වෝල්ටර් ගීසෙකින් |

වෝල්ටර් ගීසෙකින්

සංස්කෘතීන් දෙකක්, විශිෂ්ට සංගීත සම්ප්‍රදායන් දෙකක් වෝල්ටර් ගීසෙකින්ගේ කලාව පෝෂණය කළ අතර, ඔහුගේ පෙනුමට ඒකාබද්ධ වී ඔහුට අද්විතීය ලක්ෂණ ලබා දුන්නේය. ප්‍රංශ සංගීතයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම පරිවර්තකයෙකු ලෙසත් ඒ අතරම ජර්මානු සංගීතයේ මුල්ම වාදකයෙකු ලෙසත් පියානෝ වාදනයේ ඉතිහාසයට පිවිසීමට දෛවය ඔහුට නියම වූවාක් මෙනි, ඔහුගේ වාදනය දුර්ලභ කරුණාව ලබා දුන්නේ තනිකරම ප්‍රංශ පමණි. සැහැල්ලුබව සහ කරුණාව.

ජර්මානු පියානෝ වාදකයා උපත ලැබූ අතර ඔහුගේ තරුණ කාලය ගත කළේ ලියොන්හි ය. ඔහුගේ දෙමව්පියන් වෛද්‍ය විද්‍යාව හා ජීව විද්‍යාවේ නියැලී සිටි අතර විද්‍යාව සඳහා ඇති නැඹුරුව ඔහුගේ පුතා වෙත ලබා දෙන ලදී - ඔහුගේ දින අවසන් වන තුරු ඔහු උද්යෝගිමත් පක්ෂි විද්‍යාඥයෙක් විය. ඔහු වයස අවුරුදු 4 සිට (බුද්ධිමත් නිවසක සිරිතක් ලෙස) පියානෝව වාදනය කිරීමට ඉගෙන ගත්තද, ඔහු සංගීතය තරමක් ප්‍රමාද වී හැදෑරීමට පටන් ගත්තේය. පවුල හැනෝවර් වෙත පදිංචියට ගිය පසු පමණක්, ඔහු ප්‍රමුඛ ගුරුවරයා වන කේ. ලයිමර්ගෙන් පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගත් අතර ඉක්මනින් ඔහුගේ සංරක්ෂණ පන්තියට ඇතුළත් විය.

• OZON.ru අන්තර්ජාල වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය

ඔහු ඉගෙන ගත් පහසුව පුදුම සහගතය. වයස අවුරුදු 15 දී, ඔහු චොපින් බැලඩ් හතරක් සියුම් ලෙස අර්ථකථනය කිරීමත් සමඟ ඔහුගේ වයසින් ඔබ්බට අවධානය දිනා ගත් අතර, පසුව ඔහු බීතෝවන් සොනාටා 32ම ඉදිරිපත් කළ පේළියකට ප්‍රසංග හයක් ලබා දුන්නේය. "වඩාත්ම දුෂ්කර දෙය වූයේ සෑම දෙයක්ම හදවතින්ම ඉගෙන ගැනීමයි, නමුත් මෙය එතරම් අපහසු නොවීය," ඔහු පසුව සිහිපත් කළේය. තවද පුරසාරම් දොඩන, අතිශයෝක්තියක් නොතිබුණි. යුද්ධය සහ හමුදා සේවය කෙටියෙන් ගීසෙකින්ගේ අධ්‍යයන කටයුතුවලට බාධා කළ නමුත් දැනටමත් 1918 දී ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර ඉතා ඉක්මනින් පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ සාර්ථකත්වයේ පදනම වූයේ ගුරුවරයා සහ මිතුරෙකු වන කාල් ලීමර් සමඟ එක්ව සංවර්ධනය කරන ලද නව අධ්‍යයන ක්‍රමයක් පිළිබඳ ඔහුගේම පරිචය තුළ ඔහුගේ විශිෂ්ට දක්ෂතා සහ ඔහුගේ අඛණ්ඩ යෙදීමයි (1931 දී ඔවුන් ඔවුන්ගේ ක්‍රමයේ මූලික කරුණු ගෙනහැර දක්වන කුඩා අත් පත්‍රිකා දෙකක් ප්‍රකාශයට පත් කළහ). මෙම ක්‍රමයේ සාරය, සෝවියට් පර්යේෂකයෙකු වන මහාචාර්ය ජී. කෝගන් විසින් සඳහන් කරන ලද පරිදි, "ප්‍රධාන වශයෙන් උපකරණයක් නොමැතිව, කාර්ය සාධනය අතරතුර එක් එක් උත්සාහයෙන් පසු මාංශ පේශිවල ක්ෂණික උපරිම ලිහිල් කිරීම, කාර්යය පිළිබඳ අතිශයින්ම සංකේන්ද්‍රිත මානසික වැඩ වලින් සමන්විත විය. ” එක් ආකාරයකින් හෝ වෙනත් ආකාරයකින්, නමුත් Gieseknng සැබවින්ම අද්විතීය මතකයක් වර්ධනය කර ගත් අතර, එමඟින් ඔහුට වඩාත් සංකීර්ණ කෘතීන් අතිවිශිෂ්ට වේගයකින් ඉගෙන ගැනීමට සහ විශාල ප්‍රසංගයක් රැස් කිරීමට ඉඩ ලබා දුන්නේය. “මට ට්‍රෑම් රථයක පවා ඕනෑම තැනක සිට හදවතින් ඉගෙන ගත හැකිය: සටහන් මගේ මනසෙහි සටහන් වී ඇති අතර ඒවා එහි ගිය විට කිසිවක් ඒවා අතුරුදහන් නොවනු ඇත,” ඔහු පිළිගත්තේය.

