Rudolf Richardovich Kerer (Rudolf Kehrer) |
Rudolph Kehrer
අපේ කාලයේ කලාත්මක ඉරණම බොහෝ විට එකිනෙකට සමානයි - අවම වශයෙන් මුලින්ම. නමුත් රුඩොල්ෆ් රිචර්ඩොවිච් කෙරර්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානය අනෙක් ඒවාට සමාන නොවේ. වයස අවුරුදු තිස් අට (!) වන තෙක් ඔහු ප්රසංග වාදකයෙකු ලෙස සම්පූර්ණයෙන්ම අපැහැදිලි බව පැවසීම ප්‍රමාණවත්ය; ඔවුන් ඔහු ගැන දැන සිටියේ ඔහු ඉගැන්වූ ටෂ්කන්ට් සංරක්ෂණාගාරයේදී පමණි. නමුත් හොඳ දවසක් - අපි ඔහු ගැන ඉදිරියෙන් කතා කරමු - ඔහුගේ නම අපේ රටේ සංගීතයට උනන්දුවක් දක්වන සෑම කෙනෙකුටම පාහේ දැන ගැනීමට හැකි විය. නැතහොත් එවැනි කරුණකි. සංගීත භාණ්ඩයේ පියන යම් කාලයක් වසා ඇති විට සෑම රංගන ශිල්පියෙකුටම ප්‍රායෝගිකව විවේක ඇති බව දන්නා කරුණකි. කෙරර්ටත් එහෙම විවේකයක් තිබුණා. එය පැවතියේ වසර දහතුනකට වැඩි හෝ අඩු නොවන කාලයක් පමණි.
- Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →
රුඩොල්ෆ් රිචර්ඩොවිච් කෙරර් උපත ලැබුවේ ටිබිලිසි හි ය. ඔහුගේ පියා පියානෝ සුසර කරන්නෙකු හෝ ඔහු හැඳින්වූ පරිදි සංගීත විශාරදයෙකි. ඔහු නගරයේ ප්රසංග ජීවිතයේ සියලු රසවත් සිදුවීම් පිළිබඳව අවධානයෙන් සිටීමට උත්සාහ කළේය; සංගීතයට හඳුන්වා දුන් අතර ඔහුගේ පුතා. කෙරර් E. Petri, A. Borovsky ගේ රංගනයන් සිහිපත් කරයි, එම වසරවල Tbilisi වෙත පැමිණි අනෙකුත් ප්රසිද්ධ ආරාධිත රංගන ශිල්පීන් සිහිපත් කරයි.
Erna Karlovna Krause ඔහුගේ පළමු පියානෝ ගුරුවරිය බවට පත්විය. "අර්නා කාර්ලොව්නාගේ සියලුම සිසුන් පාහේ අපේක්ෂා කළ හැකි තාක්‍ෂණයෙන් කැපී පෙනුණි" යැයි කෙහ්රර් පවසයි. “වේගවත්, ශක්තිමත් සහ නිරවද්‍ය ක්රීඩාව පන්තියේදී දිරිමත් කළා. කෙසේ වෙතත්, ඉක්මනින්ම, මම නව ගුරුවරියක් වන ඇනා ඉවානොව්නා ටුලෂ්විලි වෙත මාරු වූ අතර, මා වටා ඇති සියල්ල වහාම වෙනස් විය. ඇනා ඉවානොව්නා දේවානුභාවයෙන් හා කාව්‍යමය කලාකාරිනියක් වූ අතර, ඇය සමඟ පාඩම් පැවැත්වුණේ උත්සව ප්‍රීතියෙන් පිරුණු වාතාවරණයක් තුළ ය ... “කෙරර් වසර ගණනාවක් තුලාෂ්විලි සමඟ ඉගෙන ගත්තේය - පළමුව” දක්ෂ ළමයින් කණ්ඩායම තුළ” ටිබිලිසි සංරක්ෂණාගාරයේදී, පසුව සංරක්ෂණාගාරයේදී. ඊට පස්සේ යුද්ධය හැම දෙයක්ම බිඳ දැම්මා. "තත්ත්වයන්ගේ කැමැත්ත අනුව, මම ටිබිලිසි වලින් බොහෝ දුරස්ව සිටියෙමි," කෙරර් තවදුරටත් පවසයි. “අපේ පවුලට, එම වසරවල වෙනත් බොහෝ ජර්මානු පවුල් මෙන්, මධ්‍යම ආසියාවේ පදිංචි වීමට සිදු විය. මා අසල සංගීත ians යන් නොසිටි අතර, එය උපකරණය සමඟ තරමක් අපහසු විය, එබැවින් පියානෝ පාඩම් කෙසේ හෝ තනිවම නතර විය. මම භෞතික විද්‍යා හා ගණිත පීඨයේ Chimkent Pedagogical ආයතනයට ඇතුළත් වුණා. එයින් උපාධිය ලැබීමෙන් පසු ඔහු පාසැලේ වැඩට ගියේය - ඔහු උසස් පාසලේ ගණිතය ඉගැන්වීය. මෙය වසර කිහිපයක් ගත විය. හරියටම කිවහොත් - 1954 දක්වා. පසුව මම මගේ වාසනාව උත්සාහ කිරීමට තීරණය කළෙමි (සියල්ලට පසු, සංගීත "නොස්ටැල්ජියා" මට වධ දීම නතර කළේ නැත) - ටෂ්කන්ට් සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළත් වීමේ විභාග සමත් වීමට. තවද ඔහු තුන්වන වසරට පිළිගනු ලැබීය.
