Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්

රිච්ටර්ගේ ගුරුවරයා වන හෙන්රිච් ගුස්ටාවිච් නියුහවුස් වරක් ඔහුගේ අනාගත ශිෂ්‍යයා සමඟ පළමු රැස්වීම ගැන කතා කළේය: “මගේ පන්තියේ සංරක්ෂණාගාරයට ඇතුළු වීමට කැමති ඔඩෙස්සාහි තරුණයෙකුට සවන් දෙන ලෙස සිසුන් ඉල්ලා සිටියේය. "ඔහු දැනටමත් සංගීත පාසලෙන් උපාධිය ලබා තිබේද?" මම ඇසුවා. නැහැ, ඔහු කොහේවත් ඉගෙන ගෙන නැහැ. මෙම පිළිතුර තරමක් ව්‍යාකූල වූ බව මම පිළිගනිමි. සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොලබපු කෙනෙක් සංරක්ෂණාගාරයට යනවා! .. එඩිතරයා දෙස බැලීම සිත්ගන්නා සුළු විය. ඉතින් එයා ආවා. උස, සිහින් තරුණයෙක්, පැහැපත් හිසකෙස් ඇති, නිල් ඇස් ඇති, සජීවී, පුදුම හිතෙන ආකර්ෂණීය මුහුණක් ඇත. ඔහු පියානෝව අසල වාඩි වී, ඔහුගේ විශාල, මෘදු, නොසන්සුන් දෑත් යතුරු මත තබා වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේය. ඔහු ඉතා සංයමයෙන් ක්‍රීඩා කළේය, මම කියමි, අවධාරණයෙන් සරලව හා දැඩි ලෙස පවා. ඔහුගේ රංගනය වහාම සංගීතයට යම් පුදුමාකාර විනිවිද යාමකින් මා අල්ලා ගත්තේය. මම මගේ ශිෂ්‍යයාට රහසින් කීවෙමි, “මම හිතන්නේ ඔහු දක්ෂ සංගීතඥයෙක්.” බීතෝවන්ගේ විසිඅටවන සොනාටා චිත්‍රපටයෙන් පසු, තරුණයා පත්‍රයකින් කියවූ ඔහුගේ රචනා කිහිපයක් වාදනය කළේය. පැමිණ සිටි සියල්ලන්ටම අවශ්‍ය වූයේ ඔහු වඩ වඩාත් ක්‍රීඩා කිරීමටය... එදින සිට ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර් මගේ ශිෂ්‍යයා බවට පත් විය. (Neigauz GG පරාවර්තන, මතකයන්, දිනපොත් // තෝරාගත් ලිපි. දෙමාපියන්ට ලිපි. S. 244-245.).

ඉතින්, අපේ කාලයේ විශාලතම රංගන ශිල්පියෙකු වන ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච් රිච්ටර්ගේ විශිෂ්ට කලාවේ මාවත ආරම්භ වූයේ සාමාන්‍යයෙන් නොවේ. පොදුවේ ගත් කල, ඔහුගේ කලාත්මක චරිතාපදානයේ බොහෝ අසාමාන්‍ය දේ තිබූ අතර ඔහුගේ බොහෝ සගයන් සඳහා සාමාන්‍ය දේ බොහෝමයක් නොතිබුණි. නියුහවුස් හමුවීමට පෙර, කුඩා කල සිටම අන් අයට දැනෙන එදිනෙදා, සානුකම්පිත අධ්‍යාපනික රැකවරණයක් නොතිබුණි. නායකයෙකුගේ සහ උපදේශකයෙකුගේ ස්ථිර හස්තයක් නොතිබුණි, උපකරණය පිළිබඳ ක්රමානුකූලව සංවිධානය කරන ලද පාඩම් නොමැත. එදිනෙදා තාක්ෂණික අභ්‍යාස, වෙහෙසකර හා දිගු අධ්‍යයන වැඩසටහන්, පියවරෙන් පියවර, පන්තියෙන් පන්තියට ක්‍රමානුකූල ප්‍රගතියක් නොතිබුණි. සංගීතය සඳහා දැඩි ආශාවක්, යතුරුපුවරුව පිටුපස අතිවිශිෂ්ට දක්ෂ ස්වයං-ඉගැන්වීමක් සඳහා ස්වයංසිද්ධ, පාලනයකින් තොරව සෙවීමක් විය; විවිධාකාර කෘති (ප්‍රධාන වශයෙන් ඔපෙරා ක්ලැවියර්) පත්‍රයකින් නිමක් නැති කියවීමක් තිබුණි, රචනා කිරීමට අඛණ්ඩ උත්සාහයන්; කාලයාගේ ඇවෑමෙන් - ඔඩෙස්සා ෆිල්හාර්මනික් හි සහායකයෙකුගේ වැඩ, පසුව ඔපෙරා සහ බැලට් රඟහලේ. කොන්දොස්තරවරයකු වීමේ ආදරණීය සිහිනයක් තිබුණි - සහ සියලු සැලසුම්වල අනපේක්ෂිත බිඳවැටීමක්, මොස්කව් වෙත සංචාරය, සංරක්ෂණාගාරයට, නියුහවුස් වෙත.

