සංගීතයේ සමාජ විද්යාව |
ප්රංශ සමාජ විද්යාව, ලිට්. - සමාජයේ ධර්මය, lat සිට. societas - සමාජය සහ ග්රීක. ලාංඡන - වචනය, ධර්මය
සංගීතය සහ සමාජයේ අන්තර්ක්‍රියා පිළිබඳ විද්යාව සහ සංගීත නිර්මාණශීලිත්වය, කාර්ය සාධනය සහ මහජනතාව කෙරෙහි එහි සමාජ පැවැත්මේ නිශ්චිත ස්වරූපවල බලපෑම.
එස්. එම්. කෞතුකාගාරයේ වර්ධනයේ සාමාන්‍ය රටා අධ්යයනය කරයි. සංස්කෘතීන් සහ ඔවුන්ගේ ඉතිහාසය. typology, සංගීත ආකෘති. සමාජයේ ජීවිතය, දෙසැම්බර්. සංගීත ක්රියාකාරකම් වර්ග (වෘත්තීය සහ ආධුනික, ජනප්රවාද), සංගීතයේ ලක්ෂණ. විවිධ සමාජ තත්වයන් තුළ සන්නිවේදනය, කෞතුකාගාර ගොඩනැගීම. අවශ්යතා සහ අවශ්යතා වෙනස්. සමාජයේ සමාජ කණ්ඩායම්, නීති ඉටු කරනු ඇත. සංගීතය පිළිබඳ අර්ථකථන. නිෂ්පාදනය, සංගීතයේ ප්‍රවේශය සහ ජනප්‍රියත්වය පිළිබඳ ගැටළු. නිෂ්පාදනය. මාක්ස්වාදී සමාජ විද්යාව, කලා විද්යාව, ඇතුළුව. S. m., කලාව ගොඩනැගීමේ යාන්ත්‍රණ අධ්‍යයනයේ නිරත වේ. සියල්ලටම වඩා ප්‍රායෝගිකව විසඳීමට රුචිකත්වය. සෞන්දර්යාත්මක කාර්යයන්. සමාජවාදී සමාජය තුළ හැදී වැඩීම.
එස්. එම්. සංගීත විද්යාව, සමාජ විද්යාව, මනෝවිද්‍යාව සහ සෞන්දර්යය යන හන්දියේ පිහිටුවා ඇත. එක් අංශයක් ලෙස එය කලාවේ සමාජ විද්‍යාවට ඇතුළත් වේ. න්යායික හා ක්‍රමෝපායික පදනම මාක්ස්වාදී එස්.එම්. ඓතිහාසික වේ. සහ අපෝහක. භෞතිකවාදය. එස්. එම්. සමාජයේ ජීවිතය සහ නිර්මාපකයාගේ ලෝක දැක්ම එහි අන්තර්ගතය සහ ස්වරූපයෙන් පිළිබිඹු වන ආකාරය අධ්යයනය කිරීම ඇතුළුව සංගීතය සමාජීය කොන්දේසි සහිත සංසිද්ධියක් ලෙස සලකා බැලීම අවශ්‍ය වේ. ක්‍රමෝපායික සහ ක්‍රමානුකූලව සංගීත විද්යාවේ එවැනි සලකා බැලීමේ මූලධර්ම (ඊනියා සමාජ විද්යාව, ක්‍රමය) පූර්ව මාක්ස්වාදී යුගයේ පවා හැඩගැසීමට පටන් ගත් නමුත් එය සැබවින්ම විද්යාත්මක වූයේ මාක්ස්වාදයයි. එස් හි පදනම එම්.
S. m හි දිශාවන් තුනක් වෙන්කර හඳුනාගත හැකිය. න්යායික එස්.එම්. සංගීතය සහ සමාජය අතර අන්තර්ක්‍රියා වල සාමාන්‍ය රටා, කෞතුකාගාරවල ටයිපොලොජි අධ්‍යයනයේ නිරත වේ. සංස්කෘතීන්. ඓතිහාසික එස්.එම්. කෞතුකාගාර ඉතිහාසයේ කරුණු අධ්යයනය කර සාමාන්‍යකරණය කරයි. සමාජයේ ජීවිතය. ආනුභවික (කොන්ක්රීට්, ප්‍රායෝගික හෝ ව්‍යවහාරික) ක්ෂේත්‍රයට S. m. නූතනයේ සංගීතයේ භූමිකාවට අදාළ කරුණු අධ්යයනය සහ සාමාන්‍යකරණය ඇතුළත් වේ. සමාජය (ප්‍රසංගවලට පැමිණීම පිළිබඳ සංඛ්‍යාන වාර්තා අධ්යයනය කිරීම, ග්‍රැමෆෝන් තැටි විකිණීම, ආධුනික ප්‍රසංගවල වැඩ, සංගීත ජීවිතය සෘජුව නිරීක්ෂණය කිරීම, සියලු වර්ගවල ඡන්ද විමසීම්, ප්‍රශ්නාවලිය, සම්මුඛ සාකච්ඡා ආදිය). මේ අනුව, එස්.එම්. විද්යාත්මක නිර්මාණය කරයි. සංගීතය සංවිධානය කිරීම සඳහා පදනම. ජීවිතය, එය කළමනාකරණය කිරීම.