ඔහු ගුරු පියානෝ පන්තියට 3. ශා. තමර්කිනා, ගැඹුරු ගෞරවයෙන් සහ අනුකම්පාවෙන් සිහිපත් කිරීම කිසි විටෙකත් නතර නොකරයි ("සුවිශේෂී විශිෂ්ට සංගීත ian යෙකි, ඇය සංගීත භාණ්ඩයේ සංදර්ශනය විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රගුණ කළාය ..."). ඔහු VI Slonim සමඟ රැස්වීම් වලින් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තේය ("දුර්ලභ විශාරදයෙක් ... ඔහු සමඟ මම සංගීත ප්‍රකාශනයේ නීති තේරුම් ගත්තා, මීට පෙර මම ඔවුන්ගේ පැවැත්ම ගැන බුද්ධිමත්ව අනුමාන කළෙමි").
අධ්‍යාපනඥයින් දෙදෙනාම කෙරර්ට ඔහුගේ විශේෂ අධ්‍යාපනයේ ඇති හිඩැස් පියවීමට උදව් කළහ. තමර්කිනා සහ ස්ලෝනිම්ට ස්තූතිවන්ත වන්නට, ඔහු සංරක්ෂණාගාරයෙන් සාර්ථකව උපාධිය ලබා ගත්තා පමණක් නොව, ඉගැන්වීමට ද එහි ඉතිරි විය. ඔවුන්, තරුණ පියානෝ වාදකයාගේ උපදේශකයින් සහ මිතුරන්, 1961 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ප්රසංග වාදකයින්ගේ සමස්ත යූනියන් තරඟයේදී ඔහුගේ ශක්තිය පරීක්ෂා කරන ලෙස ඔහුට උපදෙස් දුන්හ.
"මොස්කව් වෙත යාමට තීරණය කිරීමෙන් පසු, මම විශේෂ බලාපොරොත්තු සමඟ මා රවටා ගත්තේ නැත," කෙරර් සිහිපත් කරයි. අධික කනස්සල්ලෙන් හෝ ප්‍රාණය දියකර හරින උද්දීපනයකින් බරක් නොවන මෙම මනෝවිද්‍යාත්මක ආකල්පය එදා මට උපකාර විය. පසුව, මම බොහෝ විට සිතුවේ තරඟවලට වාදනය කරන තරුණ සංගීත ians යන් සමහර විට ඔවුන් එක් හෝ තවත් සම්මානයකට මූලික අවධානය යොමු කිරීමෙන් පසුබට වන බවයි. එය විලංගු ගනියි, වගකීමේ බරින් කෙනෙකුව බර කරවයි, චිත්තවේගීය වහල්භාවයට පත් කරයි: ක්‍රීඩාවේ සැහැල්ලුබව, ස්වභාවිකත්වය, පහසුව නැති වේ ... 1961 දී මම කිසිදු ත්‍යාගයක් ගැන නොසිතුවෙමි - මම සාර්ථක ලෙස ක්‍රීඩා කළෙමි. හොඳයි, පළමු ස්ථානය සහ සම්මානලාභී මාතෘකාව සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම පුදුමය මට වඩාත් ප්‍රීතිමත් විය ... "
කෙරර්ගේ ජයග්‍රහණයේ පුදුමය ඔහුට පමණක් නොවේ. 38 හැවිරිදි සංගීත ian යාට, කිසිවෙකු නොදන්නා, තරඟයට සහභාගී වීමට, විශේෂ අවසරයක් අවශ්ය විය (තරඟකරුවන්ගේ වයස් සීමාව නීතිරීතිවලට අනුව, අවුරුදු 32 දක්වා සීමා විය), ඔහුගේ සංවේදී සාර්ථකත්වය සමඟ. කලින් ප්‍රකාශ කරන ලද සියලුම අනාවැකි අවලංගු කර, සියලු උපකල්පන සහ උපකල්පන ඉක්මවා ගියේය. "දින කිහිපයකින් රුඩොල්ෆ් කෙරර් ඝෝෂාකාරී ජනප්‍රියත්වයක් දිනා ගත්තා" යැයි සංගීත මුද්‍රණාලය සඳහන් කළේය. “ඔහුගේ පළමු මොස්කව් ප්‍රසංගය ප්‍රීතිමත් සාර්ථකත්වයේ වාතාවරණයක් තුළ අලෙවි විය. කෙරර්ගේ කතා ගුවන් විදුලියෙන් සහ රූපවාහිනියෙන් විකාශය විය. ඔහුගේ මංගල දර්ශනයට පුවත්පත් ඉතා සානුකම්පිතව ප්‍රතිචාර දැක්වීය. ඔහු විශාලතම සෝවියට් පියානෝ වාදකයින් අතරට වර්ග කිරීමට සමත් වූ වෘත්තිකයන් සහ ආධුනිකයන් අතර උණුසුම් සාකච්ඡාවලට භාජනය විය ... ” (Rabinovich D. Rudolf Kerer // Musical Life. 1961. No. 6. P. 6.).
