Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

ග්රිගරි සොකොලොව්

පාළු මාර්ගයක හමු වූ සංචාරකයෙකු සහ නුවණැති මිනිසෙකු පිළිබඳ පැරණි උපමාවක් ඇත. "එය ළඟම නගරයට දුරද?" සංචාරකයා ඇසීය. “යන්න,” මුනිවරයා කෙටියෙන් පිළිතුරු දුන්නේය. නිහඬ මහලු මිනිසා ගැන පුදුමයට පත් සංචාරකයා ඉදිරියට යාමට සූදානම්ව සිටියදී හදිසියේම පිටුපසින් ඇසුණු විට: "ඔබ පැයකින් එහි පැමිණෙනු ඇත." “ඇයි ඔයා මට එක පාරටම උත්තර දුන්නේ නැත්තේ? “මට බලන්න තිබුණා වේගය ඔබේ පියවර වේවා.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

එය කොතරම් වැදගත්ද - පියවර කෙතරම් වේගවත්ද ... ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාකරුවෙකු විනිශ්චය කරනු ලබන්නේ යම් තරඟයකදී ඔහුගේ දස්කම් අනුව පමණක් නොවේ: ඔහු ඔහුගේ දක්ෂතා, තාක්ෂණික කුසලතා, පුහුණුව ආදිය පෙන්නුම් කළාද, ඔවුන් අනාවැකි පළ කරයි, සිදු කරයි. ඔහුගේ අනාගතය ගැන අනුමාන කරයි, ප්රධාන දෙය ඔහුගේ ඊළඟ පියවර බව අමතක කරයි. එය ප්රමාණවත් තරම් සුමට හා වේගවත් වනු ඇත. තුන්වන චයිකොව්ස්කි තරඟයේ (1966) රන් පදක්කම්ලාභී ග්‍රිගරි සොකොලොව්ට ඉක්මන් සහ විශ්වාසදායක ඊළඟ පියවරක් තිබුණි.

මොස්කව් වේදිකාවේ ඔහුගේ රංගනය දිගු කලක් තරඟ ඉතිහාසයේ වංශකථාවේ පවතිනු ඇත. මෙය ඇත්තෙන්ම බොහෝ විට සිදු නොවේ. මුලදී, පළමු වටයේ දී, සමහර ප්‍රවීණයන් ඔවුන්ගේ සැකයන් සඟවා ගත්තේ නැත: එවැනි තරුණ සංගීත ian යෙකු, පාසලේ නවවන ශ්‍රේණියේ ශිෂ්‍යයෙකු තරඟකරුවන් අතරට ඇතුළත් කිරීම පවා වටී ද? (සොකොලොව් තුන්වන චයිකොව්ස්කි තරඟයට සහභාගී වීමට මොස්කව් වෙත පැමිණෙන විට ඔහුට වයස අවුරුදු දහසයකි.). තරඟයේ දෙවන අදියරෙන් පසුව, ඇමරිකානු M. ඩිච්ටර්, ඔහුගේ සගයන් වන J. Dick සහ E. Auer යන නම්, ප්රංශ ජාතික F.-J. තියෝලියර්, සෝවියට් පියානෝ වාදකයින් N. Petrov සහ A. Slobodyanik; සොකොලොව් සඳහන් කළේ කෙටියෙන් සහ පසුකාලීනව පමණි. තුන්වන වටයෙන් පසු ඔහු ජයග්‍රාහකයා ලෙස ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. එපමණක් නොව, ඔහුගේ සම්මානය වෙනත් අයෙකු සමඟ බෙදා නොගත් එකම ජයග්‍රාහකයා. බොහෝ දෙනෙකුට මෙය ඔහු ඇතුළුව සම්පූර්ණ පුදුමයක් විය. (“මට හොඳට මතකයි මම මොස්කව්වලට ගියා, තරඟයට, සෙල්ලම් කරන්න, මගේ අත උත්සාහ කරන්න. මම කිසිම සංවේදී ජයග්‍රහණයක් ගණන් ගත්තේ නැහැ. බොහෝ විට, මෙය මට උපකාරවත් විය ...”) (රෝග ලක්ෂණ සහිත ප්‍රකාශයක්, බොහෝ ආකාරවලින් ආර්. කෙරර්ගේ මතක සටහන් ප්‍රතිරාවය කරයි. මනෝවිද්‍යාත්මක වශයෙන්, මේ ආකාරයේ විනිශ්චයන් ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි උනන්දුවක් දක්වයි. - G. Ts.)

ඒ කාලේ සමහර අය සැක පහළ කළේ නැහැ - ඒක ඇත්තද, ජූරියේ තීන්දුව සාධාරණද? අනාගතය මෙම ප්‍රශ්නයට ඔව් කියා පිළිතුරු දුන්නේය. එය සෑම විටම තරඟකාරී සටන්වල ​​ප්‍රතිඵලවලට අවසාන පැහැදිලිකම ගෙන එයි: ඒවා තුළ නීත්‍යානුකූල වූ දේ, යුක්ති සහගත වූ සහ නොකළ දේ.