සංගීතය සහ සමාජය අතර සම්බන්ධය ගැන වෙනම සිතුවිලි. පෞරාණික ලියවිලිවල ජීවිත දැනටමත් අඩංගු විය. දාර්ශනිකයන්, විශේෂයෙන් ප්ලේටෝ සහ ඇරිස්ටෝටල්. ඔවුන් සංගීතයේ සමාජ කාර්යයන් සලකා බැලුවා, එය ගෙන එනු ඇත. භූමිකාව, ප්‍රේක්ෂකයින් සමඟ එහි සම්බන්ධතාවය, රාජ්‍ය කළමනාකරණයේ, සමාජ සංවිධානයේ සංගීතයේ කාර්යභාරය සටහන් කළේය. ජීවිතය සහ සදාචාරාත්මක සංවර්ධනය. පෞරුෂ ලක්ෂණ. ඇරිස්ටෝටල් සමාජය තුළ යෙදුම් පිළිබඳ අදහස ඉදිරිපත් කළේය. සංගීතයේ ජීවිතය (“දේශපාලනය”) සහ ප්ලේටෝ (“නීති”) සමඟ එක්ව මහජනතාවගේ යතුරු ලියනය පිළිබඳ ප්රශ්නය මතු කළේය. මධ්යකාලීන යුගයේ කෘතිවල. කතුවරුන් සංගීත වර්ග වර්ගීකරණයක් ලබා දෙයි. art-va, සංගීතයේ සමාජ ක්රියාකාරකම් සහ පැවැත්මේ කොන්දේසි වලින් ඉදිරියට යයි (ජොහැන්නස් ඩි ග්‍රෝහියෝ, 13 වන අග - 14 වන සියවසේ මුල් භාගය). පුනරුදයේ, සමාජ ක්ෂේත්‍රය. සංගීතය භාවිතය කැපී පෙනෙන ලෙස පුළුල් වී ඇත, සංගීතය ස්වාධීන වී ඇත. නඩු. 15-16 සියවස් වලදී. ලන්දේසි ජාතික J. Tinktoris, ඉතාලි ජාතික B. Castiglione, C. Bartoli, E. Botrigari යන අයගේ කෘතීන් තුළ සංගීතයේ පැවැත්මේ නිශ්චිත ආකාරයන් සලකා බලන ලදී. ස්පාඤ්ඤය. නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය F. Salinas විස්තර කළේ දෙසැම්බර්. ජන ශෛලීන්. සහ ගෘහස්ථ සංගීතය, රිද්මයානුකූලයි. කතුවරයා විසින් ඔවුන්ගේ ජීවන අරමුණ සමඟ සම්බන්ධ කර ඇති ලක්ෂණ. සමාජ විස්තර කිරීමේ සම්ප්රදාය. 17 වන සියවසේදී සංගීත ජීවිතය දිගටම පැවතුනි. ජර්මානු න්‍යායාචාර්ය එම් ප්‍රිටෝරියස්, විශේෂයෙන් සඳහන් කළේ, දිරාපත් වීමේ සලකුණු බවයි. සංගීත ප්රභේද ඔවුන්ගේ යෙදුම මත රඳා පවතී. 17-18 සියවස් වලදී. සංගීත සංගම් සංවර්ධනය සමඟ. ජීවිතය, පොදු ප්රසංග සහ ටී-ඩෑක් විවෘත කිරීම, රංගන ශිල්පීන්ගේ සහ රචනාකරුවන්ගේ ක්‍රියාකාරකම්වල සමාජ තත්ත්වය සහ කොන්දේසි නිරීක්ෂණ විෂය බවට පත්වේ. මේ පිළිබඳ තොරතුරු සංගීතඥයන් ගණනාවකගේ (I. Kunau, B. Marcello, C. Burney, සහ වෙනත්) කෘතිවල අඩංගු වේ. මහජනතාවට විශේෂ තැනක් දුන්නා. එබැවින්, E. Arteaga සවන්දෙන්නන්ගේ සහ නරඹන්නන්ගේ සමාජ වර්ග නිර්වචනය කළේය. ජර්මානු රූප. සහ ප්රංශ බුද්ධත්වය I. Scheibe, D'Alembert, A. Gretry සංගීතයේ සමාජ ක්රියාකාරකම් ගැන ලිවීය. මහා ප්රංශ විප්ලවයේ බලපෑම යටතේ සහ ධනපති අනුමැතියේ ප්රතිඵලයක් ලෙස. බටහිරින් ගොඩනැගීම. යුරෝපයේ කොන්. 18-19 සියවස්වල සංගීතය සහ සමාජය අතර සම්බන්ධය නව චරිතයක් අත්පත් කර ගත්තේය. එක පැත්තකින් මූස්ලාගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදීකරණයක් තිබුණා. ජීවිතය: සවන්දෙන්නන්ගේ කවය පුළුල් විය, අනෙක් අතට, ව්‍යවසායකයින් සහ ප්‍රකාශකයින් මත සංගීතඥයන් යැපීම තියුනු ලෙස වැඩි විය, තනිකරම වාණිජ ඉලක්ක හඹා යමින්, නඩුව සහ ධනේශ්වරයේ ඉල්ලීම් අතර ගැටුම තීව්‍ර විය. මහජන. ETA Hoffmann, KM Weber, R. Schumann යන අයගේ ලිපිවල නිර්මාපකයා සහ මහජනයා අතර සම්බන්ධය පිලිබිඹු වූ අතර, ධනේශ්වර පන්තියේ සංගීතඥයාගේ ඡන්ද බලය අහිමි වූ, නින්දා සහගත තත්වය සටහන් විය. සමාජය. F. Liszt සහ G. Berlioz මෙම ගැටලුව කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළහ.
con. 19 - කන්නලව් කරන්න. 20 වන සියවසේ සංගීත ජීවිතය දෙසැ. යුග සහ ජනතාව ක්‍රමානුකූල විෂයයක් බවට පත් වේ. අධ්යයනය. පොත් දිස්වේ. "යුගයේ සංගීත ප්රශ්න" ("Musikalische Zeitfragen", 1903) G. Kretschmar, "German Musical Life. සංගීතමය සහ සමාජ විද්යාත්මක සලකා බැලීමේ අත්දැකීම ... "("Das deutsche Musikleben ...", 1916) P. Becker, "අපේ කාලයේ සංගීත ගැටළු සහ ඒවායේ විසඳුම" ("Die musikalischen Probleme der Gegenwart und ihre Lösung", 1920) K. Blessing , to-rye BV Asafiev "සංගීත හා සමාජ විද්යාත්මක ගැටළු වල propylaea වර්ගයක්" ලෙස හැඳින්වේ, මෙන්ම X. Moser, J. Combarier පොත්. වඩාත්ම පහත් ඒවා අතර. සංගීතඥයා. සමාජ විද්යාත්මක කරුණු ගෙනහැර දැක්වූ 20 වැනි සියවසේ ආරම්භයේ කෘති. සංගීතයට ප්‍රවේශය, - බෙකර් විසින් රචිත "Symphony from Beethoven to Mahler" ("Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler", 1918) රචනාව.