ටෂ්කන්ට් සිට පැමිණි ආගන්තුකයා නවීන නාගරික ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කළේ කෙසේද? ඔහුගේ වේදිකා ප්‍රකාශවල නිදහස සහ අපක්ෂපාතීත්වය, ඔහුගේ අදහස්වල පරිමාණය, සංගීත නිර්මාණයේ මුල් ස්වභාවය. ඔහු සුප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදක පාසලක් නියෝජනය කළේ නැත - මොස්කව් හෝ ලෙනින්ග්‍රෑඩ් ද නොවේ; ඔහු කිසිවකු “නියෝජනය” කළේ නැත, නමුත් ඔහුම විය. ඔහුගේ දක්ෂතාවය ද සිත් ඇදගන්නා සුළු විය. සමහර විට ඇයට බාහිර දීප්තියක් නොතිබුණද, කෙනෙකුට ඇය තුළ මූලික ශක්තිය, ධෛර්යය සහ බලවත් විෂය පථය යන දෙකම දැනුණි. Liszt ගේ "Mephisto Waltz" සහ F-minor ("Transcendental") Etude, Glazunov ගේ "තේමාව සහ වෙනස්කම්" සහ Prokofiev ගේ පළමු ප්‍රසංගය වැනි දුෂ්කර කෘතිවල ඔහුගේ කාර්ය සාධනය ගැන කෙරර් සතුටු විය. නමුත් අන් සියල්ලටම වඩා - වැග්නර් - ලිස්ට් විසින් "Tannhäuser" වෙත ඉදිරිපත් කිරීම; ප්‍රාතිහාර්යයේ ප්‍රාතිහාර්යයක් ලෙස මෙම දෙය ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයට මොස්කව් විවේචන ප්‍රතිචාර දැක්වීය.
මේ අනුව, කෙරර්ගෙන් පළමු ස්ථානය දිනා ගැනීමට ප්රමාණවත් තරම් වෘත්තීය හේතු තිබුණි. එහෙත් ඔහුගේ ජයග්‍රහණයට සැබෑ හේතුව වූයේ වෙනත් දෙයකි.
Kehrer ඔහු සමඟ තරඟ කළ අයට වඩා සම්පූර්ණ, පොහොසත්, සංකීර්ණ ජීවිත අත්දැකීමක් තිබූ අතර, මෙය ඔහුගේ ක්රීඩාව තුළ පැහැදිලිව පිළිබිඹු විය. පියානෝ වාදකයාගේ වයස, දෛවයේ තියුණු හැරීම් ඔහු දක්ෂ කලාත්මක යෞවනයන් සමඟ තරඟ කිරීමෙන් වැළැක්වූවා පමණක් නොව, සමහර විට ඔවුන් යම් ආකාරයකින් උදව් කළේය. බෲනෝ වෝල්ටර් පැවසුවේ, “සංගීතය සෑම විටම එය ඉටු කරන තැනැත්තාගේ “පුද්ගලත්වයේ සන්නායකය” වේ: ඔහු සමානකමක් ඇන්දවා සේම, “ලෝහය තාප සන්නායකයක් වන්නේ කෙසේද” (විදේශ රටවල රංග කලාව. – එම්., 1962. නිකුත් IC 71.). කෙහ්රර්ගේ අර්ථ නිරූපණයේදී ඇසුණු සංගීතයෙන්, ඔහුගේ කලාත්මක පෞරුෂයෙන්, තරඟකාරී වේදිකාවට සාමාන්ය නොවන දෙයක හුස්මක් තිබුණි. ශ්‍රාවකයින් මෙන්ම ජූරි සභිකයෝද ඔවුන් ඉදිරියේ දුටුවේ වලාකුළු රහිත ආධුනිකත්ව කාලයක් අතහැර ගිය නවකයෙකු නොව පරිණත, ස්ථාවර කලාකරුවෙකු ය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේදී - බැරෑරුම්, සමහර විට රළු සහ නාටකාකාර ස්වර වලින් පින්තාරු කර ඇත - එක් අයෙකු අනුමාන කළේ මනෝවිද්‍යාත්මක උඩු යටිකුරු ලෙස හැඳින්වෙන දේ ... කෙරර් කෙරෙහි විශ්වීය අනුකම්පාවක් ඇති කළේ මෙයයි.
