ගීතානෝ පුඤ්ඤානි |

ගීතානෝ පුඤ්ඤානි

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, ෆ්‍රිට්ස් ක්‍රීස්ලර් සම්භාව්‍ය නාට්‍ය මාලාවක් ප්‍රකාශයට පත් කළේය, ඒවා අතර පුග්නානිගේ පූර්විකාව සහ ඇලෙග්‍රෝ. පසුව, වහාම අතිශයින් ජනප්‍රිය වූ මෙම කෘතිය ලියා ඇත්තේ කිසිසේත්ම පුන්යානි විසින් නොව ක්‍රෙයිස්ලර් විසින් බව පෙනී ගියේය, නමුත් ඒ වන විට තරයේ අමතක වූ ඉතාලි වයලීන වාදකයාගේ නම දැනටමත් අවධානයට ලක්ව තිබුණි. ඔහු කවුද? ඔහු ජීවත් වූ විට, ඔහුගේ උරුමය සැබවින්ම කුමක්ද, රංගන ශිල්පියෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහු කෙබඳුද? අවාසනාවකට මෙන්, මේ සියලු ප්‍රශ්නවලට සවිස්තරාත්මක පිළිතුරක් ලබා දිය නොහැක, මන්ද ඉතිහාසය පුන්‍යානි පිළිබඳ වාර්තාමය ද්‍රව්‍ය ඉතා ස්වල්පයක් සංරක්ෂණය කර ඇති බැවිනි.

XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ ඉතාලි වයලීන සංස්කෘතිය ඇගයීමට ලක් කළ සමකාලීනයන් සහ පසුකාලීන පර්යේෂකයන්, එහි වඩාත්ම කැපී පෙනෙන නියෝජිතයන් අතර පුන්යානි ගණන් කළහ.

XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ශ්‍රේෂ්ඨතම වයලීන වාදකයින් පිළිබඳ කුඩා පොතක් වන Fayol's Communication හි, පුග්නානිගේ නම Corelli, Tartini සහ Gavignier ට පසුව වහාම තබා ඇති අතර, එය ඔහුගේ යුගයේ සංගීත ලෝකයේ ඔහු කෙතරම් ඉහළ ස්ථානයක් හිමි කර ගත්තේද යන්න සනාථ කරයි. E. Buchan ට අනුව, "Geetano Pugnani ගේ උතුම් හා තේජාන්විත ශෛලිය" ශෛලියේ අවසාන සබැඳිය වූ අතර, එහි නිර්මාතෘ Arcangelo Corelli විය.

පුග්නානි අපූරු රංගන ශිල්පියෙක් පමණක් නොව, වියෝටි ඇතුළු විශිෂ්ට වයලීන වාදකයින්ගේ මන්දාකිණියක් ඇති කළ ගුරුවරියක් ද විය. ඔහු දක්ෂ නිර්මාපකයෙකු විය. ඔහුගේ ඔපෙරා රටේ විශාලතම සිනමාහල්වල වේදිකා ගත කරන ලද අතර ඔහුගේ සංගීත භාණ්ඩ ලන්ඩන්, ඇම්ස්ටර්ඩෑම් සහ පැරිස් යන නගරවල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී.

පුන්යානි ජීවත් වූයේ ඉතාලියේ සංගීත සංස්කෘතිය වියැකී යන්නට පටන් ගත් යුගයක ය. පුන්යානිගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන් වූ Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - රටෙහි අධ්‍යාත්මික වාතාවරණය තවදුරටත් පැවතියේ නැත. කැළඹිලි සහිත සමාජ ජීවිතයක ස්පන්දනය දැන් පහර දෙන්නේ මෙහි නොව අසල්වැසි ප්‍රංශයේ, පුන්‍යානිගේ හොඳම ශිෂ්‍ය වියෝටි නිෂ්ඵල කඩිමුඩියේ නොසිටිනු ඇත. ඉතාලිය තවමත් බොහෝ ශ්‍රේෂ්ඨ සංගීතඥයින්ගේ නම් සඳහා ප්‍රසිද්ධය, නමුත්, අහෝ, ඔවුන්ගෙන් ඉතා සැලකිය යුතු පිරිසකට තම මව්බිමෙන් පිටත තම හමුදාවන් සඳහා රැකියා සෙවීමට බල කෙරෙයි. Boccherini ස්පාඤ්ඤයේ, Viotti සහ Cherubini ප්‍රංශයේ, Sarti සහ Cavos හි නවාතැන් සොයා ගනී... ඉතාලිය වෙනත් රටවල් සඳහා සංගීතඥයින් සපයන්නෙකු බවට පත්වෙමින් තිබේ.

