Emil Grigorievich Gilels |

එමිල් ගිලල්ස්

සමකාලීන සෝවියට් පියානෝ වාදකයින් අතර පළමුවැන්නා, දෙවැන්නා කවුරුන්ද, තුන්වැන්නා කවුරුන්ද යන මාතෘකාව සාකච්ඡා කිරීම තේරුමක් නැති දෙයක් බව ප්‍රමුඛ සංගීත විචාරකයෙකු වරක් පැවසීය. කලාවේ තරාතිරමේ වගුව සැක සහිත කාරණයකට වඩා වැඩි ය, මෙම විචාරකයා තර්ක කළේය; කලාත්මක අනුකම්පාව සහ මිනිසුන්ගේ රුචි අරුචිකම් වෙනස් ය: සමහරු එවැනි සහ එවැනි රංගන ශිල්පියෙකුට කැමති විය හැකිය, තවත් අය එවැනි සහ එවැනි අයට මනාප ලබා දෙනු ඇත ... කලාව විශාලතම මහජන විරෝධයට හේතු වේ, වඩාත්ම භුක්ති විඳියි පොදු පුළුල් ශ්‍රාවක කවයක් තුළ පිළිගැනීම” (කොගන් ජීඑම් පියානෝ වාදය පිළිබඳ ප්‍රශ්න.-එම්., 1968, පි. 376.). ප්රශ්නයේ එවැනි සූත්රගත කිරීමක්, පෙනෙන පරිදි, එකම නිවැරදි එක ලෙස හඳුනාගත යුතුය. විචාරකයාගේ තර්කය අනුව යමින්, දශක කිහිපයක් තිස්සේ කලාව වඩාත් “සාමාන්‍ය” පිළිගැනීමට ලක් වූ කලාකරුවන් ගැන කතා කළ පළමු අයගෙන් එක් අයෙක් “විශාලතම මහජන විරෝධයට” හේතු වූවා නම්, E. Gilels පළමුවැන්නා ලෙස නම් කළ යුතුය. .

1957 වන සියවසේ පියානෝ වාදනයේ ඉහළම ජයග්‍රහණය ලෙස ගිලෙල්ස්ගේ කෘතිය සාධාරණ ලෙස හැඳින්වේ. කලාකරුවෙකු සමඟ සෑම හමුවීමක්ම විශාල සංස්කෘතික පරිමාණයේ සිදුවීමක් බවට පත් වූ අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි ඒවා ආරෝපණය කර ඇත. ලෝක පුවත්පත් මෙම ලකුණු පිළිබඳව නැවත නැවතත් සහ පැහැදිලිව කථා කර ඇත. “ලෝකයේ බොහෝ දක්ෂ පියානෝ වාදකයින් සිටින අතර සෑම කෙනෙකුටම ඉහළින් සිටින විශිෂ්ට ගුරුවරුන් කිහිප දෙනෙක් සිටිති. එමිල් ගිලෙල්ස් ඔවුන්ගෙන් කෙනෙකි..." ("මානුෂික", 27, ජූනි 1957). "ගිලෙල්ස් වැනි Piano titans සියවසකට වරක් උපත ලබයි" ("Mainiti Shimbun", 22, ඔක්තෝබර් XNUMX). මේවා සමහරක්, විදේශීය සමාලෝචකයින් විසින් Gilels පිළිබඳ වඩාත් පුළුල් ප්‍රකාශ වලින් බොහෝ දුරස් ය ...

ඔබට පියානෝ ෂීට් සංගීතය අවශ්‍ය නම්, එය Notestore මත බලන්න.

Emil Grigoryevich Gilels උපත ලැබුවේ Odessa හි ය. ඔහුගේ පියා හෝ මව වෘත්තීය සංගීතඥයන් නොවූ නමුත් පවුල සංගීතයට ආදරය කළේය. නිවසේ පියානෝවක් තිබූ අතර, මෙම තත්වය බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, අනාගත කලාකරුවාගේ ඉරණමෙහි වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කළේය.

“ළමයෙකු ලෙස මම වැඩිපුර නිදාගත්තේ නැත,” ගිලෙල්ස් පසුව පැවසීය. “රාත්‍රියේ, ඒ වන විටත් සියල්ල නිශ්ශබ්ද වූ විට, මම මගේ පියාගේ පාලකයා කොට්ටය යටින් එළියට ගෙන හැසිරීමට පටන් ගතිමි. කුඩා අඳුරු තවාන විස්මිත ප්‍රසංග ශාලාවක් බවට පරිවර්තනය විය. වේදිකාවේ සිටගෙන සිටින විට, මා පිටුපසින් විශාල පිරිසකගේ හුස්ම මට දැනුණු අතර, වාද්‍ය වෘන්දය මා ඉදිරියෙහි බලා සිටියේය. මම කොන්දොස්තරගේ බැටන් පොල්ල ඔසවන අතර වාතය අලංකාර ශබ්ද වලින් පිරී ඇත. සද්ද එන්න එන්නම වැඩි වෙනවා. ෆෝටේ, ෆෝටිසිමෝ! … නමුත් පසුව සාමාන්‍යයෙන් දොර මඳක් විවෘත වූ අතර කලබල වූ මව වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු ස්ථානයේ ප්‍රසංගයට බාධා කළාය: “ඔබ නැවත දෑත් වනමින් නිදා ගන්නවා වෙනුවට රාත්‍රියේ කනවාද?” ඔබ නැවතත් රේඛාව ගෙන තිබේද? දැන් ඒක ආපහු දීල විනාඩි දෙකකින් නිදාගන්න!” (Gilels EG මගේ සිහින සැබෑ විය!//සංගීත ජීවිතය. 1986. අංක 19. පි. 17.)

