින් ඔබ පසුව ඔවුන් වෙත පැමිණේ, ජීවිත අත්දැකීම් වලින් පොහොසත් ය.

මෙම දීර්ඝ උපුටා දැක්වීම පියානෝ වාදකයාගේ දක්ෂතා වර්ධනය කිරීමේ සහ ඇයගේ තාලයේ සාරවත් කිරීමේ ක්‍රම මොනවාදැයි අපට පැහැදිලි කරන අතර ඇගේ කලාවේ ගාමක බලවේග අවබෝධ කර ගැනීමට හේතු සපයයි. අප දැන් දකින පරිදි, ඩේවිඩොවිච් කිසි විටෙකත් නවීන සංගීතය වාදනය නොකිරීම අහම්බයක් නොවේ: පළමුව, ඇගේ ප්‍රධාන ආයුධය මෙහි පෙන්වීමට ඇයට අපහසුය - ආකර්ශනීය මිහිරි කැන්ටිලේනා, පියානෝව ගායනා කිරීමේ හැකියාව සහ දෙවනුව ඇය සංගීතයේ සමපේක්ෂන, ඉඩ සහ පරිපූර්ණ නිර්මාණවලින් ස්පර්ශ නොවේ. "සමහරවිට මගේ සීමිත ක්ෂිතිජය සඳහා මම විවේචනය කිරීමට සුදුසුයි," කලාකරුවා පිළිගත්තේය. "නමුත් මට මගේ නිර්මාණාත්මක රීති වලින් එකක් වෙනස් කළ නොහැක: ඔබට කාර්ය සාධනය තුළ අවංක විය නොහැක."

බෙලා ඩේවිඩොවිච් පියානෝ කවියෙකු ලෙස විචාරය බොහෝ කලක සිට හැඳින්වීය. මෙම පොදු යෙදුම වෙනත් වචනයක් සමඟ ප්රතිස්ථාපනය කිරීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත: පියානෝව මත ගායකයෙක්. ඇය සඳහා, සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීම සැමවිටම ගායනය හා සමාන වූ අතර, ඇය විසින්ම පිළිගත්තේ ඇයට “සංගීතය කටහඬින් දැනෙන” බවයි. ඇයගේ කලාවේ සුවිශේෂත්වයේ රහස මෙය වන අතර එය ඒකල රංගනයෙන් පමණක් නොව කණ්ඩායමෙන් ද පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. පනස් ගණන්වලදී, ඇය බොහෝ විට තම ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ යුගලයක් වාදනය කළාය, කලින් මියගිය දක්ෂ වයලීන වාදකයෙකු වූ යූලියන් සිට්කොවෙට්ස්කි, පසුව ඊගෝර් ඔයිස්ට්‍රාක් සමඟ, බොහෝ විට ඇගේ පුත්, දැනටමත් ප්‍රසිද්ධ වයලීන වාදකයා වන දිමිත්‍රි සිට්කොවෙට්ස්කි සමඟ රඟපාමින් වාර්තා කරයි. පියානෝ වාදකයා දැනට වසර දහයක පමණ සිට ඇමරිකාවේ ජීවත් වේ. ඇයගේ සංචාරක ක්‍රියාකාරකම් මෑතකදී වඩාත් තීව්‍ර වී ඇති අතර, ලොව පුරා ප්‍රසංග වේදිකාවල වාර්ෂිකව විහිදෙන virtuosos ප්‍රවාහයේ අතරමං නොවීමට ඇය සමත් වී ඇත. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම ඇයගේ “ගැහැණු පියානෝ වාදය” මෙම පසුබිමට වඩාත් ප්‍රබල ලෙස සහ ප්‍රතිරෝධී ලෙස බලපායි. 1988 දී ඇගේ මොස්කව් සංචාරයෙන් මෙය සනාථ විය.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990