මේ සඳහා බරපතල හේතු තිබුණි. XNUMX වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගය වන විට, රට විදුහල්පතිවරුන් ගණනාවකට ඛණ්ඩනය විය; දැඩි ඔස්ට්‍රියානු පීඩනය උතුරු ප්‍රදේශ විසින් අත්විඳින ලදී. ඉතිරි "ස්වාධීන" ඉතාලි රාජ්‍යයන් ද සාරය වශයෙන් ඔස්ට්‍රියාව මත රඳා පැවතුනි. ආර්ථිකය ගැඹුරු පසුබෑමකට ලක් විය. කලක් සජීවී වෙළඳ නගර ජනරජයන් ශීත කළ, චලනය නොවන ජීවිතයක් සහිත “කෞතුකාගාර” බවට පත් විය. වැඩවසම් සහ විදේශීය පීඩනය ගොවි නැගිටීම් වලට තුඩු දුන් අතර ප්‍රංශය, ස්විට්සර්ලන්තය සහ ඔස්ට්‍රියාව වෙත ගොවීන් විශාල වශයෙන් සංක්‍රමණය විය. ඉතාලියට පැමිණි විදේශිකයන් තවමත් එහි උසස් සංස්කෘතිය අගය කළ බව ඇත්තකි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සෑම ප්‍රාන්තයකම සහ නගරයේ පවා අපූරු සංගීත ians යන් ජීවත් විය. නමුත් මෙම සංස්කෘතිය දැනටමත් ඉවත්ව යන බවත්, අතීත ජයග්‍රහණ සංරක්ෂණය කරමින්, නමුත් අනාගතයට මග පාදන්නේ නැති බවත් විදේශිකයන්ගෙන් ස්වල්ප දෙනෙක් ඇත්ත වශයෙන්ම තේරුම් ගත්හ. පැරණි සම්ප්‍රදායන් විසින් කැප කරන ලද සංගීත ආයතන සංරක්ෂණය කරන ලදී - බොලොග්නාහි ප්‍රසිද්ධ ෆිල්හාර්මනික් ඇකඩමිය, අනාථ නිවාස - ඔවුන්ගේ ගායන හා වාද්‍ය වෘන්ද සඳහා ප්‍රසිද්ධ වැනීසියේ සහ නේපල්ස්හි විහාරස්ථානවල "සංරක්ෂණාගාර"; මිනිසුන්ගේ පුළුල්ම ජනතාව අතර, සංගීතය සඳහා ඇල්මක් ආරක්ෂා වූ අතර, බොහෝ විට ඈත ගම්මානවල පවා විශිෂ්ට සංගීතඥයන්ගේ වාදනය ඇසීමට හැකි විය. ඒ අතරම, උසාවි ජීවිතයේ වාතාවරණය තුළ සංගීතය වඩ වඩාත් සියුම් ලෙස සෞන්දර්යාත්මක වූ අතර පල්ලිවල - ලෞකික විනෝදාස්වාදයක් විය. “ඔබ කැමති නම්, දහඅටවන සියවසේ පල්ලියේ සංගීතය ලෞකික සංගීතයයි,” වර්නන් ලී ලිවීය, එය සාන්තුවරයන් සහ දේවදූතයන් ඔපෙරා වීරවරියන් සහ වීරයන් මෙන් ගායනා කරයි.