Grigory Lipmanovich Sokolov ලෙනින්ග්‍රෑඩ් සංරක්ෂණාගාරයේ විශේෂ පාසලක සංගීත අධ්‍යාපනය ලබා ගත්තේය. පියානෝ පන්තියේ ඔහුගේ ගුරුවරයා වූයේ LI Zelikhman ය, ඔහු ඇය සමඟ වසර එකොළහක් පමණ ඉගෙන ගත්තේය. අනාගතයේදී ඔහු ප්රසිද්ධ සංගීතඥ මහාචාර්ය එම්.යා සමඟ ඉගෙන ගත්තේය. Khalfin - ඔහු ඔහුගේ නායකත්වය යටතේ සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා, පසුව උපාධි පාසල.

ඔවුන් පවසන්නේ කුඩා කල සිටම සොකොලොව් දුර්ලභ කඩිසරකමකින් කැපී පෙනුණු බවයි. ඒ වන විටත් පාසල් බංකුවේ සිට ඔහු හොඳ මුරණ්ඩු හා නොපසුබට ඉගෙනීමෙහි නිරත විය. අද, මාර්ගය වන විට, යතුරුපුවරුවේ පැය ගණනක් වැඩ කිරීම (සෑම දිනකම!) ඔහු සඳහා රීතියක් වන අතර එය ඔහු දැඩි ලෙස නිරීක්ෂණය කරයි. “දක්ෂතාව? මෙය කෙනෙකුගේ වැඩ සඳහා ඇති ආදරයයි, ”ගෝර්කි වරක් පැවසීය. එකින් එක, කොහොමද සහ කොපමණ සොකොලොව් වැඩ කර දිගටම වැඩ කරයි, මෙය සැබෑ, විශිෂ්ට දක්ෂතාවයක් බව සැමවිටම පැහැදිලි විය.

ග්‍රිගරි ලිප්මනොවිච් පවසන්නේ “රංග කරන සංගීතඥයන් ඔවුන්ගේ අධ්‍යයන කටයුතු සඳහා කොපමණ කාලයක් කැප කරන්නේද යන්න බොහෝ විට අසනු ලැබේ. “මෙම අවස්ථා වල පිළිතුරු, මගේ මතය අනුව, තරමක් කෘතිමව පෙනේ. මක්නිසාද යත් වැඩ අනුපාතය ගණනය කිරීම සරලවම කළ නොහැක්කකි, එය වඩා අඩු හෝ වැඩි වශයෙන් සැබෑ තත්වය පිළිබිඹු කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සංගීත ian යෙකු වැඩ කරන්නේ ඔහු සංගීත භාණ්ඩයේ සිටින එම පැයවලදී පමණක් යැයි සිතීම බොළඳ දෙයක් වනු ඇත. ඔහු සෑම විටම ඔහුගේ වැඩ කටයුතු සමඟ කාර්යබහුලයි....

කෙසේ වෙතත්, මෙම ගැටලුවට වඩා අඩු හෝ විධිමත් ලෙස ප්‍රවේශ වීමට නම්, මම මේ ආකාරයෙන් පිළිතුරු දෙමි: සාමාන්‍යයෙන්, මම දිනකට පැය හයක් පමණ පියානෝවේ ගත කරමි. කෙසේ වෙතත්, මම නැවත නැවතත්, මේ සියල්ල ඉතා සාපේක්ෂයි. දිනෙන් දින අවශ්ය නොවන නිසා පමණක් නොවේ. පළමුවෙන්ම, සංගීත භාණ්ඩයක් වාදනය කිරීම සහ නිර්මාණාත්මක කාර්යය එකම දේවල් නොවන බැවිනි. ඔවුන් අතර සමාන ලකුණක් තැබීමට ක්රමයක් නැත. පළමුවැන්න දෙවැන්නේ කොටසක් පමණි.

මම කියපු දේට එකතු කරන එකම දේ තමයි සංගීතඥයෙක් වැඩි වැඩියෙන් කරන තරමට - වචනයේ පුළුල්ම අර්ථයෙන් - වඩා හොඳයි.

සොකොලොව්ගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ සමහර කරුණු සහ ඒවා හා සම්බන්ධ පරාවර්තන වෙත නැවත යමු. වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු තම ජීවිතයේ පළමු ක්ලැවියරබෙන්ඩ් ලබා දුන්නේය. ඒ වන විටත් (ඔහු හයවන ශ්‍රේණියේ සිසුවෙකි) ඔහුගේ ක්‍රීඩාව ද්‍රව්‍ය සැකසීමේ පරිසමාප්ත භාවයෙන් ආකර්ෂණය වූ බව එය නැරඹීමට අවස්ථාවක් ඇති අයට සිහිපත් වේ. ඒ තාක්ෂණික අවධානය නතර කළා සම්පූර්ණත්වය, එය දිගු, වෙහෙසකර සහ බුද්ධිමත් කාර්යයක් ලබා දෙයි - වෙන කිසිවක් නැත ... ප්‍රසංග කලාකරුවෙකු ලෙස, සොකොලොව් සැමවිටම සංගීතයේ කාර්ය සාධනයේ “පරිපූර්ණත්වයේ නීතිය” ට ගරු කළේය (ලෙනින්ග්‍රෑඩ් විචාරකයින්ගෙන් කෙනෙකුගේ ප්‍රකාශනය), එය දැඩි ලෙස පිළිපැදීම සාක්ෂාත් කර ගත්තේය. වේදිකාව මත. පෙනෙන විදිහට, තරඟයේ ඔහුගේ ජයග්‍රහණය සහතික කළ වැදගත්ම හේතුව මෙය නොවේ.

තවත් එකක් තිබුණා - නිර්මාණාත්මක ප්රතිඵලවල තිරසාරත්වය. මොස්කව් හි පැවති තුන්වන ජාත්‍යන්තර ප්‍රසංග සංගීතවේදීන්ගේ සංසදයේදී, එල්. ඔබෝරින් පුවත්පත් වල මෙසේ ප්‍රකාශ කළේය: “ජී. සොකොලොව් හැර සහභාගිවන්නන් කිසිවෙකු බරපතල පාඩු නොමැතිව සියලුම චාරිකා හරහා ගියේ නැත” (... චයිකොව්ස්කිගේ නමින් නම් කර ඇත // PI Tchaikovsky නමින් නම් කරන ලද සංගීතඥයන්-රංග ශිල්පීන්ගේ තුන්වන ජාත්‍යන්තර තරඟය පිළිබඳ ලිපි සහ ලේඛන එකතුව. P. 200.). ඔබෝරින් සමඟ ජූරි සභිකයෙකු වූ පී. සෙරෙබ්‍රියාකොව් ද එම තත්වය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය: “සොකොලොව්” ඔහු අවධාරණය කළේ “තරඟයේ සියලුම අදියරයන් සුවිශේෂී ලෙස සුමටව සිදු වූ නිසා ඔහුගේ ප්‍රතිවාදීන් අතර කැපී පෙනුණි” (Ibid., p. 198).

වේදිකාවේ ස්ථාවරත්වය සම්බන්ධයෙන්, Sokolov ඔහුගේ ස්වභාවික ආත්මික සමතුලිතතාවයට බොහෝ පැතිවලින් ණයගැති බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. ප්රසංග ශාලා තුළ ඔහු ශක්තිමත්, සම්පූර්ණ ස්වභාවයක් ලෙස හැඳින්වේ. එකඟතාවයකින් යුත්, නොබෙදුණු අභ්‍යන්තර ලෝකයක් ඇති කලාකරුවෙකු ලෙස; එවැනි ඒවා සෑම විටම පාහේ නිර්මාණශීලීත්වයේ ස්ථාවර වේ. සොකොලොව්ගේ චරිතය තුළ සමබර බව; එය සෑම දෙයකම දැනෙනවා: මිනිසුන් සමඟ ඔහුගේ සන්නිවේදනය, හැසිරීම සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, කලාත්මක ක්රියාකාරිත්වය තුළ. වේදිකාවේ අතිශය තීරණාත්මක අවස්ථාවන්හිදී පවා, කෙනෙකුට පිටතින් විනිශ්චය කළ හැකි තාක් දුරට, විඳදරාගැනීම හෝ ආත්ම දමනය ඔහුව වෙනස් නොකරයි. ඔහු වාද්‍ය භාණ්ඩය අසල සිටිනු දැක - නොසන්සුන්, සන්සුන් සහ ආත්ම විශ්වාසයෙන් - ඇතැමුන් ප්‍රශ්නය අසයි: වේදිකාවේ රැඳී සිටීම ඔහුගේ සගයන් බොහෝ දෙනෙකුට පාහේ වධ හිංසාවක් බවට පත් කරන එම සිසිල් උද්දීපනය ඔහු හුරුපුරුදු දැයි ... වරක් ඔහුගෙන් ඒ ගැන විමසන ලදී. ඔහු පිළිතුරු දුන්නේ ඔහුගේ රංගනයට පෙර සාමාන්‍යයෙන් කලබල වන බවයි. එමෙන්ම ඉතා කල්පනාකාරීව ඔහු වැඩිදුරටත් පැවසීය. නමුත් බොහෝ විට වේදිකාවට පිවිසීමට පෙර, ඔහු සෙල්ලම් කිරීමට පටන් ගැනීමට පෙර. එවිට උද්යෝගය කෙසේ හෝ ක්‍රමයෙන් සහ නොපෙනෙන ලෙස අතුරුදහන් වන අතර, නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සඳහා උද්යෝගය සහ ඒ සමඟම ව්‍යාපාරික සාන්ද්‍රණයට මග පාදයි. ඔහු පියානෝ වාදනයට හිස ඔසවයි, එපමණයි. ඔහුගේ වචන වලින්, කෙටියෙන් කිවහොත්, වේදිකාව, විවෘත රංගනය සහ මහජනයා සමඟ සන්නිවේදනය සඳහා උපත ලැබූ සෑම කෙනෙකුටම ඇසෙන පින්තූරයක් මතු විය.

සොකොලොව් 1966 දී සියලුම තරඟ පරීක්ෂණ වටයන් හරහා “සුවිශේෂී ලෙස සුමටව” ගියේ එබැවිනි, මේ හේතුව නිසා ඔහු අද දක්වාම ඊර්ෂ්‍යා කළ හැකි සමබරතාවයකින් ක්‍රීඩා කරයි ...