කාලය ගෙවී ගියේය. 1961 තරඟයේ ආකර්ෂණීය සොයාගැනීම් සහ සංවේදනයන් ඉතිරි විය. සෝවියට් පියානෝ වාදනයේ පෙරමුණට පැමිණි කෙරර් දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ සෙසු ප්රසංග කලාකරුවන් අතර වටිනා ස්ථානයක් හිමි කර ගෙන ඇත. බොහෝ විට විස්මයන් සමඟ ඇති වන ප්‍රබෝධයකින් තොරව - ඔවුන් ඔහුගේ වැඩ ගැන සවිස්තරාත්මකව හා සවිස්තරාත්මකව දැන හඳුනා ගත්හ. අපි සෝවියට් සංගමයේ බොහෝ නගරවල සහ විදේශයන්හි - GDR, පෝලන්තය, චෙකොස්ලොවැකියාව, බල්ගේරියාව, රුමේනියාව, ජපානය යන රටවලදී මුණගැසෙමු. ඔහුගේ වේදිකා විලාසයේ අඩු වැඩි ශක්තීන් ද අධ්‍යයනයට ලක් විය. ඒවා කුමක් ද? අද කලාකරුවෙක් යනු කුමක්ද?
පළමුවෙන්ම, රංග කලාවේ විශාල ස්වරූපයක් ඇති ප්‍රවීණයෙකු ලෙස ඔහු ගැන පැවසිය යුතුය; ස්මාරක සංගීත කැන්වස් තුළ තම දක්ෂතා වඩාත් විශ්වාසයෙන් ප්‍රකාශ කරන කලාකරුවෙකු ලෙස. කෙරර්ට සාමාන්‍යයෙන් විශාල ශබ්ද අවකාශ අවශ්ය වන අතර එහිදී ඔහුට ක්‍රමයෙන් හා ක්‍රමයෙන් ගතික ආතතිය ගොඩනඟා ගත හැකි අතර සංගීත ක්‍රියාවන්හි සහන විශාල පහරකින් සලකුණු කළ හැකිය, කූටප්‍රාප්ති තියුණු ලෙස ගෙනහැර දැක්විය හැකිය; ඔහුගේ වේදිකා කෘතීන් යම් දුරක සිට ඔවුන්ගෙන් ඈත් වන්නාක් මෙන් බැලුවහොත් වඩා හොඳින් වටහා ගත හැකිය. ඔහුගේ අර්ථකථන සාර්ථකත්වයන් අතර බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය, බීතෝවන්ගේ පස්වන, චයිකොව්ස්කිගේ පළමු, ෂොස්ටකොවිච්ගේ පළමු, රච්මනිනොව්ගේ දෙවන, ප්‍රොකොෆීව්, ඛචතුරියන්, ස්විරිඩොව්ගේ සොනාටා චක්‍ර වැනි දර්ශන ද අහම්බයක් නොවේ.
විශාල ආකෘතිවල කෘතිවලට ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයේ සියලුම ප්රසංග ක්‍රීඩකයින් පාහේ ඇතුළත් වේ. කෙසේ වෙතත්, ඒවා සෑම කෙනෙකුටම නොවේ. යමෙකුට, එය සිදු වන්නේ කැබලි මාලාවක් පමණි, වැඩි හෝ අඩු දීප්තිමත් ලෙස දැල්වෙන ශබ්ද අවස්ථා සහිත කැලිඩෝස්කෝප් එකක් ... මෙය කෙරර් සමඟ කිසි විටෙකත් සිදු නොවේ. සංගීතය ඔහුගෙන් යකඩ වළල්ලකින් අල්ලාගෙන ඇති බව පෙනේ: ඔහු කුමක් වාදනය කළත් - Bach's D-minor concerto හෝ Mozart's A-minor sonata, Schumann ගේ "Symphonic etudes" හෝ Shostakovich ගේ පෙරවදන සහ ෆියුගස් - ඔහුගේ කාර්ය සාධන අනුපිළිවෙලෙහි සෑම තැනකම, අභ්යන්තර විනය, දැඩි සංවිධානය ජයග්රාහී ද්රව්ය. කලක් ගණිතය පිළිබඳ ගුරුවරයෙකු වූ ඔහු තර්ක ශාස්ත්‍රය, ව්‍යුහාත්මක රටා සහ සංගීතයේ පැහැදිලි ඉදිකිරීම් පිළිබඳ ඔහුගේ රසය නැති වී නැත. ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනයේ ගබඩාව එබඳු ය, ඔහුගේ කලාත්මක ආකල්ප ද එබඳු ය.