ඉතාලියේ සංගීත ජීවිතය වසර ගණනාවක් පුරා පාහේ නොවෙනස්ව ගලා ගියේය. සාන්ත අන්තෝනිගේ එකතුවේ සතිපතා සෙල්ලම් කරමින් ටාටිනි වසර පනහක් පමණ පාදුවා හි ජීවත් විය. වසර විස්සකට වැඩි කාලයක් පුන්යානි ටියුරින් හි සාඩීනියා රජුගේ සේවයේ යෙදී සිටි අතර, උසාවි දේවස්ථානයේ වයලීන වාදකයෙකු ලෙස කටයුතු කළේය. ෆායොල්ට අනුව, පුග්නානි 1728 දී ටියුරින් හි උපත ලැබුවද, ෆයෝල් පැහැදිලිවම වැරදියි. අනෙකුත් බොහෝ පොත් සහ විශ්වකෝෂ වෙනස් දිනයක් ලබා දෙයි - නොවැම්බර් 27, 1731. ඉතාලියේ හොඳම වයලීන ගුරුවරුන්ගෙන් කෙනෙකු ලෙස සැලකෙන Corelli හි සුප්‍රසිද්ධ ශිෂ්‍ය Giovanni Battista Somis (1676-1763) සමඟ Punyani වයලීනය වාදනය හැදෑරීය. සොමිස් ඔහුගේ ශ්රේෂ්ඨ ගුරුවරයා විසින් ඔහු තුළ ඇති දැඩි කළ බොහෝ දේ ඔහුගේ ශිෂ්යයාට ලබා දුන්නේය. මුළු ඉතාලියම සොමිස්ගේ වයලීනයේ ශබ්දයේ සුන්දරත්වය අගය කළ අතර, මිනිස් කටහඬක් මෙන් ගායනා කරන ඔහුගේ “නිමක් නැති” දුන්න ගැන මවිත විය. ඔහුට සහ පුන්‍යානිට උරුම වූ ගායන වයලීන ශෛලිය, ගැඹුරු වයලීන “බෙල් කැන්ටෝ” වෙනුවෙන් කැපවීම. 1752 දී, ඔහු ටියුරින් උසාවි වාද්‍ය වෘන්දයේ පළමු වයලීන වාදකයාගේ ස්ථානය ලබා ගත් අතර, 1753 දී ඔහු XNUMX වන සියවසේ සංගීත මක්කම - පැරිස් වෙත ගියේය, එහිදී ලොව පුරා සිටින සංගීත ians යන් එකල වේගයෙන් දිව ගියේය. පැරිසියේදී, යුරෝපයේ පළමු ප්‍රසංග ශාලාව ක්‍රියාත්මක විය - XNUMX වන සියවසේ අනාගත ෆිල්හාර්මනික් ශාලා වල පූර්වගාමියා - සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගය ස්පිරිතුයෙල් (ආත්මික ප්‍රසංගය). ප්‍රසංග ආත්මයේ කාර්ය සාධනය ඉතා ගෞරවනීය ලෙස සලකනු ලැබූ අතර XNUMX වන සියවසේ සියලුම ශ්‍රේෂ්ඨ රංගන ශිල්පීන් එහි වේදිකාවට පැමිණියහ. තරුණ දක්ෂයාට එය දුෂ්කර විය, මන්ද පැරීසියේදී ඔහුට P. Gavinier, I. Stamitz සහ Tartini ගේ හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු වූ ප්‍රංශ ජාතික A. Pagen වැනි විශිෂ්ට වයලීන වාදකයින් හමු විය.

කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ක්‍රීඩාව ඉතා වාසිදායක ලෙස ලැබුණද, පුන්යානි ප්‍රංශ අගනුවර රැඳී සිටියේ නැත. කලක් ඔහු යුරෝපය පුරා සංචාරය කර, පසුව ලන්ඩනයේ පදිංචි වූ අතර, ඉතාලි ඔපෙරා හි වාද්‍ය වෘන්දයේ සහායකයෙකු ලෙස රැකියාවක් ලබා ගත්තේය. ලන්ඩනයේදී, රංගන ශිල්පියෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය අවසානයේ පරිණත වේ. මෙහිදී ඔහු සිය පළමු ඔපෙරා නැනෙට් සහ ලුබිනෝ රචනා කරයි, වයලීන වාදකයෙකු ලෙස රඟපාමින් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස තමාවම පරීක්ෂා කරයි; 1770 දී සාඩීනියා රජුගේ ආරාධනයෙන් ප්‍රයෝජන ගනිමින් ඔහු ටියුරින් වෙත ආපසු පැමිණියේය. මෙතැන් සිට 15 ජූලි 1798 වන දින ඔහුගේ මරණය දක්වා, පුන්යානිගේ ජීවිතය ප්‍රධාන වශයෙන් ඔහුගේ උපන් නගරය සමඟ සම්බන්ධ වේ.

1770 දී ටියුරින් වෙත ගිය බර්නි, එනම් වයලීන වාදකයා එහි පදිංචියට ගොස් ටික කලකට පසු පුග්නානි සොයාගත් තත්වය ඉතා අලංකාර ලෙස විස්තර කරයි. බර්නි මෙසේ ලියයි: "දිනපතා නැවත නැවතත් උත්කර්ෂවත් පෙළපාළිවල සහ යාඥාවල අඳුරු ඒකාකාරීත්වයක් උසාවියේ රජ කරයි, එය ටියුරින් විදේශිකයන් සඳහා වඩාත්ම නීරස ස්ථානය බවට පත් කරයි ..." "රජු, රාජකීය පවුල සහ මුළු නගරයම, පෙනෙන විදිහට, නිරන්තරයෙන් මහජනතාවට සවන් දෙයි; සාමාන්‍ය දිනවල, සංධ්වනියක් අතරතුර, ඔවුන්ගේ භක්තිය නිශ්ශබ්දව Messa bassa (එනම්, "Silent Mass" - උදෑසන පල්ලියේ සේවය - LR) තුළ මූර්තිමත් වේ. නිවාඩු දිනවල සිග්නර් පුන්‍යානි හුදකලා වාදනය කරයි... ඉන්ද්‍රිය රජු ඉදිරිපිට ගැලරියේ පිහිටා ඇති අතර පළමු වයලීන වාදකයන්ගේ ප්‍රධානියා ද එහි සිටී. "රාජකීය දේවස්ථානය නඩත්තු කිරීම සඳහා ඔවුන්ගේ වැටුප (එනම්, පුන්යානි සහ අනෙකුත් සංගීතඥයන්. - LR) වසරකට ගිනියා අටකට වඩා තරමක් වැඩි ය; නමුත් රාජකාරි ඉතා සැහැල්ලු ය, මන්ද ඔවුන් තනිවම සෙල්ලම් කරන අතර පසුව පවා ඔවුන් කැමති විට පමණි.

සංගීතයේ දී, බර්නිට අනුව, රජු සහ ඔහුගේ පිරිවර ටිකක් තේරුම් ගත් අතර, එය රංගන ශිල්පීන්ගේ ක්‍රියාකාරකම් වලින් ද පිළිබිඹු විය: “අද උදෑසන, සිග්නර් පුග්නානි රාජකීය දේවස්ථානයේ ප්‍රසංගයක් වාදනය කළ අතර, එය එම අවස්ථාව සඳහා පිරී තිබුණි ... සිග්නෝර් පුග්නානිගේ ක්‍රීඩාව ගැන මම පුද්ගලිකව කිසිවක් කීමට අවශ්‍ය නැත ; ඔහුගේ දක්ෂතාවය එංගලන්තයේ කොතරම් ප්‍රසිද්ධද යත් එය අවශ්‍ය නොවේ. මට ප්‍රකාශ කිරීමට ඇත්තේ ඔහු සුළු උත්සාහයක් ගන්නා බව පමණි. නමුත් මෙය පුදුමයට කරුණක් නොවේ, මන්ද සාඩීනියාවේ උතුමාණෝ හෝ වර්තමානයේ විශාල රාජකීය පවුලේ කිසිවෙකු සංගීතයට උනන්දුවක් නොදක්වන බව පෙනේ.

