ඇන්ටන් බෲක්නර් |

ඇන්ටන් බෲක්නර්

XNUMX වන සියවසේ ටෝලර්ගේ භාෂාමය බලය, Eckhart ගේ පරිකල්පනය සහ Grunewald ගේ දූරදර්ශී උද්යෝගය ඇති අද්භූත-පන්තීවාදියෙකු සැබවින්ම ආශ්චර්යයකි! O. Lang

A. Bruckner හි සැබෑ අර්ථය පිළිබඳ ආරවුල් නතර නොවේ. සමහරු ඔහුව රොමෑන්ටිකවාදයේ යුගයේ ආශ්චර්යමත් ලෙස නැවත නැඟිටුවනු ලැබූ “ගොතික් භික්ෂුවක්” ලෙස දකින අතර තවත් සමහරු ඔහුව දකින්නේ දිගු හා කටුක ජල බිංදු දෙකක් මෙන් එකිනෙකාට සමාන සංධ්වනි එකින් එක රචනා කළ කම්මැලි පෙඩන්ට් කෙනෙකු ලෙසය. සත්‍යය, සෑම විටම මෙන්, අන්තයන්ගෙන් බොහෝ දුරස් වේ. බෘක්නර්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ඔහුගේ කාර්යයට විනිවිද යන භක්තිමත් ඇදහිල්ල තුළ නොව, ලෝකයේ කේන්ද්‍රය ලෙස මිනිසා පිළිබඳ කතෝලික ආගමේ අභිමානවත්, අසාමාන්‍ය අදහසයි. ඔහුගේ කෘති අදහස මූර්තිමත් කරයි බවට පත්වීම, apotheosis සඳහා ඉදිරි ගමනක්, ආලෝකය සඳහා උත්සාහ කිරීම, එකඟ වූ විශ්වයක් සමඟ එකමුතුකම. මේ අර්ථයෙන් ගත් කල, ඔහු දහනව වන සියවසේ තනිවම නොවේ. – K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, පසුව රුසියාවේදී සිහිපත් කිරීම ප්රමාණවත්ය - Vl. Solovyov, A. Scriabin.

අනෙක් අතට, වැඩි හෝ අඩු ප්‍රවේශම් විශ්ලේෂණයක් පෙන්නුම් කරන පරිදි, බෘක්නර්ගේ සංධ්වනි අතර වෙනස්කම් තරමක් කැපී පෙනේ. පළමුවෙන්ම, නිර්මාපකයාගේ වැඩ සඳහා ඇති දැවැන්ත හැකියාව කැපී පෙනේ: සතියකට පැය 40 ක් පමණ ඉගැන්වීමේ කාර්යබහුල වීම, ඔහු තම කෘති රචනා කර නැවත සකස් කළේය, සමහර විට හඳුනාගත නොහැකි තරමට, එපමනක් නොව, වයස අවුරුදු 40 සිට 70 දක්වා. සමස්තයක් වශයෙන්, අපට කතා කළ හැක්කේ 9 හෝ 11 ගැන නොව, වසර 18 ක් තුළ නිර්මාණය කරන ලද සංධ්වනි 30 ක් ගැන ය! කාරණය නම්, නිර්මාපකයාගේ සම්පූර්ණ කෘති ප්‍රකාශයට පත් කිරීම පිළිබඳ ඔස්ට්‍රියානු සංගීතවේදීන් වන R. Haas සහ L. Novak ගේ කාර්යයේ ප්‍රතිඵලයක් ලෙස පෙනී ගිය පරිදි, ඔහුගේ සංධ්වනි 11 ක සංස්කරණ එකිනෙකට වෙනස් ය. ඔවුන් තුළම වටිනා ඒවා ලෙස හඳුනාගත යුතුය. V. Karatygin Bruckner ගේ කලාවේ සාරය අවබෝධ කර ගැනීම ගැන හොඳින් කීවේය: “සංකීර්ණ, දැවැන්ත, මූලික වශයෙන් ටයිටැනික් කලාත්මක සංකල්ප ඇති සහ සෑම විටම විශාල ස්වරූපයෙන් වාත්තු කරන ලද, Bruckner ගේ කාර්යය සඳහා ඔහුගේ ආශ්වාදයන්ගේ අභ්‍යන්තර අර්ථය විනිවිද යාමට කැමති ශ්‍රාවකයාගෙන්, සැලකිය යුතු තීව්‍රතාවයක් අවශ්‍ය වේ. ප්‍රත්‍යක්ෂ කාර්යය, බලගතු ක්‍රියාකාරී-ඉවසිලිමත් ආවේගය, බෘක්නර්ගේ කලාවේ සත්‍ය-ඉච්ඡාභංගික ඇනර්ජිවල ඉහළ නැඟී එන බිලෝ දෙසට යාම.

