ඇල්බට් රොසෙල් |
අන්තර්ගතය
ඇල්බට් රොසෙල්
25 වැනි සියවසේ මුල් භාගයේ ප්‍රකට ප්රංශ නිර්මාපකයෙකු වූ A. Roussel ගේ චරිතාපදානය අසාමාන්‍ය ය. ඔහු N. Rimsky-Korsakov වැනි ඉන්දියානු සහ පැසිෆික් සාගරවල යාත්රා කරමින් ඔහුගේ තරුණ කාලය ගත කළේය, ඔහු විදේශීය රටවලට ගියේය. නාවික හමුදා නිලධාරියෙකු වූ රොසල් සංගීතය වෘත්තියක් ලෙස සිතුවේවත් නැත. ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැපවීමට තීරණය කළේ 1894 දී පමණි. පැකිලීමකින් සහ සැකයකින් පසුව, Roussel ඔහුගේ ඉල්ලා අස්වීම ඉල්ලා සිටින අතර Roubaix නම් කුඩා නගරයේ පදිංචි වේ. මෙහිදී ඔහු දේශීය සංගීත පාසලේ අධ්‍යක්ෂවරයා සමඟ එකඟව පන්ති ආරම්භ කරයි. ඔක්තෝබර් 4 සිට Roussel පැරිසියේ ජීවත් වන අතර එහිදී ඔහු E. Gigot වෙතින් රචනා පාඩම් ඉගෙන ගනී. වසර 1902 කට පසු, ඔහු V. d'Andy හි සංයුති පන්තියේ Schola cantorum වෙත ඇතුළු වූ අතර, දැනටමත් XNUMX හි ඔහුට ප්‍රතිපොයින්ට් පිළිබඳ මහාචාර්ය තනතුරට ආරාධනා කරන ලදී. එහිදී ඔහු පළමු ලෝක යුද්ධය ආරම්භ වන තුරුම ඉගැන්වීය. Roussel ගේ පන්තියට සහභාගී වන්නේ පසුව ප්රංශයේ සංගීත සංස්කෘතියේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගත් නිර්මාපකයින් වන E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.
1898 දී ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ රවුසල්ගේ ප්‍රථම රචනා සිදු කරන ලද අතර රචනාකරුවන්ගේ සංගමයේ තරඟයේදී සම්මානයක් ලබා ඇත. 1903 දී, එල්. ටෝල්ස්ටෝයිගේ නවකතාවෙන් ආනුභාව ලත් "නැවත නැඟිටීම" යන සංධ්වනි කෘතිය ජාතික සංගීත සංගමයේ ප්‍රසංගයේදී සිදු කරන ලදී (ඒ. කෝර්ටෝ පවත්වන ලදී). මෙම සිදුවීමට පෙර සිටම, රවුසෙල්ගේ නම සංගීත කවයන් තුළ ප්‍රසිද්ධියට පත් වූයේ ඔහුගේ කුටිය සහ වාචික සංයුතියට ස්තූතිවන්ත වන බැවිනි (පියානෝ, වයලීනය සහ සෙලෝ සඳහා ත්‍රිත්වය, ඒ. රෙනියර්ගේ පදවලට හඬ සහ පියානෝ සඳහා කවි හතරක්, “ද හවර්ස් පාස්”. පියානෝව සඳහා).