රාජකීය සේවයේ සුළු රැකියාවක නිරත වූ පුන්යානි දැඩි ඉගැන්වීමේ කාර්යයක් දියත් කළාය. "Pugnani", Fayol ලියයි, "රෝමයේ Corelli සහ Padua හි Tartini වැනි ටියුරින් හි වයලීන වාදනය පිළිබඳ සම්පූර්ණ පාසලක් ආරම්භ කරන ලදී, එයින් දහඅටවන සියවසේ අගභාගයේ මුල්ම වයලීන වාදකයින් - Viotti, Bruni, Olivier, ආදිය පැමිණියේය." "පුග්නානිගේ සිසුන් ඉතා දක්ෂ වාද්‍ය වෘන්දයේ කොන්දොස්තරවරුන් වූ බව සැලකිය යුතු කරුණකි", ෆයෝල්ට අනුව, ඔවුන් තම ගුරුවරයාගේ හැසිරීමේ දක්ෂතාවයට ණයගැතියි.

පුග්නානි පළමු පන්තියේ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස සලකනු ලැබූ අතර, ඔහුගේ ඔපෙරා ටියුරින් රඟහලේදී සිදු කරන විට, ඔහු සෑම විටම ඒවා මෙහෙයවීය. ඔහු පුන්‍යානි රන්ගෝනිගේ හැසිරීම ගැන හැඟීමෙන් මෙසේ ලියයි: “ඔහු වාදක මණ්ඩලය පාලනය කළේ සෙබළුන් කෙරෙහි සෙන්පතියෙකු මෙන් ය. ඔහුගේ දුන්න අණ දෙන නිලධාරියාගේ යෂ්ටිය වූ අතර එය සෑම කෙනෙකුම ඉතා නිරවද්‍යතාවයෙන් කීකරු විය. නියමිත වේලාවට ලබා දුන් දුන්නෙන් එක් පහරකින් ඔහු වාදක වෘන්දයේ ශබ්දය වැඩි කළේය, පසුව එය මන්දගාමී කළේය, පසුව එය රිසි සේ පණ ගැන්වීය. ඔහු නළුවන්ට සුළු සූක්ෂ්මතා පෙන්වා දුන් අතර, කාර්ය සාධනය සජීවිකරණය කරන ලද පරිපූර්ණ එකමුතුවකට සෑම කෙනෙකුම ගෙන ආවේය. සෑම දක්ෂ සහායකයෙක්ම සිතිය යුතු ප්‍රධාන දෙය වස්තුවේ තියුණු ලෙස නිරීක්ෂණය කරමින්, කොටස් වශයෙන් වඩාත් අත්‍යවශ්‍ය දේ අවධාරණය කිරීමට සහ කැපී පෙනෙන කිරීමට, ඔහු සංයුතියේ සංහිඳියාව, චරිතය, චලනය සහ විලාසය ඔහුට හැකි වන පරිදි ක්ෂණිකව හා පැහැදිලිව වටහා ගත්තේය. එම මොහොතේම මෙම හැඟීම ආත්මයන්ට ලබා දෙයි. ගායකයින් සහ වාද්‍ය වෘන්දයේ සෑම සාමාජිකයෙක්ම. XNUMX වන සියවස සඳහා, එවැනි කොන්දොස්තරවරයෙකුගේ දක්ෂතාවය සහ කලාත්මක අර්ථකථන සියුම් බව සැබවින්ම විශ්මයජනක විය.