ප්රශ්නය මතු විය හැකිය: තුන්වන Tchaikovsky තරඟයේ පිළිගැනීම වහාම Sokolov වෙත පැමිණියේ ඇයි? අවසන් වටයෙන් පසුව පමණක් ඔහු නායකයෙකු වූයේ ඇයි? අවසාන වශයෙන්, රන් පදක්කම්ලාභියාගේ උපත සමඟ සුප්රසිද්ධ මතභේදයක් ඇති වූ බව පැහැදිලි කරන්නේ කෙසේද? අවසාන කරුණ නම් සොකොලොව්ට එක් සැලකිය යුතු “දෝෂයක්” තිබීමයි: රංගන ශිල්පියෙකු ලෙස ඔහුට කිසිදු අඩුපාඩුවක් නොතිබුණි. විශේෂ සංගීත පාසලක විශිෂ්ට පුහුණුව ලත් ශිෂ්‍යයෙකු වූ ඔහුට යම් ආකාරයකින් නින්දා කිරීම දුෂ්කර විය - සමහරුන්ගේ ඇස් හමුවේ මෙය දැනටමත් නින්දාවක් විය. ඔහුගේ ක්රීඩාවේ "වඳ නිවැරදි" ගැන කතා විය; ඇය සමහර මිනිසුන්ට කරදර කළා ... ඔහු නිර්මාණාත්මකව විවාදයට ලක් නොවීය - මෙය සාකච්ඡා ඇති කළේය. මහජනතාව, ඔබ දන්නා පරිදි, ආදර්ශමත් හොඳින් පුහුණු වූ සිසුන් කෙරෙහි අවධානයෙන් තොරව නොවේ; මේ සම්බන්ධයේ සෙවණැල්ල Sokolov මත ද පතිත විය. ඔහුට ඇහුම්කන් දෙමින්, ඔවුන් තරුණ තරඟකරුවන් ගැන වරක් ඔහුගේ හදවතේ පැවසූ VV සොෆ්‍රොනිට්ස්කිගේ වචන සිහිපත් කළහ: “ඔවුන් සියල්ලෝම තව ටිකක් වැරදි ලෙස ක්‍රීඩා කළහොත් එය ඉතා හොඳයි ...” (සොෆ්රොනිට්ස්කිගේ මතකයන්. එස්. 75.). සමහර විට මෙම විරුද්ධාභාසය ඇත්ත වශයෙන්ම සොකොලොව් සමඟ සම්බන්ධයක් තිබිය හැකිය - ඉතා කෙටි කාලයක් සඳහා.

එහෙත්, අපි නැවත නැවතත්, 1966 දී සොකොලොව්ගේ ඉරණම තීරණය කළ අය අවසානයේ නිවැරදි විය. බොහෝ විට අද විනිශ්චය කරනු ලැබේ, ජූරි සභාව හෙට ගැන සොයා බැලීය. සහ අනුමාන කළා.

සොකොලොව් විශිෂ්ට කලාකරුවෙකු බවට පත්වීමට සමත් විය. වරක්, අතීතයේ දී, ඔහුගේ සුවිශේෂී සුන්දර හා සුමට වාදනය සමඟ මූලික වශයෙන් අවධානය දිනාගත් ආදර්ශවත් පාසල් සිසුවෙකු, ඔහු තම පරම්පරාවේ වඩාත්ම අර්ථවත්, නිර්මාණාත්මක රසවත් කලාකරුවන් බවට පත් විය. ඔහුගේ කලාව දැන් සැබවින්ම වැදගත් ය. චෙකොව්ගේ The Seagull කෘතියේ ආචාර්ය ඩෝන් පවසන්නේ “එය පමණක් බැරෑරුම් බව ලස්සනයි. සොකොලොව්ගේ අර්ථකථන සෑම විටම බැරෑරුම් ය, එබැවින් ඒවා සවන්දෙන්නන් කෙරෙහි ඇති කරයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔහු තම තරුණ අවධියේදී පවා කලාව සම්බන්ධයෙන් කිසි විටෙකත් සැහැල්ලු හා මතුපිටින් නොසිටියේය. අද ඔහු තුළ දර්ශනවාදයට නැඹුරුවක් වඩ වඩාත් කැපී පෙනෙන ලෙස මතු වීමට පටන් ගනී.

එය ඔහු ක්‍රීඩා කරන ආකාරය අනුව ඔබට පෙනේ. ඔහුගේ වැඩසටහන් වලදී, ඔහු බොහෝ විට Bthoven හි විසිනවවන, තිස්එක්වන සහ තිස්දෙවන සොනාටා, Bach's Art of Fugue චක්‍රය, Schubert's B flat major Sonata ... ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ සංයුතිය පෙන්නුම් කරයි, එය දැකීමට පහසුය. එහි යම් දිශාවක්, ප්රවණතාවය නිර්මාණශීලීත්වය තුළ.

කෙසේ වෙතත්, එය පමණක් නොවේ එම ග්‍රිගරි සොකොලොව්ගේ ප්‍රසංගය තුළ. එය දැන් සංගීතය අර්ථ නිරූපණය කිරීමට ඔහුගේ ප්‍රවේශය ගැන, ඔහු කරන කෘති කෙරෙහි ඔහුගේ ආකල්පය ගැන ය.