බෲක්නර් හැදී වැඩුණේ ගොවි ගුරුවරයෙකුගේ පවුලක ය. වයස අවුරුදු 10 දී ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහුගේ පියාගේ මරණයෙන් පසු, පිරිමි ළමයා ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් ආරාමයේ (1837-40) ගායනා කණ්ඩායමට යවන ලදී. මෙහිදී ඔහු ඉන්ද්‍රිය, පියානෝව සහ වයලීනය දිගටම අධ්‍යයනය කළේය. ලින්ස් හි කෙටි අධ්‍යයනයකින් පසු, බෘක්නර් ගමේ පාසලේ ගුරු සහායකයෙකු ලෙස වැඩ කිරීමට පටන් ගත්තේය, ඔහු ග්‍රාමීය රැකියාවල අර්ධකාලීනව ද නැටුම් සාදවල ක්‍රීඩා කළේය. ඒ සමඟම ඔහු සංයුතිය සහ අවයව වාදනය කිරීම දිගටම කරගෙන ගියේය. 1845 සිට ඔහු ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් (1851-55) ආරාමයේ ගුරුවරයෙකු සහ සංවිධායකයෙකු විය. 1856 සිට බෲක්නර් ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායකයෙකු ලෙස සේවය කරමින් ලින්ස් හි වාසය කරයි. මෙම අවස්ථාවේදී, ඔහු S. Zechter සහ O. Kitzler සමඟ ඔහුගේ රචනා අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කරයි, Vienna, Munich වෙත ගමන් කරයි, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz හමුවෙයි. 1863 දී, පළමු සංධ්වනි දර්ශනය වූ අතර, පසුව ස්කන්ධ - බෲක්නර් 40 දී නිර්මාපකයෙකු බවට පත් විය! ඔහුගේ නිහතමානිකම, තමා කෙරෙහි දැඩි බව කොතරම් විශාලද යත්, ඒ වන තුරුම ඔහු විශාල ආකෘති ගැන සිතීමට පවා ඉඩ දුන්නේ නැත. ඉන්ද්‍රිය වැඩිදියුණු කිරීමේ අසමසම ප්‍රවීණයෙකු ලෙස බෘක්නර්ගේ කීර්තිය වර්ධනය වෙමින් පවතී. 1868 දී ඔහු උසාවි සංවිධායක යන පදවි නාමය ලබා ගත් අතර, bass General, counterpoint සහ Organ යන පන්තියේ වියානා සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත් වී වියානා වෙත ගියේය. 1875 සිට ඔහු වියානා විශ්වවිද්‍යාලයේ සහජීවනය සහ ප්‍රතිමූර්තිය පිළිබඳ දේශන ද පැවැත්වීය (H. Mahler ඔහුගේ සිසුන් අතර විය).

නිර්මාපකයෙකු ලෙස බෘක්නර්ට පිළිගැනීමක් ලැබුණේ 1884 අවසානයේ දී, A. Nikisch ප්‍රථම වරට ඔහුගේ හත්වන සංධ්වනිය ලයිප්සිග්හිදී ඉතා සාර්ථක ලෙස සිදු කළ විට පමණි. 1886 දී, ලිස්ට්ගේ අවමංගල්‍ය උත්සවයේදී බෘක්නර් ඉන්ද්‍රිය වාදනය කළේය. ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසානයේදී, බෲක්නර් දිගු කලක් බරපතල ලෙස රෝගාතුර විය. ඔහු ඔහුගේ අවසන් වසර නවවන සංධ්වනිය සඳහා වැඩ කළේය; විශ්‍රාම ගැනීමෙන් පසු ඔහු ජීවත් වූයේ බෙල්වඩෙරේ මාලිගයේ ෆ්‍රාන්ස් ජෝසප් අධිරාජ්‍යයා විසින් ඔහුට ලබා දුන් මහල් නිවාසයක ය. නිර්මාපකයාගේ අළු ඉන්ද්‍රිය යට ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් ආරාමයේ පල්ලියේ තැන්පත් කර ඇත.

පේරු බෲක්නර් සතුව සංධ්වනි 11 ක් (F මයිනර් සහ ඩී මයිනර්, "සීරෝ" ඇතුළුව), තන්තු ක්වින්ටෙට්, ස්කන්ධ 3 ක්, "ටේ ඩියුම්", ගායන කණ්ඩායම්, අවයව සඳහා කෑලි. දිගු කලක් තිස්සේ වඩාත් ජනප්‍රිය වූයේ හතරවන සහ හත්වන සංධ්වනි, වඩාත්ම එකඟතාවය, පැහැදිලි සහ සෘජුව වටහා ගැනීමට පහසු ය. පසුව, වාදකයින්ගේ උනන්දුව (සහ ඔවුන් සමඟ සවන්දෙන්නන්) නවවන, අටවන සහ තුන්වන සංධ්වනි වෙත මාරු විය - වඩාත් ගැටුම්කාරී, සංධ්වනි වාදනයේ ඉතිහාසය අර්ථ නිරූපණය කිරීමේදී බහුලව දක්නට ලැබෙන "Beethovenocentrism" ට සමීප විය. නිර්මාපකයාගේ කෘතිවල සම්පූර්ණ එකතුවෙහි පෙනුම, ඔහුගේ සංගීතය පිළිබඳ දැනුම පුළුල් කිරීම, ඔහුගේ කෘති කාලානුරූපී කිරීමට හැකි විය. පළමු සංධ්වනි 4 මුල් අවධියක් සාදයි, එහි උච්චතම අවස්ථාව වූයේ දැවැන්ත ශෝචනීය දෙවන සංධ්වනිය, ෂූමාන්ගේ ආවේගවල උරුමක්කාරයා සහ බීතෝවන්ගේ අරගලයයි. සංධ්වනි 3-6 කේන්ද්‍රීය අවධිය වන අතර එම කාලය තුළ බෲක්නර් චිත්තවේගීය තීව්‍රතාවයට හෝ ස්වේච්ඡා අභිලාෂයන්ට ආගන්තුක නොවන සර්ව ආගමික ශුභවාදයේ විශිෂ්ට පරිණතභාවයට ළඟා වේ. දීප්තිමත් හත්වන, නාට්‍යමය අටවන සහ ඛේදජනක ලෙස ප්‍රබුද්ධ නවවන අවසාන අදියරයි; ටයිටැනික් යෙදවීමේ දිගු දිගකින් සහ මන්දගාමී බවකින් ඒවා වෙනස් වුවද, පෙර ලකුණුවල බොහෝ විශේෂාංග අවශෝෂණය කරති.

