Sergei Sergeevich Prokofiev |
සර්ජි ප්‍රොකොෆීව්
මගේ ජීවිතයේ ප්‍රධාන වාසිය (හෝ, ඔබ කැමති නම්, අවාසිය) සැමවිටම මුල්, මගේම සංගීත භාෂාවක් සෙවීමයි. මම අනුකරණයට වෛර කරනවා, මම ක්ලිච් වලට වෛර කරනවා...
ඔබ විදේශගතව සිටින තාක් කල් ඔබට සිටිය හැකිය, නමුත් සැබෑ රුසියානු ආත්මය සඳහා ඔබ කලින් කලට ඔබේ මව්බිමට ආපසු යා යුතුය. S. Prokofiev
අනාගත නිර්මාපකයාගේ ළමා කාලය ගෙවී ගියේ සංගීත පවුලක ය. ඔහුගේ මව හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ අතර, පිරිමි ළමයා, නිදා වැටෙමින්, බොහෝ විට කාමර කිහිපයක් ඈතින් ඈත සිට L. බීතෝවන්ගේ Sonatas හඬ ඇසිණි. සීරියෝෂාට වයස අවුරුදු 5 දී, ඔහු පියානෝව සඳහා ඔහුගේ පළමු කොටස රචනා කළේය. 1902 දී S. Taneyev ඔහුගේ දරුවන්ගේ රචනා අත්දැකීම් පිළිබඳව දැන හඳුනා ගත් අතර ඔහුගේ උපදෙස් මත R. Gliere සමඟ රචනා පාඩම් ආරම්භ විය. 1904-14 දී Prokofiev ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරයේ N. Rimsky-Korsakov (උපකරණ), J. Vitols (සංගීත ආකෘතිය), A. Lyadov (සංයුතිය), A. Esipova (පියානෝ) සමඟ අධ්යයනය කළේය.
අවසාන විභාගයේදී, Prokofiev ඔහුගේ පළමු ප්රසංගය විශිෂ්ට ලෙස සිදු කළ අතර ඒ සඳහා ඔහුට ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. A. රුබින්ස්ටයින්. තරුණ නිර්මාපකයෙකු සංගීතයේ නව ප්‍රවණතා උනන්දුවෙන් උකහා ගන්නා අතර ඉක්මනින් නව්‍ය සංගීත ian යෙකු ලෙස තමාගේම මාවත සොයා ගනී. පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස කතා කරමින්, Prokofiev බොහෝ විට ඔහුගේ වැඩසටහන් වලට ඔහුගේම කෘති ඇතුළත් කළ අතර එය ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් දැඩි ප්‍රතිචාරයක් ඇති කළේය.
1918 දී, Prokofiev ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය බලා පිටත්ව ගිය අතර, ප්රංශය, ජර්මනිය, එංගලන්තය, ඉතාලිය, ස්පාඤ්ඤය යන විදේශ සංචාර මාලාවක් තවදුරටත් ආරම්භ කළේය. ලෝක ප්‍රේක්ෂකයින් දිනා ගැනීමේ උත්සාහයක් ලෙස, ඔහු ප්‍රසංග ගොඩක් ලබා දෙයි, ප්‍රධාන කෘති ලියයි - ඔපෙරා ද ලව් ෆෝ ත්‍රී ඔරේන්ජ් (1919), ද ෆයරි ඒන්ජල් (1927); Steel Leap (1925, රුසියාවේ විප්ලවීය සිදුවීම් වලින් ආභාෂය ලැබූ), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper (1930); උපකරණ සංගීතය.
1927 ආරම්භයේ දී සහ 1929 අවසානයේ දී Prokofiev සෝවියට් සංගමය තුළ විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා දුන්නේය. 1927 දී ඔහුගේ ප්‍රසංග මොස්කව්, ලෙනින්ග්‍රෑඩ්, කාර්කොව්, කියෙව් සහ ඔඩෙස්සා යන නගරවල පැවැත්විණි. “මොස්කව් මට ලබා දුන් පිළිගැනීම සාමාන්‍ය දෙයක් නොවේ. ලෙනින්ග්‍රෑඩ්හි පිළිගැනීම මොස්කව්වලට වඩා උණුසුම් විය, ”රචකයා සිය ස්වයං චරිතාපදානයේ ලිවීය. 1932 අවසානයේ Prokofiev නැවත සිය මව්බිමට යාමට තීරණය කරයි.