වරක් සංවාදයකදී සොකොලොව් පැවසුවේ ඔහු සඳහා ප්‍රියතම කතුවරුන්, මෝස්තර, කෘති නොමැති බවයි. “හොඳ සංගීතය ලෙස හැඳින්විය හැකි සෑම දෙයකටම මම කැමතියි. මම ආදරය කරන සෑම දෙයක්ම, මම සෙල්ලම් කිරීමට කැමතියි ... ”මෙය සමහර විට සිදු වන පරිදි වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් පමණක් නොවේ. පියානෝ වාදකයාගේ වැඩසටහන් වලට XNUMXවන සියවසේ ආරම්භයේ සිට XNUMXවන මැද දක්වා සංගීතය ඇතුළත් වේ. ප්රධාන දෙය නම්, එය ඕනෑම එක් නමක්, ශෛලියක්, නිර්මාණාත්මක දිශාවක් ආධිපත්යය නිසා ඇති විය හැකි අසමානතාවයකින් තොරව ඔහුගේ තාලයේ තරමක් ඒකාකාරව බෙදා හැරීමයි. ඔහු විශේෂයෙන් කැමැත්තෙන් වාදනය කරන නිර්මාපකයින් (Bach, Beethoven, Schubert). ඔබට ඔවුන් අසල චොපින් (මසුර්කාස්, එටූඩ්ස්, පොලොනයිස්, ආදිය), රාවෙල් (“නයිට් ගැස්පර්ඩ්”, “ඇල්බොරාඩා”), ස්ක්‍රියාබින් (පළමු සොනාටා), රච්මනිනොෆ් (තුන්වන ප්‍රසංගය, පෙරවදන), ප්‍රොකොෆීව් (පළමු ප්‍රසංගය, හත්වන) තැබිය හැකිය. Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). මෙන්න, ඉහත ලැයිස්තුවේ, අද ඔහුගේ ප්‍රසංගවල නිතර අසන්නට ලැබෙන දේ. කෙසේ වෙතත්, අනාගතයේදී ඔහුගෙන් නව රසවත් වැඩසටහන් අපේක්ෂා කිරීමට සවන්දෙන්නන්ට අයිතියක් ඇත. "සොකොලොව් බොහෝ දේ ඉටු කරයි," බලයලත් විචාරක එල්. ගකල් සාක්ෂි දරයි, "ඔහුගේ ප්‍රසංගය වේගයෙන් වර්ධනය වේ ..." (ගක්කල් එල්. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පියානෝ වාදකයින් ගැන // සෝව් සංගීතය. 1975. අංක 4. පී. 101.).

…මෙහි ඔහු තිරය පිටුපස සිට පෙන්වයි. පියානෝව දෙසට සෙමින් වේදිකාව හරහා ගමන් කරයි. ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත සංයමයකින් හිස නමා ඔහු තම සුපුරුදු විවේකයෙන් වාදනයේ යතුරුපුවරුව අසල සුවපහසු ලෙස පදිංචි වේ. මුලදී, ඔහු සංගීතය වාදනය කරයි, එය අද්දැකීම් අඩු ශ්‍රාවකයෙකුට පෙනෙන පරිදි, ටිකක් සෙමෙන්, පාහේ “කම්මැලිකමෙන්”; ඔහුගේ ප්‍රසංගවලට ප්‍රථම වතාවට නොපැමිණෙන අය, මෙය බොහෝ දුරට ඔහුගේ සියලු කලබල ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ප්‍රකාශ කරන ආකාරයක් බව අනුමාන කරයි, එය හුදෙක් බාහිර හැඟීම් ප්‍රදර්ශනය කිරීමකි. සෑම කැපී පෙනෙන ස්වාමියා මෙන්, ක්රීඩා කිරීමේ ක්රියාවලිය තුළ ඔහු දෙස බැලීම සිත්ගන්නා කරුණකි - මෙය ඔහුගේ කලාවේ අභ්යන්තර සාරය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහා බොහෝ දේ කරයි. උපකරණයේ ඔහුගේ සම්පූර්ණ රූපය - වාඩි වීම, අභිනයන් ඉටු කිරීම, වේදිකා හැසිරීම - ඝනත්වය පිළිබඳ හැඟීමක් ඇති කරයි. (වේදිකාව මත තමන් ගෙන යන හුදු ආකාරය සඳහා ගරු කරන කලාකරුවන් ඇත. එය සිදු වන්නේ, මාර්ගයෙන්, සහ අනෙක් අතට.) සහ සොකොලොව්ගේ පියානෝවේ ශබ්දයේ ස්වභාවය සහ ඔහුගේ විශේෂ සෙල්ලක්කාර පෙනුම අනුව, එය "සංගීත ප්‍රසංගයේ වීර කාව්‍යයට නැඹුරු වූ කලාකරුවෙකු ඔහු තුළ හඳුනා ගැනීම පහසුය. “සොකොලොව්, මගේ මතය අනුව, “ග්ලැසුනොව්” නිර්මාණාත්මක ගුණයෙහි සංසිද්ධියකි,” යා. අයි සක් වරක් කීවේය. සියලුම සාම්ප්‍රදායිකත්වය සමඟ, සමහර විට මෙම සංගමයේ ආත්මීයත්වය, එය පැහැදිලිවම අහම්බෙන් මතු වූවක් නොවේ.

