Artur Schnabel |

ආතර් ෂ්නබෙල්

අපගේ ශතවර්ෂය රංග කලා ඉතිහාසයේ විශාලතම සන්ධිස්ථානය සනිටුහන් කළේය: ශබ්ද පටිගත කිරීමේ සොයාගැනීම රංගන ශිල්පීන්ගේ අදහස රැඩිකල් ලෙස වෙනස් කළ අතර, ඕනෑම අර්ථකථනයක් “ප්‍රතිනිර්මාණය” කිරීමට සහ සදහටම මුද්‍රණය කිරීමට හැකි වන පරිදි එය සමකාලීනයන්ගේ පමණක් නොව දේපළ බවට පත් කළේය. නමුත් අනාගත පරම්පරාවන්ද. නමුත් ඒ සමඟම, ශබ්ද පටිගත කිරීම මඟින් කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ ආකාරයක් ලෙස කාර්ය සාධනය, අර්ථ නිරූපණය හරියටම කාලයට යටත් වන්නේ කෙසේද යන්න නව ජවයකින් සහ පැහැදිලිකමකින් දැනීමට හැකි විය: වරක් හෙළිදරව්වක් ලෙස පෙනෙන දේ, වසර ගෙවී යන විට නොසැලෙන ලෙස වර්ධනය වේ. පැරණි; ප්‍රීතියට හේතු වූ දේ, සමහර විට ව්‍යාකූලත්වයට පත් කරයි. මෙය බොහෝ විට සිදු වේ, නමුත් ව්යතිරේක පවතී - කලාකරුවන් "විඛාදනයට" යටත් නොවන තරම් ශක්තිමත් සහ පරිපූර්ණයි. Artur Schnabel එවැනි කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ වාදනය, වාර්තාවල පටිගත කිරීම් වල සංරක්ෂණය කර ඇති අතර, ඔහු ප්‍රසංග වේදිකාවේ රඟදැක්වූ එම වසරවල තරම්ම ශක්තිමත් හා ගැඹුරු හැඟීමක් අද ඉතිරි කරයි.

• OZON.ru අන්තර්ජාල වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය

දශක ගණනාවක් තිස්සේ, ආතර් ෂ්නබෙල් යම් ආකාරයක සම්මතයක් ලෙස පැවතුනි - වංශවත්කමේ ප්‍රමිතියක් සහ ශෛලියේ සම්භාව්‍ය සංශුද්ධතාවය, අන්තර්ගතය සහ කාර්ය සාධනයේ ඉහළ අධ්‍යාත්මිකත්වය, විශේෂයෙන් බීතෝවන් සහ ෂුබට්ගේ සංගීතය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී; කෙසේ වෙතත්, මොසාර්ට් හෝ බ්‍රහ්ම්ස්ගේ අර්ථ නිරූපණයේදී ඔහු සමඟ සැසඳිය හැක්කේ ස්වල්ප දෙනෙකුට ය.

