ව්ලැඩිමීර් ව්ලැඩිමිරොවිච් සොෆ්රොනිට්ස්කි |

ව්ලැඩිමීර් සොෆ්රොනිට්ස්කි

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky යනු ඔහුගේම ආකාරයෙන් අද්විතීය චරිතයකි. “X” රංගන ශිල්පියා “Y” වාදකයා සමඟ සංසන්දනය කිරීම පහසු නම්, සමීප, සම්බන්ධ දෙයක් සොයා ගැනීමට, ඒවා පොදු හරයකට ගෙන එන්නේ නම්, සොෆ්‍රොනිට්ස්කි ඔහුගේ සගයන් සමඟ සංසන්දනය කිරීම පාහේ කළ නොහැක්කකි. කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහු එක් ආකාරයක කෙනෙකු වන අතර එය සැසඳිය නොහැක.

අනෙක් අතට, ඔහුගේ කලාව කවි, සාහිත්‍ය සහ චිත්‍ර ලෝකය සමඟ සම්බන්ධ කරන ප්‍රතිසමයන් පහසුවෙන් සොයාගත හැකිය. පියානෝ වාදකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ පවා ඔහුගේ අර්ථකථන නිර්මාණ බ්ලොක්ගේ කවි, Vrubelගේ කැන්වස්, දොස්තයෙව්ස්කිගේ සහ ග්‍රීන්ගේ පොත් සමඟ සම්බන්ධ විය. Debussy ගේ සංගීතයට එක කාලයක එවැනි දෙයක් සිදු වීම කුතුහලයට කරුණකි. ඔහුගේ සෙසු නිර්මාපකයින්ගේ කවයන් තුළ ඔහුට සතුටුදායක ප්‍රතිසමයක් සොයාගත නොහැකි විය. ඒ අතරම, සමකාලීන සංගීතඥ විචාරය කවියන් (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), නාට්‍ය රචකයන් (Maeterlinck), චිත්‍ර ශිල්පීන් (Monet, Denis, Sisley සහ වෙනත් අය) අතර මෙම සාදෘශ්‍යයන් පහසුවෙන් සොයා ගන්නා ලදී.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

මුහුණට සමාන අයගෙන් ඈත් වී නිර්මාණ වැඩමුළුවේදී සහෝදරයන්ගෙන් කලාව තුළ වෙන්ව සිටීම සැබෑ විශිෂ්ට කලාකරුවන්ගේ භාග්‍යයකි. සොෆ්රොනිට්ස්කි නිසැකවම එවැනි කලාකරුවන්ට අයත් විය.

ඔහුගේ චරිතාපදානය බාහිර කැපී පෙනෙන සිදුවීම්වලින් පොහොසත් නොවීය; එහි විශේෂ විස්මයන් නොතිබුණි, හදිසියේ හා හදිසියේ ඉරණම වෙනස් කරන අනතුරු නොමැත. ඔබ ඔහුගේ ජීවිතයේ කාල සටහන දෙස බලන විට, එක් දෙයක් ඔබේ ඇසට හසු වේ: ප්රසංග, ප්රසංග, ප්රසංග ... ඔහු බුද්ධිමත් පවුලක ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග්හි උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා භෞතික විද්යාඥයෙක්; පෙළපතේ ඔබට විද්‍යාඥයන්, කවියන්, කලාකරුවන්, සංගීතඥයන්ගේ නම් සොයාගත හැකිය. සොෆ්‍රොනිට්ස්කිගේ සියලුම චරිතාපදාන පාහේ පවසන්නේ ඔහුගේ මවගේ සීයා XNUMXth අග - XNUMX වන සියවසේ මුල් භාගයේ ව්ලැඩිමීර් ලුකිච් බොරොවිකොව්ස්කිගේ කැපී පෙනෙන චිත්‍ර චිත්‍ර ශිල්පියෙකු බවයි.

වයස අවුරුදු 5 සිට පිරිමි ළමයා ශබ්ද ලෝකයට, පියානෝව වෙත ඇදී ගියේය. සැබවින්ම දක්ෂ දරුවන් මෙන්, ඔහු යතුරුපුවරුවේ මනඃකල්පිත කිරීමට, තමාගේම දෙයක් වාදනය කිරීමට, අහඹු ලෙස ඇසෙන තනු ලබා ගැනීමට ප්‍රිය කළේය. ඔහු මුලදී තියුණු කනක්, දැඩි සංගීත මතකයක් පෙන්නුම් කළේය. එය බැරෑරුම් ලෙස හා හැකි ඉක්මනින් ඉගැන්විය යුතු බවට ඥාතීන්ට සැකයක් නොතිබුණි.

වයස අවුරුදු හයේ සිට වෝවා සොෆ්‍රොනිට්ස්කි (ඔහුගේ පවුල එවකට වෝර්සෝ හි ජීවත් වේ) ඇනා වාසිලීව්නා ලෙබෙදේවා-ගෙට්සෙවිච්ගෙන් පියානෝ පාඩම් ඉගෙන ගැනීමට පටන් ගනී. NG Rubinshtein ගේ ශිෂ්‍යයෙක්, Lebedeva-Getsevich, ඔවුන් පවසන පරිදි, බැරෑරුම් හා දැනුමැති සංගීත ian යෙකි. ඇයගේ අධ්යයන කටයුතුවලදී, මැනීම සහ යකඩ පිළිවෙල පාලනය විය; සෑම දෙයක්ම නවතම ක්‍රමවේද නිර්දේශයන්ට අනුකූල විය; පැවරුම් සහ උපදෙස් සිසුන්ගේ දිනපොතවල ප්‍රවේශමෙන් සටහන් කර ඇති අතර ඒවා ක්‍රියාත්මක කිරීම දැඩි ලෙස පාලනය විය. "සෑම ඇඟිල්ලකම, සෑම මාංශ පේශියක්ම ඇගේ අවධානයෙන් ගැලවී නොගිය අතර, හානිකර අක්‍රමිකතා ඉවත් කිරීමට ඇය නොකඩවා උත්සාහ කළාය" (Sofronitsky VN මතක සටහන් වලින් // Sofronitsky මතකයන්. – M., 1970. P. 217)- පියානෝ වාදකයාගේ පියා වන ව්ලැඩිමීර් නිකොලායෙවිච් සොෆ්රොනිට්ස්කි ඔහුගේ මතක සටහන් වල ලියයි. පෙනෙන විදිහට, ලෙබෙදේවා-ගෙට්සෙවිච් සමඟ පාඩම් ඔහුගේ පුතාට යහපත් ලෙස සේවය කළේය. පිරිමි ළමයා තම අධ්‍යයන කටයුතුවල වේගයෙන් ගමන් කළේය, ඔහුගේ ගුරුවරයා සමඟ සම්බන්ධ වූ අතර පසුව කෘතවේදී වචනයකින් ඇයව කිහිප වතාවක්ම සිහිපත් කළේය.

