ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින් |

ඇන්ටන් රුබින්ස්ටයින්

මම හැම විටම පර්යේෂණ කිරීමට උනන්දු වී ඇත යන්න සහ කෙතරම් දුරට සංගීතය මෙම හෝ එම නිර්මාපකයාගේ පෞද්ගලිකත්වය සහ අධ්‍යාත්මික මනෝභාවය ප්‍රකාශ කරනවා පමණක් නොව, කාලය, ඓතිහාසික සිදුවීම්, සමාජ සංස්කෘතියේ තත්වය යනාදිය දෝංකාරයක් හෝ දෝංකාරයක් විය හැකිය. එය එවැනි දෝංකාරයක් විය හැකි බවට මම නිගමනය කළෙමි කුඩාම විස්තරයට… A. රුබින්ස්ටයින්

A. Rubinstein යනු XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ රුසියානු සංගීත ජීවිතයේ කේන්ද්රීය චරිතයකි. ඔහු දක්ෂ පියානෝ වාදකයෙකු, සංගීත ජීවිතයේ විශාලතම සංවිධායකයා සහ විවිධ ප්‍රභේදවල වැඩ කළ නිර්මාපකයෙකු ඒකාබද්ධ කර අද දක්වාම ඒවායේ වැදගත්කම සහ වටිනාකම රඳවා තබා ගන්නා විශිෂ්ට කෘති ගණනාවක් නිර්මාණය කළේය. රුසියානු සංස්කෘතිය තුළ රුබින්ස්ටයින්ගේ ක්‍රියාකාරකම් සහ පෙනුම හිමි වූ ස්ථානයට බොහෝ මූලාශ්‍ර සහ කරුණු සාක්ෂි දරයි. B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel විසින් ඔහුගේ පින්තූර පින්තාරු කරන ලදී. බොහෝ කවි ඔහු වෙනුවෙන් කැප කර ඇත - එම යුගයේ වෙනත් ඕනෑම සංගීතඥයෙකුට වඩා. එය එන් ඔගරෙව් සමඟ A. Herzen ගේ ලිපි හුවමාරුවේ සඳහන් වේ. L. ටෝල්ස්ටෝයි සහ I. Turgenev ඔහු ගැන ප්‍රශංසාවෙන් කතා කළහ.

නිර්මාපකයෙකු වන රූබින්ස්ටයින් ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල වෙනත් අංශවලින් හුදකලා වී සහ ඔහුගේ චරිතාපදානයේ ලක්ෂණ වලින් අඩුවෙන්ම තේරුම් ගැනීමට හා අගය කිරීමට නොහැකිය. ඔහු සියවසේ මැද භාගයේ බොහෝ ළමා ප්‍රභූන් මෙන් ආරම්භ කළ අතර, 1840-43 දී ඔහුගේ ගුරුවරයා වන A. Villuan සමඟ යුරෝපයේ ප්‍රධාන නගරවල ප්‍රසංග චාරිකාවක් කළේය. කෙසේ වෙතත්, ඉතා ඉක්මනින් ඔහු සම්පූර්ණ නිදහස ලබා ගත්තේය: ඔහුගේ පියාගේ විනාශය හා මරණය හේතුවෙන් ඔහුගේ බාල සොහොයුරා වන නිකොලායි සහ ඔහුගේ මව බර්ලිනය හැර ගිය අතර එහිදී පිරිමි ළමයින් Z. ඩෙන් සමඟ සංයුතිය න්‍යාය හැදෑරූ අතර මොස්කව් වෙත ආපසු ගියේය. ඇන්ටන් වියානා වෙත පදිංචියට ගිය අතර ඔහුගේ මුළු අනාගත ජීවිතයටම ණයගැතියි. ළමා වියේ සහ තාරුණ්‍යයේ වර්ධනය වූ කඩිසරකම, ස්වාධීනත්වය සහ චරිතයේ ස්ථිරභාවය, අභිමානවත් කලාත්මක ස්වයං විඥානය, කලාව භෞතික පැවැත්මේ එකම මූලාශ්‍රය වන වෘත්තීය සංගීත ian යෙකුගේ ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදය - මේ සියලු ලක්ෂණ සංගීත ian යාගේ අවසානය දක්වාම පැවතුනි. ඔහුගේ දවස්.