30 දශකයේ මැද භාගයේ සිට. Prokofiev ගේ නිර්මාණශීලිත්වය එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා වේ. ඩබ්ලිව්. ෂේක්ස්පියර් (1936) ට පසු "රෝමියෝ සහ ජුලියට්" මුද්රා නාට්‍යය ඔහුගේ විශිෂ්ටතම කෘතිවලින් එකක් නිර්මාණය කරයි; ගීත-විකට ඔපෙරා Betrothal in a Monastery (The Duenna, after R. Sheridan – 1940); කැන්ටාටාස් "ඇලෙක්සැන්ඩර් නෙව්ස්කි" (1939) සහ "ටෝස්ට්" (1939); සංගීත භාණ්ඩ-චරිත (1936) සමඟ ඔහුගේම පාඨය වන "පීටර් සහ වුල්ෆ්" වෙත සංධ්වනි සුරංගනා කතාවක්; හයවන පියානෝ සොනාටා (1940); පියානෝ කෑලි චක්රය "ළමා සංගීතය" (1935).
30-40 ගණන් වලදී. Prokofiev ගේ සංගීතය හොඳම සෝවියට් සංගීතඥයන් විසින් සිදු කරනු ලැබේ: N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh. සෝවියට් නර්තන ශිල්පයේ ඉහළම ජයග්රහණය වූයේ ජී.උලනෝවා විසින් නිර්මාණය කරන ලද ජුලියට්ගේ ප්රතිරූපයයි. 1941 ගිම්හානයේදී, මොස්කව් අසල ඩැචාහිදී, Prokofiev ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහල විසින් පින්තාරු කරන ලදී. එස්එම් කිරොව් බැලට් කතාව "සින්ඩරෙල්ලා". ෆැසිස්ට් ජර්මනිය සමඟ යුද්ධය පුපුරා යාමේ පුවත සහ පසුව ඇති වූ ඛේදජනක සිදුවීම් නිර්මාපකයා තුළ නව නිර්මාණාත්මක නැගීමක් ඇති කළේය. ඔහු L. ටෝල්ස්ටෝයි (1943) විසින් රචිත නවකතාව මත පදනම්ව "යුද්ධය සහ සාමය" යන මහා වීර-දේශප්‍රේමී වීර කාව්‍ය ඔපෙරාවක් නිර්මාණය කරයි, සහ අධ්‍යක්ෂ එස්. අයිසන්ස්ටයින් සමඟ "අයිවන් ද ටෙරිබල්" (1942) ඓතිහාසික චිත්‍රපටයේ වැඩ කරයි. කලබලකාරී රූප, මිලිටරි සිදුවීම් පිළිබිඹු කිරීම සහ ඒ අතරම, අසමසම කැමැත්ත සහ ශක්තිය හත්වන පියානෝ සොනාටා (1942) සංගීතයේ ලක්ෂණයකි. ගාම්භීර විශ්වාසය පස්වන සංධ්වනියේ (1944) ග්‍රහණය කර ඇත, එහි නිර්මාපකයාට ඔහුගේ වචනවලින් කිවහොත්, “නිදහස් හා ප්‍රීතිමත් මිනිසෙකු, ඔහුගේ බලවත් ශක්තිය, වංශවත් බව, ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික පාරිශුද්ධභාවය” ගායනා කිරීමට අවශ්‍ය විය.
පශ්චාත් යුධ සමයේදී, බරපතල රෝගාබාධයක් තිබියදීත්, Prokofiev බොහෝ වැදගත් කෘති නිර්මාණය කළේය: හයවන (1947) සහ හත්වන (1952) සංධ්වනි, නවවන පියානෝ සොනාටා (1947), ඔපෙරා යුද්ධය සහ සාමය (1952) හි නව සංස්කරණයකි. , Cello Sonata (1949) සහ Cello සහ orchestra සඳහා Symphony Concerto (1952). 40 දශකයේ අග - 50 දශකයේ මුල් භාගය. සෝවියට් කලාවේ "ජාතික විරෝධී විධිමත්" දිශාවට එරෙහිව ඝෝෂාකාරී උද්ඝෝෂණවලින් යටපත් විය, එහි හොඳම නියෝජිතයින් බොහෝ දෙනෙකුට හිංසා පීඩා කිරීම. Prokofiev සංගීතයේ ප්‍රධාන විධිමත් වාදකයෙකු බවට පත්විය. 1948 දී ඔහුගේ සංගීතයට ප්‍රසිද්ධියේ අපහාස කිරීම නිර්මාපකයාගේ සෞඛ්‍යය තවත් නරක අතට හැරුණි.