… කාලය ගෙවී ගියේය. Glazunov ගේ උපදෙස් පරිදි, 1910 සරත් සෘතුවේ දී, Sofronitsky ප්රධාන වෝර්සෝ විශේෂඥ, සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්ය ඇලෙක්සැන්ඩර් Konstantinovich Mikhalovsky අධීක්ෂණය යටතේ ගියේය. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු අවට සංගීත ජීවිතය කෙරෙහි වැඩි වැඩියෙන් උනන්දු විය. ඔහු පියානෝ සන්ධ්‍යාවට සහභාගී වන අතර, නගරයේ සංචාරය කරමින් සිටි රච්මනිනොව්, තරුණ ඉගුම්නොව් සහ සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයෙකු වන Vsevolod Buyukli සවන් දෙයි. Scriabin ගේ කෘතිවල විශිෂ්ට රංගන ශිල්පියෙකු වන Buyukli තරුණ Sofronitsky කෙරෙහි දැඩි බලපෑමක් ඇති කළේය - ඔහු තම දෙමාපියන්ගේ නිවසේ සිටියදී, ඔහු බොහෝ විට පියානෝව අසල වාඩි වී කැමැත්තෙන් හා බොහෝ දේ වාදනය කළේය.

මිහාලොව්ස්කි සමඟ ගත කළ වසර කිහිපයක් කලාකරුවෙකු ලෙස සෆ්රොනිට්ස්කිගේ වර්ධනයට හොඳම බලපෑමක් ඇති කළේය. මිචලොව්ස්කි කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයෙකි; චොපින්ගේ දැඩි රසිකයෙක්, ඔහු බොහෝ විට ඔහුගේ නාට්‍ය සමඟ වෝර්සෝ වේදිකාවේ පෙනී සිටියේය. සොෆ්රොනිට්ස්කි ඉගෙන ගත්තේ පළපුරුදු සංගීත ian යෙකු, දක්ෂ ගුරුවරයෙකු සමඟ පමණක් නොවේ, ඔහුට ඉගැන්වූයේය ප්රසංග කරන්නා, දර්ශනය සහ එහි නීති හොඳින් දැන සිටි මිනිසෙක්. එය වැදගත් වූ අතර වැදගත් විය. ලෙබෙදේවා-ගෙට්සෙවිච් ඇගේ කාලය තුළ ඔහුට නිසැකවම ප්‍රතිලාභ ගෙන දුන්නේය: ඔවුන් පවසන පරිදි, ඇය “ඇගේ අත තැබුවාය”, වෘත්තීය විශිෂ්ටත්වයේ අඩිතාලම දැමුවාය. මිහාලොව්ස්කි අසල, සොෆ්රොනිට්ස්කිට ප්‍රථම වරට ප්‍රසංග වේදිකාවේ සිත් ඇදගන්නාසුළු සුවඳ දැනුණි, ඔහු සදහටම ආදරය කළ එහි අද්විතීය ආකර්ෂණය අල්ලා ගත්තේය.

1914 දී සොෆ්රොනිට්ස්කි පවුල ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් වෙත ආපසු ගියේය. 13 හැවිරිදි පියානෝ වාදකයා සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වන්නේ පියානෝ අධ්‍යාපනයේ ප්‍රසිද්ධ ස්වාමියා වන ලියොනිඩ් ව්ලැඩිමිරොවිච් නිකොලෙව් වෙත ය. (Sofronitsky හැරුණු විට, ඔහුගේ සිසුන්ට විවිධ කාලවලදී M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky සහ අනෙකුත් සුප්රසිද්ධ සංගීතඥයන් ඇතුළත් විය.) Sofronitsky තවමත් ගුරුවරුන් ලැබීමට වාසනාවන්ත විය. චරිත හා ස්වභාවයන්හි සියලු වෙනස්කම් සහිතව (නිකොලෙව් සංයමයකින්, සමබරව, නොවෙනස්ව තාර්කික විය, සහ වෝවා උද්යෝගිමත් සහ ඇබ්බැහි වූවෙකු විය), මහාචාර්යවරයා සමඟ ඇති නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා බොහෝ ආකාරවලින් පොහොසත් කළේය.

නිකොලෙව්, ඔහුගේ සෙනෙහස ගැන ඕනෑවට වඩා අනවශ්‍ය ලෙස, තරුණ සොෆ්‍රොනිට්ස්කි වෙත ඉක්මනින් කැමැත්තක් දැක්වූ බව සඳහන් කිරීම සිත්ගන්නා කරුණකි. ඔහු බොහෝ විට මිතුරන් හා හිතමිතුරන් වෙත යොමු වූ බව කියනු ලැබේ: "එන්න පුදුම පිරිමි ළමයෙකුට සවන් දෙන්න ... මෙය කැපී පෙනෙන දක්ෂතාවයක් බව මට පෙනේ, ඔහු දැනටමත් හොඳින් ක්‍රීඩා කරයි." (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

වරින් වර සොෆ්‍රොනිට්ස්කි ශිෂ්‍ය ප්‍රසංග සහ පුණ්‍ය කටයුතු සඳහා සහභාගී වේ. ඔවුන් ඔහුව දකිනවා, ඔවුන් ඔහුගේ විශිෂ්ට, ආකර්ශනීය දක්ෂතා ගැන වඩාත් දැඩි ලෙස හා ශබ්ද නඟා කතා කරයි. මේ වන විටත් නිකොලෙව් පමණක් නොව, පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් සංගීතඥයන්ගෙන් වඩාත්ම දූරදර්ශී - සහ ඔවුන් පිටුපස සිටින සමහර විචාරකයින් - ඔහුට තේජාන්විත කලාත්මක අනාගතයක් පුරෝකථනය කරයි.