පිරිමි ළමයාට වයස අවුරුදු පහක් පමණ වන විට, ඔහුව ඔඩෙස්සා සංගීත විද්‍යාලයේ ගුරුවරයා වන යාකොව් ඉසකොවිච් ටකාච් වෙත ගෙන යන ලදී. ඔහු උගත්, දැනුමැති සංගීතඥයෙක්, සුප්රසිද්ධ රාවුල් පුග්නෝගේ ශිෂ්යයෙක් විය. ඔහු ගැන සංරක්ෂණය කර ඇති මතක සටහන් අනුව විනිශ්චය කරන විට, ඔහු පියානෝ ප්‍රසංගයේ විවිධ සංස්කරණ සම්බන්ධයෙන් විචක්ෂණශීලී ය. සහ තවත් එක් දෙයක්: ජර්මානු පාසලේ etudes හි දැඩි ආධාරකරුවෙකි. Tkach හිදී, තරුණ Gilels Leshgorn, Bertini, Moshkovsky විසින් බොහෝ opuses හරහා ගමන් කළේය. මෙය ඔහුගේ තාක්ෂණයේ ශක්තිමත්ම පදනම දැමීය. රෙදි වියන්නා ඔහුගේ අධ්‍යයන කටයුතුවලදී දැඩි හා නිරවද්‍ය විය; ආරම්භයේ සිටම, ගිලෙල්ස් වැඩ කිරීමට පුරුදු වී සිටියේය - නිතිපතා, හොඳින් සංවිධානය වූ, කිසිදු සහනයක් හෝ තෘප්තියක් නොදැන සිටියේය.

“මට මගේ පළමු රංගනය මතකයි,” ගිලෙල්ස් තවදුරටත් පැවසීය. “ඔඩෙස්සා සංගීත පාසලේ හත් හැවිරිදි ශිෂ්‍යයෙක්, මම Mozart's C major Sonata වාදනය කිරීමට වේදිකාවට නැග්ගා. දෙමාපියන් සහ ගුරුවරුන් බැරෑරුම් අපේක්ෂාවෙන් පිටුපසින් වාඩි වී සිටියහ. සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන ග්‍රෙචනිනොව් පාසල් ප්‍රසංගයට පැමිණියේය. හැමෝම අතේ තිබ්බේ නියම මුද්‍රිත වැඩසටහන්. මගේ ජීවිතයේ පළමු වතාවට මා දුටු වැඩසටහනේ එය මුද්‍රණය විය: “මොසාර්ට්ගේ සොනාටා ස්පාඤ්ඤය. මයිල් ගිලල්ස්. මම තීරණය කළා "sp" කියලා. - එහි තේරුම ස්පාඤ්ඤ සහ ඉතා පුදුමයට පත් විය. මම සෙල්ලම් කරලා ඉවරයි. පියානෝව ජනේලය අසලම විය. ලස්සන කුරුල්ලෝ ජනේලයෙන් පිටත ගස වෙත පියාසර කළහ. මේක ස්ටේජ් එකක් කියලා අමතක වෙලා මම කුරුල්ලො දිහා හරිම ආසාවෙන් බලන්න පටන් ගත්තා. එවිට ඔවුන් මා වෙත පැමිණ හැකි ඉක්මනින් වේදිකාවෙන් ඉවත් වීමට නිහඬව ඉදිරිපත් විය. මම අකමැත්තෙන් එලියට ගියේ ජනේලෙන් එලිය බලාගෙන. මගේ පළමු රංගනය අවසන් වූයේ එලෙසිනි. (Gilels EG මගේ සිහින සැබෑ විය!//සංගීත ජීවිතය. 1986. අංක 19. පි. 17.).

වයස අවුරුදු 13 දී ගිලෙල්ස් බර්ටා මිහයිලොව්නා රීංබෝල්ඩ්ගේ පන්තියට ඇතුළු වේ. මෙහිදී ඔහු විශාල සංගීත ප්‍රමාණයක් නැවත වාදනය කරයි, නව දේවල් රාශියක් ඉගෙන ගනී - සහ පියානෝ සාහිත්‍ය ක්ෂේත්‍රයේ පමණක් නොව, වෙනත් ප්‍රභේදවලද: ඔපෙරා, සංධ්වනි. Reingbald තරුණයා ඔඩෙස්සා බුද්ධිමතුන්ගේ කවයන් වෙත හඳුන්වා දෙයි, සිත්ගන්නා පුද්ගලයින් ගණනාවකට ඔහුව හඳුන්වා දෙයි. ආදරය රඟහලට, පොත් වලට පැමිණේ - ගොගොල්, ඕ හෙන්රි, දොස්තයෙව්ස්කි; තරුණ සංගීත ian යෙකුගේ අධ්‍යාත්මික ජීවිතය සෑම වසරකම පොහොසත්, පොහොසත්, විවිධ වේ. විශිෂ්ට අභ්‍යන්තර සංස්කෘතියක් ඇති මිනිසෙක්, එම වසරවල ඔඩෙස්සා සංරක්ෂණාගාරයේ සේවය කළ හොඳම ගුරුවරියක් වන රීංබෝල්ඩ් ඇගේ ශිෂ්‍යයාට බොහෝ උපකාර කළේය. ඇය ඔහුට වඩාත්ම අවශ්‍ය දේට සමීප කළාය. වැදගත්ම දෙය නම්, ඇය මුළු හදවතින්ම ඔහු සමඟ බැඳී සිටීමයි; ඇයට පෙර හෝ පසුව හෝ ගිලෙල්ස් ශිෂ්‍යයාට හමු නොවූ බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ මෙය තමා කෙරෙහි ආකල්පය ... ඔහු සදහටම Reingbald වෙත ගැඹුරු කෘතඥතාවේ හැඟීමක් තබා ගත්තේය.