මෙම කාලය වන විට, බොහෝ සමාජ විද්යාත්මක නිරීක්ෂණ සමුච්චිත වූ අතර රුස්. සංගීතය ගැන හිතුවා. ඉතින්, "සංගීතය" කෘතියේ AN Serov. රුසියාවේ සහ විදේශයන්හි වර්තමාන සංගීත කලාව පිළිබඳ සමාලෝචනයක්" (1858) සමාජයේ සංගීතයේ කාර්යයන් සම්බන්ධ ප්රශ්න මතු කළේය. එදිනෙදා ජීවිතය සහ සංගීතයේ අන්තර්ගතය සහ ශෛලිය මත ජීවන තත්වයන්ගේ බලපෑම. නිර්මාණශීලිත්වය, ප්‍රභේදයේ සහ සංගීත විලාසයේ අන්‍යෝන්‍ය බලපෑමේ ගැටලුව වෙත යොමු විය. නිෂ්පාදනය. VV Stasov සහ PI Tchaikovsky විවේචනාත්මකව. කෞතුකාගාරවල සජීවී රූප සටහන් ඉතිරි කළේය. ජීවිතය දෙසැ. ජනගහනයේ ස්ථර. රුසියානු සංගීත විචාරයේ විශාල ස්ථානයක් මහජනතාවගේ සංගීතය පිළිබඳ සංජානනය සමඟ අත්පත් කර ගෙන ඇත. con. 19 - කන්නලව් කරන්න. 20 වන ශතවර්ෂයේ යම් සංගීත-සමාජ විද්යාත්මක වර්ධනයක් ආරම්භ වේ. න්යායික සැලැස්මේ ගැටළු.
1921 දී ධනේශ්වරයේ ආරම්භකයකු විසින් පොතක් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. එස්.එම්., එයින් අදහස් වන්නේ. බටහිර යුරෝපීය සංවර්ධනයට බලපෑම්. සංස්කෘතියේ සමාජ විද්යාව, - එම්. වෙබර් "සංගීතයේ තාර්කික හා සමාජ විද්යාත්මක පදනම්." AV Lunacharsky සඳහන් කළ පරිදි ("සංගීත ඉතිහාසයේ සමාජ විද්යාත්මක ක්‍රමය සහ සංගීතයේ න්යාය මත", 1925), වෙබර්ගේ කාර්යය "එට්ටෝ එකක් පමණි, මාතෘකාවේ සාමාන්‍ය සීමාවන් වෙත ප්‍රවේශයක්". ඇත්ත වශයෙන්ම ඇය ධනවතුන් ආකර්ෂණය කළාය. ද්රව්යමය, නමුත් ඒ සමගම අසභ්ය සමාජවාදයේ සහ දෝෂ සහිත ක්රමවේදයේ ස්පර්ශයකින් පීඩා වින්දා. මූලධර්ම (නව-කාන්ටියානුවාදය). Zap හි. යුරෝපයේ, වෙබර්ගේ අදහස් 1950 සහ 60 ගණන්වල සිට එස්.එම්. බොහෝ බටහිර යුරෝපීය. විද්යාඥයන් S. m අර්ථ දැක්වීම ප්රතික්ෂේප කරයි. ස්වාධීන ලෙස. විද්යාව සහ එය සංගීත විද්යාව, අනුභූතික අංශයක් ලෙස සලකන්න. සමාජ විද්යාව හෝ සංගීතය. සෞන්දර්යය. මේ අනුව, K. Blaukopf (ඔස්ට්‍රියාව) සංගීත සංගීතය සම්ප්‍රදායන්ට අනුපූරක විය යුතු සංගීතයේ ඉතිහාසය සහ න්යාය පිළිබඳ සමාජ ගැටලු පිළිබඳ මූලධර්මයක් ලෙස අර්ථකථනය කරයි. සංගීත විද්යාවේ ක්ෂේත්ර. A. Zilberman, G. Engel (ජර්මනිය) සමාජයේ සංගීතය බෙදා හැරීම සහ පරිභෝජනය සහ ඒ කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය දිරාපත් වීම පිළිබඳව අධ්යයනය කරයි. සමිති. ප්රේක්ෂක ස්ථර. ඔවුන් සැබෑ සමාජ හා ආර්ථික ද්රව්ය රැස් කරගෙන ඇත. decomp හි සංගීතඥයන්ගේ තත්ත්වය. යුගය ("සංගීතය සහ සමාජය" ජී. එංගල්, 1960, ආදිය), නමුත් න්යායික අතහැර දැමීය. සාමාන්‍යකරණයන් ආනුභවිකයි. ද්රව්ය. ටී ඇඩෝර්නෝ (ජර්මනිය) ගේ කෘතිවල එස්.එම්. ප්රධාන වශයෙන් න්යායික වශයෙන් ලැබුණි. එහි සම්ප්රදාය තුළ ආලෝකකරණය. සංගීතය පිළිබඳ දාර්ශනික චින්තනය සහ අවශ්යයෙන්ම සංගීතය තුළ දිය වී ඇත. සෞන්දර්යය. ඔහුගේ "නව සංගීතයේ දර්ශනය" ("Philosophie der Neuen Musik", 1958), "සංගීතයේ සමාජ විද්\u1962dයාව හැඳින්වීම" (XNUMX) ඇඩෝර්නෝ ඔහුගේ පොත්වල සංගීතයේ සමාජ කාර්යයන්, සවන්දෙන්නන්ගේ යතුරු ලියනය, නූතනයේ ගැටළු සලකා බැලීය. සංගීත ජීවිතය, සමාජයේ පන්ති ව්‍යුහයේ සංගීතය පිළිබිඹු කිරීමේ ප්රශ්න, අන්තර්ගතයේ සහ ඉතිහාසයේ විශේෂතා, දෙපාර්තමේන්තුවේ පරිණාමය. ප්රභේද, ජාතික සංගීතයේ ස්වභාවය. නිර්මාණශීලීත්වය. ඔහු ධනේශ්වර විවේචනය කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කළේය. "මහජන සංස්කෘතිය". කෙසේ වෙතත්, එය ප්‍රභූ කලා ආකෘතිවල ආරක්ෂකයෙකුගේ ආස්ථානයෙන් ඇඩෝර්නෝ විසින් තියුනු ලෙස විවේචනය කරන ලදී.