… සංරක්ෂණාගාරය අවසන් (1921), වෘත්තීය ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයෙකුගේ ජීවිතය ආරම්භ වේ. සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ නම ඔහුගේ උපන් නගරයේ පෝස්ටර්වල නිතර නිතර දක්නට ලැබේ; සාම්ප්‍රදායිකව දැඩි හා ඉල්ලා සිටින මොස්කව් මහජනතාව ඔහුව දැන හඳුනා ගෙන ඔහුට උණුසුම් පිළිගැනීමක් ලබා දෙයි; එය Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent යන ප්‍රදේශවල අසන්නට ලැබේ. ක්‍රමයෙන්, බරපතල සංගීතයට ගරු කරන සෝවියට් සංගමයේ සෑම තැනකම පාහේ ඔවුන් ඒ ගැන ඉගෙන ගනී; ඔහු එකල සිටි වඩාත් ප්‍රසිද්ධ රංගන ශිල්පීන් සමඟ සමපාත වේ.

(කුතුහලය දනවන ස්පර්ශයක්: සොෆ්‍රොනිට්ස්කි කිසි විටෙකත් සංගීත තරඟවලට සහභාගී නොවූ අතර, ඔහුගේම පිළිගැනීමට අනුව, ඒවාට කැමති වූයේ නැත. ඔහු විසින් මහිමය දිනා ගත්තේ තරඟවලදී නොවේ, කොහේ හෝ සහ යමෙකු සමඟ තනි සටනකින් නොවේ; අඩුම තරමින් ඔහු එයට ණයගැති වන්නේ චපල අයටය. එක් අයෙක් පියවර කිහිපයක් ඉහළට ඔසවා තැබීමත්, අනෙකා අනවශ්‍ය ලෙස සෙවණට හෙළීමත් සිදු වන අහඹු ක්‍රීඩාවකි. ඔහු වේදිකාවට පැමිණියේ පෙර තරගකාරී කාලවලදී - රංගනයෙන් සහ ඔවුන්ගෙන් පමණි. , ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් සඳහා ඔහුගේ අයිතිය ඔප්පු කිරීම.)

1928 දී සොෆ්රොනිට්ස්කි විදේශගත විය. පැරිසියේ වෝර්සෝ හි ඔහුගේ චාරිකා සාර්ථක වේ. වසර එකහමාරක් පමණ ඔහු ප්රංශයේ අගනුවර ජීවත් වේ. කවියන්, කලාකරුවන්, සංගීත ians යන් සමඟ මුණගැසී, ආතර් රුබින්ස්ටයින්, ගීසෙකින්, හොරොවිට්ස්, පඩරෙව්ස්කි, ලැන්ඩොව්ස්කාගේ කලාව සමඟ දැන හඳුනා ගනී; දක්ෂ පියානෝ වාදනය පිළිබඳ විශේෂඥයෙකු වන Nikolai Karlovich Medtner ගෙන් උපදෙස් පතයි. පැරිස් එහි පැරණි සංස්කෘතිය, කෞතුකාගාර, වර්නිසේජස්, ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පයේ පොහොසත්ම භාණ්ඩාගාරය සමඟ තරුණ කලාකරුවාට විචිත්‍රවත් හැඟීම් රාශියක් ලබා දෙයි, ලෝකය පිළිබඳ ඔහුගේ කලාත්මක දැක්ම වඩාත් තියුණු හා තියුණු කරයි.

ප්රංශය සමඟ වෙන්වීමෙන් පසු සොෆ්රොනිට්ස්කි නැවත සිය මව්බිමට පැමිණේ. නැවතත් සංචාරය කිරීම, සංචාරය කිරීම, විශාල හා එතරම් නොදන්නා ෆිල්හාර්මනික් දර්ශන. ඉක්මනින්ම ඔහු ඉගැන්වීමට පටන් ගනී (ඔහුට ලෙනින්ග්රාඩ් සංරක්ෂණාගාරය විසින් ආරාධනා කරනු ලැබේ). Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus හෝ ඔහුගේ ගුරුවරයා වන Nikolaev සඳහා, ඔහුගේ ආශාව, වෘත්තිය, ජීවිතයේ කාර්යය බවට පත්වීමට අධ්‍යාපනය නියම නොවීය. එහෙත්, තත්වයන්ගේ කැමැත්තෙන්, ඔහු තම දින අවසන් වන තුරු ඇය සමඟ බැඳී සිටි අතර, ඔහු බොහෝ කාලයක්, ශක්තිය සහ ශක්තිය කැප කළේය.

1941 සරත් ඍතුව සහ ශීත කාලය පැමිණේ, ලෙනින්ග්‍රෑඩ් වැසියන්ට සහ වටලනු ලැබූ නගරයේ රැඳී සිටි සොෆ්‍රොනිට්ස්කි සඳහා ඇදහිය නොහැකි තරම් දුෂ්කර අත්හදා බැලීම් කාලයකි. වරක්, දෙසැම්බර් 12 වන දින, අවහිරයේ වඩාත්ම බියකරු දිනවල, ඔහුගේ ප්‍රසංගය සිදු විය - අසාමාන්‍ය එකක්, ඔහු සහ තවත් බොහෝ අයගේ මතකයේ සදහටම ගිලී ගියේය. ඔහු තම ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ආරක්ෂා කළ ජනතාව වෙනුවෙන් පුෂ්කින් රඟහලේ (කලින් ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්ස්කි) සෙල්ලම් කළේය. "එය ඇලෙක්සැන්ඩ්‍රින්කා ශාලාවේ ශුන්‍යයට වඩා අංශක තුනකට වඩා අඩු විය," සොෆ්‍රොනිට්ස්කි පසුව පැවසීය. “නගරයේ ආරක්ෂකයන් වන සවන්දෙන්නන් ලොම් කබාවල වාඩි වී සිටියහ. මම ඇඟිලි තුඩු කපා ඇති අත්වැසුම් පැළඳ ක්‍රීඩා කළෙමි... නමුත් ඔවුන් මට ඇහුම්කන් දුන් ආකාරය, මම ක්‍රීඩා කළ ආකාරය! මේ මතකයන් කෙතරම් අගනේද... සවන්දෙන්නන් මාව තේරුම් ගත් බවත්, ඔවුන්ගේ හදවත් කරා යන මාවත මා සොයාගෙන ඇති බවත් මට හැඟුණා. (Adzhemov KX අමතක නොවන. – M., 1972. S. 119.).