සටහන් වලින් පමණක් ඔහුව හඳුනන අයට - ඇත්ත වශයෙන්ම, මේවා අද බහුතරය - Schnabel ස්මාරක, ටයිටැනික් චරිතයක් ලෙස පෙනෙන්නට තිබුණි. මේ අතර, සැබෑ ජීවිතයේ දී ඔහු එකම සුරුට්ටුව කටේ තබාගෙන මිටි මිනිසෙකු වූ අතර ඔහුගේ හිස සහ අත් පමණක් අසමානුපාතික ලෙස විශාල විය. පොදුවේ ගත් කල, ඔහු uXNUMXbuXNUMXb "පොප් තරුව" පිළිබඳ මුල් බැසගත් අදහසට කිසිසේත් නොගැලපේ: සෙල්ලම් කරන ආකාරයෙන් බාහිර කිසිවක් නැත, අනවශ්‍ය චලනයන්, අභිනයන්, ඉරියව් නැත. කෙසේ වෙතත්, ඔහු උපකරණය අසල වාඩි වී පළමු ස්වර මාලාව ගන්නා විට, ශාලාව තුළ සැඟවුණු නිශ්ශබ්දතාවයක් ඇති විය. ඔහුගේ චරිතය සහ ඔහුගේ ක්‍රීඩාව ඔහුගේ ජීවිත කාලය තුළ පුරාවෘත්ත පෞරුෂයක් බවට පත් කළ එම අද්විතීය, විශේෂ චමත්කාරය විකිරණය කළේය. මෙම පුරාවෘත්තයට තවමත් බොහෝ වාර්තාවල ස්වරූපයෙන් “ද්‍රව්‍යමය සාක්ෂි” සහාය දක්වයි, එය ඔහුගේ මතක සටහන් “මගේ ජීවිතය සහ සංගීතය” තුළ සත්‍ය ලෙස ග්‍රහණය කර ඇත. ලෝක පියානෝවාදයේ ක්ෂිතිජයේ තවමත් ප්‍රමුඛ තනතුරු දරන දුසිම් ගනනක් සිසුන් විසින් ඔහුගේ ප්‍රවාහයට දිගටම සහාය දක්වයි. ඔව්, බොහෝ පැතිවලින් Schnabel නව, නවීන පියානෝ වාදයක නිර්මාතෘ ලෙස සැලකිය හැකිය - ඔහු අපූරු පියානෝ පාසලක් නිර්මාණය කළ නිසා පමණක් නොව, Rachmaninoff ගේ කලාව මෙන් ඔහුගේ කලාව ද එහි කාලයට වඩා ඉදිරියෙන් සිටි බැවිනි.

Schnabel, XNUMX වන සියවසේ පියානෝවාදයේ හොඳම ලක්ෂණ - වීරෝදාර ස්මාරකය, විෂය පථයේ පළල - රුසියානු පියානෝ සම්ප්‍රදායේ හොඳම නියෝජිතයන් වෙත ඔහුව සමීප කරවන ලක්ෂණ ඔහුගේ කලාව තුළ අවශෝෂණය කර, සංස්ලේෂණය කර වර්ධනය කළේය. වියානාහි ටී ලෙෂෙටිට්ස්කිගේ පන්තියට ඇතුල් වීමට පෙර, ඔහුගේ බිරිඳ, කැපී පෙනෙන රුසියානු පියානෝ වාදකයෙකු වන A. Esipova ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ ඔහු දිගු කලක් ඉගෙන ගත් බව අමතක නොකළ යුතුය. ඔවුන්ගේ නිවසේ දී, ඔහු ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින්, බ්‍රහ්ම්ස් ඇතුළු විශිෂ්ට සංගීතඥයන් රාශියක් දුටුවේය. වයස අවුරුදු දොළහ වන විට, පිරිමි ළමයා ඒ වන විටත් සම්පූර්ණ කලාකරුවෙකු වූ අතර, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේදී මූලික වශයෙන් බුද්ධිමය ගැඹුර වෙත අවධානය යොමු කරන ලදී, එය කුඩා ළමා දක්ෂයෙකුට එතරම් අසාමාන්‍ය විය. පළපුරුදු කලාකරුවන් පවා කලාතුරකින් වාදනය කිරීමට නිර්භීත වන ෂුබර්ට්ගේ සොනාටා සහ බ්‍රාහ්ම්ස්ගේ රචනා ඔහුගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් වූ බව පැවසීම ප්‍රමාණවත්ය. ලෙෂෙටිට්ස්කි තරුණ ෂ්නබෙල්ට පැවසූ වාක්‍ය ඛණ්ඩය ද පුරාවෘත්තයට ඇතුළත් විය: “ඔබ කිසි විටෙකත් පියානෝ වාදකයෙකු නොවනු ඇත. ඔබ සංගීතඥයෙක්ද!" ඇත්ත වශයෙන්ම, Schnabel "virtuoso" බවට පත් නොවීය, නමුත් සංගීත ian යෙකු ලෙස ඔහුගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණ නම් වලින් හෙළි විය, නමුත් pianoforte ක්ෂේත්රයේ.