නව සංයුති පිළිබඳ ඔහුගේ කාර්යයේ වේගය සහ ක්‍රම ජනප්‍රිය විය. දිනක්, නිර්මාපකයෙකු වන M. Castel Nuovo Tedesco වෙත ගිය ඔහු, ඔහුගේ පියානෝ ස්ථාවරය මත නව පියානෝ කට්ටලයක අත්පිටපතක් දුටු ආකාරය ඔවුහු පැවසූහ. “පෙනෙන තැනින්” එය වාදනය කළ ගීසෙකිං එක් දිනක් සඳහා සටහන් ඉල්ලා සිටි අතර ඊළඟ දවසේ ආපසු පැමිණියේය: කට්ටලය ඉගෙන ගත් අතර ඉක්මනින් ප්‍රසංගයක ශබ්ද විය. තවත් ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු වන G. Petrassi Gieseking විසින් දින 10 කින් ඉගෙන ගත් දුෂ්කරම ප්‍රසංගය. මීට අමතරව, ක්රීඩාවේ තාක්ෂණික නිදහස, වසර ගණනාවක් පුරා ආවේණික වූ සහ වර්ධනය වූ අතර, ඔහුට සාපේක්ෂව කුඩා පුහුණුවීම් කිරීමට අවස්ථාවක් ලබා දුන්නේය - දිනකට පැය 3-4 කට වඩා වැඩි නොවේ. වචනයෙන් කියනවා නම්, පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගය දැනටමත් 20 ගණන්වල ප්‍රායෝගිකව අසීමිත වීම පුදුමයක් නොවේ. එහි සැලකිය යුතු ස්ථානයක් නූතන සංගීතය විසින් අත්පත් කරගෙන ඇති අතර, ඔහු විශේෂයෙන් රුසියානු කතුවරුන්ගේ බොහෝ කෘති වාදනය කළේය - රච්මනිනොෆ්, ස්ක්‍රියාබින්. Prokofiev. නමුත් සැබෑ කීර්තිය ඔහුට Ravel, Debussy, Mozart යන අයගේ කාර්ය සාධනය ගෙන ආවේය.