පුන්යානිගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔහු පිළිබඳ තොරතුරු පරස්පර විරෝධී ය. ඔහුගේ ඔපෙරා ඉතා සාර්ථක ලෙස ඉතාලියේ බොහෝ සිනමාහල්වල ප්‍රදර්ශනය වූ බව ෆායොල් ලියන අතර රීමන්ගේ සංගීත ශබ්දකෝෂයේ ඒවායේ සාර්ථකත්වය සාමාන්‍ය බව අපි කියවා ඇත්තෙමු. මෙම අවස්ථාවේ දී, ෆයෝල්ව වඩාත් විශ්වාස කළ යුතු බව පෙනේ - වයලීන වාදකයාගේ සමකාලීනයෙක්.

පුන්යානිගේ වාද්‍ය සංයුතිවලදී, ෆායොල් තනුවල සුන්දරත්වය සහ සජීවී බව සටහන් කරයි, ඔහුගේ තිදෙනා ශෛලියේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වයෙන් කැපී පෙනෙන බව පෙන්වා දෙමින් Viotti ඔහුගේ ප්‍රසංගය සඳහා එක් චේතනාවක් පළමු වරට E-flat major හි ණයට ගත්තේය.

සමස්තයක් වශයෙන්, පුන්යානි ඔපෙරා 7 ක් සහ නාට්‍යමය කැන්ටාටාවක් ලිවීය; 9 වයලීන ප්රසංග; එක් වයලීනයක් සඳහා සොනාටා 14ක්, තන්තු ක්වාටෙට් 6ක්, වයලීන 6ක් සඳහා ක්වින්ටෙට් 2ක්, නළා සහ බාස් 2ක්, වයලීන යුගල සඳහා සටහන් පොත් 2ක්, වයලීන සහ බාස් ත්‍රිත්වය සඳහා සටහන් පොත් 3ක් සහ “සංධ්‍යවලි” 2ක් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී (හඬ 12ක් සඳහා - හඬක් සඳහා quartet, 8 oboes සහ 2 අං).

1780-1781 දී පුන්යානි ඔහුගේ ශිෂ්‍ය වියෝටි සමඟ ජර්මනියේ ප්‍රසංග චාරිකාවක් සිදු කළ අතර එය රුසියාවේ සංචාරයකින් අවසන් විය. ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හිදී, පුන්යානි සහ වියෝටි අධිරාජ්ය අධිකරණය විසින් අනුග්රහය දැක්වීය. Viotti මාලිගාවේ ප්‍රසංගයක් පැවැත්වූ අතර, ඔහුගේ වාදනයට වශී වූ කැතරින් II, “සාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි දක්ෂතා තබා ගැනීමට හැකි සෑම ආකාරයකින්ම උත්සාහ කළේය. නමුත් වියෝටි වැඩි වේලාවක් එහි නොසිටි අතර එංගලන්තයට ගියේය. Viotti රුසියානු අගනුවර මහජන ප්රසංග ලබා දුන්නේ නැත, අනුග්රාහකයන්ගේ රූපලාවන්යාගාර තුළ පමණක් ඔහුගේ කලාව ප්රදර්ශනය කළේය. 11 මාර්තු 14 සහ 1781 දිනවල ප්‍රංශ විකට නළුවන්ගේ “ප්‍රසංග” තුළ පුන්‍යානිගේ රංගනය පීටර්ස්බර්ග්ට අසන්නට ලැබුණි. “මහිමාන්විත වයලීන වාදකයා පුල්ලියානි” ඔවුන් තුළ වාදනය කරන බව ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙඩොමොස්ටි හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. එම පුවත්පතේ 21 සඳහා අංක 1781 හි, සේවකයෙකු වන ඩෙෆ්ලර් සමඟ සංගීතඥයන් වන Pugnani සහ Viotti පිටත්ව යන අයගේ ලැයිස්තුවේ සිටිති, "ඔවුන් ජීවත් වන්නේ ඔහුගේ අතිගරු Ivan Grigorievich Chernyshev ගේ නිවසේ නිල් පාලම අසල ය." ජර්මනියට සහ රුසියාවට ගිය ගමන පුන්යානිගේ ජීවිතයේ අවසාන ගමන විය. අනෙක් සියලුම වසර ඔහු ටියුරින් හි විවේකයකින් තොරව ගත කළේය.