Schnabel 1893 දී සිය මංගල දර්ශනය ආරම්භ කළ අතර 1897 දී සංරක්ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය, ඔහුගේ නම දැනටමත් පුළුල් ලෙස ප්‍රසිද්ධ විය. කුටීර සංගීතය සඳහා ඔහුගේ ආශාව නිසා ඔහුගේ ගොඩනැගීමට බෙහෙවින් පහසුකම් සපයන ලදී. 1919 වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේදී, ඔහු Schnabel Trio ආරම්භ කළ අතර, එයට වයලීන වාදක A. විටන්බර්ග් සහ Cellist A. Hecking ද ඇතුළත් විය. පසුව ඔහු වයලීන වාදක K. Flesch සමඟ බොහෝ දේ වාදනය කළේය; ඔහුගේ හවුල්කරුවන් අතර සංගීත ian යාගේ බිරිඳ බවට පත් වූ ගායිකා තෙරේසා බෙර් ද විය. ඒ අතරම, Schnabel ගුරුවරියක් ලෙස බලය ලබා ගත්තේය; 1925 දී ඔහුට බර්ලින් සංරක්ෂණාගාරයේ ගෞරවනීය මහාචාර්ය පදවිය පිරිනමන ලද අතර 20 සිට ඔහු බර්ලින් උසස් සංගීත පාසලේ පියානෝ පන්තිය ඉගැන්වීය. නමුත් ඒ අතරම, වසර ගණනාවක් තිස්සේ, ෂ්නබෙල්ට ඒකල වාදකයෙකු ලෙස එතරම් සාර්ථක නොවීය. ආපසු 1927 ගණන්වල මුල් භාගයේදී, ඔහුට සමහර විට යුරෝපයේ අඩක් හිස් වූ ශාලා වල රඟ දැක්වීමට සිදු විය, ඊටත් වඩා ඇමරිකාවේ; පෙනෙන විදිහට, කලාකරුවා පිළිබඳ වටිනා තක්සේරුවක් සඳහා කාලය පැමිණ නැත. නමුත් ටිකෙන් ටික ඔහුගේ කීර්තිය වර්ධනය වීමට පටන් ගනී. 100 දී, ඔහු සිය පිළිමය වන බීතෝවන් මිය ගොස් 32 වන සංවත්සරය සනිටුහන් කළේය, පළමු වරට ඔහුගේ 1928 සොනාටා සියල්ලම එක චක්‍රයක් තුළ රඟදැක්වූ අතර, වසර කිහිපයකට පසු ඒවා සියල්ලම වාර්තාගත කළ ඉතිහාසයේ පළමුවැන්නා ඔහු විය. ඒ කාලයේ, වසර හතරක් අවශ්‍ය වූ පෙර නොවූ විරූ කාර්යයක්! 100 දී, Schubert ගේ මරණයේ 1924 වන සංවත්සරයේදී, ඔහු ඔහුගේ පියානෝ සංයුති සියල්ලම පාහේ ඇතුළත් චක්‍රයක් වාදනය කළේය. ඉන් පසුව, අවසානයේ, විශ්වීය පිළිගැනීමක් ඔහු වෙත පැමිණියේය. මෙම කලාකරුවා අපේ රටේ විශේෂයෙන් ඉහළ අගයක් ගන්නා ලදී (1935 සිට XNUMX දක්වා ඔහු නැවත නැවතත් විශාල සාර්ථකත්වයකින් ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය), මන්ද සෝවියට් සංගීත ලෝලීන් සෑම විටම පළමු ස්ථානයේ තබා කලාවේ පොහොසත්කමට වඩා අගය කළ බැවිනි. ඔහු සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ රඟ දැක්වීමට ප්‍රිය කළේ, අපේ රටේ “මහා සංගීත සංස්කෘතිය සහ සංගීතය සඳහා පුළුල් ජනතාවගේ ආදරය” සටහන් කරමිනි.

නාසීන් බලයට පත්වීමෙන් පසු, Schnabel අවසානයේ ජර්මනිය හැර ගොස්, ඉතාලියේ, පසුව ලන්ඩනයේ ටික කලක් ජීවත් වූ අතර, S. Koussevitzky ගේ ආරාධනයෙන් ඉක්මනින්ම එක්සත් ජනපදයට ගිය අතර, ඔහු ඉක්මනින් විශ්වීය ආදරය ලබා ගත්තේය. එහි ඔහු තම කාලය අවසන් වන තුරු ජීවත් විය. තවත් විශාල ප්‍රසංග චාරිකාවක් ආරම්භ කිරීමට ආසන්නයේ සංගීත ian යා අනපේක්ෂිත ලෙස මිය ගියේය.