එවැනි නිර්මාණාත්මක සැකැස්මක කලාකරුවන්ට “වඩා හොඳ” සහ “නරක” දේ තීරණය කිරීම සාමාන්‍යයෙන් පහසු නැත, ඔවුන්ගේ වෙනස්කම් පාහේ නොපෙනේ. එහෙත්, ඔබ පෙර වසරවල ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංග දෙස බැලුවහොත්, ෂුබට්ගේ කෘතිවල (සොනාටාස්, පෙරනිමිති, ආදිය) ඔහුගේ කාර්ය සාධනය ගැන කීමට කෙනෙකුට අසමත් විය නොහැක. බීතෝවන්ගේ ප්‍රමාද වූ ප්‍රකාශයන් සමඟ, ඔවුන්, සියලු ගිණුම් අනුව, කලාකරුවාගේ කාර්යයේ විශේෂ ස්ථානයක් හිමි කර ගත්හ.

Schubert ගේ කෑලි, විශේෂයෙන්ම Impromptu Op. 90 පියානෝ ප්‍රසංගයේ ජනප්‍රිය උදාහරණ අතර වේ. ඔවුන් දුෂ්කර වන්නේ එබැවිනි; ඒවා භාර ගනිමින්, පවතින රටා, ඒකාකෘති වලින් ඉවත් වීමට ඔබට හැකි විය යුතුය. සොකොලොව් කොහොමද කියලා දන්නවා. ඔහුගේ ෂුබර්ට් තුළ, ඇත්ත වශයෙන්ම, අනෙක් සෑම දෙයකම, සංගීත අත්දැකීම්වල අව්‍යාජ නැවුම්බව සහ පොහොසත්කම ආකර්ෂණය කරයි. පොප් "පොෂිබ්" යනුවෙන් හැඳින්වෙන දෙයෙහි සෙවනැල්ලක් නැත - එහෙත් එහි රසය බොහෝ විට අධික ලෙස ක්‍රීඩා කරන ලද නාට්‍යවල දැනිය හැකිය.

ඇත්ත වශයෙන්ම, ෂුබර්ට්ගේ කෘතිවල සොකොලොව්ගේ කාර්ය සාධනයේ ලක්ෂණයක් වන වෙනත් ලක්ෂණ ඇත - ඒවා පමණක් නොවේ ... මෙය වාක්‍ය ඛණ්ඩ, චේතනාවන්, ස්වරවල සහන දළ සටහනෙන් හෙළි වන විශිෂ්ට සංගීත වාක්‍ය ඛණ්ඩයකි. එය තවදුරටත්, වර්ණවත් ස්වරය සහ වර්ණ උණුසුම. ඇත්ත වශයෙන්ම, ශබ්ද නිෂ්පාදනයේ ඔහුගේ ලාක්ෂණික මෘදු බව: වාදනය කරන විට, සොකොලොව් පියානෝව ස්පර්ශ කරන බව පෙනේ ...

තරඟයේ ජයග්‍රහණයේ සිට සොකොලොව් පුළුල් ලෙස සංචාරය කර ඇත. එය ෆින්ලන්තය, යුගෝස්ලාවියාව, ඕලන්දය, කැනඩාව, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ජපානය සහ ලෝකයේ තවත් රටවල් ගණනාවක අසන්නට ලැබුණි. අපි සෝවියට් සමූහාණ්ඩුවේ නගරවලට නිතර යන සංචාර මෙහි එකතු කළහොත්, ඔහුගේ ප්‍රසංගයේ පරිමාණය සහ ප්‍රායෝගික පුහුණුව පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීම අපහසු නැත. සොකොලොව්ගේ මුද්‍රණාලය සිත් ඇදගන්නා සුළු ලෙස පෙනේ: ඔහු ගැන සෝවියට් සහ විදේශීය පුවත්පත් වල ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද ද්‍රව්‍ය බොහෝ අවස්ථාවලදී ප්‍රධාන ස්වර වලින් ඇත. වචනයෙන් කිවහොත්, එහි කුසලතා නොසලකා හරිනු නොලැබේ. එය "නමුත්" වෙත පැමිණෙන විට... සමහර විට, බොහෝ විට කෙනෙකුට ඇසෙන්නේ පියානෝ වාදකයෙකුගේ කලාව - එහි සියලු ප්‍රතික්ෂේප කළ නොහැකි කුසලතා සමඟ - සමහර විට අසන්නාට යම් තරමක සහනයක් ලබා දෙන බවයි. එය සමහර විචාරකයින්ට පෙනෙන පරිදි, අධික ලෙස ශක්තිමත්, තියුණු, දැවෙන සංගීත අත්දැකීම් ගෙන එන්නේ නැත.