රූබින්ස්ටයින් යනු ලොව පුරා කීර්තියක් අත්කර ගත් පළමු රුසියානු සංගීත ian යා ය: විවිධ වසරවලදී ඔහු නැවත නැවතත් සියලුම යුරෝපීය රටවල සහ ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ප්‍රසංග ලබා දුන්නේය. සෑම විටම පාහේ ඔහු වැඩසටහන් වලට ඔහුගේම පියානෝ කෑලි ඇතුළත් කර හෝ ඔහුගේම වාද්‍ය වෘන්ද රචනා කළේය. නමුත් එසේ නොමැතිව රුබින්ස්ටයින්ගේ සංගීතය යුරෝපීය රටවල බොහෝ සෙයින් ඇසුණි. ඉතින්, F. Liszt 1854 දී Weimar හි සයිබීරියානු දඩයම්කරුවන්ගේ ඔපෙරා පැවැත් වූ අතර, වසර කිහිපයකට පසු එම ස්ථානයේම - Oratorio Lost Paradise පැවැත්වීය. නමුත් Rubinstein ගේ බහුවිධ දක්ෂතා සහ සැබවින්ම යෝධ ශක්තියේ ප්රධාන යෙදුම රුසියාවෙන් සොයා ගන්නා ලදී. රුසියානු නගරවල නිත්‍ය ප්‍රසංග ජීවිතය සහ සංගීත අධ්‍යාපනය දියුණු කිරීමට දායක වූ ප්‍රමුඛ ප්‍රසංග සංවිධානය වන රුසියානු සංගීත සංගමයේ ආරම්භකයා සහ ආරම්භකයෙකු ලෙස ඔහු රුසියානු සංස්කෘතියේ ඉතිහාසයට ඇතුළු විය. ඔහුගේම මූලිකත්වයෙන්, රටෙහි පළමු ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් සංරක්ෂණාගාරය නිර්මාණය කරන ලදී - ඔහු එහි අධ්යක්ෂ සහ මහාචාර්ය බවට පත් විය. P. Tchaikovsky ඔහුගේ සිසුන්ගේ පළමු උපාධියේ විය. සියලු වර්ගවල, Rubinstein ගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල සියලුම ශාඛා බුද්ධත්වය පිළිබඳ අදහසින් එක්සත් වේ. ඒ වගේම රචනා කරනවා.

රුබින්ස්ටයින්ගේ නිර්මාණාත්මක උරුමය අතිමහත් ය. ඔහු 13 වන සියවසේ මුළු දෙවන භාගයේ වඩාත්ම සාරවත් නිර්මාපකයා විය හැකිය. ඔහු ඔපෙරා 4 ක් සහ පූජනීය ඔරටෝරියෝ ඔපෙරා 6 ක්, සංධ්වනි 10 ක් සහ ca. වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා වෙනත් කෘති 20ක්, ca. කුටීර 200 වාද්‍ය කණ්ඩායම්. පියානෝ කෑලි සංඛ්යාව 180 ඉක්මවයි; රුසියානු, ජර්මානු, සර්බියානු සහ අනෙකුත් කවියන්ගේ පාඨ මත දළ වශයෙන් නිර්මාණය කරන ලදී. XNUMX ආදර කතා සහ වාචික කන්ඩායම්... මෙම සංයුති බොහොමයක් තනිකරම ඓතිහාසික උනන්දුවක් රඳවා ගනී. "බහු ලිවීම", සංයුතියේ ක්රියාවලියේ වේගය, කෘතිවල ගුණාත්මකභාවය සහ නිමාවට බෙහෙවින් හානි විය. බොහෝ විට සංගීත සිතුවිලි වැඩිදියුණු කිරීම සහ ඒවායේ සංවර්ධනය සඳහා තරමක් දැඩි යෝජනා ක්රම අතර අභ්යන්තර ප්රතිවිරෝධතාවක් ඇති විය.