සොෆ්රොනිට්ස්කි සිය ජීවිතයේ අවසාන දශක දෙක මොස්කව්හි ගත කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු බොහෝ විට රෝගාතුර වේ, සමහර විට ඔහු මාස ​​ගණනක් ප්රසිද්ධියේ නොපෙන්වයි. ඔවුන් ඔහුගේ ප්‍රසංග එනතුරු නොඉවසිල්ලෙන් බලා සිටින තරමට; ඒ සෑම එකක්ම කලාත්මක සිදුවීමක් බවට පත්වේ. සමහර විට වචනයක් පවා ප්රසංගය සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ පසුකාලීන රංගනයන් සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, හොඳම නොවේ.

මෙම ප්‍රසංග එක් කාලයකදී වෙනස් ලෙස හැඳින්විණි: “සංගීත මෝහනය”, “කාව්‍ය නිර්වාණය”, “ආත්මික වන්දනාව”. ඇත්ත වශයෙන්ම, සොෆ්රොනිට්ස්කි ප්‍රසංග පෝස්ටරයේ දක්වා ඇති මෙම හෝ එම වැඩසටහන පමණක් (හොඳින්, විශිෂ්ට ලෙස ඉටු කර ඇත) ඉටු කළේ නැත. සංගීතය වාදනය කරන අතරතුර, ඔහු මිනිසුන්ට පාපොච්චාරණය කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි; ඔහු ඉතා අවංකව, අවංකව සහ ඉතා වැදගත් දෙය, චිත්තවේගීය කැපවීමෙන් පාපොච්චාරණය කළේය. Schubert - Liszt ගේ එක් ගීතයක් ගැන ඔහු සඳහන් කළේ: "මම මේ දේ වාදනය කරන විට මට අඬන්න ඕනේ." තවත් අවස්ථාවක, චොපින්ගේ බී-පැතලි මයිනර් සොනාටා පිළිබඳ සැබෑ ආනුභාව ලත් අර්ථකථනයක් ප්‍රේක්ෂකයන්ට ඉදිරිපත් කළ ඔහු කලාත්මක කාමරයට ගොස් පිළිගත්තේය: “ඔබ එසේ කරදර වන්නේ නම්, මම එය සිය වතාවකට වඩා වාදනය නොකරමි. .” ඇත්තටම වාදනය වන සංගීතය නැවත පණ ගන්වන්න so, පියානෝවේදී ඔහු අත්දැක ඇති පරිදි, කිහිප දෙනෙකුට ලබා දෙන ලදී. මහජනයා මෙය දැක තේරුම් ගත්හ; බොහෝ අය සහතික කර ඇති පරිදි, අසාමාන්‍ය ලෙස ශක්තිමත්, “චුම්බක” පිළිබඳ ඉඟිය මෙහි දැක්වේ, කලාකරුවා ප්‍රේක්ෂකයින් කෙරෙහි දක්වන බලපෑම. ඔහුගේ සන්ධ්‍යාවේ සිට, ඔවුන් රහසක් සමඟ සම්බන්ධ වූවාක් මෙන්, සාන්ද්‍රගත ආත්ම-ගැඹුරු තත්වයක නිශ්ශබ්දව පිටත්ව ගියහ. (Sofronitsky හොඳින් දැන සිටි Heinrich Gustovovich Neuhaus වරක් කියා සිටියේ "අසාමාන්‍ය, සමහර විට පාහේ අද්භූත, අද්භූත, පැහැදිලි කළ නොහැකි සහ බලවත් ලෙස තමා වෙත ආකර්ෂණය වන දෙයක මුද්දරය සැමවිටම ඔහුගේ ක්‍රීඩාව මත පවතින බවයි ...")

ඔව්, සහ ඊයේ පියානෝ වාදකයින් විසින්ම, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ රැස්වීම් ද සමහර විට ඔවුන්ගේම විශේෂ ආකාරයකින් සිදු විය. සොෆ්රොනිට්ස්කි කුඩා, සුවපහසු කාමර, "ඔහුගේ" ප්රේක්ෂකයන්ට ආදරය කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන වසරවලදී, ඔහු ඉතා කැමැත්තෙන් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේ, විද්‍යාඥයින්ගේ මන්දිරයේ සහ - ඉතා අවංකව - AN Scriabin ගේ හවුස්-කෞතුකාගාරයේ සෙල්ලම් කළේය. තරුණ වයස.

සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ නාට්‍යයේ කිසි විටෙකත් ක්ලිචේ නොතිබීම සැලකිය යුතු කරුණකි (සමහර විට කුප්‍රකට ස්වාමිවරුන්ගේ අර්ථ නිරූපණයන් අවතක්සේරු කරන මානසික අවපීඩන, නීරස ක්‍රීඩා ක්ලිචේ); අර්ථකථන අච්චුව, ආකෘතියේ දෘඪතාව, සුපිරි-ශක්තිමත් පුහුණුවෙන්, සූක්ෂම "සාදන ලද" වැඩසටහනෙන්, විවිධ අදියරවල එකම කොටස් නිතර පුනරාවර්තනය වීමෙන්. සංගීත ප්‍රසංගයේ ස්ටෙන්සිල් එකක්, පාෂාණමය සිතුවිල්ලක් ඔහුට වඩාත්ම පිළිකුල් සහගත දේවල් විය. "එය ඉතා නරකයි," ඔහු පැවසුවේ, "ප්‍රසංගයකදී පියානෝ වාදකයෙකු විසින් ගන්නා ලද මුල් බාර් කිහිපයෙන් පසුව, ඊළඟට කුමක් සිදුවේදැයි ඔබ දැනටමත් සිතාගෙන සිටින විට," ඔහු පැවසීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, සොෆ්රොනිට්ස්කි ඔහුගේ වැඩසටහන් දිගු කලක් හා ප්රවේශමෙන් අධ්යයනය කළේය. තවද, ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ අසීමිත බව නිසා, කලින් වාදනය කරන ලද ප්‍රසංගවල නැවත නැවත කිරීමට ඔහුට අවස්ථාව තිබුණි. නමුත් - පුදුම දෙයක්! - කිසි විටෙකත් මුද්දරයක් නොතිබුණි, වේදිකාවේ සිට ඔවුන් පැවසූ දේ "මතක තබා ගැනීමේ" හැඟීමක් නොතිබුණි. මන්ද ඔහු විය නිර්මාපකයා වචනයේ සැබෑ සහ උසස් අර්ථයෙන්. "... සොෆ්රොනිට්ස්කි ක්රියාත්මක කරන්නා? VE Meyerhold එක වරම කෑගැසුවේය. "කවුද මෙය කීමට ඔහුගේ දිව හරවන්නේ?" (වචනය කියමින් ක්රියාත්මක කරන්නා, Meyerhold, ඔබ අනුමාන කළ හැකි පරිදි, අදහස් කළේ රංගන ශිල්පියා; අදහස් කළේ සංගීතමය නොවේ කාර්ය සාධනය, සහ සංගීතමය කඩිසරකම.) ඇත්ත වශයෙන්ම: නිර්මාණාත්මක ස්පන්දනයේ තීව්‍රතාවය සහ සංඛ්‍යාතය, නිර්මාණාත්මක විකිරණවල තීව්‍රතාවය ඔහුට වඩා වැඩි ප්‍රමාණයකට දැනෙන පියානෝ වාදකයෙකුගේ සමකාලීන සහ සගයෙකු නම් කළ හැකිද?

සොෆ්රොනිට්ස්කි සෑම විටම නිර්මාණය ප්‍රසංග වේදිකාවේ. සංගීත ප්‍රසංගයේදී, රඟහලේදී මෙන්, නියමිත වේලාවට පෙර හොඳින් ක්‍රියාත්මක කරන ලද කාර්යයක නිමි ප්‍රති result ලය මහජනයාට ඉදිරිපත් කළ හැකිය (උදාහරණයක් ලෙස, සුප්‍රසිද්ධ ඉතාලි පියානෝ වාදකයෙකු වන අර්තුරෝ බෙනෙඩෙටි මයිකල්ඇන්ජලී වාදනය කරයි); කෙනෙකුට, ඊට පටහැනිව, ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරිපිට කලාත්මක රූපයක් මූර්ති කළ හැකිය: “මෙන්න, අද, දැන්,” ස්ටැනිස්ලාව්ස්කිට අවශ්‍ය පරිදි. සොෆ්රොනිට්ස්කි සඳහා, දෙවැන්න නීතියයි. ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට අමුත්තන් පැමිණියේ “ආරම්භක දිනයට” නොව, යම් ආකාරයක නිර්මාණාත්මක වැඩමුළුවකට ය. රීතියක් ලෙස, පරිවර්තකයෙකු ලෙස ඊයේ වාසනාව මෙම වැඩමුළුවේ සේවය කළ සංගීත ian යාට නොගැලපේ - එබැවින් එය දැනටමත් විය… ඉදිරියට යාමට නම්, නිරන්තරයෙන් යමක් ප්‍රතික්ෂේප කිරීමට, යමක් අත්හැරීමට අවශ්‍ය කලාකරුවන් වර්ගයක් ඇත. පිකාසෝ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ පැනල් "යුද්ධය" සහ "සාමය" සඳහා මූලික රූප සටහන් 150 ක් පමණ සෑදූ බවත්, දක්ෂ ඇසින් දුටු සාක්ෂිකරුවන්ට අනුව, මෙම සිතුවම් සහ සිතුවම් බොහෝමයක් වුවද, අවසාන, අවසාන අනුවාදයේ ඒවා කිසිවක් භාවිතා නොකළ බව කියනු ලැබේ. ගිණුම්, විශිෂ්ට විය. පිකාසෝට ඓන්ද්‍රීයව නැවත නැවත කිරීමට, අනුපිටපත් කිරීමට, පිටපත් කිරීමට නොහැකි විය. ඔහුට සෑම මිනිත්තුවක්ම සෙවීමට සහ නිර්මාණය කිරීමට සිදු විය; සමහර විට කලින් සොයාගත් දේ ඉවතලන්න; ගැටලුව විසඳීමට නැවත නැවතත්. ඊයේ හෝ පෙරේදාට වඩා වෙනස් ආකාරයකින් තීරණය කරන්න. එසේ නොවුවහොත්, ක්‍රියාවලියක් ලෙස නිර්මාණශීලීත්වයම එහි චමත්කාරය, අධ්‍යාත්මික ප්‍රීතිය සහ ඔහු සඳහා නිශ්චිත රසය නැති වී යනු ඇත. සොෆ්රොනිට්ස්කි සම්බන්ධයෙන්ද එවැනිම දෙයක් සිදු විය. ඔහුට එකම දේ එක දිගට දෙවරක් වාදනය කළ හැකිය (ඔහුගේ තරුණ වියේදී, එක් ක්ලැවිරාබෙන්ඩ් එකක, පරිවර්තකයෙකු ලෙස ඔහුව සෑහීමකට පත් නොකළ චොපින්ගේ පෙරනිමිත්ත නැවත කිරීමට ඔහු මහජනයාගෙන් අවසර ඉල්ලා සිටි විට) - දෙවැන්න “ අනුවාදය” යනු පළමු එකට වඩා වෙනස් දෙයකි. කොන්දොස්තර මහලර්ගෙන් පසු සොෆ්රොනිට්ස්කි නැවත නැවතත් පැවසිය යුතුව තිබුණි: “එක් පහර දුන් මාවතක වැඩකටයුතු මෙහෙයවීම මට සිතාගත නොහැකි තරම් කම්මැලි ය.” ඔහු, ඇත්ත වශයෙන්ම, විවිධ වචන වලින් වුවද, මේ ආකාරයෙන් කිහිප වතාවක්ම ප්රකාශ කළේය. ඔහුගේ නෑදෑයෙකු සමඟ සංවාදයකදී, ඔහු කෙසේ හෝ අතහැරියේය: "මම සෑම විටම වෙනස් ලෙස, සෑම විටම වෙනස් ලෙස සෙල්ලම් කරමි."