ප්‍රංශ හැඟීම්වාදයේ ප්‍රදීපයන්ගේ කෘතිය පිළිබඳ ගීසෙකින්ගේ අර්ථ නිරූපණය පෙර නොවූ විරූ වර්ණ පොහොසත්කමකින්, හොඳම සෙවනැලි, අස්ථායී සංගීත රෙදිපිළි පිළිබඳ සියලු තොරතුරු ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේ ප්‍රීතිමත් සහනය, “මොහොත නතර කිරීමේ” හැකියාව, ප්‍රකාශ කිරීමට සමත් විය. නිර්මාපකයාගේ සියලු මනෝභාවයන්, ඔහු විසින් සටහන් කර ගත් පින්තූරයේ සම්පූර්ණත්වය සවන් දෙන්න. මෙම ප්‍රදේශයේ ගීසෙකින්ගේ අධිකාරිය සහ පිළිගැනීම කෙතරම් අවිවාදිතද යත්, ඇමරිකානු පියානෝ වාදකයෙකු සහ ඉතිහාසඥයෙකු වන A. චෙසින්ස් වරක් Debussy ගේ "Bergamas Suite" හි ප්‍රසංගය සම්බන්ධයෙන් මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: "පැමිණ සිටි බොහෝ සංගීතඥයින්ට අභියෝග කිරීමට ධෛර්යයක් නොතිබුණි. ලිවීමට ප්‍රකාශකයාගේ අයිතිය: "වෝල්ටර් ගීසෙකින්ගේ පුද්ගලික දේපල. අනවසරයෙන් ඇතුළු නොවන්න. ” ප්‍රංශ සංගීතයේ ඔහුගේ අඛණ්ඩ සාර්ථකත්වයට හේතු පැහැදිලි කරමින් Gieseking මෙසේ ලිවීය: “ඇත්ත වශයෙන්ම ජර්මානු සම්භවයක් ඇති පරිවර්තකයෙකු තුළ සැබවින්ම ප්‍රංශ සංගීතය සමඟ මෙතරම් දුරදිග යන ආශ්‍රිතයන් ඇත්තේ මන්දැයි සොයා බැලීමට දැනටමත් නැවත නැවතත් උත්සාහ කර ඇත. මෙම ප්‍රශ්නයට සරලම හා එපමනක් නොව, සාරාංශගත පිළිතුර වනුයේ: සංගීතයට සීමා මායිම් නැත, එය "ජාතික" කථාවකි, සියලු ජනයාට තේරුම් ගත හැකිය. මෙය අවිවාදිත ලෙස නිවැරදි යැයි අප සලකන්නේ නම්, ලෝකයේ සියලුම රටවල් ආවරණය වන පරිදි සංගීත කෘතිවල බලපෑම නිරන්තරයෙන් ප්‍රීතිමත් සහ තෘප්තිමත් ප්‍රභවයක් නම්, සංගීත සංජානනය සඳහා එවැනි පැහැදිලි මාධ්‍යයක් සඳහා පැහැදිලි කිරීම මෙයයි. … 1913 අවසානයේ, හැනෝවර් සංරක්ෂණාගාරයේ දී, කාල් ලීමර් මට පළමු "රූප" පොතෙන් "ජලයේ පරාවර්තන" ඉගෙන ගැනීමට නිර්දේශ කළේය. “ලේඛකයාගේ” දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, මගේ මනසෙහි විප්ලවයක් ඇති කළ බවක් පෙනෙන්නට තිබූ හදිසි තීක්ෂ්ණ බුද්ධියක් ගැන, සංගීත “ගිගුරුම්” වර්ගයක් ගැන කතා කිරීම ඉතා ප්‍රයෝජනවත් වනු ඇත, නමුත් සත්‍යය කිසිවක් පිළිගන්නේ නැත. ආකාරයේ සිදු විය. මම Debussy ගේ කෘතිවලට ඇත්තෙන්ම කැමතියි, මම ඒවා ඉතා අලංකාර ලෙස දුටු අතර වහාම ඒවා හැකිතාක් වාදනය කිරීමට තීරණය කළෙමි..." වැරදියි" සරලවම කළ නොහැක්කකි. අද දක්වාම එහි නැවුම්බව රඳවාගෙන සිටින Gieseking ගේ පටිගත කිරීමේ මෙම නිර්මාපකයින්ගේ සම්පූර්ණ කෘතීන් ගැන සඳහන් කරමින් ඔබට මෙය නැවත නැවතත් ඒත්තු ගැන්වී ඇත.

කලාකරුවාගේ කෘතියේ තවත් බොහෝ ප්‍රියතම ක්ෂේත්‍රයක් වන මොසාර්ට්ට වඩා ආත්මීය හා මතභේදාත්මක බවක් පෙනේ. මෙහි කාර්ය සාධනය බොහෝ සියුම්කම් වලින් පිරී ඇත, අලංකාරය සහ තනිකරම මොසාර්ටියානු සැහැල්ලුබව මගින් කැපී පෙනේ. එහෙත් තවමත්, බොහෝ ප්‍රවීණයන් පවසන පරිදි, Gieseking's Mozart සම්පූර්ණයෙන්ම පැරණි, ශීත කළ අතීතයට අයත් විය - XNUMX වන සියවස, එහි අධිකරණ චාරිත්‍ර, විචිත්‍රවත් නැටුම් සමඟ; දොන් ජුවාන් සහ රික්වියම් හි කතුවරයාගෙන්, බීතෝවන්ගේ පෙර නිමිත්තෙන් සහ ආදර හැඟීම් වලින් ඔහු තුළ කිසිවක් නොතිබුණි.