බෲක්නර් මිනිසාගේ සිත් ඇදගන්නා බොළඳ චරිතය පුරාවෘත්තයකි. ඔහු පිළිබඳ කතන්දර එකතුවක් ප්‍රකාශයට පත් කර ඇත. හඳුනා ගැනීම සඳහා වූ දුෂ්කර අරගලය ඔහුගේ මනෝභාවය මත යම් සලකුණක් ඉතිරි කළේය (ඊ. හන්ස්ලික්ගේ විවේචනාත්මක ඊතලවලට ඇති බිය, ආදිය). ඔහුගේ දිනපොත්වල ප්‍රධාන අන්තර්ගතය වූයේ කියවන ලද යාඥාවන් පිළිබඳ සටහන් ය. "Te Deum'a" (ඔහුගේ සංගීතය අවබෝධ කර ගැනීමේ ප්‍රධාන කෘතියක්) ලිවීමේ ආරම්භක චේතනාවන් පිළිබඳ ප්‍රශ්නයකට පිළිතුරු දෙමින් නිර්මාපකයා මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: "දෙවියන් වහන්සේට කෘතඥතාව පළ කරමින්, මට පීඩා කරන්නන් තවමත් මාව විනාශ කිරීමට සමත් වී නැති නිසා ... මට අවශ්‍ය විට විනිශ්චය දවස වනු ඇත, ස්වාමින් වහන්සේට "Te Deum'a" ලකුණු ලබා දී මෙසේ පවසන්න: "බලන්න, මම මෙය කළේ ඔබ වෙනුවෙන් පමණයි!" ඊට පස්සේ, මම බොහෝ විට ලිස්සා යාවි. දෙවියන් වහන්සේ සමඟ ගණනය කිරීම් වලදී කතෝලිකයෙකුගේ බොළඳ කාර්යක්ෂමතාව නවවන සංධ්වනියේ වැඩ කිරීමේ ක්‍රියාවලියේදී ද පෙනී සිටියේය - එය කල්තියා දෙවියන් වහන්සේට කැප කිරීම (අද්විතීය නඩුවක්!), බෘක්නර් මෙසේ යාච්ඤා කළේය: “ආදරණීය දෙවියනි, මට ඉක්මනින් සුවය ලැබේවා! බලන්න, මම නවවැනියා අවසන් කිරීමට නිරෝගීව සිටිය යුතුයි!

වර්තමාන ශ්‍රාවකයා ආකර්ෂණය වන්නේ බෘක්නර්ගේ කලාවේ සුවිශේෂී ඵලදායි ශුභවාදය වන අතර එය “ශබ්ද විශ්වයේ” ප්‍රතිරූපයට ආපසු යයි. අසමසම දක්ෂතාවයෙන් ගොඩනගා ඇති බලවත් තරංග මෙම රූපය සාක්ෂාත් කර ගැනීමේ මාධ්‍යයක් ලෙස සේවය කරයි, සංධ්වනිය අවසන් කරන අපෝතියෝසිස් දෙසට උත්සාහ කරයි, ඉතා මැනවින් (අටවන පරිදි) එහි සියලු තේමාවන් එකතු කරයි. මෙම ශුභවාදීත්වය ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගෙන් බෲක්නර් වෙන්කර හඳුනා ගන්නා අතර ඔහුගේ නිර්මාණවලට සංකේතාත්මක අර්ථයක් ලබා දෙයි - නොසැලෙන මිනිස් ආත්මය සඳහා ස්මාරකයක ලක්ෂණ.

G. Pantielev

ඔස්ට්‍රියාව දිගු කලක් තිස්සේ එහි ඉතා දියුණු සංධ්වනි සංස්කෘතිය සඳහා ප්‍රසිද්ධය. විශේෂ භූගෝලීය සහ දේශපාලන තත්වයන් හේතුවෙන්, මෙම ප්‍රධාන යුරෝපීය බලයේ ප්‍රාග්ධනය චෙක්, ඉතාලි සහ උතුරු ජර්මානු නිර්මාපකයින් සෙවීම සමඟ එහි කලාත්මක අත්දැකීම් පොහොසත් කළේය. බුද්ධත්වයේ අදහස්වල බලපෑම යටතේ, එවැනි බහුජාතික පදනමක් මත, වියානා සම්භාව්‍ය පාසල පිහිටුවන ලද අතර, XNUMX වන සියවසේ දෙවන භාගයේ විශාලතම නියෝජිතයන් වූයේ හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් ය. ඔහු යුරෝපීය සංධ්වනිවාදයට නව ධාරාවක් ගෙන ආවේය ජර්මානු බීතෝවන්. අදහස් වලින් දේවානුභාවයෙන් ප්රංශ කෙසේ වෙතත්, විප්ලවය, ඔහු සංධ්වනි කෘති නිර්මාණය කිරීමට පටන් ගත්තේ ඔහු ඔස්ට්‍රියාවේ අගනුවර පදිංචි වූ පසුව පමණි (පළමු සංධ්වනිය 1800 දී වියානා හි ලියා ඇත). XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී Schubert ඔහුගේ කෘතිය තුළ තහවුරු විය - දැනටමත් රොමැන්ටික්වාදයේ දෘෂ්ටි කෝණයෙන් - වියානා සංධ්වනි පාසලේ ඉහළම ජයග්රහණ.

ඉන්පසුව වසර ගණනාවක් ප්‍රතික්‍රියා ඇති විය. ඔස්ට්රියානු කලාව මතවාදීමය වශයෙන් කුඩා විය - එය අපේ කාලයේ වැදගත් ගැටළු වලට ප්රතිචාර දැක්වීමට අසමත් විය. එදිනෙදා වෝල්ට්ස්, ස්ට්‍රෝස්ගේ සංගීතය තුළ එහි ප්‍රතිමූර්තියේ සියලු කලාත්මක පරිපූර්ණත්වය සඳහා, සංධ්වනිය ආදේශ කළේය.