බොහෝ විවේචකයන්ට අනුව, බීතෝවන් අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී කෙහ්රර් විශාලතම සාර්ථකත්වය අත්කර ගනී. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම කතුවරයාගේ කෘති පියානෝ වාදකයාගේ පෝස්ටර්වල කේන්ද්‍රීය ස්ථානයක් ගනී. බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ ව්‍යුහය - එහි ධෛර්ය සම්පන්න සහ ශක්තිමත් කැමැත්ත සහිත චරිතය, අනිවාර්ය ස්වරය, ප්‍රබල චිත්තවේගීය ප්‍රතිවිරෝධතා - කෙරර්ගේ කලාත්මක පෞරුෂයට අනුගත වේ; ඔහුට දිගු කලක් මෙම සංගීතය සඳහා වෘත්තියක් දැනී ඇත, ඔහු එහි ඔහුගේ සැබෑ රංගන භූමිකාව සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ අනෙකුත් ප්‍රීතිමත් අවස්ථාවන්හිදී, කෙනෙකුට බීතෝවන්ගේ කලාත්මක චින්තනය සමඟ සම්පූර්ණ හා ඓන්ද්‍රීය ඒකාබද්ධතාවයක් දැනිය හැකිය - කතුවරයා සමඟ අධ්‍යාත්මික එකමුතුකම, කේඑස් ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ “මම” සමඟ අර්ථකථනය කළ නිර්මාණාත්මක “සහජීවනය”: “මම පවතී, මම” ජීවත් වන්න, මට දැනෙනවා සහ සිතන්නේ භූමිකාව සමඟ සමානයි ” (ස්ටැනිස්ලාව්ස්කි කේඑස් තමා ගැන නළුවෙකුගේ වැඩ // එකතු කරන ලද කෘති - එම්., 1954. ටී. 2. කොටස 1. එස්. 203.). Kehrer ගේ බීතෝවන් ප්‍රසංගයේ වඩාත් සිත්ගන්නාසුලු "භූමිකාවන්" අතර, දහහත්වන සහ දහඅටවන Sonatas, Pathetique, the Aurora, Fifth Concerto සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, Appassionata වේ. (ඔබ දන්නා පරිදි, පියානෝ වාදකයා වරක් Appassionata චිත්‍රපටයේ රඟපෑවේ, මෙම කෘතිය පිළිබඳ ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය මිලියන සංඛ්‍යාත ප්‍රේක්ෂක පිරිසකට ලබා දෙමිනි.) බීතෝවන්ගේ නිර්මාණ කෙරර්ගේ මිනිසකුගේ පෞරුෂ ලක්ෂණ සමඟ පමණක් නොගැළපෙන බව සැලකිය යුතු කරුණකි. කලාකරුවා, නමුත් ඔහුගේ පියානෝ වාදනයේ සුවිශේෂතා සමඟ. ඝන සහ නිශ්චිත ("බලපෑමේ" කොටසක් නොමැතිව) ශබ්ද නිෂ්පාදනය, බිතුසිතුවම් විලාසය - මේ සියල්ල කලාකරුවාට "Pathetique" සහ "Appassionata" සහ වෙනත් බොහෝ බීතෝවන්ගේ පියානෝව තුළ ඉහළ කලාත්මක ඒත්තු ගැන්වීමට උපකාරී වේ. opuses.
Kerer-Sergei Prokofiev සමඟ සෑම විටම පාහේ සාර්ථක වන නිර්මාපකයෙකු ද සිටී. ඔහුට බොහෝ ආකාරවලින් සමීප වන නිර්මාපකයෙක්: ඔහුගේ ගීත රචනය, සංයමයෙන් සහ ලැකොනික්, සංගීත භාණ්ඩ ටොකාටෝ සඳහා දැඩි ආශාවක්, තරමක් වියළි හා දීප්තිමත් ක්‍රීඩාවක් සඳහා. එපමණක් නොව, Prokofiev ඔහුගේ ප්‍රකාශන මාධ්‍යයන් සියල්ලම පාහේ කෙරර්ට සමීප ය: “මුරණ්ඩු මෙට්‍රික් ආකෘතිවල පීඩනය”, “රිද්මයේ සරල බව සහ හතරැස් බව”, “නොපසුබට, සෘජුකෝණාස්‍රාකාර සංගීත රූප කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක්”, වයනයෙහි “ද්‍රව්‍යමයභාවය”. , "ක්‍රමානුකූලව වර්ධනය වන පැහැදිලි රූපවල අවස්ථිති භාවය" (SE Feinberg) (Feinberg SE Sergei Prokofiev: ශෛලියේ ලක්ෂණ // Pianoism as an Art. 2nd ed. – M., 1969. P. 134, 138, 550.). කෙරර්ගේ කලාත්මක ජයග්‍රහණවල මූලාරම්භය - පළමු පියානෝ ප්‍රසංගයේ මූලාරම්භය තුළ තරුණ ප්‍රොකොෆීව් දැකීමට ලැබීම අහම්බයක් නොවේ. පියානෝ වාදකයාගේ පිළිගත් ජයග්‍රහණ අතර Prokofiev ගේ දෙවන, තෙවන සහ හත්වන Sonatas, Delusions, C major හි පූර්විකාව, The Love for Three Oranges ඔපෙරාවේ ප්රසිද්ධ පෙළපාලිය වේ.
