Vladimir Alexandrovich Dranishnikov |

ව්ලැඩිමීර් ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව්

RSFSR හි ගෞරවනීය කලාකරුවා (1933). 1909 දී ඔහු උසාවිය ගායන දේවස්ථානයේ රීජන්සි පන්ති වලින් රීජන්ට් යන පදවි නාමයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, 1916 දී ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය, එහිදී ඔහු AK Esipova (piano), AK Lyadov, MO Steinberg, J. Vitol, VP (conducting) ) 1914 දී ඔහු මැරින්ස්කි රඟහලේ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය. 1918 සිට කොන්දොස්තර, 1925 සිට මෙම රඟහලේ සංගීත අංශයේ ප්රධාන කොන්දොස්තර සහ ප්රධානියා.

Dranishnikov කැපී පෙනෙන ඔපෙරා කොන්දොස්තර විය. ඔපෙරා ප්‍රසංගයේ සංගීත නාට්‍ය කලාවේ ගැඹුරු හෙළිදරව්ව, වේදිකාවේ සියුම් සංවේදනය, නව්‍යකරණය සහ අර්ථකථනයේ නැවුම් බව ඔහු තුළ මුසු වූයේ වාචික හා වාද්‍ය මූලධර්ම අතර සමබරතාව පිළිබඳ පරමාදර්ශී හැඟීමක්, ගායන ගතිකත්වය - උපරිම කැන්ටිලිනා පොහොසත්කම සමඟිනි. වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය.

Dranishnikov ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ, Marinsky රඟහලේදී සම්භාව්‍ය ඔපෙරා වේදිකාගත කරන ලදී (Boris Godunov ඇතුළුව, MP Mussorgsky විසින් කර්තෘගේ අනුවාදයේ, 1928; The Queen of Spades, 1935, සහ PI Tchaikovsky විසින් වෙනත් ඔපෙරා; "Wilhelm Tell"; "Troubadour", 1932), සෝවියට් කෘති ("රාජාලියා කැරැල්ල" Pashchenko, 1933; "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය" Prokofiev, 1925; "පැරිස් ගිනිදැල්" Asafiev, 1926) සහ සමකාලීන බටහිර යුරෝපීය නිර්මාපකයින් ("Distant Screing" විසින් , 1932; බර්ග් විසින් "වොසෙක්", 1925).

1936 සිට, Dranishnikov Kyiv Opera Theatre හි කලා අධ්‍යක්ෂක සහ ප්‍රධාන කොන්දොස්තර විය; Lysenko's Tapac Bulba (BN Lyatoshinsky විසින් නව සංස්කරණය, 1937), Lyatoshinsky's Shchorc (1938), Meitus'Perekop, Rybalchenko, Tica (1939) නිෂ්පාදන අධ්‍යක්ෂණය කළේය. ඔහු සංධ්වනි කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ පියානෝ වාදකයෙකු ලෙසද (සෝවියට් සංගමයේ සහ විදේශයන්හි) රඟ දැක්වීය.

ලිපිවල කර්තෘ, සංගීත කෘති (පියානෝව සඳහා "සංධ්වනි etude" orc., vocals, etc.) සහ පිටපත්. එම්එෆ් රයිල්ස්කි ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව්ගේ මතකය සඳහා “වීරයෙකුගේ මරණය” යන සොනෙට් කැප කළේය.

සංයුති: ඔපෙරා "තැඹිලි තුනක් සඳහා ආදරය". S. Prokofiev විසින් ඔපෙරා නිෂ්පාදනය සඳහා: දොඩම් තුනක් සඳහා ආදරය, L., 1926; නූතන සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය, තුළ: නූතන සංගීත භාණ්ඩවාදය, එල්., 1927; ගෞරවනීය කලාකරු ඊබී වුල්ෆ්-ඊශ්‍රායලය. ඔහුගේ කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ 40 වන සංවත්සරයට, එල්., 1934; The Queen of Spades හි සංගීත නාට්‍ය, එකතුවේ: The Queen of Spades. ඔපෙරා PI Tchaikovsky, L., 1935 විසිනි.

ප්‍රබල විෂය පථයක් සහ උද්‍යෝගිමත් ස්වභාවයක් ඇති කලාකරුවෙක්, නිර්භීත නවෝත්පාදකයෙක්, සංගීත රංග ශාලාවේ නව ක්ෂිතිජ සොයා ගන්නෙක් - ඩ්‍රනිෂ්නිකොව් අපේ කලාවට ඇතුළු වූයේ එලෙසිනි. ඔහු සෝවියට් ඔපෙරා රඟහලේ පළමු නිර්මාතෘවරුන්ගෙන් කෙනෙකි, අපගේ කාලයට සම්පූර්ණයෙන්ම අයත් වූ පළමු කොන්දොස්තරවරුන්ගෙන් කෙනෙකි.

ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව් පාව්ලොව්ස්ක් හි ගිම්හාන ප්‍රසංග අතරතුර ශිෂ්‍යයෙකුව සිටියදී වේදිකාවට පිවිසියේය. 1918 දී, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයෙන් කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස (එන්. චෙරෙප්නින් සමඟ), පියානෝ වාදකයෙකු සහ රචනාකරුවෙකු ලෙස විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත් ඔහු, ඔහු මීට පෙර සහායකයෙකු ලෙස සේවය කළ මැරින්ස්කි රඟහලේ පැවැත්වීමට පටන් ගත්තේය. එතැන් සිට, මෙම කණ්ඩායමේ ඉතිහාසයේ බොහෝ දීප්තිමත් පිටු 1925 දී එහි ප්රධාන කොන්දොස්තර බවට පත් වූ Dranishnikov නම සමඟ සම්බන්ධ වී ඇත. ඔහු වැඩ කිරීමට හොඳම අධ්‍යක්ෂවරුන් ආකර්ෂණය කරයි, ප්‍රසංගය යාවත්කාලීන කරයි. සංගීත රංග කලාවේ සියලුම ක්ෂේත්‍ර ඔහුගේ දක්ෂතාවයට යටත් විය. Dranishnikov ගේ ප්‍රියතම කෘති අතරට Glinka, Borodin, Mussorgsky සහ විශේෂයෙන්ම Tchaikovsky ගේ ඔපෙරා ඇතුළත් වේ (ඔහු The Queen of Spades, Iolanta සහ Mazeppa වේදිකාගත කළ ඔපෙරා, Asafiev ගේ වචනවලින් කිවහොත්, ඔහු මෙම දීප්තිමත්, උද්යෝගිමත් ආත්මය හෙළිදරව් කරමින් නැවත සොයා ගත්තේය. ඉස්ම සහිත සංගීතය, එහි නිර්භීත ව්‍යාකූලත්වය, එහි මෘදු, කාන්තා ගීත රචනය”). Dranishnikov ද පැරණි සංගීතයට යොමු විය (Cherubini විසින් "The Water Carrier", Rossini විසින් "Wilhelm Tell"), දේවානුභාවයෙන් Wagner ("Gold of the Rhine", "Death of the Gods", "Tannhäuser", "Meistersingers"), Verdi ("Il trovatore", "La Traviata", "Othello"), Wiese ("Carmen"). නමුත් ඔහු සමකාලීන කෘති කෙරෙහි විශේෂ උනන්දුවකින් වැඩ කළේය, පළමු වරට ලෙනින්ග්‍රේඩර්ස් ස්ට්‍රවුස්ගේ ද රොසෙන්කාවලියර්, ප්‍රොකොෆීව්ගේ දොඩම් තුනට ආදරය, ෂ්‍රේකර්ගේ ද ඩිස්ටන්ට් රිංගින්, පැෂ්චෙන්කෝගේ රාජාලියාගේ කැරැල්ල සහ දේශෙවොව්ගේ අයිස් ඇන්ඩ් ස්ටීල් පෙන්වයි. අවසානයේදී, ඔහු වයස්ගත ඩ්‍රිගෝගේ අතින් මුද්‍රා නාට්‍ය ප්‍රසංගය භාර ගත්තේය, ඊජිප්තු රාත්‍රීන්, චොපිනියානා, ගිසෙල්, කානිවල් යාවත්කාලීන කරමින්, ද ෆ්ලේම්ස් ඔෆ් පැරිස් වේදිකාගත කළේය. මේ කලාකරුවාගේ ක්‍රියාකාරකම් පරාසය එබඳු විය.

ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව් ප්‍රසංගවල නිතිපතා වාදනය කළ බව අපි එකතු කරමු, එහිදී ඔහු විශේෂයෙන් බර්ලියෝස්ගේ ඩෑම්නේෂන් ඔෆ් ෆවුස්ට්, චයිකොව්ස්කිගේ පළමු සංධ්වනිය, ප්‍රොකොෆීව්ගේ ස්කිතියන් සූට් සහ ප්‍රංශ ඉම්ප්‍රෙෂනිස්ට්ගේ කෘති සාර්ථක විය. ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව් විසින් පවත්වන ලද සෑම ප්‍රසංගයක්ම, සෑම ප්‍රසංගයක්ම උත්සවශ්‍රීයෙන් පිරී ඉතිරී යන වාතාවරණයක් තුළ, විශාල කලාත්මක වැදගත්කමක් ඇති සිදුවීම් සමඟ සිදු විය. විවේචකයින් සමහර විට සුළු වැරදි මත ඔහුව "අල්ලා ගැනීමට" සමත් විය, කලාකරුවාට මනෝභාවයක් නොමැති බව හැඟෙන සන්ධ්‍යාවන් තිබුණි, නමුත් බලය ආකර්ෂණය කර ගැනීමේ ඔහුගේ දක්ෂතාවය කිසිවෙකුට ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැක.

ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව්ගේ කලාව බෙහෙවින් අගය කළ ශාස්ත්‍රාලිකයෙකු වන බී. අසෆීව් මෙසේ ලිවීය: “ඔහුගේ සියලුම හැසිරීම් “වර්තමානයට එරෙහිව”, පටු විද්‍යාත්මක වෘත්තීය පාදඩකම්වලට එරෙහිව ය. ප්‍රථමයෙන්ම, සංවේදි, සුසංයෝගයෙන් දක්ෂ සංගීත ian යෙකු වූ, පොහොසත් අභ්‍යන්තර කනක් ඇති, එය වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය ඇසීමට පෙර ඔහුට ලකුණු ඇසීමට ඉඩ සලසයි, ඩ්‍රනිෂ්නිකොව් ඔහුගේ කාර්ය සාධනය සංගීතයෙන් මෙහෙයවීම දක්වා ගමන් කළේය, අනෙක් අතට නොවේ. ඔහු නම්‍යශීලී, මුල් තාක්‍ෂණයක් වර්ධනය කළේය, සම්පූර්ණයෙන්ම සැලසුම්, අදහස් සහ හැඟීම් වලට යටත් වූ අතර ප්ලාස්ටික් අභිනයන් පිළිබඳ තාක්‍ෂණයක් පමණක් නොව, ඒවායින් බොහොමයක් සාමාන්‍යයෙන් මහජනතාවගේ ප්‍රසාදය සඳහා අදහස් කෙරේ.

සජීවී කථාවක් ලෙස සංගීතයේ ගැටළු පිළිබඳව සෑම විටම ගැඹුරින් සැලකිලිමත් වූ ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව්, එනම්, ප්‍රථමයෙන්ම, උච්චාරණයේ බලය, උච්චාරණය කිරීමේ බලය මෙම සංගීතයේ සාරය රැගෙන භෞතික ශබ්දය පරිවර්තනය කරන ශබ්ද කලාවයි. අදහසක් දරන්නා - ඩ්‍රනිෂ්නිකොව් උත්සාහ කළේ මිනිස් කථනයේ ඉන්ද්‍රියයන් මෙන් සුමට හා සංවේදී කිරීමට සන්නායක අතක් - කොන්දොස්තර ශිල්පීය ක්‍රමයක් සෑදීමට ය සත්‍ය වශයෙන්ම අර්ථය ගෙන දෙන බව. ඔහුගේ මෙම අභිලාෂයන් යථාර්ථවාදී කලාවේ විශිෂ්ට නිර්මාණකරුවන්ගේ අදහස් සමඟ එකම තලයක විය.

… ඔහුගේ “කතා කරන අතේ” නම්‍යශීලී බව අසාමාන්‍ය විය, සංගීතයේ භාෂාව, එහි අර්ථකථන සාරය සියලු තාක්ෂණික හා ශෛලීය කවච හරහා ඔහුට ලබා ගත හැකි විය. කෘතියේ සාමාන්‍ය අරුතට සම්බන්ධ නැති එක ශබ්දයක්වත් රූපයෙන් පිට එක හඬක්වත් නැත, අදහස්වල සංයුක්ත කලාත්මක ප්‍රකාශනයෙන් සහ සජීවී ස්වරයෙන් - කෙනෙකුට පරිවර්තක ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව්ගේ විශ්වාසය සකස් කළ හැක්කේ එලෙස ය. .

ස්වභාවයෙන්ම ශුභවාදී, ඔහු සංගීතයෙන් සෙව්වේ, ප්‍රථමයෙන්, ජීවිතය තහවුරු කිරීම - එබැවින් වඩාත්ම ඛේදජනක කෘති පවා, සැකයෙන් විෂ සහිත කෘති පවා, බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ සෙවනැල්ල ඔවුන්ව ස්පර්ශ කළාක් මෙන් ශබ්ද කිරීමට පටන් ගත්තේය, නමුත් ජීවිතයේ සදාකාලික ආදරය සෑම විටම තමන් ගැනම ගායනා කළේය. ෂෙව්චෙන්කෝ. මෙහි සිදු කරන ලද ඔහුගේ කෘති අතර ලයිසෙන්කෝගේ “ටාරස් බල්බා”, ලියාටොෂින්ස්කිගේ “ෂෝර්ස්”, මීටස්, රිබල්චෙන්කෝ සහ ටිට්සාගේ “පෙරෙකොප්” නිෂ්පාදන වේ. අකල් මරණය රැකියාවේදී ඩ්‍රැනිෂ්නිකොව් අභිබවා ගියේය - අවසන් ඔපෙරාවේ මංගල දර්ශනයෙන් පසු.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969.