බටහිර යුරෝපයේ. රටවල් සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය S. m, ඇතුළු ප්රශ්න ගණනාවක් වර්ධනය කර ඇත. වෙනත් විෂයයන් සමඟ සමාජ මාධ්‍ය ක්‍රමවේදය සහ සහසම්බන්ධය - T. Adorno, A. Zilberman, T. Kneif, H. Eggebrecht (ජර්මනිය); අධිරාජ්‍යවාදයේ සහ විද්යාත්මක හා තාක්‍ෂණික යුගයේ සංගීතයේ සමාජ ක්රියාකාරකම්. විප්ලවයන් - ටී. ඇඩෝනෝ, ජී. එංගල්, කේ. ෆෙලර්, කේ. මාලිං (ජර්මනිය), බී. බෲක් (ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය); සංගීත ව්යුහය. ධනේශ්වර සංස්කෘතිය. රටවල්, සමාජ, ආර්ථික විද්යාව. සහ සමාජ-මානසික. නිර්මාපකයින්ගේ සහ ප්රසංග කරන සංගීතඥයන්ගේ තත්ත්වය - A. Zilberman, G. Engel, Z. Borris, V. Viora (Germany), J. Muller (USA); මහජනතාවගේ ව්යුහය සහ හැසිරීම, සංගීතයේ සමාජ තත්ත්වය. රස - A. Zilberman, T. Adorno (ජර්මනිය), P. Farnsworth (USA) සහ J. Leclerc (බෙල්ජියම); සංගීතය සහ ජන මාධ්‍ය අතර සම්බන්ධය (පර්යේෂණ සම්බන්ධීකරණය කරනු ලබන්නේ වියානාහි ශ්‍රව්‍ය දෘශ්‍ය සන්නිවේදනය සහ සංස්කෘතික සංවර්ධන ජාත්‍යන්තර ආයතනය විසිනි, විද්යාත්මක උපදේශක - K. Blaukopf); සංගීත ජීවිතය දෙසැ. සමාජයේ ස්ථර - K. Dahlhaus (ජර්මනිය), P. Willis (මහා බ්රිතාන්යය), P. Bodo (ප්රංශය); සමාජ විද්යාත්මක සංගීත ගැටළු. ජනප්රවාද - V. Viora (ජර්මනිය), A. Merriam, A. Lomax (USA), D. Carpitelli (ඉතාලිය). මෙම කෘතීන් ගණනාවක පොහොසත් සත්‍ය ද්රව්ය ඇත, නමුත් ඒවායින් බොහොමයක් පදනම් වී ඇත්තේ සාරාංශික දාර්ශනික ක්‍රම මත ය.
එස්. එම්. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ සහ අනෙකුත් සමාජවාදී. රටවල්. Sov දී. සංගමය 20s. S. m හි සංවර්ධනයේ ආරම්භය බවට පත් විය. මෙහි තීරණාත්මක කාර්යභාරය ඉටු කරනු ලැබුවේ සමාජවල සිදු වූ ක්‍රියාවලීන් විසිනි. ජීවිතය. 1917 ඔක්තෝබර් විප්ලවයේ මුල් දිනවල සිට කොමියුනිස්ට් පක්ෂය සහ සෝවියට් රාජ්‍යය "කලාව ජනතාවට!" යන සටන් පාඨය ඉදිරිපත් කළේය. කලාවේ සියලු බලතල. සංස්කෘතික විප්ලවයේ ලෙනින්වාදී ප්‍රතිපත්තිය ක්‍රියාත්මක කිරීමට බුද්ධිමතුන් බලමුලු ගන්වන ලදී. බකමූණ තුළ muz.-සමාජ විද්යාත්මක. 20 දශකයේ කෘති. සමාජය සම්බන්ධයෙන් පොදු ස්වභාවයේ ගැටළු ඉදිරිපත් කෙරේ. සංගීතයේ ස්වභාවය සහ එහි ඓතිහාසික නීති. සංවර්ධනයක්. විශේෂ වටිනාකමක් වන්නේ AV Lunacharsky ගේ කෘති. කලාවේ ක්‍රියාකාරී ස්වභාවය පදනම් කරගෙන. පරාවර්තනයන්, ඔහු කෞතුකාගාරයේ අන්තර්ගතය සලකා බැලීය. නිර්මාපකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය සමාජ පරිසරය සමඟ අන්තර්ක්‍රියා කිරීමේ ප්රතිඵලයක් ලෙස කලාව. "සංගීත කලාවේ සමාජ සම්භවය" (1929) යන ලිපියේ ලුනාචාර්ස්කි ද කලාව සමාජයේ සන්නිවේදන මාධ්‍යයක් බව අවධාරණය කළේය. “කලා ඉතිහාසයේ එක් මාරුවක්” (1926), “සංගීත කලාවේ සමාජ මූලාරම්භය” (1929), “ඔපෙරා සහ මුද්‍රා නාට්‍යයේ නව ක්‍රම” (1930) යන ලිපිවල ඔහු ප්රධාන කරුණු ගෙනහැර දැක්වීය. සෞන්දර්යාත්මක සහ අධ්‍යාපනික ඇතුළු සමාජයේ සංගීතයේ කාර්යයන්. සමාජයේ මනෝවිද්‍යාව සැකසීමට සහ පරිවර්තනය කිරීමට සංගීතයට මෙන්ම පොදුවේ කලාවට ඇති හැකියාව ලුනාචාර්ස්කි අවධාරණය කළ අතර, සෑම යුගයකම සංගීතය සන්නිවේදනයේ මාධ්‍යයක් බව ඔහු අවධාරණය කළේය. BL Yavorsky නිර්මාණශීලීත්වය සහ සමාජය අතර සම්බන්ධය සඳහා විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. සංජානනය. එහි තේරුම ඊටත් වඩා වැඩි ය. එස් එම් හි ගැටලු විසින් එම ස්ථානය ලබා ගන්නා ලදී. BV Asafiev ගේ කෘතිවල. "සංගීතයේ සමාජ විද්යාවේ ක්ෂණික කර්තව්‍යයන් පිළිබඳ" ලිපියේ (G. Moser විසින් "Music of the Medieval City" පොතේ පෙරවදන, ජර්මානු භාෂාවෙන් පරිවර්තනය කර ඇත, 1927), Asafiev ප්‍රථමයෙන් කරුණු ගණනාවක් ගෙනහැර දැක්වීය. සමඟ කටයුතු කළ යුතු අතර, ඔවුන් අතර - සමාජ. සංගීත කාර්යයන්, ජන සංගීතය. සංස්කෘතිය (එදිනෙදා සංගීතය ඇතුළුව), නගරය සහ ගම්බද අන්තර්ක්‍රියා, සංගීතය පිළිබඳ සංජානන රටා සහ සංගීතයේ වර්ධනය. "ආර්ථිකය" සහ "නිෂ්පාදනය" (රංගනය, උපකරණ, ප්රසංග සහ නාට්ය සංවිධාන, ආදිය), විවිධ සමාජවල ජීවිතයේ සංගීතයේ ස්ථානය. කණ්ඩායම්, රංග ශාලාවේ පරිණාමය. සංගීතයේ පැවැත්මේ කොන්දේසි අනුව ප්රභේද. 20 දශකයේ ලිපි රාශියක. අසෆීව් විවිධ යුගවල සංගීතයේ පැවැත්මේ සමාජ තත්වයන්, නගරයේ සහ ගම්බද ප්‍රදේශවල සාම්ප්‍රදායික හා නව ගෘහ ප්‍රභේදවල තත්වය ස්පර්ශ කළේය. Asafiev (1930) විසින් රචිත “සංගීත ආකෘතියක් ක්‍රියාවලියක්” යන පොතෙහි නිර්මාණශීලිත්වය සහ සංජානනය අතර ඇති සම්බන්ධය පිළිබඳ ඵලදායී සිතුවිලි අන්තර්ගත වූ අතර, එය සමාජ භාවිතයේ ආකාරය පෙන්නුම් කරයි. සංගීතය නිර්මාණය කිරීම නිර්මාණශීලීත්වයට බලපෑම් කළ හැකිය. ඔහුගේ පොතේ පෙරවදනෙහි. "1930 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ සිට රුසියානු සංගීතය" (XNUMX) අසෆීව් විවිධ සමාජ-ආර්ථික ලක්ෂණවල සංගීතය සෑදීමේ ආකාර පරීක්ෂා කළේය. සංයුති.