Schnabel ගේ ප්‍රසංගය විශිෂ්ටයි, නමුත් අසීමිත නොවේ. පාඩම් වලදී ඔවුන්ගේ උපදේශකයා පියානෝ සාහිත්‍යය සියල්ලම පාහේ වාදනය කළ බවත්, ඔහුගේ මුල් අවදියේදී ඔහුගේ වැඩසටහන් වලදී රොමැන්ටිකයින්ගේ නම් හමුවිය හැකි බවත් සිසුන් සිහිපත් කළහ - ලිස්ට්, චොපින්, ෂූමන්. නමුත් පරිණතභාවයට පත් වූ පසු, ෂ්නබෙල් හිතාමතාම සීමා කර ප්‍රේක්ෂකයින් වෙත ගෙන ආවේ ඔහුට විශේෂයෙන් සමීප වූ බීතෝවන්, මොසාර්ට්, ෂුබට්, බ්‍රහ්ම්ස් පමණි. ඔහු විසින්ම මෙය පොළඹවන ලද්දේ කිසිදු චකිතයකින් තොරව ය: "එක් එක් කඳු මුදුනකට පිටුපසින් වැඩි වැඩියෙන් නව ඒවා විවෘත වන උස් කඳුකර කලාපයකට මා සීමා කිරීම ගෞරවයක් ලෙස මම සැලකුවෙමි."

Schnabel ගේ කීර්තිය විශිෂ්ට විය. එහෙත් තවමත්, පියානෝ දක්ෂතාවයේ ජ්වලිතයන් කලාකරුවාගේ සාර්ථකත්වය පිළිගෙන එයට එකඟ වීමට සැමවිටම නොහැකි විය. Appassionata, concertos හෝ Beethoven ගේ late sonatas විසින් මතු කරන ලද දුෂ්කරතා මඟහරවා ගැනීම සඳහා ඔවුන් විසින් යොදන ලද සෑම "ආඝාතයක්", සෑම දෘශ්‍ය ප්‍රයත්නයක්ම, ද්වේෂයකින් තොරව නොවේ. අධික විචක්ෂණභාවය, වියලි බව ගැන ද ඔහුට චෝදනා එල්ල විය. ඔව්, ඔහු කිසි විටෙකත් බැක්හවුස් හෝ ලෙවින්ගේ අතිවිශිෂ්ට දත්ත සන්තකයේ තබා නොතිබුණද, ඔහුට කිසිදු තාක්ෂණික අභියෝගයක් ජයගත නොහැකි විය. “Schnabel කිසි විටෙක virtuoso තාක්‍ෂණය ප්‍රගුණ කර නැති බව නියත වශයෙන්ම විශ්වාසයි. ඔහු කිසිවිටෙකත් ඇය ලැබීමට කැමති වූයේ නැත; ඔහුට එය අවශ්‍ය නොවීය, මන්ද ඔහුගේ හොඳම කාලය තුළ ඔහු කැමති දේ ස්වල්පයක් වූ නමුත් කළ නොහැකි විය, ”ඒ. චෙසින්ස් ලිවීය. 1950 දී ඔහුගේ මරණයට ටික කලකට පෙර සාදන ලද අවසාන වාර්තා සඳහා ඔහුගේ දක්ෂතාවය ප්‍රමාණවත් විය. එය වෙනස් විය - Schnabel මූලික වශයෙන් සංගීතඥයෙක් විය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාවේ ප්‍රධානතම දෙය වූයේ ශෛලිය, දාර්ශනික සාන්ද්‍රණය, වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ ප්‍රකාශනය, ධෛර්යය පිළිබඳ නොවරදින හැඟීමකි. ඔහුගේ වේගය, ඔහුගේ රිද්මය තීරණය කළේ මෙම ගුණාංගයි - සෑම විටම නිවැරදි, නමුත් "මෙට්‍රෝ-රිද්මය" නොවේ, සමස්තයක් ලෙස ඔහුගේ කාර්ය සාධන සංකල්පය. Chasins තවදුරටත් මෙසේ කියයි: “Schnabel ගේ වාදනයට ප්‍රධාන ගුණාංග දෙකක් තිබුණි. ඇය සෑම විටම විශිෂ්ට ලෙස බුද්ධිමත් හා බාධාවකින් තොරව ප්රකාශිත විය. Schnabel ප්‍රසංග වෙනත් ප්‍රසංගවලට වඩා වෙනස් විය. ඔහු අපට රංගන ශිල්පීන් ගැන, වේදිකාව ගැන, පියානෝව ගැන අමතක කළේය. සංගීතයට සම්පූර්ණයෙන්ම කැපවීමට, ඔහුගේම ගිල්වීම බෙදා ගැනීමට ඔහු අපට බල කළේය.