හොඳයි, සෑම කෙනෙකුටම, ශ්‍රේෂ්ඨ, ප්‍රසිද්ධ ස්වාමිවරුන් අතර පවා, වෙඩි තැබීමට අවස්ථාව ලබා දී නැත ... කෙසේ වෙතත්, අනාගතයේ දී මේ ආකාරයේ ගුණාංග තවමත් ප්‍රකාශ වනු ඇතැයි සිතිය හැකිය: සොකොලොව්, කෙනෙකුට සිතිය යුතුය, දිගු හා ඉදිරි නිර්මාණාත්මක මාවත කිසිසේත්ම සරල නොවේ. ඔහුගේ හැඟීම්වල වර්ණාවලිය නව, අනපේක්ෂිත, තියුණු ලෙස එකිනෙකට වෙනස් වර්ණ සංයෝජනයන්ගෙන් බැබළෙන කාලය පැමිණේදැයි කවුද දන්නේ. ඔහුගේ කලාවේ ඉහළ ඛේදජනක ගැටුම් දැකීමට හැකි වූ විට, මෙම කලාව තුළ වේදනාව, තියුණු බව සහ සංකීර්ණ අධ්‍යාත්මික ගැටුමක් දැනේ. එවිට, සමහරවිට, චොපින් විසින් E-flat-minor polonaise (Op. 26) හෝ C-minor Etude (Op. 25) වැනි එවැනි කෘති තරමක් වෙනස් ලෙස ශබ්ද කරනු ඇත. මේ වන විට, ඔවුන් පළමුවෙන්ම පාහේ ආකෘතිවල අලංකාර වටකුරු බව, සංගීත රටාවේ ප්ලාස්ටික් බව සහ උතුම් පියානෝ වාදයෙන් විශ්මයට පත් වේ.

කෙසේ හෝ, ඔහුගේ කාර්යයට ඔහුව පොලඹවන්නේ කුමක් ද, ඔහුගේ කලාත්මක චින්තනය උත්තේජනය කරන්නේ කුමක් ද යන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරු දෙමින් සොකොලොව් මෙසේ කතා කළේය: “නොවන ප්‍රදේශවලින් මට වඩාත්ම ඵලදායී ආවේගයන් ලැබෙන බව පැවසුවහොත් මම වරදවා වටහා නොගන්නා බව මට පෙනේ. මගේ වෘත්තියට කෙලින්ම සම්බන්ධයි. එනම්, සමහර සංගීත "ප්‍රතිවිපාක" මා විසින් ව්‍යුත්පන්න කර ඇත්තේ සැබෑ සංගීත හැඟීම් සහ බලපෑම් වලින් නොව වෙනත් තැනකින් ය. නමුත් හරියටම කොහෙද, මම දන්නේ නැහැ. මට මේ ගැන නිශ්චිත දෙයක් කියන්න බැහැ. ගලා ඒමක් නොමැති නම්, පිටතින් ලැබීම් නොමැති නම්, ප්රමාණවත් තරම් "පෝෂණ යුෂ" නොමැති නම් - කලාකරුවාගේ වර්ධනය අනිවාර්යයෙන්ම නතර වන බව මම දනිමි.

ඒ වගේම මම දන්නවා ඉස්සරහට යන කෙනෙක් පැත්තකින් අහුලාගත්තු දෙයක් එකතු කරනවා විතරක් නෙවෙයි; ඔහු නිසැකවම ඔහුගේම අදහස් ජනනය කරයි. එනම්, ඔහු අවශෝෂණය පමණක් නොව, නිර්මාණය කරයි. තවද මෙය බොහෝ විට වැදගත්ම දෙය විය හැකිය. දෙවැන්න නොමැතිව පළමුවැන්න කලාවේ තේරුමක් නැත. ”

සොකොලොව් ගැනම, ඔහු සැබවින්ම බව නිසැකවම පැවසිය හැකිය නිර්මාණය කරයි පියානෝවේ සංගීතය, වචනයේ පරිසමාප්ත හා අව්‍යාජ අර්ථයෙන් නිර්මාණය කරයි - "අදහස් ජනනය කරයි", ඔහුගේම ප්‍රකාශනය භාවිතා කිරීමට. දැන් එය පෙරටත් ​​වඩා කැපී පෙනේ. එපමණක් නොව, පියානෝ වාදකයාගේ වාදනයේ නිර්මාණාත්මක මූලධර්මය "බිඳී යයි", එයම හෙළි කරයි - මෙය වඩාත්ම කැපී පෙනෙන දෙයයි! - සුප්‍රසිද්ධ සංයමයක් තිබියදීත්, ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ ශාස්ත්‍රීය දැඩි බව. මෙය විශේෂයෙන් ආකර්ෂණීයයි…

සොකොලොව්ගේ නිර්මාණාත්මක ශක්තිය පැහැදිලිවම දැනුණේ මොස්කව්හි හවුස් ඔෆ් ද හවුස් හි ඔක්තෝබර් ශාලාවේ (පෙබරවාරි 1988) පැවති ප්‍රසංගයක ඔහුගේ මෑත කාලීන රංගනයන් ගැන කතා කරන විට, එහි වැඩසටහනට බාල වයස්කාර ප්‍රොකොෆීව්ගේ අටවන සොනාටා හි Bach's English Suite No. 2 ඇතුළත් විය. සහ බීතෝවන්ගේ තිස්දෙවන සොනාටා. මෙම අවසාන කෘති විශේෂ අවධානයට ලක් විය. Sokolov එය දිගු කලක් තිස්සේ ඉටු කර ඇත. එසේ වුවද, ඔහු සිය අර්ථ නිරූපණයෙහි නව හා රසවත් කෝණ සොයා ගනී. අද, පියානෝ වාදකයාගේ වාදනය හුදෙක් සංගීත සංවේදනයන් සහ අදහස්වලින් ඔබ්බට ගිය දෙයක් සමඟ සම්බන්ධකම් ඇති කරයි. (ඔහුට ඉතා වැදගත් වන "ආවේග" සහ "බලපෑම්" ගැන ඔහු කලින් පැවසූ දේ අපි සිහිපත් කරමු, ඔහුගේ කලාව තුළ එතරම් කැපී පෙනෙන සලකුණක් තබන්න - ඒවා සංගීතයට කෙලින්ම සම්බන්ධ නොවන ගෝල වලින් පැමිණේ.) පෙනෙන විදිහට. , පොදුවේ බීතෝවන් කෙරෙහි සොකොලොව්ගේ වර්තමාන ප්‍රවේශයට සහ විශේෂයෙන් ඔහුගේ ඔපස් 111 සඳහා විශේෂ වටිනාකමක් ලබා දෙන්නේ මෙයයි.