කෙරර් බොහෝ විට චොපින් වාදනය කරයි. ඔහුගේ වැඩසටහන් වල Scriabin සහ Debussy ගේ කෘති තිබේ. සමහර විට මේවා ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ වඩාත්ම මතභේදාත්මක කොටස් විය හැකිය. පරිවර්තකයෙකු ලෙස පියානෝ වාදකයාගේ නිසැක සාර්ථකත්වයත් සමඟ - චොපින්ගේ දෙවන සොනාටා, ස්ක්‍රියාබින්ගේ තුන්වන සොනාටා ... - ඔහුගේ කලාවේ සමහර සෙවනැලි පැති හෙළි කරන්නේ ද මෙම කතුවරුන් ය. චොපින්ගේ අලංකාර වෝල්ට්ස් සහ පෙරවදන තුළ, ස්ක්‍රියාබින්ගේ බිඳෙන සුළු කුඩා රූපවල, ඩෙබුසිගේ අලංකාර ගී පදවල, කෙරර්ගේ වාදනය සමහර විට ශෝධනයක් නොමැති බවත්, සමහර ස්ථානවල එය රළු බවත් යමෙකුට පෙනෙන්නේ මෙහිදීය. තවද එය වඩාත් දක්ෂ ලෙස විස්තර කිරීම, වඩාත් පිරිපහදු කළ වර්ණවත් හා වර්ණවත් සූක්ෂ්මතාවයක් දැකීම නරක නොවන බව. බොහෝ විට, සෑම පියානෝ වාදකයෙකුටම, වඩාත්ම කීර්තිමත් අයට පවා, අවශ්ය නම්, “ඔහුගේ” පියානෝව සඳහා නොවන සමහර කෑලි නම් කළ හැකිය; කර් ද ව්යතිරේකයක් නොවේ.
පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථකථනවල කාව්‍ය නොමැති බව සිදු වේ - එය ප්‍රේමණීය රචකයන්ට අවබෝධ වූ සහ දැනුණු අර්ථයෙන්. අපි විවාදාත්මක විනිශ්චයක් කිරීමට උත්සාහ කරමු. ලේඛකයන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය වැනි සංගීතඥයන්-රංග ශිල්පීන්ගේ නිර්මාණශීලීත්වය සහ සමහර විට රචකයින් එහි "කවියන්" සහ එහි "ගද්ය රචකයන්" යන දෙකම දනී. (මෙම ප්‍රභේදවලින් "වඩා හොඳ" සහ "නරක" කුමක්දැයි තර්ක කිරීමට ලේඛක ලෝකයේ යමෙකුට සිදුවේද? නැත, ඇත්ත වශයෙන්ම.) පළමු වර්ගය දන්නා සහ සම්පූර්ණයෙන්ම අධ්‍යයනය කර ඇත, අපි දෙවැන්න ගැන සිතන්නේ අඩුවෙන් බොහෝ විට; උදාහරණයක් ලෙස, “පියානෝ කවියා” යන සංකල්පය තරමක් සාම්ප්‍රදායික යැයි හැඟේ නම්, “පියානෝවේ ගද්ය රචකයන්” ගැන මෙය පැවසිය නොහැක. මේ අතර, ඔවුන් අතර බොහෝ රසවත් ස්වාමිවරුන් ඇත - බරපතල, බුද්ධිමත්, ආත්මිකව අර්ථවත්. කෙසේ වෙතත්, සමහර විට, ඔවුන්ගෙන් සමහරෙක් ඔවුන්ගේ කෘතිවල සීමාවන් වඩාත් නිවැරදිව හා වඩාත් දැඩි ලෙස නිර්වචනය කිරීමට කැමති වනු ඇත, සමහර කෘතිවලට මනාප ලබා දෙමින්, අනෙක් ඒවා පසෙක තබා ...