ඉක්මනින්ම කීර්තිය ඔහු වෙත පැමිණියේය. 1933 වර්ෂය පැමිණි අතර, ප්‍රාග්ධන සංගීතඥයින්ගේ පළමු සර්ව-යුනියන් තරඟය අගනුවර ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. මොස්කව් වෙත ගිය ගිලල්ස් වාසනාව මත වැඩිය විශ්වාසය තැබුවේ නැත. සිදු වූ දෙය තමාටම, රීංබෝල්ඩ්ට, අන් සියල්ලන්ටම පුදුමයක් විය. පියානෝ වාදකයාගේ චරිතාපදාන රචකයෙකු, ගිලෙල්ස්ගේ තරඟකාරී මංගල දර්ශනයේ ඈත දිනවලට ආපසු යමින්, පහත පින්තූරය පින්තාරු කරයි:

“වෙදිකාවේ අඳුරු තරුණයෙකුගේ පෙනුම අවධානයට ලක් නොවීය. ඔහු ව්‍යාපාරික ආකාරයෙන් පියානෝව අසලට පැමිණ, දෑත් ඔසවා, පසුබට වී, මුරණ්ඩු ලෙස තොල් තද කර වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ශාලාව කලබල විය. එය කෙතරම් නිස්කලංක වීද යත්, මිනිසුන් නිශ්චලතාවයෙන් මිදුණු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. වේදිකාව දෙසට ඇස් යොමු විය. එතැන් සිට ප්‍රබල ධාරාවක් පැමිණ, සවන්දෙන්නන් අල්ලාගෙන රංගන ශිල්පියාට කීකරු වීමට ඔවුන්ට බල කළේය. ආතතිය වැඩි විය. මෙම බලවේගයට එරෙහි වීමට නොහැකි වූ අතර, ෆිගාරෝගේ විවාහයේ අවසාන ශබ්දයෙන් පසු, සියල්ලෝම වේදිකාවට දිව ගියහ. නීති කඩලා. ප්‍රේක්ෂකයෝ අත්පොළසන් දුන්හ. ජූරි සභාව අත්පොළසන් දුන්නා. නාඳුනන අය ඔවුන්ගේ සතුට එකිනෙකා සමඟ බෙදා ගත්හ. බොහෝ දෙනකුගේ දෑස්වල සතුටු කඳුළු පිරී තිබුණි. සෑම දෙයක්ම ඔහුව කනස්සල්ලට පත් කළද, එක් පුද්ගලයෙක් පමණක් නොසැලී හා සන්සුන්ව සිටියේය - එය රංගන ශිල්පියාම විය. (Khentova S. Emil Gilels. – M., 1967. P. 6.).

සාර්ථකත්වය සම්පූර්ණ සහ කොන්දේසි විරහිත විය. ඔඩෙස්සාහි යෞවනයෙකු හමුවීමේ හැඟීම ඔවුන් පැවසූ පරිදි පිපිරෙන බෝම්බයක හැඟීමකට සමාන විය. පුවත්පත් ඔහුගේ ඡායාරූපවලින් පිරී තිබුණි, ගුවන් විදුලිය ඔහු පිළිබඳ පුවත් මාතෘ භූමියේ සෑම අස්සක් මුල්ලක් නෑරම පැතිර ගියේය. ඉන්පසු මෙසේ කියන්න. පළමු ජයගත් පියානෝ වාදකයෙක් පළමු නිර්මාණශීලී තරුණයින්ගේ රටේ තරඟ ඉතිහාසයේ. කෙසේ වෙතත්, ගිලෙල්ස්ගේ ජයග්රහණ එතැනින් අවසන් වූයේ නැත. තවත් වසර තුනක් ගත වී ඇත - වියානාහි පැවති ජාත්‍යන්තර තරඟයේ දෙවන ත්‍යාගය ඔහුට හිමි විය. ඉන්පසුව - බ්රසල්ස්හි පැවති දුෂ්කරම තරඟයේදී රන් පදක්කමක් (1938). වර්තමාන රංගන ශිල්පීන් නිතර නිතර තරඟකාරී සටන් වලට පුරුදු වී සිටිති, දැන් ඔබට සම්මානලාභී රෙගාලියා, මාතෘකා, විවිධ කුසලතා ඇති ලෝරල් මල් වඩම් ගැන පුදුම විය නොහැක. යුද්ධයට පෙර එය වෙනස් විය. අඩු තරඟ පැවැත්විණි, ජයග්‍රහණ වැඩි විය.

