බෙන්ජමින් බ්‍රිටන් |

බෙන්ජමින් බ්‍රිටන්

B. Britten ගේ කාර්යය එංගලන්තයේ ඔපෙරාවේ පුනර්ජීවනය සනිටුහන් කළේය, නව (සියවස තුනක නිශ්ශබ්දතාවයෙන් පසු) ඉංග්‍රීසි සංගීතය ලෝක වේදිකාවට ඇතුළු විය. ජාතික සම්ප්‍රදාය මත පදනම්ව සහ නවීන ප්‍රකාශන මාධ්‍යවල පුළුල් පරාසයක් ප්‍රගුණ කර ඇති බ්‍රිටන් සියලු ප්‍රභේදවල බොහෝ කෘති නිර්මාණය කළේය.

Britten වයස අවුරුදු අටේදී රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. වයස අවුරුදු 12 දී ඔහු වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා "සරල සංධ්වනිය" ලිවීය (2 වන සංස්කරණය - 1934). 1929 දී, බ්‍රිටන් රාජකීය සංගීත විද්‍යාලයට (සංරක්ෂණාගාරයට) ඇතුළු වූ අතර එහිදී ඔහුගේ නායකයින් වූයේ ජේ. අයර්ලන්තය (සංයුතිය) සහ ඒ. බෙන්ජමින් (පියානෝ) ය. 1933 දී, දහනව හැවිරිදි නිර්මාපකයාගේ Sinfonietta රඟ දැක්වුණු අතර එය මහජනතාවගේ අවධානයට ලක් විය. ඉන් පසුව ජාත්‍යන්තර සංගීත උත්සවවල වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් වූ කුටි කෘති ගණනාවක් ඔවුන්ගේ කතුවරයාගේ යුරෝපීය කීර්තියට අඩිතාලම දැමීය. බ්‍රිටන්ගේ මෙම පළමු සංයුතීන් කුටියේ ශබ්දය, පැහැදිලි බව සහ ආකෘතියේ සංක්ෂිප්තභාවය මගින් සංලක්ෂිත වූ අතර එමඟින් ඉංග්‍රීසි නිර්මාපකයා නව සම්භාව්‍ය දිශාවේ නියෝජිතයින්ට සමීප විය (I. ස්ට්‍රැවින්ස්කි, පී. හින්දිමිත්). 30 ගණන්වල. බ්‍රිටන් රඟහල සහ සිනමාව සඳහා බොහෝ සංගීතය ලියයි. මේ සමඟම, අනාගත ඔපෙරා වල ශෛලිය ක්‍රමයෙන් පරිණත වන කුටීර වාචික ප්‍රභේද කෙරෙහි විශේෂ අවධානයක් යොමු කෙරේ. තේමා, වර්ණ සහ පෙළ තෝරා ගැනීම සුවිශේෂී ලෙස විවිධ වේ: අපේ මුතුන් මිත්තන් දඩයක්කාරයෝ (1936) යනු වංශවත් අයව සමච්චලයට ලක් කරන උපහාසයකි; A. Rimbaud (1939) සහ "Seven Sonnets of Michelangelo" (1940) යන පදවල "Illumination" චක්රය. බ්‍රිටන් බැරෑරුම් ලෙස ජන සංගීතය අධ්‍යයනය කරයි, ඉංග්‍රීසි, ස්කොට්ලන්ත, ප්‍රංශ ගීත සකසයි.