50 සහ 60 ගණන්වල සමාජ හා සංස්කෘතික නැඟිටීමේ නව රැල්ලක් මතු විය. මේ කාලය වන විට බ්‍රහ්ම්ස් ජර්මනියේ උතුරේ සිට වියානා වෙත සංක්‍රමණය වී තිබුණි. තවද, බීතෝවන් සම්බන්ධයෙන් මෙන්, බ්‍රහ්ම්ස් ද නිශ්චිතවම ඔස්ට්‍රියානු භූමියේ සංධ්වනි නිර්මාණශීලීත්වයට යොමු විය (පළමු සංධ්වනිය 1874-1876 දී වියානා හි ලියා ඇත). වියානා සංගීත සම්ප්‍රදායෙන් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත් අතර, ඒවා අලුත් කිරීමට සුළු ප්‍රමාණයකින්වත් දායක නොවීය, කෙසේ වෙතත්, ඔහු නියෝජිතයෙකු ලෙස සිටියේය. ජර්මානු කලාත්මක සංස්කෘතිය. ඇත්තටම ඔස්ට්රියානු රුසියානු සංගීත කලාව සඳහා XNUMX වන ශතවර්ෂයේ ආරම්භයේ දී Schubert කළ දේ සංධ්වනි ක්ෂේත්රයේ දිගටම කරගෙන ගිය නිර්මාපකයා වූයේ සියවසේ අවසාන දශකවල නිර්මාණාත්මක පරිණතභාවයට පත් වූ Anton Bruckner ය.

Schubert සහ Bruckner - එකිනෙකා වෙනස් ආකාරයකින්, ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික දක්ෂතා සහ ඔවුන්ගේ කාලය අනුව - ඔස්ට්රියානු ආදර සංධ්වනිවාදයේ වඩාත් ලාක්ෂණික ලක්ෂණ මූර්තිමත් කරන ලදී. පළමුවෙන්ම, ඒවාට ඇතුළත් වන්නේ: අවට (ප්‍රධාන වශයෙන් ග්‍රාමීය) ජීවිතය සමඟ ශක්තිමත්, පාංශු සම්බන්ධතාවයක්, එය ගීත සහ නර්තන ශබ්ද සහ රිද්මයන්ගේ පොහොසත් භාවිතයෙන් පිළිබිඹු වේ; අධ්‍යාත්මික “තීක්ෂ්ණ බුද්ධියේ” දීප්තිමත් දැල්වීම් සහිත ගීතමය ස්වයං-අවශෝෂිත මෙනෙහි කිරීමේ ප්‍රවණතාවක් - මෙය, අනෙක් අතට, “පුළුල්” ඉදිරිපත් කිරීමක් හෝ, ෂූමාන්ගේ සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රකාශනය වන “දිව්‍ය දිග” භාවිතා කරයි; විවේකී වීර කාව්‍යයේ විශේෂ ගබඩාවක්, කෙසේ වෙතත්, නාට්‍යමය හැඟීම් කුණාටු සහිත හෙළිදරව්වකින් බාධා වේ.

පුද්ගලික චරිතාපදානයේ ද පොදු කරුණු කිහිපයක් තිබේ. දෙන්නම ගොවි පවුලකින්. ඔවුන්ගේ පියවරුන් ග්‍රාමීය ගුරුවරුන් වන අතර ඔවුන් තම දරුවන් එකම වෘත්තියට යොමු කර ඇත. Schubert සහ Bruckner යන දෙදෙනාම නිර්මාපකයින් ලෙස හැදී වැඩී පරිණත වූ අතර සාමාන්‍ය මිනිසුන්ගේ පරිසරයක ජීවත් වූ අතර ඔවුන් සමඟ සන්නිවේදනය කිරීමේදී සම්පූර්ණයෙන්ම හෙළිදරව් කළහ. ආශ්වාදයේ වැදගත් මූලාශ්‍රයක් වූයේ ස්වභාවධර්මයයි - මනරම් විල් රාශියක් සහිත කඳුකර වනාන්තර භූ දර්ශන. අවසාන වශයෙන්, ඔවුන් දෙදෙනාම සංගීතය සඳහා සහ සංගීතය සඳහා පමණක් ජීවත් වූ අතර, තර්කයේ අභිමතය පරිදි නොව, සෘජුවම නිර්මාණය කළහ.

එහෙත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔවුන් ද සැලකිය යුතු වෙනස්කම් වලින් වෙන් කරනු ලැබේ, මූලික වශයෙන් ඔස්ට්රියානු සංස්කෘතියේ ඓතිහාසික වර්ධනයේ ගමන් මග නිසාය. "පීතෘමූලික" වියානා, ෂුබට් හුස්ම හිර කළ පිලිස්තිවාදී ග්‍රහණයෙන්, විශාල ධනේශ්වර නගරයක් බවට පත් විය - ඔස්ට්‍රියා-හංගේරියාවේ අගනුවර, තියුණු සමාජ-දේශපාලන ප්‍රතිවිරෝධතාවලින් ඉරා දැමීය. Schubert ගේ කාලයට වඩා වෙනත් පරමාදර්ශ Bruckner ට පෙර නූතනත්වය විසින් ඉදිරිපත් කරන ලදී - ප්රධාන කලාකරුවෙකු ලෙස, ඔහුට ඒවාට ප්රතිචාර දැක්වීමට නොහැකි විය.

බෲක්නර් වැඩ කළ සංගීත පරිසරයද වෙනස් විය. ඔහුගේ තනි නැඹුරුවාවන් තුළ, බැච් සහ බීතෝවන් වෙත ආකර්ෂණය වෙමින්, ඔහු නව ජර්මානු පාසල (ෂුමන් මඟ හැරීම), ලිස්ට් සහ විශේෂයෙන් වැග්නර් කෙරෙහි වඩාත් ඇලුම් කළේය. එමනිසා, Schubert ට සාපේක්ෂව Bruckner ගේ රූපමය ව්‍යුහය පමණක් නොව සංගීත භාෂාව ද වෙනස් වීම ස්වාභාවිකය. මෙම වෙනස II Sollertinsky විසින් යෝග්‍ය ලෙස සූත්‍රගත කරන ලදී: “Bruckner යනු Schubert, පිත්තල ශබ්ද කවචයකින් සැරසී, Bach ගේ බහුශ්‍රැතයේ මූලද්‍රව්‍යවලින් සංකීර්ණ වූ, Beethoven ගේ Ninth Symphony සහ Wagner ගේ “Tristan” සංහිඳියාවේ මුල් කොටස් තුනේ ඛේදනීය ව්‍යුහය.”