නිසැකවම, මොසාර්ට් ඔෆ් ෂ්නබෙල් හෝ ක්ලාරා හස්කිල් (අපි ගීසෙකින් සමඟ එකවර ක්‍රීඩා කළ අය ගැන කතා කරන්නේ නම්) අපගේ දිනවල අදහස්වලට වඩා අනුකූල වන අතර නවීන සවන්දෙන්නන්ගේ පරමාදර්ශයට සමීප වේ. නමුත් Gieseking ගේ අර්ථකථනවල කලාත්මක වටිනාකම නැති නොවේ, සමහර විට, මූලික වශයෙන්, සංගීතයේ නාට්‍ය හා දාර්ශනික ගැඹුර පසුකර යාමෙන්, ඔහුට සදාකාලික ආලෝකය, සෑම දෙයකම ආවේනික වූ ජීවන ආදරය - වඩාත් ඛේදජනක පිටු පවා අවබෝධ කර ගැනීමට සහ ප්‍රකාශ කිරීමට හැකි වූ නිසා විය හැකිය. මෙම නිර්මාපකයාගේ කාර්යයෙන්.

Gieseking විසින් Mozart ගේ සංගීතයේ වඩාත් සම්පූර්ණ ශබ්ද එකතුවක් ඉතිරි කර ඇත. මෙම දැවැන්ත කෘතිය තක්සේරු කරමින් බටහිර ජර්මානු විචාරක කේ.-එච්. මෑන් සඳහන් කළේ, “සාමාන්‍යයෙන්, මෙම පටිගත කිරීම් අසාමාන්‍ය ලෙස නම්‍යශීලී ශබ්දයකින් සහ එපමනක් නොව, වේදනාකාරී පැහැදිලිකමකින් පමණක් නොව, විශ්මය ජනක ලෙස පුළුල් ප්‍රකාශන සහ පියානෝ ස්පර්ශයේ සංශුද්ධතාවයෙන් කැපී පෙනේ. මෙය සම්භාව්‍ය ආකෘතියේ පරිපූර්‍ණ විග්‍රහය නිර්මාපකයාගේ ගැඹුරු හැඟීම්වල ප්‍රබලතාව අඩු නොවන පරිදි ශබ්දයේ සංශුද්ධතාවය සහ ප්‍රකාශනයේ අලංකාරය ඒකාබද්ධ වී ඇති බවට Gieseking ගේ විශ්වාසයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුකූල වේ. මෙම රංගන ශිල්පියා මොසාර්ට් ක්‍රීඩා කළ නීති මේවා වන අතර කෙනෙකුට ඔහුගේ ක්‍රීඩාව සාධාරණ ලෙස තක්සේරු කළ හැක්කේ ඒවා මත පදනම්ව පමණි.

ඇත්ත වශයෙන්ම, Gieseking ගේ ප්‍රසංගය මෙම නම් වලට සීමා නොවීය. ඔහු බීතෝවන් ලෙස බොහෝ සෙයින් ක්‍රීඩා කළේය, ඔහු තමාගේම ආකාරයෙන්, මොසාර්ට්ගේ ආත්මයෙන්, කිසිදු ව්‍යාකූලත්වයක් ප්‍රතික්ෂේප කළේය, රොමැන්ටිකකරණයේ සිට, පැහැදිලිකම, අලංකාරය, ශබ්දය, සමානුපාතිකයන්ගේ සමගිය සඳහා උත්සාහ කළේය. ඔහුගේ ශෛලියේ සම්භවය බ්‍රහ්ම්ස්, ෂූමන්, ග්‍රීග්, ෆ්‍රෑන්ක් සහ වෙනත් අයගේ කාර්ය සාධනය මත එකම මුද්‍රාවක් තැබීය.