ෆයෝල් පුන්යානි පිළිබඳ රචනයක ඔහුගේ චරිතාපදානයේ කුතුහලය දනවන කරුණු කිහිපයක් වාර්තා කරයි. ඔහුගේ කලා දිවියේ ආරම්භයේ දී, වයලීන වාදකයෙකු ලෙස දැනටමත් කීර්තියක් අත්කර ගනිමින්, Pugnani Tartini හමුවීමට තීරණය කළේය. මේ සඳහා ඔහු පාදූවට ගියේය. කීර්තිමත් විශාරදයා ඔහුව ඉතා කරුණාවෙන් පිළිගත්තේය. පිළිගැනීමෙන් දිරිමත් වූ පුන්යානි ටාටිනි දෙසට හැරී ඔහුගේ වාදනය ගැන සිය අදහස ප්‍රකාශ කරන ලෙස ඉල්ලීමක් කර Sonata ආරම්භ කළාය. කෙසේ වෙතත්, බාර් කිහිපයකට පසු, ටර්ටිනි තීරණාත්මක ලෙස ඔහුව නැවැත්තුවා.

- ඔබ ඉතා ඉහළින් සෙල්ලම් කරන්න!

පුන්යානි ආයෙත් පටන් ගත්තා.

"හා දැන් ඔයා ගොඩක් අඩුවෙන් සෙල්ලම් කරනවා!"

ලැජ්ජාවට පත් වාදකයා වයලීනය බිම තබා ටාටිනිට ශිෂ්‍යයෙකු ලෙස ගන්නා ලෙස නිහතමානීව ඉල්ලා සිටියේය.

පුන්යානි කැතයි, නමුත් මෙය ඔහුගේ චරිතයට කිසිසේත් බලපෑවේ නැත. ඔහුට ප්‍රීතිමත් ආකල්පයක් තිබුණි, විහිළු වලට ප්‍රිය කළේය, ඔහු ගැන බොහෝ විහිළු තිබුණි. වරක් ඔහු විවාහ වීමට තීරණය කරන්නේ නම්, ඔහු කුමන ආකාරයේ මනාලියක් ලබා ගැනීමට කැමති දැයි විමසා ඇත - ලස්සන, නමුත් සුළං සහිත, හෝ කැත, නමුත් ගුණවත්. “අලංකාරය හිසෙහි වේදනාවක් ඇති කරයි, කැත නිසා දෘශ්‍ය තීව්‍රතාවයට හානි වේ. මෙය, ආසන්න වශයෙන්, - මට දියණියක් සිටියා නම් සහ ඇයව විවාහ කර ගැනීමට අවශ්ය නම්, පුද්ගලයෙකු නොමැතිව මුදල් වලට වඩා මුදල් නොමැතිව ඇය වෙනුවෙන් පුද්ගලයෙකු තෝරා ගැනීම වඩා හොඳය!

වරක් පුන්යානි සිටියේ වෝල්ටෙයාර් කවි කියවන සමාජයකය. සංගීතඥයා සජීවී උනන්දුවකින් සවන් දුන්නේය. නිවසේ අනියම් බිරිඳ ඩෙනිස් මැඩම් පුන්යානි දෙසට හැරුනේ රැස්ව සිටි අමුත්තන්ට යමක් කරන ලෙස ඉල්ලීමක් කරමිනි. ගුරුවරයා වහා එකඟ විය. කෙසේ වෙතත්, සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගත් විට, වෝල්ටෙයාර් දිගටම හයියෙන් කතා කරන බව ඔහුට ආරංචි විය. ප්‍රසංගය නවතා වයලීනය නඩුවට ඇතුළත් කරමින් පුන්‍යානි පැවසුවේ “මහත්තයා වෝල්ටෙයාර් ඉතා හොඳ කවි ලියන නමුත් සංගීතය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල ඔහුට එහි සිටින යක්ෂයා තේරෙන්නේ නැත.”