1940 නොවැම්බරයේදී 25 හැවිරිදි රිච්ටර්ගේ පළමු රංගනය අගනුවර ප්‍රේක්ෂකයින් ඉදිරියේ සිදු විය. එය ජයග්රාහී සාර්ථකත්වයක් විය, විශේෂඥයින් සහ මහජනතාව පියානෝ වාදනයේ නව, කැපී පෙනෙන සංසිද්ධියක් ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්හ. නොවැම්බරයේ මංගල දර්ශනය තවත් ප්‍රසංග වලින් පසුව, එකක් වඩාත් කැපී පෙනෙන සහ අනෙකට වඩා සාර්ථක විය. (උදාහරණයක් ලෙස, සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ පැවති එක් සංධ්වනි සන්ධ්‍යාවක දී චයිකොව්ස්කිගේ පළමු ප්‍රසංගයේ රිච්ටර්ගේ ප්‍රසංගය විශාල අනුනාදයක් ඇති කළේය.) පියානෝ වාදකයාගේ කීර්තිය පැතිර ගියේය, ඔහුගේ කීර්තිය ශක්තිමත් විය. නමුත් අනපේක්ෂිත ලෙස, යුද්ධය ඔහුගේ ජීවිතයට ඇතුළු විය, මුළු රටේම ...

මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය ඉවත් කරන ලදී, නියුහාස් පිටව ගියේය. රිච්ටර් අගනුවර රැඳී සිටියේය - බඩගිනි, අඩක් ශීත කළ, ජනාකීර්ණ විය. එම වසරවල බොහෝ මිනිසුන්ට ඇති වූ සියලු දුෂ්කරතා සඳහා, ඔහු තමාගේම දෑ එකතු කළේය: ස්ථිර නවාතැනක්, තමන්ගේම මෙවලමක් නොතිබුණි. (මිතුරන් ගලවා ගැනීමට පැමිණියහ: පළමු අයගෙන් එක් අයෙකු රිච්ටර්ගේ දක්ෂතාවයේ පැරණි සහ කැපවූ අගය කරන්නෙකු ලෙස නම් කළ යුතුය, කලාකරු AI Troyanovskaya). එහෙත් ඔහු වෙන කවරදාටත් වඩා වෙහෙස මහන්සි වී පියානෝව වාදනය කළේ හරියටම මේ අවස්ථාවේ දී ය.

සංගීතඥයින්ගේ කවයන් තුළ, එය සැලකේ: දිනපතා පැය පහක, හයක අභ්යාස සිත් ඇදගන්නා සම්මතයකි. රිච්ටර් එක මෙන් දෙගුණයක් පමණ වැඩ කරයි. පසුව, ඔහු හතළිස් ගණන්වල ආරම්භයේ සිට "ඇත්ත වශයෙන්ම" ඉගෙනීමට පටන් ගත් බව ඔහු පවසනු ඇත.