Prokofiev ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ඔහු ආදරය කරන රුසියානු ස්වභාවය අතර Nikolina Gora ගම්මානයේ dacha හි ගත කළේය, ඔහු වෛද්යවරුන්ගේ තහනම් උල්ලංඝනය කරමින් අඛණ්ඩව රචනා කළේය. ජීවිතයේ දුෂ්කර තත්වයන් නිර්මාණශීලීත්වයට ද බලපෑවේය. අව්‍යාජ කලාකෘති සමඟ, මෑත වසරවල කෘති අතර “සරල සංකල්පයක” කෘති තිබේ - “ඩොන් සමඟ වොල්ගා හමුවීම” (1951), කථික “ඔන් ගාඩ් ඔෆ් ද වර්ල්ඩ්” (1950), කට්ටලය "වින්ටර් බොන්ෆයර්" (1950), මුද්රා නාට්යයේ සමහර පිටු "ගල් මලක් ගැන කතාව" (1950), හත්වන සංධ්වනිය. ප්‍රොකොෆීව් ස්ටාලින් මිය ගිය දිනයේම මිය ගිය අතර, ඔහුගේ අවසාන ගමනේදී ශ්‍රේෂ්ඨ රුසියානු නිර්මාපකයෙකුට සමුගැනීම ජනතාවගේ ශ්‍රේෂ්ඨ නායකයාගේ අවමංගල්‍ය උත්සවය සම්බන්ධයෙන් ජනප්‍රිය උද්යෝගයෙන් වැසී ගියේය.
කැලඹිලි සහිත 4වන සියවසේ දශක XNUMX හමාරක් ආවරණය වන Prokofiev ගේ ශෛලිය ඉතා විශාල පරිණාමයකට ලක්ව ඇත. Prokofiev ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ අනෙකුත් නවෝත්පාදකයින් සමඟ එක්ව අපගේ ශතවර්ෂයේ නව සංගීතයට මග පෑදීය - C. Debussy. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk පාසලේ නිර්මාපකයින්. ඔහු කලාවට අවතීර්ණ වූයේ, ප්‍රමාද වූ රොමෑන්ටික කලාවේ අබලන් වූ කැනනයන් එහි විශිෂ්ට සූක්ෂමතාවයෙන් යුත් නිර්භීත කඩාකප්පල් කරන්නෙකු ලෙස ය. M. Mussorgsky, A. Borodin සම්ප්‍රදායන් වර්ධනය කරමින්, Prokofiev සංගීතයට අසීමිත ශක්තියක්, ප්‍රහාරයක්, ගතිකත්වයක්, ප්‍රාථමික බලවේගවල නැවුම් බව ගෙන ආවේ “ම්ලේච්ඡත්වය” (“උමතුව” සහ පියානෝව සඳහා Toccata, “Sarcasms”; "Ala and Lolly" මුද්රා නාට්‍යයට අනුව symphonic "Scythian Suite"; පළමු සහ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංග). Prokofiev ගේ සංගීතය අනෙකුත් රුසියානු සංගීතඥයන්, කවියන්, චිත්ර ශිල්පීන්, නාට්ය සේවකයින්ගේ නවෝත්පාදනයන් ප්රතිරාවය කරයි. "Sergey Sergeevich Vladimir Vladimirovich හි වඩාත් මුදු මොළොක් ස්නායු මත සෙල්ලම් කරයි," V. Mayakovsky Prokofiev ගේ එක් රංගනයක් ගැන පැවසීය. විචිත්‍රවත් සෞන්දර්‍යයේ ප්‍රිස්මය හරහා සපාකෑම සහ ඉස්ම සහිත රුසියානු ගම්මාන සංකේතාත්මක බව “ජේස්ටර්වරුන් හත් දෙනෙකුට වංචා කළ විහිළුකාරයාගේ කතාව” (A. Afanasyev ගේ එකතුවෙන් සුරංගනා කතා මත පදනම්ව) මුද්රා නාට්යයේ ලක්ෂණයකි. එකල ගීත රචනය සාපේක්ෂව දුර්ලභ ය; Prokofiev හි, ඔහු කාමුකත්වය සහ සංවේදීතාවයෙන් තොරය - ඔහු ලැජ්ජාශීලී, මෘදු, සියුම් ය (පියානෝව සඳහා "ක්ෂණික", "පැරණි ආච්චිගේ කතා").