Gieseking ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මවලට එකඟව සිටියද, පසුගිය, පශ්චාත් යුධ දශකය තුළ, ඔහුගේ වාදනය පෙරට වඩා තරමක් වෙනස් චරිතයක් අත්පත් කර ගත් බව අවධාරණය කළ යුතුය: ශබ්දය එහි අලංකාරය සහ විනිවිදභාවය රඳවා ගනිමින්, සම්පූර්ණ විය. ගැඹුරින්, ප්‍රවීණත්වය අතිශයින්ම අපූරු විය. යන්තම් ඇසෙන සැඟවුණු ශබ්දයක් ශාලාවේ ඈත පේළි කරා ළඟා වූ විට, පැඩල් කිරීම සහ පියානිසිමෝගේ සියුම් බව; අවසාන වශයෙන්, ඉහළම නිරවද්‍යතාවය සමහර විට අනපේක්ෂිත - සහ වඩාත් ආකර්ෂණීය - ආශාව සමඟ ඒකාබද්ධ විය. කලාකරුවාගේ හොඳම පටිගත කිරීම් සිදු කරන ලද්දේ මෙම කාල පරිච්ඡේදයේදී ය - Bach, Mozart, Debussy, Ravel, Beethoven, රොමැන්ටික් ප්‍රසංග සහිත වාර්තා එකතුව. ඒ අතරම, ඔහුගේ වාදනයේ නිරවද්‍යතාවය සහ පරිපූර්ණත්වය කෙතරම්ද යත්, බොහෝ වාර්තා සකස් කිරීමකින් තොරව සහ පාහේ පුනරාවර්තනයකින් තොරව වාර්තා විය. ප්‍රසංග ශාලාවේ ඔහුගේ වාදනය විකාශනය වූ චමත්කාරය අවම වශයෙන් අර්ධ වශයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට මෙය ඔවුන්ට ඉඩ සලසයි.

පශ්චාත් යුධ සමයේදී, වෝල්ටර් ගීසෙකින් ශක්තියෙන් පිරී සිටියේය, ඔහුගේ ජීවිතයේ උච්චතම අවස්ථාව විය. 1947 සිට, ඔහු Saarbrücken සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ පන්තියක් ඉගැන්වූ අතර, ඔහු සහ K. Laimer විසින් වර්ධනය කරන ලද තරුණ පියානෝ වාදකයින්ගේ අධ්‍යාපන ක්‍රමය ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නංවා, දිගු ප්‍රසංග චාරිකා සිදු කර, වාර්තා මත බොහෝ දේ වාර්තා කළේය. 1956 මුල් භාගයේදී කලාකරුවා රිය අනතුරකට ලක් වූ අතර එහිදී ඔහුගේ බිරිඳ මිය ගිය අතර ඔහුට බරපතල තුවාල සිදුවිය. කෙසේ වෙතත්, මාස තුනකට පසුව, Gieseking Guido Cantelli Beethoven ගේ පස්වන ප්‍රසංගයේ යෂ්ටිය යටතේ වාද්‍ය වෘන්දය සමඟින් Carnegie Hall වේදිකාවේ නැවත පෙනී සිටියේය. පසුදා නිව් යෝර්ක් පුවත්පත් ප්‍රකාශ කළේ කලාකරුවා අනතුරෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම සුවය ලබා ඇති බවත් ඔහුගේ දක්ෂතාවය කිසිසේත් මැකී නොගිය බවත්ය. ඔහුගේ සෞඛ්‍යය සම්පූර්ණයෙන්ම යථා තත්ත්වයට පත් වූ බවක් පෙනෙන්නට තිබුණත් තවත් මාස දෙකකට පසු ඔහු ලන්ඩනයේදී හදිසියේම මිය ගියේය.

Gieseking ගේ උරුමය ඔහුගේ වාර්තා, ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රමය, ඔහුගේ බොහෝ සිසුන් පමණක් නොවේ; ස්වාමියා "ඉතින් මම පියානෝ වාදකයෙකු විය" යන මතක සටහන් පොත මෙන්ම කුටි සහ පියානෝ සංයුති, විධිවිධාන සහ සංස්කරණ ලියා ඇත.

Cit.: ඉතින් මම පියානෝ වාදකයෙක් වුණා // විදේශ රටවල රංග කලාව. - එම්., 1975. නිකුත් කිරීම. 7.

Grigoriev L., Platek Ya.