නැඟෙනහිර කෙරෙහි ඇති උනන්දුව Roussel නැවතත් ඉන්දියාව, කාම්බෝජය සහ ලංකාව වෙත විශාල ගමනක් යාමට සලස්වයි. නිර්මාපකයා නැවතත් තේජාන්විත පන්සල් අගය කරයි, සෙවනැලි රඟහල ප්‍රසංගවලට සහභාගී වේ, ගේම්ලන් වාද්‍ය වෘන්දයට සවන් දෙයි. වරක් පද්මාවතී රජකම් කළ පුරාණ ඉන්දියාවේ චිතෝර් නගරයේ නටබුන් ඔහු කෙරෙහි මහත් හැඟීමක් ඇති කරයි. රූසල් තරුණ වියේදී දැන හඳුනා ගත් පෙරදිග ඔහුගේ සංගීත භාෂාව සැලකිය යුතු ලෙස පොහොසත් කළේය. මුල් වසරවල කෘති වලදී, නිර්මාපකයා ඉන්දියානු, කාම්බෝජ, ඉන්දුනීසියානු සංගීතයේ ලාක්ෂණික අන්තර් ජාතික ලක්ෂණ භාවිතා කරයි. ග්‍රෑන්ඩ් ඔපෙරා (1923) හිදී වේදිකාගත වූ පද්මාවතී ඔපෙරා මුද්‍රා නාට්‍යයේ නැඟෙනහිර පින්තූර විශේෂයෙන් විචිත්‍රවත් ලෙස ඉදිරිපත් කර විශාල සාර්ථකත්වයක් ලබා ඇත. පසුව, 30 ගණන්වල. Roussel ඔහුගේ කෘතියේ ඊනියා විදේශීය මාතයන් භාවිතා කළ පළමු අයගෙන් එකකි - පුරාණ ග්‍රීක, චීන, ඉන්දියානු (වයලින් සහ පියානෝ සඳහා සොනාටා).
Roussel Impressionism බලපෑමෙන් ගැලවී ගියේ නැත. The Feast of the Spider (1912) නම් ඒක-ක්‍රියා මුද්‍රා නාට්‍යයේ, ඔහු රූපවල විශිෂ්ට අලංකාරය, අලංකාර, නව නිපැයුම් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ලකුණු සටහනක් නිර්මාණය කළේය.
පළමු ලෝක යුද්ධයට සහභාගී වීම රොසෙල්ගේ ජීවිතයේ සන්ධිස්ථානයක් විය. ඉදිරිපස සිට ආපසු, නිර්මාපකයා ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ශෛලිය වෙනස් කරයි. ඔහු නව සම්භාව්‍යවාදයේ නව ප්‍රවණතාවයට යාබදව සිටියි. "Albert Roussel අප හැර යනවා", E. Viermoz, හැඟීම්වාදයේ අනුගාමිකයෙකු, "සමුගැනීමකින් තොරව, නිශ්ශබ්දව, සමාධිගතව, සංයමයෙන් ... ඔහු පිටව යනු ඇත, ඔහු පිටව යනු ඇත, ඔහු පිටව යනු ඇත. නමුත් කොහෙද? දෙවන සංධ්වනියේ (1919-22) හැඟීම්වාදයෙන් ඉවත්වීමක් දැනටමත් දැකිය හැකිය. තුන්වන (1930) සහ සිව්වන සංධ්වනි (1934-35) වලදී, නිර්මාපකයා වැඩි වැඩියෙන් නව මාවතක තමාව තහවුරු කරමින්, නිර්මාණාත්මක මූලධර්මය වැඩි වැඩියෙන් ඉදිරියට එන කෘති නිර්මාණය කරයි.
20 දශකයේ අවසානයේ. රවුසල්ගේ ලේඛන විදේශයන්හි ප්‍රසිද්ධියට පත් විය. 1930 දී, ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට ගිය අතර, එය ලියා ඇති S. Koussevitzky ගේ මඟපෙන්වීම යටතේ Boston Symphony Orchestra විසින් ඔහුගේ තුන්වන සංධ්වනිය ඉදිරිපත් කරන ලදී.
රවුසෙල්ට ගුරුවරයෙකු ලෙස විශාල අධිකාරියක් තිබුණි. ඔහුගේ සිසුන් අතර 1935 වන සියවසේ බොහෝ ප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයින් සිටී: ඉහත සඳහන් කළ අය සමඟ, මොවුන් B. Martinou, K. Risager, P. Petridis ය. 1937 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානය දක්වා (XNUMX), Roussel ප්රංශයේ ජනප්රිය සංගීත සම්මේලනයේ සභාපති විය.