කැපී පෙනෙන කලාකරුවන්ගේ චරිතාපදාන වලදී, එක් ලකුණක් බොහෝ විට අවධාරණය කරනු ලැබේ, නිර්මාණශීලීත්වයේ නිරන්තර පරිණාමය, ඉදිරියට නොනැවතී ගමන් කිරීම. අඩු තරාතිරමක දක්ෂතාවයක් යම් සන්ධිස්ථානයක ඉක්මනින් හෝ පසුව ස්ථාවර වේ, මහා පරිමාණයේ දක්ෂතාවයක් ඒ කිසිවක් මත දිගු කාලයක් රැඳී නොසිටිනු ඇත. මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ (1935-1938) විශිෂ්ටතා පාසලේ තරුණයාගේ අධ්‍යයන කටයුතු අධීක්‍ෂණය කළ ජීජී නියුහවුස් වරක් ලිවීය: “ගිලෙල්ස්ගේ චරිතාපදානය…”, “එහි ස්ථාවර, ස්ථාවර වර්ධනය සහ සංවර්ධනය සඳහා කැපී පෙනේ. බොහෝ, ඉතා දක්ෂ පියානෝ වාදකයින් පවා, යම් අවස්ථාවක සිරවී සිටින අතර, ඉන් ඔබ්බට විශේෂ චලනයක් නොමැත (ඉහළට චලනය!) ප්‍රතිලෝම වන්නේ Gilels සමඟ ය. වසරින් වසර, ප්‍රසංගයෙන් ප්‍රසංගයට ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සමෘද්ධිමත් වේ, පොහොසත් වේ, වැඩිදියුණු වේ" (Neigauz GG The Art of Emil Gilels // පරාවර්තන, මතක සටහන්, දිනපොත්. P. 267.).

ගිලෙල්ස්ගේ කලාත්මක මාවතේ ආරම්භයේදීම මෙය සිදු වූ අතර අනාගතයේදී ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල අවසාන අදියර දක්වාම එය ආරක්ෂා විය. එය මත, මාර්ගය වන විට, එය වඩාත් විස්තරාත්මකව සලකා බැලීම සඳහා විශේෂයෙන් නතර කිරීම අවශ්ය වේ. පළමුව, එයම අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළුය. දෙවනුව, එය පෙර ඒවාට වඩා සාපේක්ෂව අඩුවෙන් මුද්‍රණාලයේ ආවරණය කරයි. හැත්තෑව දශකයේ අගභාගයේ සහ අසූව දශකයේ මුල් භාගයේ ගිලෙල්ස් කෙරෙහි එතරම් අවධානයක් යොමු කළ සංගීත විචාරය පියානෝ වාදකයාගේ කලාත්මක පරිණාමය සමඟ නොගැලපෙන බව පෙනෙන්නට තිබුණි.

ඉතින්, මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ ඔහු තුළ ඇති ලක්ෂණය කුමක්ද? පදය තුළ සමහර විට එහි වඩාත්ම සම්පූර්ණ ප්‍රකාශනය සොයා ගන්නා දේ සංකල්පීයත්වය. ඉටු කරන ලද කාර්යයේ කලාත්මක හා බුද්ධිමය සංකල්පය අතිශයින් පැහැදිලිව හඳුනා ගැනීම: එහි "උපපෙළ", ප්රමුඛ සංකේතාත්මක සහ කාව්යමය අදහස. සංගීතය සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේදී බාහිරට වඩා අභ්‍යන්තරයේ ප්‍රමුඛතාවය, තාක්ෂණික වශයෙන් විධිමත් දේට වඩා අර්ථවත් වේ. වචනයේ පරිසමාප්ත අර්ථයෙන්ම සංකල්පමය බව ගොතේ ප්‍රකාශ කරන විට ඔහුගේ සිතේ තිබූ බව නොරහසකි. සියලු කලා කෘතියක අවසානයේ දී සංකල්පයේ ගැඹුර සහ අධ්‍යාත්මික වටිනාකම අනුව තීරණය වේ, සංගීත ප්‍රසංගයේ තරමක් දුර්ලභ සංසිද්ධියක්. හරියටම කිවහොත්, එය ලක්ෂණයක් වන්නේ, පියානෝ ප්‍රසංගයක සිට කුඩා චිත්‍රයක් දක්වා මිනිත්තු එකහමාරක් හෝ දෙකක ශබ්දයක්, බැරෑරුම්, ධාරිතාවක්, මනෝවිද්‍යාත්මකව ඝනීභවනය වන ගිලල්ස්ගේ වැඩ වැනි ඉහළම මට්ටමේ ජයග්‍රහණවල පමණි. අර්ථකථන අදහස ඉදිරියෙහි ඇත.

වරක් Gilels විශිෂ්ට ප්රසංග ලබා දුන්නේය; ඔහුගේ ක්රීඩාව පුදුමයට පත් වූ අතර තාක්ෂණික බලයෙන් අල්ලා ගන්නා ලදී; ඇත්ත කියනවා මෙහි ඇති ද්‍රව්‍ය අධ්‍යාත්මිකයට වඩා කැපී පෙනෙන ලෙස පැවතුනි. වූයේ කුමක්ද, විය. ඔහු සමඟ පසුකාලීන රැස්වීම් සංගීතය පිළිබඳ යම් ආකාරයක සංවාදයකට ආරෝපණය කිරීමට මම කැමැත්තෙමි. ප්‍රාසාංගික ක්‍රියාකාරකම්වල විශාල පළපුරුද්දක් ඇති ප්‍රඥාවන්ත මාස්ට්‍රෝ සමඟ කරන සංවාද, වසර ගණනාවක් පුරා වඩ වඩාත් සංකීර්ණ වූ කලාත්මක පරාවර්තනයන්ගෙන් පොහොසත් වන අතර, අවසානයේදී පරිවර්තකයෙකු ලෙස ඔහුගේ ප්‍රකාශ සහ විනිශ්චයන්ට විශේෂ බරක් ලබා දුන්නේය. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, කලාකරුවාගේ හැඟීම් ස්වයංසිද්ධතාවයෙන් හා සෘජු විවෘතභාවයෙන් බොහෝ දුරස් විය (කෙසේ වෙතත්, ඔහු සෑම විටම සංක්ෂිප්ත සහ ඔහුගේ චිත්තවේගීය හෙළිදරව් කිරීම්වලදී සංයමයෙන් සිටියේය); නමුත් ඒවාට ධාරිතාවක් සහ පොහොසත් පරිමානයක් ඇති අතර, සම්පීඩිත ලෙස සැඟවී ඇත, අභ්යන්තර ශක්තිය.