සගයන් අතර කෙරර් හැඳින්වෙන්නේ ප්රසංග වාදකයෙකු ලෙස පමණක් නොවේ. 1961 සිට ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ උගන්වයි. ඔහුගේ සිසුන් අතර IV Tchaikovsky තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා, සුප්‍රසිද්ධ බ්‍රසීලියානු කලාකරු A. Moreira-Lima, චෙක් පියානෝ වාදක Bozhena Steinerova, VIII Tchaikovsky තරඟයේ ජයග්‍රාහකයා වන Irina Plotnikova සහ තවත් තරුණ සෝවියට් සහ විදේශීය රංගන ශිල්පීන් ගණනාවක් ද වේ. "සංගීත ian යෙකු තම වෘත්තියෙන් යමක් අත්කර ගෙන තිබේ නම්, ඔහුට ඉගැන්විය යුතු බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත" යයි කෙරර් පවසයි. "පින්තාරු කිරීම, රංග ශාලාව, සිනමාව - අපි "කලාකරුවන්" ලෙස හඳුන්වන සියලු දෙනාගේ අනුප්‍රාප්තිකයන් බිහි කිරීමට අප බැඳී සිටිනවා සේම. එය සදාචාරමය යුතුකමක් පමණක් නොවේ. ඔබ අධ්‍යාපනයේ යෙදී සිටින විට, ඔබේ ඇස් බොහෝ දේ සඳහා විවෘත වන ආකාරය ඔබට දැනේ ... "
ඒත් එක්කම අද කෙරර් ටීචර්ට මොකක් හරි කරදරයක්. ඔහුට අනුව, එය වර්තමාන කලාත්මක තාරුණ්‍යයේ ඉතා පැහැදිලි ප්‍රායෝගිකත්වය සහ විචක්ෂණභාවය අවුල් කරයි. ඕනෑවට වඩා දැඩි ව්‍යාපාරික ඥානය. ඔහු වැඩ කරන මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පමණක් නොව, ඔහුට සංචාරය කළ යුතු රටේ අනෙකුත් සංගීත විශ්ව විද්‍යාලවල ද වේ. “ඔබ අනෙකුත් තරුණ පියානෝ වාදකයින් දෙස බලන අතර ඔවුන් තම අධ්‍යයන කටයුතු ගැන ඔවුන්ගේ වෘත්තීන් ගැන එතරම් නොසිතන බව ඔබට පෙනේ. ඔවුන් සොයන්නේ ගුරුවරුන් පමණක් නොව, බලගතු භාරකරුවන්, ඔවුන්ගේ ඉදිරි දියුණුව ගැන සැලකිලිමත් විය හැකි අනුග්‍රාහකයින්, ඔවුන් පවසන පරිදි, ඔවුන්ගේ දෙපයින් නැගී සිටීමට උපකාරී වනු ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, යෞවනයන් ඔවුන්ගේ අනාගතය ගැන කරදර විය යුතුය. මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වභාවිකයි, මම සෑම දෙයක්ම හොඳින් තේරුම් ගන්නවා. එසේ වුවද... සංගීතඥයෙකු වශයෙන්, උච්චාරණ මා සිතන තැන්වල නොතිබීම ගැන මට පසුතැවිලි නොවී සිටිය නොහැක. ජීවිතයේ සහ රැකියාවේ ප්‍රමුඛතා ආපසු හැරවීම ගැන මට කණගාටු නොවී සිටිය නොහැක. සමහර විට මම වැරදියි..."
ඔහු හරි, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු එය හොඳින් දනී. ඔහුට අවශ්ය නැත, පෙනෙන විදිහට, එවැනි මහලු මිනිසෙකුගේ අශෝභන බව ගැන යමෙකු තමාට නින්දා කිරීමට, “වර්තමාන” යෞවනයේ එවැනි සාමාන්ය හා සුළු මැසිවිලි නඟන්න.
*
1986/87 සහ 1987/88 වාර වලදී, කෙරර්ගේ වැඩසටහන් වල නව මාතෘකා කිහිපයක් දර්ශනය විය - Bach's Partita in B flat major සහ Suite in A Miner, Liszt's Obermann Valley and Funeral Procession, Grieg's Piano Concerto, Rachmaninoff ගේ සමහර කෑලි . ඔහුගේ වයසේදී අලුත් දේවල් ඉගෙන ගැනීම, ඒවා මහජනයා අතරට ගෙන ඒම වඩ වඩාත් දුෂ්කර බව ඔහු සඟවන්නේ නැත. නමුත් - ඔහුට අනුව එය අවශ්ය වේ. එක තැනක සිරවී නොසිටීම, නිර්මාණාත්මක ආකාරයෙන් නුසුදුසුකම් නොකිරීම අත්‍යවශ්‍ය ය; එයම දැනෙන්නට දැනට ප්රසංග කරන්නා. කෙටියෙන් කිවහොත්, වෘත්තීයමය වශයෙන් සහ තනිකරම මනෝවිද්යාත්මකව එය අවශ්ය වේ. දෙවැන්න පළමු එකට වඩා අඩු වැදගත්කමක් නැත.