පුන්යානි ස්පර්ශ කළාය. වරක්, ටියුරින් හි ෆයින්ස් කම්හලක හිමිකරු, යම් දෙයකට පුන්යානි සමඟ කෝපයට පත් වූ අතර, ඔහුගෙන් පළිගැනීමට තීරණය කළ අතර, ඔහුගේ චිත්‍රය එක් බඳුනක පිටුපස කැටයම් කිරීමට නියෝග කළේය. කෝපයට පත් කලාකරු නිෂ්පාදකයා පොලිසියට කැඳවීය. එහි පැමිණි නිෂ්පාදකයා හදිසියේම තම සාක්කුවෙන් ප්‍රුසියාවේ ෆ්‍රෙඩ්රික් රජුගේ රුව සහිත ලේන්සුවක් ඉවතට ගෙන සන්සුන්ව ඔහුගේ නාසය පිඹින. එවිට ඔහු මෙසේ පැවසීය: "මොන්සියර් පුන්යානිට කෝප වීමට ප්‍රෂියාවේ රජුට වඩා වැඩි අයිතියක් ඇතැයි මම නොසිතමි."

ක්‍රීඩාව අතරතුර, පුන්‍යානි සමහර විට සම්පූර්ණ ප්‍රීතියකට පත් වූ අතර ඔහුගේ වටපිටාව නිරීක්ෂණය කිරීම සම්පූර්ණයෙන්ම නතර කළේය. වරක්, ඔහු විශාල සමාගමක ප්‍රසංගයක් පවත්වමින් සිටියදී, ඔහු කොතරම් උමතු වීද යත්, සියල්ල අමතක කර, ඔහු ශාලාව මැදට ගොස් සිහිය ආවේ කැඩෙන්සාව අවසන් වූ පසුවය. තවත් වරෙක, ඔහුගේ දක්ෂතාවය නැති වූ විට, ඔහු නිහඬව ඔහු අසල සිටි කලාකරුවා වෙත හැරී ගියේය: "මගේ මිතුරා, මට සිහිය එන ලෙස යාච්ඤාවක් කියවන්න!").

පුන්යානිට තිබුණේ ආකර්ශනීය සහ ගෞරවනීය ඉරියව්වක්. ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ දැවැන්ත විලාසය එයට සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප විය. P. Nardini දක්වා බොහෝ ඉතාලි වයලීන වාදකයින් අතර එම යුගයේ එතරම් පොදු වූ කරුණාව සහ ධෛර්යය නොවේ, නමුත් Fayol Pugnani තුළ ශක්තිය, බලය, උදාරත්වය අවධාරණය කරයි. නමුත් XNUMX වන සියවසේ අග භාගයේ වයලීන වාදනයේ සම්භාව්‍ය ශෛලියේ ඉහළම ප්‍රකාශනය ලෙස වාදනය කරන ලද පුග්නානිගේ ශිෂ්‍ය වියෝටි විශේෂයෙන් සවන්දෙන්නන්ගේ සිත් ඇදගන්නා මෙම ගුණාංග වේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් වශයෙන්, වියෝටිගේ බොහෝ ශෛලිය ඔහුගේ ගුරුවරයා විසින් සකස් කරන ලදී. සමකාලීනයන් සඳහා, Viotti වයලීන කලාවේ පරමාදර්ශය වූ අතර, එබැවින් සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රංශ වයලීන වාදකයෙකු වන JB කාටියර් විසින් Pugnani ගැන ප්‍රකාශ කරන ලද මරණින් පසු සාරාංශය ඉහළම ප්‍රශංසාව ලෙස පෙනේ: “ඔහු Viottiගේ ගුරුවරයා විය.”

එල්.රාබන්