ඉතින්, ග්‍රිගරි ලිප්මනොවිච් ඔහු කලින් සිදු කළ කෘති වෙත කැමැත්තෙන්ම නැවත පැමිණේ. තිස්-දෙවන සොනාටා වලට අමතරව, කෙනෙකුට Bach's Golberg Variations සහ The Art of Fugue, Beethoven's Thirty-three Variations on a Waltz by Diabelli (Op. 120), මෙන්ම ඔහුගේ ප්‍රසංගවලදී ඇසුණු තවත් දේවල් නම් කළ හැකිය. අසූව දශකයේ මැද හා අග කෙසේ වෙතත්, ඔහු, ඇත්ත වශයෙන්ම, නව එකක් මත වැඩ කරමින් සිටී. ඔහු මීට පෙර ස්පර්ශ නොකළ ප්‍රතිරූපක ස්ථර නිරන්තරයෙන් හා නොපසුබටව ප්‍රගුණ කරයි. "ඉදිරියට යාමට ඇති එකම මාර්ගය මෙයයි" ඔහු පවසයි. “ඒ සමඟම, මගේ මතය අනුව, ඔබ ඔබේ ශක්තියේ සීමාවෙන් වැඩ කළ යුතුය - අධ්‍යාත්මික හා භෞතික. ඕනෑම "සහනයක්", තමාට ලැබෙන ඕනෑම තෘප්තියක් සැබෑ, විශිෂ්ට කලාවෙන් ඉවත්වීමකට සමාන වනු ඇත. ඔව්, වසර ගණනාවක් පුරා අත්දැකීම් සමුච්චය වේ; කෙසේ වෙතත්, එය යම් ගැටළුවක් විසඳීමට පහසුකම් සපයන්නේ නම්, එය තවත් කාර්යයකට, තවත් නිර්මාණාත්මක ගැටලුවකට වේගවත් සංක්‍රමණයක් සඳහා පමණි.

මට නම්, අලුත් කෑල්ලක් ඉගෙන ගැනීම සෑම විටම දැඩි, ස්නායු වැඩකි. සමහර විට විශේෂයෙන් ආතතිය - අනෙක් සියල්ලට අමතරව - මම වැඩ ක්‍රියාවලිය කිසිදු අදියරකට සහ අදියරකට බෙදන්නේ නැති නිසා. නාට්යය "සංවර්ධනය" වන්නේ බිංදුවෙන් ඉගෙනීමේදී - සහ එය වේදිකාවට ගෙන යන මොහොත දක්වා. එනම්, කාර්යය හරස් කැපීමේ, වෙනස් කළ නොහැකි චරිතයකි - සංචාරයන් සමඟ හෝ වෙනත් නාට්‍ය පුනරාවර්තනය කිරීම යනාදිය සමඟ සම්බන්ධ වූ යම් බාධාවකින් තොරව කෑල්ලක් ඉගෙන ගැනීමට මම කලාතුරකින් සමත් වුවද.

වේදිකාවේ කාර්යයේ පළමු කාර්ය සාධනයෙන් පසුව, එය මත වැඩ දිගටම කරගෙන යයි, නමුත් දැනටමත් උගත් ද්රව්යයේ තත්වයේ පවතී. මම මේ කෑල්ල වාදනය කරන තාක් කල්.

… මට මතකයි හැටේ දශකයේ මැද භාගයේදී - තරුණ කලාකරුවා වේදිකාවට ඇතුළු වූ බව - ඔහු වෙත යොමු කරන ලද එක් සමාලෝචනයක් මෙසේ පැවසීය: “සමස්තයක් ලෙස, සොකොලොව් සංගීත ian යාට දුර්ලභ අනුකම්පාවක් ඇති කරයි ... ඔහු නිසැකවම පොහොසත් අවස්ථාවන්ගෙන් පිරී ඇත. ඔහුගේ කලාව ඔබ කැමැත්තෙන් තොරව බොහෝ අලංකාරයක් අපේක්ෂා කරයි. එතැන් සිට වසර ගණනාවක් ගත වී ඇත. ලෙනින්ග්‍රෑඩ් පියානෝ වාදකයා පිරී ගිය පොහොසත් හැකියාවන් පුළුල් හා සතුටින් විවෘත විය. එහෙත්, වඩාත්ම වැදගත් දෙය නම්, ඔහුගේ කලාව කිසි විටෙකත් වැඩි අලංකාරයක් පොරොන්දු වීම නතර නොකරයි ...

ජී. සිපින්, 1990