නමුත් සාධාරණ ලෙස අමතක වූ ඔපස් සිය ගණනක් අතර, ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින්ගේ උරුමය තුළ ඔහුගේ පොහොසත්, බලගතු පෞරුෂය, සංවේදී කන, ත්‍යාගශීලී තනු නිර්මාණය සහ නිර්මාපකයාගේ දක්ෂතාවය පිළිබිඹු කරන විශිෂ්ට නිර්මාණ අඩංගු වේ. එම් ග්ලින්කා සමඟ ආරම්භ වන රුසියානු සංගීතයේ මූල සම්ප්‍රදාය වූ නැගෙනහිර සංගීත රූපවල නිර්මාපකයා විශේෂයෙන් සාර්ථක විය. මෙම ප්‍රදේශයේ කලාත්මක ජයග්‍රහණ රුබින්ස්ටයින්ගේ කෘති කෙරෙහි තියුණු නිෂේධාත්මක ආකල්පයක් ඇති විවේචකයින් විසින් පවා හඳුනා ගන්නා ලදී - සහ C. Cui වැනි ඉතා බලගතු ඒවා බොහෝ විය.

රුබින්ස්ටයින්ගේ පෙරදිග අවතාර අතරින් හොඳම ඒවා අතර ඔපෙරා ද ඩීමන් සහ පර්සියානු ගීත (සහ චාලියාපින්ගේ අමතක නොවන කටහඬ, සංයමයෙන්, නිහඬ ආශාවකින් යුක්තව, “අනේ, එය සදහටම තිබුණා නම්…”) රුසියානු ගීත ඔපෙරා ප්‍රභේදය නිර්මාණය විය. ඉක්මනින් Eugene Onegin බවට පත් වූ Demon හි. රුසියානු සාහිත්යය හෝ එම වසරවල ප්රතිමූර්තිය පෙන්නුම් කරන්නේ ආත්මික ලෝකය පිළිබිඹු කිරීමට ඇති ආශාව, සමකාලීනයෙකුගේ මනෝවිද්යාව සමස්ත කලාත්මක සංස්කෘතියේ ලක්ෂණයක් බවයි. රුබින්ස්ටයින්ගේ සංගීතය ඔපෙරාවේ ස්වර ව්‍යුහය හරහා මෙය ප්‍රකාශ කළේය. නොසන්සුන්, සෑහීමකට පත් නොවී, සතුට සඳහා වෙහෙස මහන්සි වී එය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට නොහැකි වීම, එම වසරවල සවන්දෙන්නා රුබින්ස්ටයින් යක්ෂයා තමා විසින්ම හඳුනා ගත් අතර, එවැනි හඳුනා ගැනීමක් රුසියානු ඔපෙරා රඟහලේදී සිදු වූ බව පෙනේ. තවද, කලා ඉතිහාසයේ සිදු වන පරිදි, එහි කාලය පිළිබිඹු කිරීම සහ ප්රකාශ කිරීම මගින්, Rubinstein ගේ හොඳම ඔපෙරාව එමගින් අපට උද්යෝගිමත් උනන්දුවක් රඳවා ගනී. ආදර කතා සජීවී සහ ශබ්ද ("රාත්‍රිය" - "මගේ කටහඬ මෘදුයි සහ මෘදුයි" - ඒ. පුෂ්කින්ගේ මෙම කවි නිර්මාපකයා විසින් ඔහුගේ මුල් පියානෝ කෘතියට - එෆ් මේජර් හි "රොමැන්ස්") සහ ඔපෙරාවෙන් එපිතලම සකස් කරන ලදී. "නීරෝ", සහ පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සිව්වන ප්‍රසංගය...

L. Korabelnikova