"XNUMXth සියවසේ දෙවන භාගයේ Schubert" යනු Bruckner බොහෝ විට හඳුන්වන ආකාරයයි. එහි ආකර්ශනීය බව තිබියදීත්, මෙම නිර්වචනය, වෙනත් ඕනෑම සංකේතාත්මක සංසන්දනයක් මෙන්, තවමත් බෘක්නර්ගේ නිර්මාණශීලීත්වයේ සාරය පිළිබඳ සම්පූර්ණ අදහසක් ලබා දිය නොහැක. එය Schubert ට වඩා බොහෝ පරස්පර විරෝධී ය, මන්ද යුරෝපයේ ජාතික සංගීත පාසල් ගණනාවක යථාර්ථවාදයේ ප්‍රවණතා ශක්තිමත් වූ වසරවලදී (සියල්ලටම වඩා, ඇත්ත වශයෙන්ම, අපට රුසියානු පාසල මතකයි!), Bruckner ආදර කලාකරුවෙකු ලෙස පැවතුනි. ඔවුන්ගේ ලෝක දැක්ම ප්‍රගතිශීලී ලක්ෂණ අතීතයේ ශේෂයන් සමඟ බද්ධ වී ඇත. එසේ වුවද, සංධ්වනි ඉතිහාසයේ ඔහුගේ භූමිකාව ඉතා විශාල ය.

*

ඇන්ටන් බෘක්නර් උපත ලැබුවේ 4 සැප්තැම්බර් 1824 වන දින ඔස්ට්‍රියාවේ ඉහළ (එනම් උතුරු) ප්‍රධාන නගරය වන ලින්ස් අසල පිහිටි ගම්මානයක ය. ළමා කාලය අවශ්‍යතාවයෙන් ගෙවී ගියේය: අනාගත නිර්මාපකයා නිහතමානී ගමේ ගුරුවරයෙකුගේ දරුවන් එකොළොස් දෙනා අතර වැඩිමලා වූ අතර ඔහුගේ විවේක කාලය සංගීතයෙන් සරසා තිබුණි. කුඩා කල සිටම ඇන්ටන් තම පියාට පාසලේදී උදව් කළ අතර ඔහු පියානෝව සහ වයලීනය වාදනය කිරීමට ඔහුට ඉගැන්වීය. ඒ අතරම, ඉන්ද්‍රිය පිළිබඳ පන්ති පැවතුනි - ඇන්ටන්ගේ ප්‍රියතම මෙවලම.

වයස අවුරුදු දහතුනේදී, ඔහුගේ පියා අහිමි වූ විට, ඔහුට ස්වාධීන වැඩ ජීවිතයක් ගත කිරීමට සිදු විය: ඇන්ටන් ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් ආරාමයේ ගායක ගායිකාවක් බවට පත් වූ අතර, ඉක්මනින්ම ජන ගුරුවරුන් පුහුණු කරන පා courses මාලා වලට ඇතුළත් විය. වයස අවුරුදු දාහතේදී මෙම ක්ෂේත්රයේ ඔහුගේ ක්රියාකාරිත්වය ආරම්භ වේ. ඔහු සංගීතය කිරීමට සමත් වන්නේ ගැලපෙන සහ ආරම්භයේදී පමණි; නමුත් නිවාඩු කාලය මුළුමනින්ම ඇය වෙනුවෙන් කැප කර ඇත: තරුණ ගුරුවරයා දිනකට පැය දහයක් පියානෝව මත ගත කරයි, බැච්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කරයි, අවම වශයෙන් පැය තුනක්වත් ඕගන් වාදනය කරයි. ඔහු සංයුතියට ඔහුගේ අත උත්සාහ කරයි.

1845 දී, නියමිත පරීක්ෂණ සමත් වූ පසු, බෘක්නර් ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් හි ගුරු තනතුරක් ලබා ගත්තේය - ඔහු වරක් ඉගෙන ගත් ලින්ස් අසල පිහිටි ආරාමයේ. ඔහු ඕර්ගන් වාදකයකුගේ රාජකාරි ද ඉටු කළ අතර එහි ඇති පුළුල් පුස්තකාලය භාවිතා කරමින් ඔහුගේ සංගීත දැනුම නැවත පුරවා ගත්තේය. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිතය ප්රීතිමත් නොවීය. බෲක්නර් ලිව්වේ “මගේ හදවත විවෘත කළ හැකි එකම පුද්ගලයෙක් මට නැහැ. “අපගේ ආරාමය සංගීතයට උදාසීන වන අතර, ඒ අනුව, සංගීතඥයින්ට. මට මෙහි සතුටු විය නොහැකි අතර මගේ පුද්ගලික සැලසුම් ගැන කිසිවෙකු දැනගත යුතු නැත. වසර දහයක් (1845-1855) Bruckner ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් හි ජීවත් විය. මේ කාලය තුළ ඔහු කෘති හතළිහකට වඩා ලිවීය. (පෙර දශකයේ (1835-1845) - දහයක් පමණ.) - ගායනා, අවයව, පියානෝ සහ වෙනත්. ඒවායින් බොහොමයක් ආරාම පල්ලියේ විශාල, පොහොසත් ලෙස සරසා ඇති ශාලාවේ සිදු කරන ලදී. ඉන්ද්‍රිය පිළිබඳ තරුණ සංගීත ian යාගේ වැඩිදියුණු කිරීම් විශේෂයෙන් ප්‍රසිද්ධ විය.