1920 ගණන් වලදී Sov. සංගමය, න්යායික දිග හැරුණු සංයුක්ත සමාජ විද්යාත්මක සමග. සංගීත පර්යේෂණ. සංස්කෘතිය. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් හි කලා ඉතිහාස ආයතනය යටතේ, ලෝක පරිචයේ ප්‍රථම වතාවට, කෞතුකාගාර අධ්යයනය සඳහා වූ කැබිනට් මණ්ඩලය නිර්මාණය කරන ලදී. ජීවිතය (KIMB). RI Gruber එහි සංවිධානය හා වැඩ කටයුතු සඳහා ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. ජයග්රහණ තිබියදීත්, කෘති ගණනාවක, බකමූණෝ. 1920 ගණන්වල සංගීත විද්යාඥයන් කලාවේ විශේෂතා නොසලකා හරිමින් සංකීර්ණ ගැටලු සරල කිරීමේ ප්‍රවණතා ඇති විය. නිර්මාණශීලීත්වය, ආර්ථිකය මත උපරි ව්‍යුහයේ යැපීම පිළිබඳ තරමක් සරල අවබෝධයක්. පදනම, එනම් එවකට අසභ්ය සමාජ විද්යාව ලෙස හැඳින්වූ දේ.
S. m. සඳහා, ජනප්‍රියත්වයේ සහ සමාජවල “රහස” ලෙස “යුගයේ ශබ්ද ශබ්දකෝෂය” පිළිබඳ අසෆීව්ගේ න්යාය විශාල වැදගත්කමක් ලබා ගත්තේය. නිෂ්පාදනයේ ශක්‍යතාව මෙන්ම “අන්තන අර්බුද” පිළිබඳ උපකල්පනය ඔහුගේ පොතේ ඉදිරිපත් කර ඇත. “සංගීත ආකෘතිය ක්‍රියාවලියක් ලෙස. පොත දෙක. "Intonation" (1947). නිර්මාපකයාගේ නිර්මාණශීලිත්වය සහ යුගයේ "ප්රභේද අරමුදල" අතර සම්බන්ධතාවය පිළිබඳ ප්රශ්නය 30 ගණන්වල වර්ධනය විය. AA Alshvang. ඔහු PI Tchaikovsky (1959) පිළිබඳ ඔහුගේ මොනොග්‍රැෆ් හි තවදුරටත් වර්ධනය කරන ලද “ප්‍රභේදය හරහා සාමාන්‍යකරණය” පිළිබඳ ඵලදායී අදහසක් ප්‍රකාශ කළේය. සංගීතමය හා සමාජ විද්යාත්මක ලෙස "ප්‍රභේදය" පිලිබඳ ප්රශ්නය. එස්එස් ස්ක්‍රෙබ්කොව් විසින් ද ප්‍රවර්ගය සංවර්ධනය කරන ලදී (“සංගීත ප්‍රභේදයේ සහ යථාර්ථවාදයේ ගැටලුව”, 1952 ලිපිය).
ස්වාධීන ලෙස. S. m හි විද්යාත්මක විෂයයන්. 60 ගණන්වල සිට. AN Sohor ගේ කෘතිවල වර්ධනය වීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ බොහෝ ලිපිවල සහ විශේෂයෙන් පොතේ. "සමාජ විද්යාව සහ සංගීත සංස්කෘතිය" (1975) නූතන විෂය නිර්වචනය කරයි. මාක්ස්වාදී සංගීත සංගීතය, එහි කර්තව්‍යයන්, ව්යුහය සහ ක්‍රම විස්තර කරයි, සංගීතයේ සමාජ ක්රියාකාරකම් පද්ධතිය නිර්වචනය කරයි, නූතන සංගීත මහජනතාවගේ යතුරු ලියන යෝජනා ක්‍රමය සනාථ කරයි. සොහෝර්ගේ මුලපිරීම මත, එස්.එම් හි ගැටළු පිළිබඳ සර්ව-යුනියන් සහ ජාත්‍යන්තර සමුළු ගණනාවක්. කෞතුකාගාර කණ්ඩායමක් S. m ක්ෂේත්රයේ විශාල ක්රියාකාරිත්වයක් පෙන්නුම් කළහ. සමාජ විද්යාව මොස්කව්. සීකේ ආර්එස්එෆ්එස්ආර් හි දෙපාර්තමේන්තු, සංගීතය හදාරමින්. මොස්කව්හි යෞවනයන්ගේ රුචි අරුචිකම් (GL Golovinsky, EE Alekseev). පොතේ. VS Tsukerman (1972) විසින් "සංගීතය සහ සවන්දෙන්නා" සංගීතය පිළිබඳ නිශ්චිත අධ්‍යයනයන්හි දත්ත සාරාංශ කරයි. යූරල්ගේ ජීවිතය, එවැනි සංකල්ප කෞතුකාගාර ලෙස අර්ථ දැක්වීමට උත්සාහ කරයි. සමාජයේ සංස්කෘතිය, සංගීතය. ජනගහනයේ අවශ්යතා. සංගීතයේ සමාජ ක්රියාකාරකම් සහ නූතන සංගීතයේ එහි වෙනස්කම් පිළිබඳ ප්රශ්න වර්ධනය වෙමින් පවතී. කොන්දේසි, ශිෂ්ය කණ්ඩායම්වල ටයිපොලොජි, වර්ගීකරණය සහ සමාජ අධ්යාපනය. ගුවන්විදුලිය සහ රූපවාහිනිය ඔස්සේ සම්ප්රේෂණය වන සංගීතයේ භූමිකාව (GL Golovinsky, EE Alekseev, Yu. V. Malyshev, AL Klotin, AA Zolotov, G. Sh. Ordzhonikidze, LI Levin ). සමාජ විද්යාත්මක සංගීත ගැටළු. II Zemtsovsky, VL Goshovsky සහ වෙනත් අයගේ කෘතිවල ජනප්රවාද සලකා බලනු ලැබේ. සහ සමාජ-මානසික. ඊ යා Burliva, EV Nazaykinsky සහ වෙනත් අය සංගීත සංජානනයේ ගැටළු මත වැඩ කරති. සංගීත බෙදා හැරීමේ ජන මාධ්‍ය පද්ධතියේ කාර්ය සාධනය LA Barenboim, GM Kogan, NP Korykhalova, Yu යන ලිපිවල සාකච්ඡා කෙරේ. V. කපුස්ටින් සහ වෙනත් අය. සම්භාව්ය සහ බකමූණෝ. සංගීත විද්යාව යනු සංගීතයේ ප්‍රභේදයන් ඒවායේ වැදගත් අරමුණ සහ ක්‍රියාකාරීත්වයේ කොන්දේසි සම්බන්ධයෙන් අධ්යයනය කිරීමේ සම්ප්‍රදායයි. මෙම ගැටළු නූතනත්වය අනුව මෙන්ම ඓතිහාසික වශයෙන් ද විසඳනු ලැබේ. මෙම වර්ගයේ කෘති අතර, AN Sohor, MG Aranovsky, LA Mazel, VA Tsukkerman ගේ කෘති කැපී පෙනේ.
S. m ක්ෂේත්රයේ වටිනා ජයග්රහණ. වෙනත් සමාජවාදී විද්යාඥයන් විසින් සාක්ෂාත් කර ගෙන ඇත. රටවල්. E. Pavlov (බල්ගේරියාව), K. Niemann (GDR) සහ තවත් අය සංගීතය බෙදා හැරීමේ සම්ප්‍රදායික හා නව මාධ්‍යයන් සමඟ මහජනතාව සහ එහි සම්බන්ධතාවය අධ්යයනය කිරීම සඳහා ක්‍රමවේදයක් සකස් කළහ. I. Vitania (හංගේරියාව) ගේ කෘති සංගීතයට කැප වී ඇත. තරුණ ජීවිතය, J. Urbansky (පෝලන්තය) - ගුවන් විදුලියේ සහ රූපවාහිනියේ සංගීතයේ ගැටළු වලට. රුමේනියාවේ (K. Brailoiu සහ ඔහුගේ පාසල) සමාජ විද්යාත්මක ක්‍රම දියුණු කර ඇත. සංගීත අධ්යයන. ජනකතා. සෛද්ධාන්තික කෘතීන් අතර - I. Supicic (යුගෝස්ලාවියාව, 1964) විසින් "සංගීත සමාජ විද්යාව හැඳින්වීම", මෙම විද්යාවේ විශේෂතා, ක්‍රමවේදය, සම්ප්‍රදායික සමග සහසම්බන්ධය ඇතුළුව පුළුල් පරාසයක ගැටළු ආවරණය කරයි. සංගීත විද්යාව. Supicic හි කර්තෘත්වය යටතේ, 1970 සිට සඟරාවක් ප්රකාශයට පත් කර ඇත. "සංගීතයේ සෞන්දර්යය සහ සමාජ විද්යාව පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර සමාලෝචනය", Zagreb. S. m හි සමහර පොදු ගැටළු විද්යාඥයන් L. Mokri, I. Kresanek, I. Fukach, M. Cerny. Z. Lissa (පෝලන්තය) දායක වී ඇත. සමාජ සමීකරණය සහ ඓතිහාසික වැනි ගැටළු වර්ධනය කිරීම සඳහා දායකත්වය. සංගීත විචල්යතාව. සංජානනය, සමාජය. සංගීතය, සංගීත හා සංස්කෘතික සම්ප්රදායන් ඇගයීම. J. Uyfalushshi සහ J. Maroti (Hungary) ශ්‍රාවකයන්ගේ සමාජ ටයිපොලොජි අධ්යයනය කරමින් සිටිති.