1939 දී, යුද්ධය ආරම්භයේදී, බ්‍රිටන් එක්සත් ජනපදයට පිටත්ව ගිය අතර එහිදී ඔහු ප්‍රගතිශීලී නිර්මාණශීලී බුද්ධිමතුන්ගේ කවයට ඇතුළු විය. යුරෝපීය මහාද්වීපයේ දිග හැරුණු ඛේදජනක සිදුවීම්වලට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස, ස්පාඤ්ඤයේ ෆැසිස්ට්වාදයට එරෙහි සටන්කරුවන් වෙනුවෙන් කැප වූ කැන්ටාටා බැලඩ් ඔෆ් හීරෝස් (1939) පැන නැගුනි. 30 ගණන්වල අග - 40 ගණන්වල මුල් භාගය. උපකරණ සංගීතය බ්‍රිටන්ගේ කෘතියේ පවතී: මෙම අවස්ථාවේදී පියානෝ සහ වයලීන ප්‍රසංග, සිම්ෆනි රික්වියම්, වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා “කැනේඩියානු කානිවල්”, පියානෝ දෙකක් සහ වාදක වෘන්දයක් සඳහා “ස්කොට්ලන්ත බැලඩ්”, ක්වාටෙට් 2 ක් යනාදිය නිර්මාණය වේ. I. Stravinsky මෙන්, Britten අතීතයේ උරුමය නිදහසේ භාවිතා කරයි: G. Rossini ("සංගීත සන්ධ්‍යාවන්" සහ "සංගීත උදෑසන") සංගීතයෙන් සූට් පැන නගින්නේ එලෙස ය.

1942 දී, නිර්මාපකයා සිය මව්බිමට ආපසු ගොස් එංගලන්තයේ ගිනිකොනදිග වෙරළ තීරයේ ඇල්ඩ්බරෝ හි මුහුදු වෙරළේ පදිංචි විය. තවමත් ඇමරිකාවේ සිටියදී, ඔහු 1945 දී අවසන් කරන ලද පීටර් ග්‍රීම්ස් ඔපෙරා සඳහා ඇණවුමක් ලබා ගත්තේය. බ්‍රිටන්ගේ පළමු ඔපෙරාව වේදිකාගත කිරීම විශේෂ වැදගත්කමක් දරයි: එය ජාතික සංගීත රංග ශාලාවේ පුනර්ජීවනය සනිටුහන් කළ අතර එය එතැන් සිට සම්භාව්‍ය විශිෂ්ට කෘති නිෂ්පාදනය නොකළේය. පර්සෙල් කාලය. දෛවය විසින් හඹා ගිය පීටර් ග්‍රීම්ස් නම් ධීවරයාගේ ඛේදනීය කතාව (J. Crabbe ගේ කුමන්ත්‍රණය) නවීන, තියුණු ලෙස ප්‍රකාශිත ශබ්දයක් සහිත සංගීත නාට්‍යයක් නිර්මාණය කිරීමට නිර්මාපකයාට පෙලඹීමක් ඇති කළේය. බ්‍රිටන් විසින් අනුගමනය කරන ලද පුළුල් පරාසයක සම්ප්‍රදායන් ඔහුගේ ඔපෙරාවේ සංගීතය විවිධාකාර සහ ශෛලිය අනුව ධාරිතාවක් බවට පත් කරයි. බලාපොරොත්තු රහිත තනිකම, බලාපොරොත්තු සුන්වීම පිළිබඳ රූප නිර්මාණය කිරීම, නිර්මාපකයා G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich හි ශෛලිය මත රඳා පවතී. නාට්‍යමය ප්‍රතිවිරෝධතා පිළිබඳ ප්‍රවීණත්වය, ප්‍රභේදයේ ස්කන්ධ දර්ශන යථාර්ථවාදී ලෙස හඳුන්වාදීම යමෙකුට G. Verdi සිහිපත් කරයි. පිරිපහදු කළ රූප රචනාව, මුහුදු දර්ශනවල වාද්‍ය වෘන්දයේ වර්ණවත් බව C. Debussy ගේ හැඟීම්වාදය දක්වා දිව යයි. කෙසේ වෙතත්, මේ සියල්ල මුල් කතුවරයාගේ ස්වරයෙන් එක්සත් වී ඇත, බ්‍රිතාන්‍ය දූපත් වල නිශ්චිත වර්ණය පිළිබඳ හැඟීමකි.

පීටර් ග්‍රීම්ස් ගෙන් පසු චැම්බර් ඔපෙරා: ද ඩෙස්ක්‍රේෂන් ඔෆ් ලුක්‍රේෂියා (1946), උපහාසාත්මක ඇල්බට් හෙරින්ග් (1947) එච්. ඔපෙරා බ්‍රිටන්ගේ දින අවසානය දක්වාම ආකර්ෂණය කරයි. 50-60 ගණන්වල. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noah's Ark (1958), A Midsummer Night's Dream (1960, W. Shakespeare විසින් විකට නාට්‍යයක් මත පදනම් වූ), chamber opera දර්ශනය වන්නේ The Carlew River ( 1964), The Prodigal Son (1968), ෂොස්ටකොවිච් වෙනුවෙන් කැප කරන ලද ඔපෙරාව සහ Death in Venice (1970, T. Mann පසු).