නමුත් ඒ සියල්ල සඳහා, මන්දගාමී කොටස්වල, “සරල” සංගීතයේ, ෂ්නබෙල් සැබවින්ම අසමසම විය: ඔහු, කිහිප දෙනෙකු මෙන්, සරල තනු නිර්මාණයකට අර්ථය හුස්ම ගැනීමටත්, වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඉතා වැදගත් ලෙස උච්චාරණය කිරීමටත් දැන සිටියේය. ඔහුගේ වදන් සැලකිය යුතු ය: “මොසාර්ට් සතුව සාපේක්ෂ වශයෙන් සටහන් කිහිපයක් ඇති නිසා ළමයින්ට මොසාර්ට් සෙල්ලම් කිරීමට අවසර ඇත; වැඩිහිටියන් මොසාර්ට් සෙල්ලම් කිරීමෙන් වැළකී සිටින්නේ සෑම නෝට්ටුවකටම අධික මුදලක් වැය වන බැවිනි.

Schnabel ගේ වාදනයේ බලපෑම ඔහුගේ ශබ්දය මගින් බෙහෙවින් වැඩි දියුණු විය. අවශ්ය වූ විට, එය මෘදු, වෙල්වට් විය, නමුත් තත්වයන් ඉල්ලා සිටියේ නම්, වානේ සෙවණක් එහි දිස් විය; ඒ අතරම, රළුබව හෝ රළුබව ඔහුට ආගන්තුක වූ අතර ඕනෑම ගතික ශ්‍රේණියක් සංගීතයේ අවශ්‍යතා, එහි අර්ථය, එහි වර්ධනයට යටත් විය.

ජර්මානු විචාරක H. Weier-Wage මෙසේ ලියයි: “ඔහුගේ කාලයේ සිටි අනෙකුත් ශ්‍රේෂ්ඨ පියානෝ වාදකයන්ගේ (උදාහරණයක් ලෙස, d'Albert or Pembaur, Ney හෝ Edwin Fischer) ආවේගශීලී ආත්මවාදයට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ඔහුගේ වාදනය සෑම විටම සංයමයෙන් හා සන්සුන් බවක් ලබා දුන්නේය. . ඔහු කිසි විටෙකත් තම හැඟීම්වලින් මිදීමට ඉඩ නොතබන අතර, ඔහුගේ ප්‍රකාශිතභාවය සැඟවී තිබුණි, සමහර විට පාහේ සීතල විය, නමුත් පිරිසිදු “වෛෂයිකත්වයෙන්” අසීමිත ලෙස දුරස් විය. ඔහුගේ දීප්තිමත් තාක්‍ෂණය පසු පරම්පරාවල පරමාදර්ශයන් පුරෝකථනය කරන බවක් පෙනෙන්නට තිබුණද, එය සැමවිටම ඉහළ කලාත්මක කාර්යයක් විසඳීමේ මාධ්‍යයක් පමණක් විය.

Artur Schnabel ගේ උරුමය විවිධාකාර වේ. ඔහු සංස්කාරකවරයකු ලෙස බොහෝ වැඩ කළ අතර ඵලදායී ලෙස කටයුතු කළේය. 1935 දී, මූලික කෘතියක් මුද්‍රණයෙන් නිකුත් විය - බීතෝවන්ගේ සියලුම සොනාටාස් වල සංස්කරණයක්, එහි ඔහු පරම්පරා කිහිපයක පරිවර්තකයින්ගේ අත්දැකීම් සාරාංශ කර බීතෝවන්ගේ සංගීතයේ අර්ථ නිරූපණය පිළිබඳ ඔහුගේම මුල් අදහස් ගෙනහැර දැක්වීය.