1942 ජූලි මාසයේ සිට රිච්ටර්ගේ සාමාන්‍ය ජනතාව සමඟ රැස්වීම් නැවත ආරම්භ විය. රිච්ටර්ගේ චරිතාපදාන කරුවෙකු මෙම කාලය විස්තර කරන්නේ මෙසේය: “කලාකරුවෙකුගේ ජීවිතය විවේකයක් සහ විවේකයක් නොමැතිව අඛණ්ඩ රංගන ප්‍රවාහයක් බවට පත්වේ. ප්‍රසංගයෙන් පසු ප්‍රසංගය. නගර, දුම්රිය, ගුවන් යානා, මිනිසුන්... නව වාද්‍ය වෘන්ද සහ නව කොන්දොස්තරවරුන්. නැවතත් පෙරහුරු. ප්රසංග. සම්පූර්ණ ශාලා. විශිෂ්ට සාර්ථකත්වයක්…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). කෙසේ වෙතත්, පුදුමයට කරුණක් වන්නේ පියානෝ වාදකයා වාදනය කිරීම පමණක් නොවේ ගොඩක්; කොහොමද කියලා පුදුම වුණා බොහෝ මේ කාලය තුළ ඔහු විසින් වේදිකාවට ගෙන ආවේය. රිච්ටර් ඍතු - ඔබ කලාකරුවාගේ වේදිකා චරිතාපදානයේ ආරම්භක අදියර දෙස ආපසු හැරී බැලුවහොත් - සැබවින්ම විස්තර කළ නොහැකි, එහි බහු වර්ණ ගිනිකෙළි වැඩසටහන් වලින් විස්මයට පත් වේ. පියානෝ ප්‍රසංගයේ වඩාත්ම දුෂ්කර කොටස් තරුණ සංගීත ian යෙකු විසින් වචනාර්ථයෙන් දින කිහිපයකින් ප්‍රගුණ කරයි. එබැවින්, 1943 ජනවාරි මාසයේදී ඔහු ප්‍රොකොෆීව්ගේ හත්වන සොනාටා විවෘත ප්‍රසංගයකදී ඉදිරිපත් කළේය. ඔහුගේ බොහෝ සගයන් සූදානම් වීමට මාස ගණනාවක් ගත වනු ඇත; වඩාත්ම දක්ෂ හා පළපුරුදු සමහරක් සති කිහිපයකින් එය සිදු කරන්නට ඇත. රිච්ටර් දින හතරකින් Prokofiev ගේ Sonata ඉගෙන ගත්තේය.

1945 ගණන්වල අවසානය වන විට, රිච්ටර් සෝවියට් පියානෝ වාදකයන්ගේ විශිෂ්ට මන්දාකිනියේ වඩාත් කැපී පෙනෙන චරිතයක් විය. ඔහු පිටුපසින් ඇත්තේ සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට උපාධියක් ලබා ගත් ප්‍රසංග වාදකයින්ගේ (1950) සමස්ත යුනියන් තරඟයේ ජයග්‍රහණයකි. (මෙට්‍රොපොලිටන් සංගීත විශ්ව විද්‍යාලයක භාවිතයේ දුර්ලභ අවස්ථාවක්: සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේ ඔහුගේ බොහෝ ප්‍රසංගවලින් එකක් රිච්ටර් සඳහා රාජ්‍ය විභාගයක් ලෙස ගණන් ගන්නා ලදී; මේ අවස්ථාවේ දී, “පරීක්ෂකයින්” යනු ශ්‍රාවකයින් වන අතර, ඔවුන්ගේ තක්සේරුව සියලු පැහැදිලිකම, නිශ්චිතභාවය සහ ඒකමතිකත්වය සමඟ ප්‍රකාශ විය.) සමස්ත යුනියන් ලෝක කීර්තියට පසුව ද පැමිණේ: XNUMX සිට පියානෝ වාදකයාගේ විදේශ සංචාර ආරම්භ විය - චෙකොස්ලොවැකියාව, පෝලන්තය, හංගේරියාව, බල්ගේරියාව, රුමේනියාව සහ පසුව ෆින්ලන්තය, ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, කැනඩාව , එංගලන්තය, ප්රංශය, ඉතාලිය, ජපානය සහ වෙනත් රටවල්. සංගීත විචාරය කලාකරුවාගේ කලාව කෙරෙහි වඩ වඩාත් සමීපව බලයි. මෙම කලාව විශ්ලේෂණය කිරීමට, එහි නිර්මාණාත්මක අක්ෂර වින්‍යාසය, විශේෂත්වය, ප්‍රධාන ලක්ෂණ සහ ලක්ෂණ තේරුම් ගැනීමට බොහෝ උත්සාහයන් ඇත. එය සරල දෙයක් බව පෙනේ: රිච්ටර් කලාකරුවාගේ රූපය ඉතා විශාලයි, දළ සටහනේ එම්බාම් කර ඇත, මුල්, අනෙක් ඒවා මෙන් නොව ... එසේ වුවද, සංගීත විවේචනයෙන් “රෝග විනිශ්චය” කිරීමේ කාර්යය සරල නොවේ.

ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස රිච්ටර් ගැන කළ හැකි බොහෝ නිර්වචන, විනිශ්චයන්, ප්‍රකාශයන් යනාදිය තිබේ; තමන් තුළම සත්‍ය, එක් එක් වෙන වෙනම, ඔවුන් - එකට එකතු වූ විට - සාදයි, කෙතරම් පුදුම සහගත වුවත්, කිසිදු ලක්ෂණයකින් තොර පින්තූරයක්. පින්තූරය "පොදුවේ", ආසන්න, නොපැහැදිලි, විස්තර කළ නොහැකි ය. ආලේඛ්‍ය සත්‍යතාව (මෙය රිච්ටර් වන අතර වෙනත් කිසිවෙකු නොවේ) ඔවුන්ගේ උපකාරයෙන් සාක්ෂාත් කරගත නොහැක. අපි මෙම උදාහරණය ගනිමු: සමාලෝචකයින් විසින් පියානෝ වාදකයාගේ දැවැන්ත, සැබවින්ම අසීමිත ප්‍රසංගය ගැන නැවත නැවතත් ලියා ඇත. ඇත්ත වශයෙන්ම, Richter Bach සිට Berg දක්වා සහ Haydn සිට Hindemith දක්වා පියානෝ සංගීතය සියල්ලම පාහේ වාදනය කරයි. කෙසේ වෙතත්, ඔහු තනිවමද? අපි ප්‍රසංග අරමුදල්වල පළල සහ පොහොසත්කම ගැන කතා කිරීමට පටන් ගන්නේ නම්, ලිස්ට්, බුලෝ සහ ජෝසෆ් හොෆ්මන් සහ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඉහළින් ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ “ඉතිහාසගත ප්‍රසංග” වලදී රඟ පෑ විශිෂ්ට ගුරුවරයා වන ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින්. දහස් තුන්සියයක් (!) අයත් කෘති හැත්ත නවය කතුවරුන්. මෙම මාලාව දිගටම කරගෙන යාමට සමහර නූතන ස්වාමිවරුන්ගේ බලය ඇත. නැත, කලාකරුවාගේ පෝස්ටරවල ඔබට පියානෝව සඳහා අදහස් කරන සෑම දෙයක්ම පාහේ සොයාගත හැකිය යන කාරණය තවමත් රිච්ටර් රිච්ටර් බවට පත් නොකරයි, ඔහුගේ කාර්යයේ තනිකරම තනි ගබඩාව තීරණය නොකරයි.