බ්‍රිටන් ප්‍රබුද්ධ සංගීත ian යෙකු ලෙස පුළුල් ලෙස හැඳින්වේ. S. Prokofiev සහ K. Orff වැනි ඔහු ළමයින් සහ යෞවනයන් සඳහා බොහෝ සංගීතය නිර්මාණය කරයි. ඔහුගේ සංගීත නාට්‍යයක් වන Let's Make an Opera (1948) හි ප්‍රේක්ෂකයින් කාර්ය සාධන ක්‍රියාවලියට සෘජුවම සම්බන්ධ වේ. "Purcell හි තේමාව මත වෙනස්කම් සහ ෆියුග්" ලියා ඇත්තේ "තරුණයන් සඳහා වාද්‍ය වෘන්දයට මාර්ගෝපදේශයක්" ලෙසිනි, විවිධ උපකරණවල ටිම්බර් වලට සවන්දෙන්නන් හඳුන්වා දෙයි. පර්සෙල්ගේ කාර්යයට මෙන්ම පොදුවේ පුරාණ ඉංග්‍රීසි සංගීතයට බ්‍රිටන් නැවත නැවතත් හැරී ගියේය. ඔහු ඔහුගේ ඔපෙරා "Dido and Aeneas" සහ අනෙකුත් කෘතීන් මෙන්ම J. Gay සහ J. Pepusch විසින් "The Beggar's Opera" හි නව අනුවාදයක් සංස්කරණය කළේය.

බ්‍රිටන්ගේ කෘතියේ ප්‍රධාන තේමාවන්ගෙන් එකක් - ප්‍රචණ්ඩත්වයට, යුද්ධයට එරෙහි විරෝධය, බිඳෙනසුලු සහ අනාරක්ෂිත මිනිස් ලෝකයක වටිනාකම ප්‍රකාශ කිරීම - එහි ඉහළම ප්‍රකාශනය ලැබුණේ “යුද ඉල්ලීම” (1961), එහිදී, සම්ප්‍රදායික පාඨය සමඟින්. කතෝලික සේවය, ඩබ්ලිව්. ඕඩන්ගේ යුද විරෝධී කවි භාවිතා වේ.

රචනා කිරීමට අමතරව, බ්‍රිටන් පියානෝ වාදකයෙකු සහ කොන්දොස්තරවරයෙකු ලෙස විවිධ රටවල සංචාරය කළේය. ඔහු නැවත නැවතත් සෝවියට් සංගමය (1963, 1964, 1971) වෙත ගියේය. ඔහුගේ රුසියාවට ගිය එක් සංචාරයක ප්‍රතිඵලය වූයේ රුසියානු ජන තනු භාවිතා කරන A. Pushkin (1965) සහ Third Cello Suite (1971) ගේ වචන වලට ගීත චක්‍රයක් නිර්මාණය කිරීමයි. ඉංග්‍රීසි ඔපෙරාවේ පුනර්ජීවනයත් සමඟ බ්‍රිටන් XNUMX වන සියවසේ ප්‍රභේදයේ විශිෂ්ටතම නවෝත්පාදකයෙකු බවට පත්විය. “මගේ ප්‍රියමනාප සිහිනය වන්නේ චෙකොව්ගේ නාට්‍යවලට සමාන ඔපෙරා ආකෘතියක් නිර්මාණය කිරීමයි... අභ්‍යන්තර හැඟීම් ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා චේම්බර් ඔපෙරා වඩාත් නම්‍යශීලී බව මම සලකමි. එය මානව මනෝවිද්යාව කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට අවස්ථාවක් සපයයි. නමුත් නවීන දියුණු කලාවේ කේන්ද්‍රීය තේමාව බවට පත්ව ඇත්තේ මෙයයි.

K. Zenkin