1856 දී බෲක්නර් ආසන දෙව්මැදුරේ සංවිධායක ලෙස ලින්ස් වෙත කැඳවනු ලැබීය. මෙහි ඔහු වසර දොළහක් (1856-1868) රැඳී සිටියේය. පාසල් අධ්‍යාපනය අවසන් - මෙතැන් සිට ඔබට සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප කළ හැකිය. දුර්ලභ කඩිසරකමකින්, බෘක්නර් තම ගුරුවරයා ලෙස ප්‍රසිද්ධ වියානා න්‍යායාචාර්ය සයිමන් සෙක්ටර් තෝරා ගනිමින් සංයුතිය පිළිබඳ න්‍යාය (සංහිඳියාව සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යය) අධ්‍යයනය කිරීමට කැපවී සිටී. දෙවැන්නාගේ උපදෙස් මත ඔහු සංගීත කඩදාසි කඳු ලියයි. වරක්, සම්පූර්ණ කරන ලද අභ්‍යාසවලින් තවත් කොටසක් ලැබුණු පසු, Zechter ඔහුට මෙසේ පිළිතුරු දුන්නේය: “මම ඔබේ සටහන් පොත් දාහත දෙස ද්විත්ව ප්‍රතිමූර්තියකින් බැලූ අතර ඔබේ කඩිසරකම සහ ඔබේ සාර්ථකත්වයන් ගැන පුදුමයට පත් විය. නමුත් ඔබේ සෞඛ්‍යය ආරක්ෂා කර ගැනීම සඳහා, ඔබට විවේකයක් ලබා දෙන ලෙස මම ඔබෙන් ඉල්ලා සිටිමි ... මට මෙය පැවසීමට බල කෙරෙන්නේ, මෙතෙක් මට ඔබ හා සමාන ශිෂ්‍යයෙක් උත්සාහයෙන් නොසිටි බැවිනි. (මාර්ගය වන විට, මේ ශිෂ්‍යයාගේ වයස අවුරුදු තිස්පහක් පමණ විය!)

1861 දී, බෘක්නර් වියානා සංරක්ෂණාගාරයේ ඉන්ද්‍රිය වාදනය සහ න්‍යායාත්මක විෂයයන් පිළිබඳ පරීක්ෂණ සමත් වූ අතර, ඔහුගේ දක්ෂතා සහ තාක්ෂණික දක්ෂතාවයෙන් පරීක්ෂකයින්ගේ ප්‍රසාදය අවදි කළේය. එම වසරේ සිටම සංගීත කලාවේ නව ප්‍රවණතා පිළිබඳව ඔහුගේ හුරුපුරුදුකම ආරම්භ වේ.

Sechter විසින් Bruckner න්‍යායාචාර්යවරයෙකු ලෙස ඇති දැඩි කළේ නම්, Otto Kitzler, Linz නාට්‍ය කොන්දොස්තර සහ නිර්මාපකයෙකු, Schumann, Liszt, Wagner ගේ රසිකයෙක්, මෙම මූලික න්‍යායික දැනුම නවීන කලාත්මක පර්යේෂණවල ප්‍රධාන ධාරාවට යොමු කිරීමට සමත් විය. (ඊට පෙර Bruckner ගේ ආදර සංගීතය පිළිබඳ දැනුම Schubert, Weber සහ Mendelssohn ට සීමා විය.) කිට්ස්ලර් විශ්වාස කළේ අවුරුදු හතළිහක් අභියස සිටින තම ශිෂ්‍යයා ඔවුන්ට හඳුන්වා දීමට අවම වශයෙන් වසර දෙකක් ගතවනු ඇති බවයි. නමුත් මාස දහනවයක් ගත වූ අතර නැවතත් කඩිසරකම අසමසම විය: බෘක්නර් තම ගුරුවරයා සතුව තිබූ සෑම දෙයක්ම හොඳින් අධ්‍යයනය කළේය. දිග්ගැස්සුනු අධ්‍යයන කාලය අවසන් වී ඇත - බෘක්නර් ඒ වන විටත් කලාව තුළ තමාගේම මාර්ග සොයමින් සිටියේය.

වැග්නේරියන් ඔපෙරා සමඟ දැන හඳුනා ගැනීම මෙයට උපකාරී විය. The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin ගේ ලකුණු වලින් Bruckner ට නව ලෝකයක් විවර විය, 1865 දී ඔහු මියුනිච් හි Tristan හි මංගල දර්ශනයට සහභාගී වූ අතර එහිදී ඔහු වැග්නර් සමඟ පෞද්ගලිකව දැන හඳුනා ගැනීමක් ඇති කර ගත් අතර ඔහු පිළිම වන්දනා කළේය. එවැනි රැස්වීම් පසුව දිගටම පැවතුනි - බෲක්නර් ගෞරවාන්විත සතුටකින් ඒවා සිහිපත් කළේය. (වැග්නර් ඔහුට අනුග්‍රහයෙන් සැලකූ අතර 1882 දී මෙසේ පැවසීය: "මම දන්නේ බීතෝවන් වෙත ළඟා වන එක් අයෙකු පමණි (එය සංධ්වනි වැඩ ගැන ය. - MD), මේ Bruckner...".). සාමාන්‍ය සංගීත සංදර්ශන පරිවර්තනය කළ ඔහු මුලින්ම ටැන්හවුසර් වෙත ඉදිරිපත් කිරීම ගැන දැනගත්තේ කුමන විස්මයකින්ද යන්න කෙනෙකුට සිතාගත හැකිය, එහිදී පල්ලියේ සංවිධායකයෙකු ලෙස බෘක්නර්ට හුරුපුරුදු ගායන තනු නව ශබ්දයක් ලබා ගත් අතර ඒවායේ බලය විරුද්ධ විය. සිකුරු ග්‍රෝටෝව නිරූපණය කරන සංගීතයේ සංවේදී චමත්කාරය! ..

ලින්ස් හි, බෘක්නර් කෘතීන් හතළිහකට වඩා ලියා ඇත, නමුත් ඔවුන්ගේ අභිප්‍රාය ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් හි නිර්මාණය වූ කෘතිවලට වඩා විශාල ය. 1863 සහ 1864 දී ඔහු සංධ්වනි දෙකක් (එෆ් මයිනර් සහ ඩී මයිනර්) සම්පූර්ණ කළේය, නමුත් පසුව ඒවා රඟ දැක්වීමට ඔහු අවධාරනය කළේ නැත. පළමු අනුක්‍රමික අංකය Bruckner විසින් c-moll (1865-1866) හි පහත සංධ්වනිය නම් කරන ලදී. මාර්ගය ඔස්සේ, 1864-1867 දී, මහා ස්කන්ධ තුනක් ලියා ඇත - d-moll, e-moll සහ f-moll (දෙවැන්න වඩාත්ම වටිනා ය).