මෙය ගිලල්ස්ගේ විස්තීර්ණ ප්‍රසංගයේ සෑම කලාපයකම පාහේ දැනෙන්නට විය. එහෙත්, සමහර විට, පියානෝ වාදකයාගේ චිත්තවේගීය ලෝකය ඔහුගේ මොසාර්ට් තුළ වඩාත් පැහැදිලිව දැකගත හැකි විය. මොසාර්ට්ගේ සංයුති අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී හුරුපුරුදු වූ “විශිෂ්ට විලාසිතාවේ” සැහැල්ලුබව, කරුණාව, නොසැලකිලිමත් සෙල්ලක්කාරකම, කොක්වෙටිෂ් කරුණාව සහ අනෙකුත් උපාංගවලට වෙනස්ව, මෙම සංයුතිවල ගිලල්ස්ගේ අනුවාදවල මැනිය නොහැකි තරම් බැරෑරුම් හා සැලකිය යුතු දෙයක් ආධිපත්‍යය දැරීය. නිහඬ, නමුත් ඉතා බුද්ධිමත්, ඉතා පැහැදිලි පියානෝ වාදනය; මන්දගාමී, සමහර අවස්ථාවලදී අවධාරණයෙන් මන්දගාමී tempos (මෙම තාක්ෂණය, මාර්ගය වන විට, pianist විසින් වඩාත් ඵලදායී ලෙස භාවිතා කරන ලදී); තේජාන්විත, විශ්වාසවන්ත, විශිෂ්ට ගෞරවාන්විත ක්‍රියා විලාසයකින් පෙලඹී ඇත - ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, සාම්ප්‍රදායික අර්ථකථනය සඳහා, සාමාන්‍ය ස්වරය, සාමාන්‍ය නොවේ, ඔවුන් පැවසූ පරිදි: චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්‍යාත්මක ආතතිය, විද්‍යුත්කරණය, අධ්‍යාත්මික සාන්ද්‍රණය ... “සමහර විට ඉතිහාසය අපව රවටනවා: මොසාර්ට් රොකෝකෝ? - විදේශීය පුවත්පත් ලිව්වේ, මහා නිර්මාපකයාගේ නිජබිමේ ගිලෙල්ස්ගේ රංගනයෙන් පසුව, උජාරුවෙන් කොටසක් නොමැතිව නොවේ. – සමහරවිට අපි ඇඳුම් පැළඳුම්, සැරසිලි, ස්වර්ණාභරණ සහ කොණ්ඩා මෝස්තර කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කරනවාද? එමිල් ගිලෙල්ස් අපව බොහෝ සාම්ප්‍රදායික හා හුරුපුරුදු දේවල් ගැන සිතන්නට සැලැස්සුවා” (Schumann Karl. දකුණු ජර්මානු පුවත්පත. 1970. 31 ජනවාරි.). ඇත්ත වශයෙන්ම, Gilels' Mozart - එය විසි හත්වන හෝ විසි අටවන Piano Concertos, තුන්වන හෝ අටවන Sonatas, D-minor Fantasy හෝ Paisiello විසින් තේමාවක් මත F-ප්‍රධාන වෙනස්කම් වේවා (හැත්තෑව දශකයේ ගිලෙල්ස්ගේ මොසාර්ට් පෝස්ටරයේ මෙම කෘති බොහෝ විට දක්නට ලැබේ.) - a la Lancre, Boucher යනාදී කලාත්මක වටිනාකම් සමඟ අංශු මාත්‍ර සම්බන්ධයක්වත් අවදි කළේ නැත. Requiem හි කතුවරයාගේ ශබ්ද කාව්‍යය පිළිබඳ පියානෝ වාදකයාගේ දැක්ම, නිර්මාපකයාගේ සුප්‍රසිද්ධ මූර්ති චිත්‍රයේ කතුවරයා වන ඔගස්ටේ රොඩින්ට වරක් ආභාෂය ලබා දුන් දෙයට සමාන විය: මොසාර්ට්ගේ අභ්‍යන්තර විමර්ශනය, මොසාර්ට්ගේ ගැටුම සහ නාට්‍යය, සමහර විට පිටුපස සැඟවී ඇත. ආකර්ශනීය සිනහවක්, මොසාර්ට්ගේ සැඟවුණු දුක.