මෙම "අසමාන" සහ "වෙනස්" ඔහුගේ ක්රීඩාවට අද්විතීය ආකර්ෂණයක් ගෙන ආවේය. එය සෑම විටම improvisation, තාවකාලික නිර්මාණාත්මක සෙවීම් වලින් යමක් අනුමාන කරයි; සොෆ්රොනිට්ස්කි වේදිකාවට ගිය බව කලින් පවසා තිබුණි නිර්මාණය - නැවත නිර්මාණය නොකරන්න. සංවාද වලදී, ඔහු සහතික විය - එක් වරකට වඩා සහ එසේ කිරීමට සෑම අයිතියක් ඇත - පරිවර්තකයෙකු ලෙස, ඔහුගේ හිසෙහි සෑම විටම "ඝන සැලැස්මක්" ඇති බව: "ප්රසංගයට පෙර, අවසාන විරාමය දක්වා සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේදැයි මම දනිමි. ” නමුත් පසුව ඔහු මෙසේ පැවසීය.

“තවත් දෙයක් ප්‍රසංගයක් අතරතුර. එය නිවසේ මෙන් ම විය හැකිය, නැතහොත් එය සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් විය හැකිය. ගෙදර වගේ - සමාන - ඔහුට තිබුණේ නැහැ ...

මෙම ප්ලස් (විශාල) සහ අවාසි (අනුමාන වශයෙන් නොවැළැක්විය හැකි) විය. අද සංගීත පරිවර්තකයන්ගේ භාවිතයේ දුර්ලභ බැවින් improvisation වටිනා ගුණාංගයක් බව ඔප්පු කිරීමට අවශ්‍ය නැත. වැඩිදියුණු කිරීමට, බුද්ධියට යටත් වීමට, වේදිකාවේ වෙහෙස මහන්සි වී දිගු කලක් අධ්‍යයනය කරමින් කාර්යයක් ඉටු කිරීම, වඩාත් තීරණාත්මක මොහොතේ ගැට ගැසුණු ධාවන පථයෙන් බැසීමට, පොහොසත් පරිකල්පනයක්, නිර්භීතභාවයක් සහ උද්යෝගිමත් නිර්මාණශීලී පරිකල්පනයක් ඇති කලාකරුවෙකු පමණි. මෙය කළ හැකිය. එකම “නමුත්”: ඔබට ක්‍රීඩාව “මේ මොහොතේ නීතියට, මේ මිනිත්තුවේ නීතියට, ලබා දී ඇති මානසික තත්වයට, ලබා දී ඇති අත්දැකීමකට” යටත් කළ නොහැක – සහ GG Neuhaus විස්තර කළේ මෙම ප්‍රකාශනයන් තුළ ය. සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ වේදිකා විලාසය - පෙනෙන විදිහට, ඔවුන්ගේ සොයාගැනීම් වලදී සෑම විටම එකම සතුටක් ලැබීමට නොහැකි ය. අවංකවම, සොෆ්රොනිට්ස්කි සමාන පියානෝ වාදකයන්ට අයත් නොවීය. ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස ස්ථාවරත්වය ඔහුගේ ගුණාංග අතර නොවීය. අසාමාන්‍ය බලය පිළිබඳ කාව්‍යමය තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඔහු සමඟ ප්‍රත්‍යාවර්ත විය, එය සිදු වූයේ උදාසීනත්වය, මනෝවිද්‍යාත්මක ට්‍රාන්ස්, අභ්‍යන්තර demagnetization වැනි අවස්ථාවන් සමඟ ය. දීප්තිමත්ම කලාත්මක සාර්ථකත්වයන්, නැත, නැත, ඔව්, අපහාසාත්මක අසාර්ථකත්වයන්, ජයග්‍රාහී නැගීම් - අනපේක්ෂිත හා අවාසනාවන්ත බිඳවැටීම්, නිර්මාණාත්මක උස - ඔහුව ගැඹුරින් හා අවංකව කැළඹූ "සානුව" සමඟ ...

කලාකරුවාට සමීප අය දැන සිටියේ ඔහුගේ ඉදිරි රංගනය සාර්ථක වේද නැද්ද යන්න පිළිබඳව අවම වශයෙන් නිශ්චිතව අනාවැකි කීමට කිසි විටෙකත් නොහැකි බවයි. ස්නායු, බිඳෙනසුලු, පහසුවෙන් අවදානමට ලක්විය හැකි ස්වභාවයන් සම්බන්ධයෙන් බොහෝ විට සිදු වන පරිදි (ඔහු වරක් තමා ගැන පැවසුවේ: “මම සම නොමැතිව ජීවත් වෙමි”), සොෆ්‍රොනිට්ස්කිට ප්‍රසංගයකට පෙර එකට එකතු වීමට, ඔහුගේ කැමැත්ත අවධානය යොමු කිරීමට, කැක්කුම ජය ගැනීමට සැමවිටම නොහැකි විය. කාංසාව, මනසේ සාමය සොයා ගන්න. මෙම අර්ථයෙන් ඇඟවුම් කරන්නේ ඔහුගේ ශිෂ්‍ය IV නිකොනොවිච්ගේ කතාවයි: “සවස් වරුවේ, ප්‍රසංගයට පැයකට පෙර, ඔහුගේ ඉල්ලීම පරිදි, මම බොහෝ විට කුලී රථයකින් ඔහුව ඇමතුවෙමි. නිවසේ සිට ප්‍රසංග ශාලාවට යන මාර්ගය සාමාන්‍යයෙන් ඉතා දුෂ්කර විය ... සංගීතය ගැන කතා කිරීම, ඉදිරියට එන ප්‍රසංගය ගැන, ඇත්ත වශයෙන්ම, බාහිර ප්‍රසංග ගැන, විවිධ ප්‍රශ්න ඇසීම තහනම් විය. ඕනෑවට වඩා උසස් කිරීම හෝ නිශ්ශබ්ද වීම, ප්‍රසංගයට පෙර වාතාවරණයෙන් අවධානය වෙනතකට යොමු කිරීම හෝ අනෙක් අතට ඒ කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම තහනම් විය. ඔහුගේ නොසන්සුන්තාවය, අභ්‍යන්තර චුම්භකත්වය, කනස්සල්ලට පත් වූ හැඟීම්, අන් අය සමඟ ගැටුම් මෙම අවස්ථාවන්හි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය. (VV Sofronitsky හි Nikonovich IV මතකයන් // Sofronitsky මතකයන්. S. 292.).