Bruckner ගේ පළමු ඒක පුද්ගල ප්‍රසංගය 1864 දී Linz හි පැවති අතර එය ඉතා සාර්ථක විය. දැන් ඔහුගේ ඉරණමේ හැරවුම් ලක්ෂයක් පැමිණෙන බව පෙනෙන්නට තිබුණි. නමුත් එහෙම වුණේ නැහැ. වසර තුනකට පසු, නිර්මාපකයා මානසික අවපීඩනයට පත් වන අතර එය බරපතල ස්නායු රෝගයක් සමඟ ඇත. 1868 දී පමණක් ඔහු පළාත් පළාතෙන් පිටව යාමට සමත් විය - බෘක්නර් වියානා වෙත පදිංචියට ගියේය, එහිදී ඔහු සියවසකට හතරකට වැඩි කාලයක් ඔහුගේ දින අවසානය දක්වා රැඳී සිටියේය. එය විවෘත වන ආකාරය මෙයයි තුන්වන ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චරිතාපදානයේ කාල පරිච්ඡේදය.

සංගීත ඉතිහාසයේ පෙර නොවූ විරූ අවස්ථාවක් - ඔහුගේ ජීවිතයේ 40 දශකයේ මැද භාගය වන විට කලාකරුවා සම්පූර්ණයෙන්ම සොයා ගනී! ඇත්ත වශයෙන්ම, ශාන්ත ෆ්ලෝරියන් හි ගත කළ දශකය සැලකිය හැක්කේ තවමත් පරිණත නොවූ දක්ෂතාවයක පළමු භයානක ප්‍රකාශනය ලෙස පමණි. ලින්ස් හි වසර දොළහක් - වසර ආධුනිකත්වය, වෙළඳාමේ ප්‍රවීණත්වය, තාක්ෂණික දියුණුව. වයස අවුරුදු හතළිහ වන විට, බෲක්නර් තවමත් සැලකිය යුතු කිසිවක් නිර්මාණය කර නැත. වඩාත්ම වටිනා වන්නේ ඉන්ද්‍රිය වැඩිදියුණු කිරීම් වාර්තා නොවී පැවතීමයි. දැන්, නිහතමානී ශිල්පියා හදිසියේම ස්වාමියෙකු බවට පත් වී ඇති අතර, වඩාත්ම මුල් පෞද්ගලිකත්වය, මුල් නිර්මාණාත්මක පරිකල්පනය ලබා දී ඇත.

කෙසේ වෙතත්, බෘක්නර් වියානා වෙත ආරාධනා කරනු ලැබුවේ නිර්මාපකයෙකු ලෙස නොව, මියගිය සෙක්ටර් ප්‍රමාණවත් ලෙස ප්‍රතිස්ථාපනය කළ හැකි විශිෂ්ට ඕර්ගනයිස්ට් සහ න්‍යායාචාර්යවරයෙකු ලෙස ය. සංගීත අධ්‍යාපනය සඳහා බොහෝ කාලයක් කැප කිරීමට ඔහුට බල කෙරෙයි - සතියකට පැය තිහක්. (වියානා සංරක්ෂණාගාරයේදී, Bruckner සමගිය (සාමාන්‍ය bass), counterpoint සහ Organ හි පන්ති ඉගැන්වීය; ගුරුවරුන්ගේ ආයතනයේදී ඔහු පියානෝව, අවයව සහ සංහිඳියාව ඉගැන්වීය; විශ්ව විද්‍යාලයේදී - සමගිය සහ ප්‍රතිවිරුද්ධ ලක්ෂ්‍යය; 1880 දී ඔහුට මහාචාර්ය පදවිය ලැබුණි. Bruckner ගේ සිසුන් අතර - පසුව කොන්දොස්තරවරුන් බවට පත් වූ A Nikish, F. Mottl, සහෝදරයන් I. සහ F. Schalk, F. Loewe, pianists F. Eckstein සහ A. Stradal, සංගීතඥයන් G. Adler සහ E. Decey, G. Wolf සහ G . මාලර් කලක් බෲක්නර් සමඟ සමීපව සිටියේය.) ඔහුගේ ඉතිරි කාලය ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට වැය කරයි. නිවාඩු කාලය තුළ ඔහු ඉහළ ඔස්ට්‍රියාවේ ග්‍රාමීය ප්‍රදේශවල සංචාරය කරයි, එය ඔහුට එතරම් ප්‍රිය කරයි. ඉඳහිට ඔහු තම මව්බිමෙන් පිටත සංචාරය කරයි: නිදසුනක් වශයෙන්, 70 දශකයේ දී ඔහු ප්‍රංශයේ විශාල සාර්ථකත්වයක් ඇති ඕර්ගන් වාදකයෙකු ලෙස සංචාරය කළේය (සීසර් ෆ්‍රෑන්ක්ට පමණක් වැඩිදියුණු කිරීමේ කලාවේදී ඔහු සමඟ තරඟ කළ හැකිය!), ලන්ඩන් සහ බර්ලින්. නමුත් ඔහු විශාල නගරයක කාර්යබහුල ජීවිතයට ආකර්ෂණය නොවේ, ඔහු සිනමාහල්වලට පවා නොපැමිණේ, ඔහු ජීවත් වන්නේ වසා දමා හුදකලාවය.