එවැනි අධ්‍යාත්මික ආකල්පය, හැඟීම්වල “තානය” සාමාන්‍යයෙන් ගිලල්ස්ට සමීප විය. සෑම ප්‍රධාන, සම්මත නොවන චිත්‍ර ශිල්පියෙකුට මෙන්ම ඔහුටද තිබුණි ඔහුගේ චිත්තවේගීය වර්ණ ගැන්වීම, ඔහු විසින් නිර්මාණය කරන ලද ශබ්ද පින්තූර සඳහා ලාක්ෂණික, පුද්ගල-පුද්ගලික වර්ණ ගැන්වීමක් ලබා දුන්නේය. මෙම වර්ණ ගැන්වීමේ දී, දැඩි, අඳුර අඳුරු වූ නාද වසර ගණනාවක් පුරා වඩ වඩාත් පැහැදිලිව ලිස්සා ගියේය, බරපතලකම සහ පුරුෂභාවය වඩ වඩාත් කැපී පෙනුණි, අපැහැදිලි මතකයන් අවදි කරයි - අපි ලලිත කලාවන් සමඟ සාදෘශ්‍යයන් දිගටම කරගෙන ගියහොත් - පැරණි ස්පාඤ්ඤ ප්‍රවීනයන්ගේ කෘති හා සම්බන්ධ, මොරාල්ස්, රිබල්ටා, රිබෙරා පාසල්වල චිත්‍ර ශිල්පීන්. , Velasquez… (විදේශීය විචාරකයෙකු වරක් ප්‍රකාශ කළේ “පියානෝ වාදකයාගේ වාදනයේදී කෙනෙකුට සැමවිටම ලා ග්‍රෑන්ඩ් ට්‍රිස්ටෙසා වෙතින් යමක් දැනිය හැකි බවයි - ඩැන්ටේ මෙම හැඟීම හැඳින්වූ පරිදි විශාල දුකක්.”) එවැනි, උදාහරණයක් ලෙස, ගිලෙල්ස්ගේ තුන්වන සහ හතරවන ඒවා වේ. පියානෝ බීතෝවන්ගේ ප්‍රසංග, ඔහුගේම සොනාටාස්, දොළොස්වන සහ විසිහයවන, "පථෙටික්" සහ "අප්පසියෝනාටා", "ලුනාර්", සහ විසිහත්වන; එවැනි බයිලා, op. 10 සහ ෆැන්ටසියා, ඔප්. 116 Brahms, Schubert සහ Grieg විසින් වාද්‍ය පද රචනය, Medtner, Rachmaninov සහ තවත් බොහෝ දේ. කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ සැලකිය යුතු කොටසක් පුරාවට ඔහු සමඟ කළ කෘතීන්, ගිලෙල්ස්ගේ කාව්‍යමය ලෝක දැක්ම තුළ වසර ගණනාවක් පුරා සිදු වූ පරිවෘත්තීය පැහැදිලිව පෙන්නුම් කළේය. සමහර විට ශෝකජනක පරාවර්තනයක් ඔවුන්ගේ පිටු මත වැටෙන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි ...

කලාකරුවාගේ වේදිකා විලාසය, "පමා වූ" ගිලෙල්ස්ගේ ශෛලිය ද කාලයත් සමඟ වෙනස්කම් වලට භාජනය වී ඇත. නිදසුනක් වශයෙන්, අපි පැරණි විවේචනාත්මක වාර්තා වෙත හැරෙමු, පියානෝ වාදකයා වරක් - ඔහුගේ තරුණ වියේදී තිබූ දේ සිහිපත් කරමු. ඔහුට ඇසූ අයගේ සාක්ෂියට අනුව, "පුළුල් සහ ශක්තිමත් ඉදිකිරීම් වල පෙදරේරු", "මූලද්‍රව්‍ය බලය සහ විස්මිත පීඩනය" සමඟ ඒකාබද්ධව "ගණිතමය සත්‍යාපනය කළ ශක්තිමත්, වානේ පහරක්" විය; "සැබෑ පියානෝ මලල ක්‍රීඩකයෙකුගේ" ක්‍රීඩාව, "විද්‍යුත් උළෙලක ප්‍රීතිමත් ගතිකත්වය" (G. Kogan, A. Alschwang, M. Grinberg, ආදිය). ඊට පස්සේ තවත් දෙයක් ආවා. ගිලෙල්ස්ගේ ඇඟිලි ප්‍රහාරයේ “වානේ” අඩුවෙන් කැපී පෙනුණි, “ස්වයංසිද්ධිය” වඩ වඩාත් දැඩි ලෙස පාලනය කිරීමට පටන් ගත්තේය, කලාකරුවා පියානෝ “මලල ක්‍රීඩාවෙන්” තව දුරටත් ඉදිරියට ගියේය. ඔව්, "ප්‍රීති ඝෝෂා" යන යෙදුම ඔහුගේ කලාව නිර්වචනය කිරීම සඳහා වඩාත් සුදුසු නොවේ. සමහර bravura, virtuoso කෑලි Gilels වගේ virtuoso විරෝධී – උදාහරණයක් ලෙස, Liszt's Second Rhapsody, හෝ සුප්‍රසිද්ධ G Minor, Op. 23, Rachmaninov, හෝ Schumann's Toccata විසින් පූර්විකාවක් (මේ සියල්ල බොහෝ විට Emil Grigorievich විසින් ඔහුගේ clavirabends මත හැත්තෑව දශකයේ මැද හා අගභාගයේදී සිදු කරන ලදී). විශාල ප්‍රසංග නරඹන්නන් සමඟ විචිත්‍රවත්, ගිලෙල්ස්ගේ සම්ප්‍රේෂණයේදී මෙම සංගීතය පියානෝ වාදන, පොප් කයිවාරු වල සෙවනැල්ලකින් පවා තොර විය. මෙහි ඔහුගේ ක්‍රීඩාව - වෙනත් තැන්වල මෙන් - වර්ණවලින් මඳක් නිශ්ශබ්ද වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි, තාක්ෂණික වශයෙන් අලංකාර විය; චලනය හිතාමතාම සීමා කරන ලදී, වේගය මධ්‍යස්ථ විය - මේ සියල්ල පියානෝ වාදකයාගේ ශබ්දය, දුර්ලභ සුන්දර හා පරිපූර්ණ භුක්ති විඳීමට හැකි විය.