ඒ අතරම, කෙරර් ද "ප්රතිසංස්කරණ" කාර්යයේ නියැලී සිටී - ඔහු පසුගිය වසරවල ප්‍රසංගයෙන් යමක් පුනරුච්චාරණය කරයි, එය ඔහුගේ ප්රසංග ජීවිතයට නැවත හඳුන්වා දෙයි. “සමහර විට පෙර අර්ථකථන කෙරෙහි ආකල්ප වෙනස් වන ආකාරය නිරීක්ෂණය කිරීම ඉතා සිත්ගන්නා සුළුය. ප්රතිඵලයක් වශයෙන්, ඔබ ඔබව වෙනස් කරන්නේ කෙසේද?. ලෝකයේ සංගීත සාහිත්‍යය තුළ කලින් කලට ආපසු ලබා දෙන ලෙස ඉල්ලා සිටින, වරින් වර යාවත්කාලීන කළ යුතු සහ නැවත සිතා බැලිය යුතු කෘති ඇති බව මට ඒත්තු ගොස් ඇත. ඔවුන් ඔවුන්ගේ අභ්යන්තර අන්තර්ගතයෙන් ඉතා පොහොසත් ය, එසේ ය බහුවිධකෙනෙකුගේ ජීවන ගමනේ සෑම අදියරකදීම කලින් නොදැන සිටි, සොයා නොගත්, මග හැරුණු දෙයක් ඔවුන් තුළ නිසැකවම සොයා ගනු ඇති බව…” 1987 දී, කෙරර් දශක දෙකකට වැඩි කාලයක් වාදනය කරන ලද Liszt ගේ B Minor Sonata වාදනය නැවත ආරම්භ කළේය.
ඒ අතරම, කෙරර් දැන් උත්සාහ කරන්නේ එක් දෙයක් මත දිගු වේලාවක් නොපැමිණීමටයි - කියන්න, එකම කතුවරයාගේ කෘති මත, ඔහු කෙතරම් සමීප හා ආදරණීය වුවද. "සංගීත ශෛලීන් වෙනස් කිරීම, විවිධ රචනා ශෛලීන් වෙනස් කිරීම, කාර්යයේ චිත්තවේගීය ස්වරය පවත්වා ගැනීමට උපකාරී වන බව මම දැක ඇත්තෙමි. තවද මෙය අතිශයින්ම වැදගත්ය. වසර ගණනාවක් වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කරන විට, බොහෝ ප්රසංග සංදර්ශන පිටුපස සිටින විට, වඩාත්ම වැදගත් දෙය වන්නේ පියානෝව වාදනය කිරීමේ රසය නැති කර නොගැනීමයි. මෙහි ප්‍රතිවිරුද්ධ, විවිධ සංගීත හැඟීම්වල ප්‍රත්‍යාවර්තය පුද්ගලිකව මට බොහෝ සෙයින් උපකාරී වේ - එය යම් ආකාරයක අභ්යන්තර අලුත් කිරීමක් ලබා දෙයි, හැඟීම් ප්‍රබෝධමත් කරයි, තෙහෙට්ටුව සමනය කරයි.
සෑම කලාකරුවෙකුටම, ඔහු කිසි විටෙකත් ඉගෙන නොගන්නා සහ වේදිකාවේ සෙල්ලම් නොකරන කෘති රාශියක් ඇති බව තේරුම් ගැනීමට පටන් ගන්නා විට, රුඩොල්ෆ් රිකාර්ඩොවිච් එකතු කරන කාලයක් පැමිණේ. එය නියමිත වේලාවට නොවේ ... එය කණගාටුදායකයි, ඇත්ත වශයෙන්ම, නමුත් කළ යුතු කිසිවක් නැත. මම කනගාටුවෙන් හිතන්නේ, උදාහරණයක් ලෙස, කොපමණමම සෙල්ලම් කළේ නැහැ ඔහුගේ ජීවිතයේ Schubert, Brahms, Scriabin සහ අනෙකුත් විශිෂ්ට නිර්මාපකයින්ගේ කෘති. ඔබ අද කරන දේ කිරීමට වඩා හොඳ ය.
ඔවුන් පවසන්නේ විශේෂඥයින් (විශේෂයෙන් සගයන්) සමහර විට ඔවුන්ගේ ඇගයීම් සහ මතයන් වැරදි කළ හැකි බවයි; සාමාන්ය ජනතාව තුළ අවසානයේ කවදාවත් වැරදි නැහැ. ව්ලැඩිමීර් හොරොවිට්ස් සඳහන් කළේ, “සෑම තනි තනිව සවන්දෙන්නෙකුටම සමහර විට කිසිවක් තේරුම් ගැනීමට නොහැකි නමුත් ඔවුන් එකට එකතු වූ විට, ඔවුන් තේරුම් ගනී!” දශක තුනක පමණ කාලයක් කෙරර්ගේ කලාව ශ්‍රේෂ්ඨ, අවංක, ප්‍රමිතියෙන් තොර සංගීතඥයෙකු ලෙස දකින ශ්‍රාවකයන්ගේ අවධානයට ලක්විය. සහ ඔවුන් වරදවා වටහාගෙන නැත...
ජී. සිපින්, 1990