මෙම ස්වයං-අවශෝෂක සංගීතඥයාට වියානාහි බොහෝ දුෂ්කරතා අත්විඳීමට සිදු විය: නිර්මාපකයෙකු ලෙස පිළිගැනීමේ මාර්ගය අතිශයින් කටුක විය. වියානාහි අවිවාදිත සංගීත-විවේචනාත්මක අධිකාරිය වන එඩුවාඩ් හැන්ස්ලික් විසින් ඔහුට සමච්චල් කරන ලදී. දෙවැන්න ටැබ්ලොයිඩ් විචාරකයින් විසින් ප්‍රතිරාවය කරන ලදී. මෙයට බොහෝ දුරට හේතු වී ඇත්තේ වැග්නර්ට එරෙහි විරෝධය මෙහි ප්‍රබල වූ අතර බ්‍රහ්ම්ස් වන්දනාව හොඳ රසයේ ලකුණක් ලෙස සැලකීමයි. කෙසේ වෙතත්, ලැජ්ජාශීලී සහ නිහතමානී බෲක්නර් එක් දෙයක් තුළ නම්‍යශීලී නොවේ - වැග්නර් සමඟ ඔහුගේ බැඳීම තුළ. තවද ඔහු "බ්‍රාහ්මණයන්" සහ වැග්නේරියන් අතර දරුණු ආරවුලකට ගොදුරු විය. කඩිසරකමෙන් හැදී වැඩුණු නොපසුබස්නා කැමැත්තක් පමණක් බෘක්නර්ට ජීවන අරගලයේ නොනැසී පැවතීමට උපකාරී විය.

Bruckner බ්‍රහ්ම්ස් ප්‍රසිද්ධියට පත් වූ ක්ෂේත්‍රයේම වැඩ කිරීම නිසා තත්වය තවත් සංකීර්ණ විය. දුර්ලභ ස්ථීරභාවයකින්, ඔහු එකින් එක සංධ්වනි ලිවීය: දෙවන සිට නවවන දක්වා, එනම්, ඔහු වියානාහි වසර විස්සක් පමණ ඔහුගේ හොඳම කෘති නිර්මාණය කළේය. (සමස්තයක් වශයෙන්, බෲක්නර් වියානාහි කෘති තිහකට වඩා ලිවීය (බොහෝ විට විශාල ස්වරූපයෙන්).. බ්‍රාහ්ම්ස් සමඟ එවැනි නිර්මාණාත්මක එදිරිවාදිකමක් වියානා සංගීත ප්‍රජාවේ බලගතු කවයන්ගෙන් ඔහුට ඊටත් වඩා තියුණු ප්‍රහාර එල්ල කළේය. (බ්‍රහ්ම්ස් සහ බෘක්නර් පුද්ගලික හමුවීම්වලින් වැළකී, එකිනෙකාගේ වැඩ සතුරුකමෙන් සැලකූහ. බ්‍රහ්ම්ස් බෲක්නර්ගේ සංධ්වනි "යෝධ සර්පයන්" ලෙස උපහාසාත්මක ලෙස හැඳින්වූ අතර, ඒවායේ විශාල දිග නිසා ජොහාන් ස්ට්‍රවුස්ගේ ඕනෑම වෝල්ට්ස් ඔහුට බ්‍රහ්ම්ස්ගේ සංධ්වනි කෘතිවලට වඩා ප්‍රිය බව ඔහු පැවසීය. ඔහුගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය ගැන සානුකම්පිතව).

විශේෂයෙන්ම 1877 දී ඔහුගේ තුන්වන සංධ්වනිය සංවේදී අසාර්ථක වීමෙන් පසුව, එවකට සිටි ප්‍රමුඛ පෙළේ කොන්දොස්තරවරුන් ඔවුන්ගේ ප්‍රසංග වැඩසටහන්වලට බෘක්නර්ගේ කෘති ඇතුළත් කිරීම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම පුදුමයක් නොවේ. එහි ප්‍රතිඵලයක් ලෙස, දැනටමත් තරුණ නිර්මාපකයෙකුගෙන් ඈත්ව සිටින තරුණ නිර්මාපකයෙකුට වසර ගණනාවක් බලා සිටීමට සිදු විය. ඔහුගේ සංගීතය වාද්‍ය වෘන්දයෙන් ඇසෙන්නට විය. මේ අනුව, පළමු සංධ්වනිය වියානා හි සිදු කරන ලද්දේ කතුවරයා විසින් එය නිම කිරීමෙන් වසර විසිපහකට පසුවය, දෙවැන්න එහි කාර්ය සාධනය සඳහා වසර විසි දෙකක් බලා සිටියේය, තෙවන (අසාර්ථක වීමෙන් පසු) - දහතුන, හතරවන - දහසය, පස්වන - විසිතුන, හයවන - අවුරුදු දහඅට. බෲක්නර්ගේ ඉරණමෙහි හැරවුම් ලක්ෂය 1884 දී ආතර් නිකිෂ්ගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ හත්වන සංධ්වනියේ කාර්ය සාධනය සම්බන්ධයෙන් සිදු විය - මහිමය අවසානයේ හැට හැවිරිදි නිර්මාපකයා වෙත පැමිණේ.

බෲක්නර්ගේ ජීවිතයේ අවසාන දශකය ඔහුගේ වැඩ කටයුතු කෙරෙහි ඇති උනන්දුව වැඩි වීම මගින් සනිටුහන් විය. (කෙසේ වෙතත්, බෲක්නර්ගේ සම්පූර්ණ පිළිගැනීම සඳහා කාලය තවම පැමිණ නැත. නිදසුනක් වශයෙන්, ඔහුගේ මුළු දිගු ජීවිතයේදීම ඔහුගේම ප්‍රධාන කෘතිවල කාර්ය සාධනය මෙන් විසිපස් ගුණයක් පමණක් ඇසීම සැලකිය යුතු කරුණකි.). නමුත් මහලු විය ළඟා වෙමින් පවතී, වැඩ කිරීමේ වේගය අඩු වේ. 90 දශකයේ ආරම්භයේ සිට සෞඛ්යය පිරිහෙමින් පවතී - dropsy තීව්ර වේ. බෲක්නර් 11 ඔක්තෝබර් 1896 දින මිය ගියේය.

එම් ඩ්‍රස්කින්

• බෲක්නර්ගේ සංධ්වනි කෘති →