හැත්තෑවේ සහ අසූව දශකයේ මහජන අවධානය වැඩි වැඩියෙන් ගිලෙල්ස්ගේ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ්ස් වෙත ඔහුගේ කෘතිවල මන්දගාමී, සාන්ද්‍රගත, ගැඹුරු කථාංග, පරාවර්තනය, මෙනෙහි කිරීම සහ දාර්ශනික ගිල්වීම වැනි සංගීතයට යොමු විය. සවන්දෙන්නා මෙහි වඩාත් ආකර්ෂණීය සංවේදනයන් අත්විඳ ඇත: ඔහු පැහැදිලිවම ඇතුල් කරන්න වාදකයාගේ සංගීත චින්තනයේ සජීවී, විවෘත, දැඩි ස්පන්දනයක් මම දුටුවෙමි. කෙනෙකුට මෙම සිතුවිල්ලේ "පහර" දැක ගත හැකි විය, එය ශබ්ද අවකාශය හා කාලය තුළ දිග හැරේ. ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ සිටින කලාකරුවාගේ කාර්යය අනුගමනය කරමින්, මූර්ති ශිල්පියා තම චිසල් සමඟ කිරිගරුඬ කුට්ටියක් ප්‍රකාශිත මූර්ති චිත්‍රයක් බවට පරිවර්තනය කරන අයුරු බලා සිටින විට, සමාන දෙයක් අත්විඳිය හැකිය. ගිලෙල්ස් ප්‍රේක්ෂකයින් ශබ්ද රූපයක් මූර්තිමත් කිරීමේ ක්‍රියාවලියට සම්බන්ධ කර ගත් අතර, මෙම ක්‍රියාවලියේ වඩාත් සියුම් හා සංකීර්ණ විචල්‍යයන් තමන් සමඟම දැනීමට ඔවුන්ට බල කළේය. මෙන්න ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ වඩාත් ලාක්ෂණික සලකුණකි. “සාක්ෂිකරුවෙකු පමණක් නොව, නිර්මාණාත්මක අත්දැකීමක්, කලාකරුවෙකුගේ ආශ්වාදයක් ලෙස හැඳින්වෙන එම අසාමාන්‍ය නිවාඩුවේ සහභාගිවන්නෙකු වීමට - නරඹන්නාට වඩා අධ්‍යාත්මික සතුටක් ලබා දිය හැක්කේ කුමක්ද?” (Zakhav BE නළුවා සහ අධ්‍යක්ෂවරයාගේ දක්ෂතාවය. – එම්., 1937. පී. 19.) - සුප්‍රසිද්ධ සෝවියට් අධ්‍යක්ෂක සහ නාට්‍ය චරිතය B. Zakhava පැවසීය. ප්‍රේක්ෂකයාට, ප්‍රසංග ශාලාවට එන අමුත්තාට, හැම දෙයක්ම එක වගේ නේද? ගිලෙල්ස්ගේ නිර්මාණාත්මක තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය සැමරීමේ හවුල්කරුවෙකු වීම යනු සැබවින්ම උසස් අධ්‍යාත්මික ප්‍රීතියක් අත්විඳීමයි.

සහ "පමා වූ" ගිලෙල්ස්ගේ පියානෝ වාදනයේ තවත් එක් දෙයක් ගැන. ඔහුගේ ශබ්ද කැන්වස් ඉතා අඛණ්ඩතාව, සංයුක්තතාවය, අභ්යන්තර සමගිය විය. ඒ අතරම, "කුඩා දේවල්" පිළිබඳ සියුම්, සැබවින්ම ආභරණ ඇඳීම කෙරෙහි අවධානය යොමු නොකිරීමට නොහැකි විය. Gilels සෑම විටම පළමු (මොනොලිතික් ආකෘති) සඳහා ප්රසිද්ධ විය; දෙවනුව ඔහු පසුගිය දශක එකහමාරක හෝ දෙකක කාලය තුළ විශිෂ්ට කුසලතා අත්කර ගත්තේය.

එහි තනු සහන සහ සමෝච්ඡයන් විශේෂ ෆිලිග්‍රී වැඩ කිරීමකින් කැපී පෙනුණි. සෑම ස්වරයක්ම අලංකාරව සහ නිවැරදිව දක්වා ඇති අතර, එහි දාරවල අතිශය තියුණු, පැහැදිලිවම "දෘශ්‍ය" විය. කුඩාම චේතනා විකෘති කිරීම්, සෛල, සබැඳි - සෑම දෙයක්ම ප්රකාශිත බවින් පිරී ගියේය. "මේ වන විටත් ගිලෙල්ස් මෙම පළමු වාක්‍ය ඛණ්ඩය ඉදිරිපත් කර ඇති ආකාරය ඔහුව අපේ කාලයේ විශිෂ්ටතම පියානෝ වාදකයින් අතරට තැබීමට ප්‍රමාණවත්ය" යනුවෙන් එක් විදේශීය විචාරකයෙක් ලිවීය. මෙය 1970 දී Salzburg හි පියානෝ වාදකයා විසින් වාදනය කරන ලද Mozart ගේ Sonatas හි ආරම්භක වාක්‍ය ඛණ්ඩයට යොමු කරයි. එම හේතුව සමඟම, ගිලෙල්ස් විසින් සිදු කරන ලද ලැයිස්තුවේ එවකට පෙනී සිටි ඕනෑම කෘතියක වාක්‍ය ඛණ්ඩය වෙත විචාරකයාට යොමු විය හැකිය.