Schnabel ගේ චරිතාපදානයේ නිර්මාපකයාගේ කාර්යය ඉතා විශේෂ ස්ථානයක් ගනී. පියානෝවේ මෙම දැඩි "සම්භාව්‍ය" සහ සම්භාව්‍යයන්ගේ ජ්වලිතය ඔහුගේ සංගීතයේ උද්‍යෝගිමත් අත්හදා බැලීමක් විය. ඔහුගේ රචනා - සහ ඒවා අතර පියානෝ ප්‍රසංගයක්, තන්තු ක්වාර්ටට් එකක්, සෙලෝ සොනාටා සහ පියානෝෆෝට් සඳහා කෑලි - සමහර විට භාෂාවේ සංකීර්ණත්වය, අනපේක්ෂිත විනෝද චාරිකා සමඟ අටෝනල් ක්ෂේත්‍රයට විස්මයට පත් කරයි.

එහෙත්, ඔහුගේ උරුමයේ ප්රධාන, ප්රධාන වටිනාකම, ඇත්ත වශයෙන්ම, වාර්තා වේ. ඒවායින් බොහොමයක් තිබේ: බීතෝවන්, බ්‍රාහ්ම්ස්, මොසාර්ට්, සොනාටා සහ ඔවුන්ගේ ප්‍රියතම කතුවරුන් විසින් කරන ලද ප්‍රසංග සහ තවත් බොහෝ දේ, ෂුබර්ට්ගේ හමුදා පෙළපාලි දක්වා, ඔහුගේ පුත් කාල් උල්රිච් ෂ්නබෙල්, ඩ්වොරැක් සහ ෂුබර්ට් ක්වින්ටෙට්ස් සමඟ අත් හතරකින් සිදු කරන ලදී. "Yro arte" quartet සමඟ සහයෝගීතාවය. පියානෝ වාදකයා විසින් ඉතිරි කරන ලද පටිගත කිරීම් තක්සේරු කරමින් ඇමරිකානු විචාරක ඩී. හැරිසෝවා මෙසේ ලිවීය: “ස්නාබෙල් තාක්‍ෂණයේ අඩුපාඩු වලින් පෙළෙන බව කියන කතාවට සවන් දීමෙන් මට මාවම පාලනය කර ගත නොහැක, එබැවින් සමහර අය පවසන පරිදි මන්දගාමී සංගීතයෙන් ඔහුට වඩාත් සුවපහසු විය. වේගයෙන් වඩා. මෙය හුදෙක් විකාරයකි, මන්ද පියානෝ වාදකයා ඔහුගේ උපකරණයේ සම්පූර්ණ පාලනය යටතේ සිටි අතර සෑම විටම, එකක් හෝ දෙකක් හැර, සොනාටා සහ ප්‍රසංග සමඟ “ගනුදෙනු” කළේ ඒවා විශේෂයෙන් ඔහුගේ ඇඟිලි සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බැවිනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, Schnabel තාක්‍ෂණය පිළිබඳ ආරවුල් මරණීය දණ්ඩනයට නියම කර ඇති අතර, මෙම වාර්තා සනාථ කරන්නේ විශාල හෝ කුඩා එකම වාක්‍ය ඛණ්ඩයක් ඔහුගේ දක්ෂ බුද්ධියට වඩා ඉහළ නොවූ බවයි.

Artur Schnabel ගේ උරුමය දිගටම පවතී. වසර ගණනාවක් පුරා, ලේඛනාගාරයෙන් වැඩි වැඩියෙන් පටිගත කිරීම් උපුටා ගන්නා අතර කලාකරුවාගේ කලාවේ පරිමාණය සනාථ කරමින් සංගීත ලෝලීන්ගේ පුළුල් කවයකට ලබා ගත හැකිය.

ලිට් .: ස්මිර්නෝවා I. ආතර් ෂ්නබෙල්. - එල්., 1979