යොමුව: මාක්ස් කේ. සහ එෆ්. Engels, On Art, vol. 1-2, එම්., 1976; ලෙනින් වී. අයි., සාහිත්‍යය සහ කලාව පිළිබඳ. සෙන., එම්., 1976; ප්ලෙකනොව් ජී. V., කලාවේ සෞන්දර්යය සහ සමාජ විද්යාව, වෙළුම. 1-2, එම්., 1978; Yavorsky V., සංගීත කථාවේ ව්යුහය, කොටස. 1-3, එම්., 1908; ලුනාචාර්ස්කි ඒ. V., සංගීත ලෝකයේ, එම්., 1923, එකතු කරන්න. සහ පුළුල් කරන ලද සංස්කරණය, 1958, 1971; ඔහුගේ, සංගීතයේ සමාජ විද්යාව පිළිබඳ ප්රශ්න, එම්., 1927; අසෆීව් බී. (Glebov I.), සංගීතයේ සමාජ විද්යාවේ ක්ෂණික කාර්යයන් පිළිබඳව. (පෙරවදන), පොතේ: මෝසර් ජී., මධ්යකාලීන නගරයේ සංගීතය, පරිවර්තනය. ජර්මානු භාෂාවෙන්., එල්., 1927; ඔහුගේ, ක්‍රියාවලියක් ලෙස සංගීත ආකෘතිය, වෙළුම. 1, M., 1930, පොත 2, Intonation, M., 1947, L., 1971 (vol. 1-2); ඔහුගේම, සෝවියට් සංගීතය සහ සංගීත සංස්කෘතිය. (මූලික මූලධර්ම නිගමනය කිරීමේ පළපුරුද්ද), තෝරාගත්. ක්රියා කරයි, එනම් 5, මොස්කව්, 1957; ඔහුගේ, සංගීත ප්‍රබුද්ධත්වය සහ අධ්යාපනය පිළිබඳ තෝරාගත් ලිපි, එල්., 1965, 1973; Gruber R., අපේ කාලයේ සංගීත සංස්කෘතිය අධ්යයනය කිරීමේ ක්ෂේත්රයේ සිට, පොතෙහි: Musicology, L., 1928; ඔහුගේම, වැඩ කරන ප්‍රේක්ෂකයින් සංගීතයට සවන් දෙන ආකාරය, සංගීතය සහ විප්ලවය, 1928, අංක. 12; Belyaeva-Ekzemplyarskaya S., නූතන ජන සංගීත ශ්‍රාවකයාගේ මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ අධ්යයනය, "සංගීත අධ්යාපනය", 1929, අංක 3-4; Alshwang A., ප්රභේද යථාර්ථවාදයේ ගැටළු, "සෝවියට් කලාව", 1938, අංක 8, Izbr. op., vol. 1, එම්., 1964; Barnett, J., Sociology of Art, in: Sociology Today. ගැටළු සහ අපේක්ෂාවන්, එම්., 1965; සොහෝර් ඒ., සමාජ විද්‍යා විද්යාව සංවර්ධනය කිරීම සඳහා, “එස්එම්”, 1967, අංක 10; ඔහුගේ, කලාවේ සමාජ කාර්යයන් සහ සංගීතයේ අධ්‍යාපනික භූමිකාව, පොතේ: සමාජවාදී සමාජයක සංගීතය, (වෙළුම. 1), එල්., 1969; ඔහුගේ, සංගීත සංජානනය පිළිබඳ අධ්‍යයනයේ කර්තව්‍යයන් පිළිබඳව, සෙන: කලාත්මක සංජානනය, වෙළුම. 1, එල්., 1971; ඔහුගේම, ඔන් මාස් මියුසික්, සෙනසුරාදා: සංගීතයේ න්යාය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්රශ්න, වෙළුම. 13, එල්., 1974; ඔහුගේ, සෝවියට් සංගමය තුළ සංගීත සමාජ විද්යාව සංවර්ධනය, පොතේ: සමාජවාදී සංගීත සංස්කෘතිය, එම්., 1974; ඔහුගේ, සමාජ විද්යාව සහ සංගීත සංස්කෘතිය, එම්., 1975; ඔහුගේ, සමාජවාදී සමාජයක රචකයා සහ ප්‍රසිද්ධ, සෙන: සමාජවාදී සමාජයක සංගීතය, වෙළුම. 2, එල්., 1975; ඔහුගේ, සංගීතයේ සමාජ විද්යාව සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්රශ්න, සෙනසුරාදා, අංක. 1, එල්., 1980; නොවොෂිලෝවා එල්. I., කලාවේ සමාජ විද්යාව. (20 ගණන්වල සෝවියට් සෞන්දර්ය ඉතිහාසයෙන්), එල්., 1968; වහමෙට්සා ඒ. එල්., ප්ලොට්නිකොව් එස්. එන්., මිනිසා සහ කලාව. (කලාව පිළිබඳ කොන්ක්රීට් සමාජ විද්යාත්මක පර්යේෂණයේ ගැටළු), එම්., 1968; කපුස්ටින් යූ., සංගීත බෙදා හැරීමේ ජන මාධ්‍ය සහ නවීන කාර්ය සාධනයේ සමහර ගැටළු, තුළ: සංගීතයේ න්යාය සහ සෞන්දර්යය පිළිබඳ ප්රශ්න, වෙළුම. 9, එල්., 1969; ඔහුගේ, සංගීතඥ සහ මහජන, එල්., 1976; ඔහුගේම, "සංගීත මහජන" සංකල්පයේ නිර්වචනය මත, සෙන: නූතන කලා ඉතිහාසයේ ක්‍රමවේද ගැටළු, වෙළුම. 2, එල්., 1978; ඔහුගේ, සංගීත මහජනතාවගේ සමහර සමාජ-මනෝවිද්‍යාත්මක ගැටලු, සෙනසුරාදා: නාට්ය ජීවිතය පිළිබඳ සමාජ විද්යාත්මක අධ්යයනය, එම්., 1978; කෝගන් ජී., පටිගත කිරීමක ආලෝකය සහ සෙවනැලි, "එස්එම්", 1969, අංක 5; පෙරොව් යූ. V., කලාවේ සමාජ විද්යාව යනු කුමක්ද?, L., 1970; ඔහුගේම, කලාත්මක ජීවිතය කලාවේ සමාජ විද්යාවේ වස්තුවක් ලෙස,: මාක්ස්වාදී-ලෙනින්වාදී සංස්කෘතියේ න්‍යායේ ගැටළු, එල්., 1975; Kostyuk A., සංගීත සංජානනයේ සංස්කෘතිය, තුළ: කලාත්මක සංජානනය, වෙළුම. 1, එල්., 1971; නාසයිකින්ස්කි ඊ., සංගීත සංජානනයේ මනෝවිද්‍යාව පිළිබඳ, එම්., 1972; සකර්මන් ඩබ්ලිව්. එස්., සංගීතය සහ සවන්දෙන්නා, එම්., 1972; Zhitomirsky D., මිලියන ගණනක් සඳහා සංගීතය, තුළ: නූතන බටහිර කලාව, මොස්කව්, 1972; Mikhailov Al., Theodor V විසින් කලා කෘතියක් පිළිබඳ සංකල්පය. Adorno, in: On Contemporary Bourgeois Aesthetics, vol. 3, එම්., 1972; ඔහුගේ, ඇඩෝර්නෝගේ සංගීත සමාජ විද්යාව සහ ඇඩෝර්නෝට පසුව, සෙනසුරාදා. කලාව පිළිබඳ නූතන ධනේශ්වර සමාජ විද්යාව පිළිබඳ විවේචන, එම්., 1978; Korykhalova N., ශබ්ද පටිගත කිරීම සහ සංගීත කාර්ය සාධනයේ ගැටළු, සෙනසුරාදා. සංගීත ප්‍රසංගය, වෙළුම. 8, එම්., 1973; ඩේවිඩොව් යූ. එම්., සෙනසුරාදා තියඩෝර් ඇඩෝර්නෝ විසින් සංගීතයේ සමාජ විද්යාවේ තාර්කිකත්වය පිළිබඳ අදහස. ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ සහ සංගීතයේ අර්බුදය, වෙළුම. 3, මොස්කව්, 1976; Pankevich G., සංගීත සංජානනයේ සමාජ-වර්ග විද්යාත්මක ලක්ෂණ, සෙනසුරාදා. සෞන්දර්යාත්මක රචනා, වෙළුම. 3, මොස්කව්, 1973; Alekseev E., Volokhov V., Golovinsky G., Zarakovsky G., සංගීත රසයන් පර්යේෂණ කිරීමේ මාර්ග මත, "SM", 1973, අංක 1; දකුණේ එච්. A., කලාත්මක වටිනාකමේ සමාජ ස්වභාවයේ සමහර ගැටළු, සෙන. සමාජවාදී සමාජයක සංගීතය, වෙළුම. 2, එල්., 1975; බර්ලිනා ඊ. යා., "සංගීත උනන්දුව" යන සංකල්පය මත, ibid., Kolesov M. එස්., ජනශ්‍රැති සහ සමාජවාදී සංස්කෘතිය (සමාජ විද්යාත්මක ප්‍රවේශයක අත්දැකීම්), ibid., කොනෙව් වී. A., කලාවේ සමාජ පැවැත්ම, Saratov, 1975; Medushevsky V., සන්නිවේදන කාර්යයේ න්යාය මත, "SM", 1975, අංක 1; ඔහුගේ, සංගීත සංස්කෘතිය සඳහා කුමන ආකාරයේ විද්යාවක් අවශ්යද, ibid., 1977, No. 12; ගයිඩෙන්කෝ ජී. ජී., සංගීතයේ සමාජ විද්යාවේ තාර්කිකත්වය පිළිබඳ අදහස එම්. Bebepa, in sb. ධනේශ්වර සංස්කෘතියේ සහ සංගීතයේ අර්බුදය, වෙළුම. 3, මොස්කව්, 1976; Sushchenko M., ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ජනප්‍රිය සංගීතය පිළිබඳ සමාජ විද්යාත්මක අධ්‍යයනයේ සමහර ගැටළු සෙනසුරාදා. කලාව පිළිබඳ නූතන ධනේශ්වර සමාජ විද්යාව පිළිබඳ විවේචන, එම්., 1978; කලාවේ සමාජ විද්යාව පිළිබඳ ප්රශ්න, එස්බී., එම්., 1979; කලාවේ සමාජ විද්යාව පිළිබඳ ප්රශ්න, සෙනසුරාදා, එල්., 1980; Weber M., Die rationalen und soziologischen Grundlagen der Musik, Münch., 1921; ඇඩෝර්නෝ ත් ඩබ්ලිව්., රේඩියෝ සංගීතයේ සමාජ විචාරකයෙක්, කෙන්යොන් රිවීව්, 1945, අංක 7; ඔහුගේම, Dissonanzen Musik in der verwaltenen Welt, Göttingen, 1956; ඔහුගේම, Einleitung m die Musiksoziologie, (Frankfurt සහ M. ), 1962; его жe, ජර්මානු සංගීත ජීවිතය පිළිබඳ සමාජ විද්යාත්මක සටහන්, "Deutscher Musik-Referate", 1967, අංක 5; Blaukopf K., සංගීත සමාජ විද්යාව, ශාන්ත. ගැලන්, 1950; ඊගෝ ජී, සංගීත-සමාජ විද්යාත්මක පර්යේෂණ විෂය, "සංගීතය සහ අධ්යාපනය", 1972, අංක. 2; වොරිස් එස්., සංගීතයේ සාරය මත සමාජ විද්යාත්මක සංගීත විශ්ලේෂණය, "සංගීත ජීවිතය", 1950, අංක. 3; mueller j H., ඇමරිකානු සංධ්වනි වාද්‍ය වෘන්දය. සංගීත රසය පිළිබඳ සමාජ ඉතිහාසය, බ්ලූමින්ටන්, 1951; Silbermann A., La musique, la radio et l'auditeur, R., 1954; его же, සංගීතය සජීවී කරන්නේ කුමක්ද සංගීත සමාජ විද්යාවේ මූලධර්ම, Regensburg, (1957); его же, The Poles of Music Sociology, «Kцlner Journal for Sociology and Social Psychology», 1963, No 3; его же, සංගීත සමාජ විද්යාවේ න්‍යායාත්මක පදනම්, "සංගීතය සහ අධ්යාපනය", 1972, අංක 2; ෆාන්ස්වර්ත් ආර්. ආර්., සංගීතයේ සමාජ මනෝවිද්‍යාව, එන්. Y., 1958; Honigsheim R., සංගීත සමාජ විද්යාව, в кн. සමාජ විද්‍යා අත්පොත, 1960; එංගල් එච්., සංගීතය සහ සමාජය. සංගීතය පිළිබඳ සමාජ විද්යාව සඳහා ගොඩනැඟිලි කොටස්, B., (1960); Kresanek T., Sociбlna funkcia hudby, Bratislava, 1961; Lissa Z., සංගීත සංවේදනයේ ඓතිහාසික විචල්‍යතාවය මත, в сб. Festschrift Heinrich Besseler, Lpz., 1961; Mоkrэ L., Otazka hudebnej sociуlogie, «Hudebnnn veda», 1962, No 3-4; මේයර් ජී., සංගීත-සමාජ විද්යාත්මක ප්රශ්නය මත, "සංගීතවේදයට දායකත්වය", 1963, අංක. 4; Wiora W., නිර්මාපකයෙකු සහ සමකාලීනයන්, Kassel, 1964; Suricic J., Elementi sociologije muzike, Zagreb, 1964; его же, මහජනතාව සමඟ හෝ නැතිව සංගීතය, «සංගීත ලෝකය», 1968, No l; Lesure F., සමාජයේ සංගීතය සහ කලාව, විශ්වවිද්‍යාල උද්‍යානය (පෙන්.), 1968; Kneif T., සංගීතය පිළිබඳ සමාජ විද්යාව, කොලෝන්, 1971; Dahlhaus C., සමාජ විද්යාව විෂයක් ලෙස කලා කෘතිය, "සංගීතයේ සෞන්දර්යය සහ සමාජ විද්යාව පිළිබඳ ජාත්‍යන්තර සමාලෝචනය", 1974, v.
ඒඑච් කොක්සොප්, යූ. V. කපුස්ටින්