සෑම ප්‍රධාන ප්‍රසංග වාදකයෙක්ම තමාගේම ආකාරයෙන් සංගීතය ඇතුළත් කරන බව දන්නා කරුණකි. Igumnov සහ Feinberg, Goldenweiser සහ Neuhaus, Oborin සහ Ginzburg විවිධ ආකාරවලින් සංගීත පෙළ "උච්චාරණය" කළහ. ගිලෙල්ස් පියානෝ වාදකයාගේ ශබ්ද විලාසය සමහර විට ඔහුගේ සුවිශේෂී හා ලාක්ෂණික වාචික කථාව සමඟ සම්බන්ධ විය: ප්‍රකාශන ද්‍රව්‍ය තෝරාගැනීමේදී දඩබ්බරකම සහ නිරවද්‍යතාවය, ලැකොනික් විලාසිතාව, බාහිර අලංකාරයන් නොසලකා හැරීම; සෑම වචනයකම - බර, වැදගත්කම, වර්ගීකරණය, කැමැත්ත ...

Gilels හි අවසාන ප්‍රසංගවලට සහභාගී වීමට සමත් වූ සෑම කෙනෙකුම නිසැකවම ඔවුන්ව සදහටම මතක තබා ගනු ඇත. "Symphonic Studies" සහ Four Piices, Op. 32 Schumann, Fantasies, Op. 116 සහ පගානිනී තේමාවක් මත බ්‍රහ්ම්ස්ගේ වෙනස්කම්, පැතලි මේජර් ("යුගල") හි වචන නොමැතිව ගීතය සහ Mendelssohn විසින් Etude in A Mindelssohn, Five Preludes, Op. 74 සහ Scriabin's Third Sonata, Beethoven's Twenty-XNUMXth Sonata සහ Prokofiev's Third - මේ සියල්ල අසූව දශකයේ මුල් භාගයේ Emil Grigorievich අසා සිටි අයගේ මතකයෙන් මැකී යා නොහැක.

ඉහත ලැයිස්තුව දෙස බලන විට, ගිලෙල්ස් ඔහුගේ මැදි වයස තිබියදීත්, ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට අතිශය දුෂ්කර සංයුති ඇතුළත් කර ඇති බව අවධානය යොමු නොකර සිටිය නොහැක - යමක් වටින්නේ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ වෙනස්කම් පමණි. නැතහොත් බීතෝවන්ගේ විසි නවවන... නමුත් ඔවුන් පවසන පරිදි, සරල, එතරම් වගකීමක් නැති, තාක්ෂණික වශයෙන් අඩු අවදානම් දෙයක් ක්‍රීඩා කිරීමෙන් ඔහුට ඔහුගේ ජීවිතය පහසු කර ගත හැකිය. එහෙත්, පළමුව, ඔහු කිසි විටෙකත් නිර්මාණාත්මක කාරණාවලදී තමාට කිසිවක් පහසු කර ගත්තේ නැත; එය ඔහුගේ නීතිවල තිබුණේ නැත. සහ දෙවනුව: ගිලල්ස් ඉතා ආඩම්බර විය; ඔවුන්ගේ ජයග්‍රාහී අවස්ථාවේ - ඊටත් වඩා. ඔහු සඳහා, පෙනෙන විදිහට, ඔහුගේ විශිෂ්ට පියානෝ ශිල්පීය ක්‍රමය වසර ගණනාවක් ගත නොවූ බව පෙන්වීම සහ ඔප්පු කිරීම වැදගත් විය. ඔහු කලින් දැන සිටි ගිලල්ස් ලෙසම සිටි බව. මූලික වශයෙන්, එය විය. ඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී පියානෝ වාදකයාට සිදු වූ සමහර තාක්ෂණික දෝෂ සහ අසාර්ථකත්වය සමස්ත චිත්‍රය වෙනස් කළේ නැත.

... Emil Grigorievich Gilels ගේ කලාව විශාල හා සංකීර්ණ සංසිද්ධියක් විය. එය විටෙක විවිධ හා අසමාන ප්‍රතික්‍රියා ඇති කිරීම පුදුමයක් නොවේ. (V. Sofronitsky වරක් ඔහුගේ වෘත්තිය ගැන කතා කළේය: එහි විවාදාත්මක මිලක් ඇති බව පමණි - සහ ඔහු හරි ය.) ක්රීඩාව අතරතුර, පුදුමය, සමහර විට E. Gilels ගේ සමහර තීරණ සමඟ එකඟ නොවීම […] පරස්පර විරෝධී ලෙස පසු ගැඹුරුම තෘප්තියට ප්‍රසංගය. සෑම දෙයක්ම නිසි තැනට වැටේ" (ප්‍රසංග සමාලෝචනය: 1984, පෙබරවාරි-මාර්තු // සෝවියට් සංගීතය. 1984. අංක 7. පී. 89.). නිරීක්ෂණය නිවැරදියි. ඇත්ත වශයෙන්ම, අවසානයේදී, සෑම දෙයක්ම "එහි ස්ථානයේ" ඇති විය ... ගිලෙල්ස්ගේ කාර්යයට කලාත්මක යෝජනාවේ දැවැන්ත බලයක් තිබූ බැවින්, එය සැමවිටම සත්‍යවාදී සහ සෑම දෙයකම විය. වෙනත් සැබෑ කලාවක් තිබිය නොහැක! සියල්ලට පසු, චෙකොව්ගේ අපූරු වචන වලින්, “ඔබට එහි බොරු කීමට නොහැකි වීම විශේෂයෙන් හා හොඳයි ... ඔබට ආදරයේදී, දේශපාලනයේදී, වෛද්‍ය විද්‍යාවේදී, ඔබට මිනිසුන්ව සහ දෙවි සමිඳාණන් වහන්සේව රවටා ගත හැකිය ... - නමුත් ඔබට එය කළ නොහැක. කලාව තුළ රැවටෙන්න ... "

ජී.සිපින්