ඔහුගේ පරමාදර්ශය නිර්වචනය කරමින් නිර්මාපකයා මෙසේ පැවසීය: “ශිෂ්ට යැයි කියා ගන්නා ඕනෑම සමාජයක පදනම අධ්‍යාත්මික සාරධර්ම සංස්කෘතිය වන අතර අනෙකුත් කලාවන් අතර සංගීතය මෙම සාරධර්මවල වඩාත්ම සංවේදී හා උත්තරීතර ප්‍රකාශනය වේ.”
V. Ilyeva
සංයුති:
ඔපෙරා – පද්මාවතී (ඔපෙරා-බැලට්, ඔප්. 1918; 1923, පැරිස්), ද බර්ත් ඔෆ් ද ලයර් (ගීත රචනය, ලා නයිසන්ස් ඩි ලා ලයර්, 1925, පැරිස්), කැරොලයින් නැන්දාගේ ටෙස්ටමන්ට් (ලේ ටෙස්ටමන්ට් ඩි ලා ටැන්ටේ කැරොලයින්, 1936, ඔල්මූක් , චෙක් භාෂාවෙන්; 1937, පැරිස්, ප්රංශ භාෂාවෙන්; මුද්‍රා නාට්‍ය – The Feast of the Spider (Le festin de l'araignee. 1-act pantomime ballet; 1913, Paris), Bacchus and Ariadne (1931, Paris), Aeneas (ගීත කණ්ඩායම සමඟ; 1935, Brussels); අක්ෂර වින්‍යාස (Evocations, soloists, choir සහ orchestra සඳහා, 1922); වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - සංධ්වනි 4 ක් (වන කවිය - La Poeme de la foret, programmatic, 1906; 1921, 1930, 1934), symphonic කවි: ඉරිදා (L. Tolstoy, 1903 අනුව නැවත නැඟිටීම) සහ වසන්ත උත්සවය (Pour une fete de printemps, 1920ps ) , කට්ටලය F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), string orchestra සඳහා symphoniette. (1934); හමුදා වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා සංයුති; වාද්‍ය භාණ්ඩ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා - fp. concerto (1927), concertino for wlc. (1936); කුටීර උපකරණ කට්ටල - ඩබල් බාස් (හෝ vlc., 1925 සමඟ), ත්‍රිත්වය - පි. (1902), තන්තු (1937), නළාව, වයලා සහ වූෆර් සඳහා. (1929), නූල්. quartet (1932), sextet සඳහා හැරවීම (ආත්මික quintet සහ පියානෝ, 1906), Skr සඳහා Sonatas. fp සමඟ. (1908, 1924), පියානෝව සමඟ පියානෝ, ඕගන්, වීණා, ගිටාරය, නළා සහ ක්ලැරිනෙට් සඳහා කෑලි; ගීතිකා කණ්ඩායම; ගීත; R. Rolland ගේ "ජූලි 14" නාට්‍යය (A. Honegger සහ වෙනත් අය සමඟ, 1936, පැරිස්) ඇතුළු නාට්‍ය රංග සංදර්ශන සඳහා සංගීතය.
සාහිත්ය කෘති: තෝරා ගන්නේ කෙසේදැයි දැන සිටීම, (පී., 1936); අද සංගීතය පිළිබඳ පරාවර්තන, в кн.: බර්නාඩ් ආර්., ඒ. රූසල්, පී., 1948.
යොමුව: Jourdan-Morhange H., Mes amis musicians, P., 1955 (රුසියානු පරිවර්තනය - Jourdan-Morhange E., මගේ මිතුරා සංගීතඥයෙක්, එම්., 1966); Schneerson G., 1964th Century ප්රංශ සංගීතය, මොස්කව්, 1970, XNUMX.