දීප්තිය, විචල්‍යතාවය, ප්‍රකාශනය වැඩි වීම විදේශීය අවුරුදු පහළොවක ශෛලියේ සාමාන්‍ය වේ. මෙය K. Gozzi (A. Lunacharsky ට අනුව "ෂැම්පේන් වීදුරුවක්") විසින් සුරංගනා කතාව මත පදනම් වූ "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය" ඔපෙරා, ප්රීතියෙන්, උද්යෝගයෙන් ඉසිනු ඇත; 1 වන කොටසේ ආරම්භයේ අපූරු නල තනු නිර්මාණය, 2 වන කොටසේ (1917-21) එක් ප්‍රභේදයක විනිවිද යන ගීත රචනය මගින් එහි ප්රබල මෝටර් පීඩනය සහිත විශිෂ්ට තෙවන ප්රසංගය; "The Fiery Angel" හි ප්රබල හැඟීම්වල ආතතිය (V. Bryusov විසින් නවකතාව මත පදනම්ව); දෙවන සංධ්වනියේ (1924) වීර බලය සහ විෂය පථය; "වානේ ලෝප්" හි "කියුබිස්ට්" නාගරිකත්වය; පියානෝව සඳහා "සිතුවිලි" (1934) සහ "තමන් තුළ ඇති දේවල්" (1928) ගීතමය අභ්‍යන්තර විමර්ශනය. විලාස කාලය 30-40s. කලාත්මක සංකල්පවල ගැඹුර සහ ජාතික පස සමඟ ඒකාබද්ධ වූ පරිණතභාවයට ආවේණික වූ ඥානවන්ත ස්වයං සංයමයකින් සලකුණු කර ඇත. නිර්මාපකයා විශ්වීය මානව අදහස් සහ තේමාවන් සඳහා උත්සාහ කරයි, ඉතිහාසයේ රූප සාමාන්යකරණය කිරීම, දීප්තිමත්, යථාර්ථවාදී-කොන්ක්රීට් සංගීත චරිත. මෙම නිර්මාණශීලීත්වය 40 ගණන්වල විශේෂයෙන් ගැඹුරු විය. යුධ සමයේදී සෝවියට් ජනතාව මුහුණ දුන් දුෂ්කරතා සම්බන්ධයෙන්. මිනිස් ආත්මයේ වටිනාකම් හෙළිදරව් කිරීම, ගැඹුරු කලාත්මක සාමාන්‍යකරණයන් ප්‍රොකොෆීව්ගේ ප්‍රධාන අභිලාෂය බවට පත්වේ: “කවියා, මූර්ති ශිල්පියා, චිත්ර ශිල්පියා වැනි නිර්මාපකයෙකු මිනිසාට සහ ජනතාවට සේවය කිරීමට කැඳවනු ලබන බව මම විශ්වාස කරමි. එය මිනිස් ජීවිතය ගැන ගායනා කළ යුතු අතර පුද්ගලයෙකු දීප්තිමත් අනාගතයකට ගෙන යා යුතුය. මගේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන්, නොසැලෙන කලා සංග්රහය එවැන්නකි.
Prokofiev දැවැන්ත නිර්මාණාත්මක උරුමයක් ඉතිරි කළේය - ඔපෙරා 8 ක්; 7 බැලට්; 7 සංධ්වනි; පියානෝ සොනාටා 9; පියානෝ ප්‍රසංග 5ක් (එයින් හතරවන එක වම් අත සඳහා); 2 වයලීනය, 2 Cello concertos (දෙවන - සංධ්වනි-ප්රසංගය); 6 කැන්ටාටා; oratorio; 2 වාචික සහ symphonic කට්ටල; බොහෝ පියානෝ කෑලි; වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා කෑලි (රුසියානු ඕවර්චර්, සිම්ෆොනික් ගීතය, යුද්ධයේ අවසානය දක්වා ඕඩ්, 2 පුෂ්කින් වෝල්ට්ස් ඇතුළුව); කුටිය වැඩ (ක්ලැරිනෙට්, පියානෝව සහ තන්තු ක්වාර්ටට් සඳහා යුදෙව් තේමාවන් පිළිබඳ ඔවර්චර්; ඕබෝ, ක්ලැරිනට්, වයලීනය, වයලා සහ ඩබල් බාස් සඳහා ක්වින්ටෙට්; තන්තු ක්වාර්ටෙට් 2; වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා 2; සෙලෝ සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා; වාචික සංයුති ගණනාවක් වචන සඳහා A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev සහ වෙනත් අය).
Prokofiev නිර්මාණශීලීත්වය ලොව පුරා පිළිගැනීමට ලක් විය. ඔහුගේ සංගීතයේ කල්පවත්නා වටිනාකම පවතින්නේ ඔහුගේ ත්‍යාගශීලී බව සහ කරුණාව තුළ, උසස් මානවවාදී අදහස් සඳහා ඔහු දක්වන කැපවීම තුළ, ඔහුගේ කෘතිවල කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ පොහොසත්කම තුළ ය.
Y. Kholopov
- ඔපෙරා වැඩ Prokofiev විසින් →
- Piano වැඩ Prokofiev →
- Prokofiev විසින් Piano Sonatas →
- Prokofiev පියානෝ වාදකයා →