සියලුම ප්‍රසංග වාදකයින්ට පාහේ වද දුන් උද්යෝගය අනෙක් අයට වඩා සොෆ්‍රොනිට්ස්කිව වෙහෙසට පත් කළේය. චිත්තවේගීය ආතතිය සමහර විට කොතරම් විශාලද යත්, වැඩසටහනේ සියලුම පළමු අංක සහ සවස් වරුවේ මුළු පළමු කොටස පවා ඔහුම පැවසූ පරිදි “පියානෝව යට” ගියේය. ක්‍රමක්‍රමයෙන් පමණක්, අමාරුවෙන්, ඉක්මනින් අභ්‍යන්තර විමුක්තිය නොපැමිණියේය. ඊට පස්සේ තමයි ප්‍රධානම දේ ආවේ. සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ සුප්රසිද්ධ "පාස්" ආරම්භ විය. පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගවලට සෙනඟ ගිය දෙය ආරම්භ විය: සංගීතයේ ශුද්ධකම මිනිසුන්ට හෙළි විය.

සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ කලාවේ නොසන්සුන්තාවය, මනෝ විද්‍යාත්මක විද්‍යුත්කරණය ඔහුගේ සෑම සවන්දෙන්නෙකුටම පාහේ දැනුනි. කෙසේ වෙතත්, වඩාත් සංජානනීය, මෙම කලාවේ වෙනත් දෙයක් අනුමාන කළේය - එහි ඛේදජනක උඩුකුරු. Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein වැනි ඔවුන්ගේ කාව්‍ය අභිලාෂයන්, නිර්මාණාත්මක ස්වභාවයේ ගබඩාව, ලෝක දර්ශනයේ රොමෑන්ටිකවාදය තුළ ඔහුට සමීප යැයි පෙනෙන සංගීතඥයින්ගෙන් ඔහු වෙන්කර හඳුනාගත් දේ මෙයයි; තමන්ගේම මත තබා, සමකාලීනයන්ගේ කවය තුළ විශේෂ ස්ථානයක්. සොෆ්‍රොනිට්ස්කිගේ වාදනය විශ්ලේෂණය කළ සංගීත විවේචනයට සාහිත්‍යයට සහ සිතුවමට සමානකම් සහ ප්‍රතිසමයන් සෙවීම හැර වෙනත් විකල්පයක් නොතිබුණි: බ්ලොක්, දොස්තයෙව්ස්කි, වර්බෙල්ගේ ව්‍යාකූල, කනස්සල්ලෙන් යුත්, සන්ධ්‍යාවේ වර්ණවත් කලාත්මක ලෝකයන් වෙත.

සොෆ්‍රොනිට්ස්කි අසල සිටි අය ඔහුගේ නාටකාකාර ලෙස තියුණු වූ දාර සඳහා ඔහුගේ සදාකාලික ආශාව ගැන ලියයි. පියානෝ වාදකයෙකුගේ පුතෙකු වන AV සොෆ්‍රොනිට්ස්කි සිහිපත් කරන්නේ, “වඩාත් ප්‍රීතිමත් සජීවිකරණ අවස්ථාවන්හිදී පවා, ඔහුගේ මුහුණෙන් යම් ඛේදජනක රැළි ඉවත් නොවීය, ඔහු කෙරෙහි පූර්ණ තෘප්තියක් ලබා ගැනීමට කිසි විටෙකත් නොහැකි විය.” මාරියා යුඩිනා ඔහුගේ “දුක් විඳීමේ පෙනුම”, “වැදගත් නොසන්සුන් බව” ගැන කතා කළාය, මිනිසෙකු සහ කලාකරුවෙකු වන සොෆ්‍රොනිට්ස්කිගේ සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික හා මානසික ගැටුම් ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට බලපෑ අතර එය ඉතා විශේෂ මුද්‍රාවක් ලබා දුන්නේය. සමහර අවස්ථාවලදී මෙම ක්රීඩාව එහි ප්රකාශනයේ ලේ ගැලීමකට ආසන්න විය. සමහර වෙලාවට පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගවලදී මිනිස්සු ඇඬුවා.

එය දැන් ප්‍රධාන වශයෙන් සොෆ්‍රොනිට්ස්කිගේ ජීවිතයේ අවසාන වසර ගැන ය. ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහුගේ කලාව බොහෝ ආකාරවලින් වෙනස් විය. විචාරය ලියා ඇත්තේ “උසස් කිරීම්” ගැන, තරුණ සංගීත ian යාගේ “ආදර ව්‍යාධිය” ගැන, ඔහුගේ “ප්‍රීතිමත් තත්වයන්” ගැන, “හැඟීම්වල ත්‍යාගශීලී බව, විනිවිද යන ගීත රචනය” සහ ඒ හා සමාන ය. ඒ නිසා ඔහු Scriabin පියානෝ opuses වාදනය, සහ Liszt සංගීතය (ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය සමග B සුළු Sonata, ඇතුළුව); එම චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්‍යාත්මක නහර තුළම ඔහු Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich සහ අනෙකුත් නිර්මාපකයින්ගේ කෘති අර්ථකථනය කළේය. මෙන්න, බොහෝ විට, සොෆ්රොනිට්ස්කි විසින් සිදු කරන ලද සෑම දෙයක්ම ලැයිස්තුගත කළ නොහැකි බව විශේෂයෙන් නියම කිරීම අවශ්ය වනු ඇත - ඔහු සිය ගණනක් කෘති ඔහුගේ මතකයේ සහ ඇඟිලිවල තබා ගත්තේය, ප්‍රසංග දුසිමකට වඩා ප්‍රකාශ කළ හැකිය (එය ඔහු කළේය) වැඩසටහන්, ඒවා කිසිවක් පුනරුච්චාරණය නොකර: ඔහුගේ ප්‍රසංගය සැබවින්ම අසීමිත විය.

කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, පියානෝ වාදකයාගේ චිත්තවේගීය හෙළිදරව් කිරීම් වඩාත් සංයමයෙන් යුක්ත වේ, බලපෑම දැනටමත් සඳහන් කර ඇති අත්දැකීම්වල ගැඹුරට හා ධාරිතාවයට මග පාදයි, සහ බොහෝ දේ. යුද්ධයෙන් දිවි ගලවා ගත් කලාකරුවෙකු වූ අභාවප්‍රාප්ත සොෆ්‍රොනිට්ස්කිගේ ප්‍රතිරූපය, හතළිස් එකක බිහිසුණු ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ශීත සෘතුව, ආදරණීයයන් අහිමි වීම, එහි දළ සටහන් තුළ ස්ඵටික වේ. සෙල්ලම් කරන්න ඇති soඔහුගේ පිරිහෙන වසරවලදී ඔහු ක්‍රීඩා කළ ආකාරය, එය අත්හැරීමට පමණක් හැකි විය ඔහුගේ ජීවන මාර්ගය. තම ගුරුවරයාගේ ආත්මයෙන් පියානෝවෙන් යමක් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළ සිසුවෙකුට ඔහු මේ ගැන කෙලින්ම පැවසූ අවස්ථාවක් තිබේ. හතළිස් සහ පනස් ගණන්වල පියානෝ වාදකයාගේ යතුරුපුවරු සංගීත කණ්ඩායම් නැරඹීමට ගිය පුද්ගලයින්ට මොසාර්ට්ගේ සී-මයිනර් ෆැන්ටසි, ෂූබර්ට්-ලිස්ට් ගීත, බීතෝවන්ගේ “අපාසියෝනාටා”, ඛේදජනක කවි සහ ස්ක්‍රියාබින්ගේ අවසාන සොනාටාස්, චොපින්ගේ කෑලි, ෆා-ෂාප් පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථකථනය කිසිදා අමතක නොවනු ඇත. කුඩා Sonata, "Kreisleriana" සහ Schumann ගේ අනෙකුත් කෘති. Sofronitsky ගේ ශබ්ද ගොඩනැගීම්වල අභිමානවත් මහිමය, පාහේ ස්මාරකවාදය අමතක නොවනු ඇත; මූර්ති සහන සහ pianistic විස්තර, රේඛා, සමෝච්ඡයන් bulge; අතිශයින්ම ප්රකාශිත, ආත්මය බිය ගන්වන "deklamato". සහ තවත් එක් දෙයක්: වාදන විලාසය වඩ වඩාත් පැහැදිලිව විදහා දක්වයි. “ඔහු සෑම දෙයක්ම පෙරට වඩා සරල හා දැඩි ලෙස වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය,” ඔහුගේ ආකාරය හොඳින් දන්නා සංගීත ians යන් සඳහන් කළේය, “නමුත් මෙම සරල බව, ලැකොනිස්වාදය සහ ප්‍රඥාවන්ත වෙන්වීම වෙන කවරදාටත් වඩා මා කම්පනයට පත් කළේය. අසාමාන්‍ය ලෙස මසුරු, සංකෝචනය වූ, සංයමයෙන් තීව්‍ර ස්වරූපවලින් ඉහළම නිදහස ලබාගෙන, යම් අවසාන සාන්ද්‍රණයක්, හැඟීමක්, සිතීමක්, කැමැත්තක් වැනි ඉතාම නිරුවත් සාරය පමණක් ඔහු ලබා දුන්නේය. (VV Sofronitsky ගේ Nikonovich IV මතකයන් // උපුටා දක්වා ඇත.)

සොෆ්රොනිට්ස්කි විසින්ම ඔහුගේ කලාත්මක චරිතාපදානයේ පනස් ගණන්වල කාලය වඩාත් සිත්ගන්නාසුළු හා වැදගත් යැයි සැලකේ. බොහෝ දුරට, එය එසේ විය. අනෙකුත් කලාකරුවන්ගේ හිරු බැස යෑමේ කලාව සමහර විට සම්පූර්ණයෙන්ම විශේෂ තානයකින් වර්ණාලේප කර ඇත, ඔවුන්ගේ ප්රකාශනයෙහි අද්විතීයයි - ජීවිතයේ නාද සහ නිර්මාණශීලී "රන් සරත් සෘතුවේ"; ප්‍රතිබිම්බයක් වැනි එම ස්වර අධ්‍යාත්මික ඥානාලෝකය විසින් ඉවත දමනු ලැබේ, තමා තුළට ගැඹුරු වීම, සංක්ෂිප්ත මනෝවිද්‍යාව. විස්තර කළ නොහැකි ප්‍රබෝධයකින්, අපි බීතෝවන්ගේ අවසාන ප්‍රකාශවලට සවන් දෙමු, ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර ඔහු විසින් අල්ලා ගන්නා ලද රෙම්බ්‍රාන්ඩ්ගේ මහලු මිනිසුන්ගේ සහ කාන්තාවන්ගේ ශෝකජනක මුහුණු දෙස බලමින්, ගොතේගේ ෆවුස්ට්, ටෝල්ස්ටෝයිගේ පුනරුජ්ජීවනය හෝ දොස්තයෙව්ස්කිගේ ද සහෝදරයන් කරමසොව්ගේ අවසාන ක්‍රියා කියවමු. සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ කලාකෘති - සංගීත හා රංග කලාවේ සැබෑ කලාකෘති සමඟ සම්බන්ධ වීමට සෝවියට් සවන්දෙන්නන්ගේ පශ්චාත් යුධ පරම්පරාවට වැටුණි. ඔවුන්ගේ නිර්මාතෘවරයා තවමත් දහස් ගණනකගේ හදවත් තුළ ඔහුගේ අපූරු කලාව කෘතවේදීව හා ආදරයෙන් සිහිපත් කරයි.

ජී.සිපින්