රංගන ශිල්පියාගේ විශිෂ්ට, නිර්දෝෂී ලෙස කැපූ ශිල්පීය ක්‍රමය, ඔහුගේ සුවිශේෂී ඉහළ වෘත්තීය කුසලතාව, ඔහුගේ රහස් හෙළි නොකරන්නේද? ඇත්ත වශයෙන්ම, රිච්ටර් පිළිබඳ දුර්ලභ ප්‍රකාශනයක් ඔහුගේ පියානෝ වාදන කුසලතාව, උපකරණයේ සම්පූර්ණ සහ කොන්දේසි විරහිත ප්‍රවීණත්වය යනාදිය ගැන උද්යෝගිමත් වචන නොමැතිව කරයි. නමුත්, අප වෛෂයිකව සිතන්නේ නම්, සමාන උස තවත් සමහරු විසින් ද ගනු ලැබේ. Horowitz, Gilels, Michelangeli, Gould යන අයගේ යුගයේදී, පියානෝ තාක්ෂණයේ නිරපේක්ෂ නායකයෙකු හුදකලා කිරීම සාමාන්යයෙන් අපහසු වනු ඇත. එසේත් නැතිනම්, රිච්ටර්ගේ විස්මිත කඩිසරකම, ඔහුගේ අසීමිත, කාර්යක්ෂමතාව පිළිබඳ සුපුරුදු අදහස් සියල්ල බිඳ දැමීම ගැන ඉහත සඳහන් විය. කෙසේ වෙතත්, මෙහි දී පවා ඔහුගේ වර්ගයේ ඔහු පමණක් නොවේ, මේ සම්බන්ධයෙන් ද ඔහු සමඟ තර්ක කළ හැකි අය සංගීත ලෝකයේ සිටිති. (හොරොවිට්ස් තරුණයා ගැන කීවේ ඔහු සාදයක ​​දී පවා යතුරු පුවරුවේ පුහුණුවීම් කිරීමට අවස්ථාව අතපසු නොකළ බවයි.) ඔවුන් පවසන්නේ රිච්ටර් කිසි විටෙකත් තමා ගැන සෑහීමකට පත් නොවන බවයි; Sofronitsky, Neuhaus සහ Yudina නිර්මාණාත්මක උච්චාවචනයන් විසින් සදාකාලික වධ හිංසාවට ලක් විය. (සහ සුප්රසිද්ධ රේඛා මොනවාද - උද්දීපනයකින් තොරව ඒවා කියවිය නොහැක - රච්මනිනොව්ගේ එක් ලිපියක අඩංගු වේ: "ලෝකයේ විචාරකයෙක් නැත, වැඩි මා තුළ මට වඩා සැකයක්…”) එසේ නම් “ෆීනෝටයිප්” හි යතුර කුමක්ද? (ෆීනෝටයිප් (ෆයිනෝ - මම වර්ගයකි) යනු පුද්ගලයෙකුගේ වර්ධනයේ ක්‍රියාවලියේදී සෑදී ඇති සියලුම සලකුණු සහ ගුණාංගවල එකතුවකි.), මනෝවිද්යාඥයෙකු පවසන පරිදි, රිච්ටර් කලාකරුවා? සංගීත කාර්ය සාධනයේ එක් සංසිද්ධියක් තවත් සංසිද්ධියකින් වෙන්කර හඳුනා ගන්නේ කුමක් ද යන්නයි. විශේෂාංග තුළ ආත්මික ලෝකය පියානෝ වාදකයෙක්. එය තොගයේ ඇත පෞරුෂත්වයයි. ඔහුගේ කාර්යයේ චිත්තවේගීය හා මනෝවිද්යාත්මක අන්තර්ගතය තුළ.

රිච්ටර්ගේ කලාව යනු බලවත්, දැවැන්ත ආශාවන්ගේ කලාවයි. ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයින් කිහිප දෙනෙකු සිටින අතර ඔවුන්ගේ වාදනය කනට ප්‍රසන්න, චිත්‍රවල අලංකාර තියුණු බව, ශබ්ද වර්ණවල “ප්‍රසන්න බව” සමඟ ප්‍රසන්න වේ. රිච්ටර්ගේ රංගනය කම්පනයට පත් කරයි, සහ සවන්දෙන්නා පවා මවිතයට පත් කරයි, ඔහුව සුපුරුදු හැඟීම් වලින් පිටතට ගෙන යයි, ඔහුගේ ආත්මයේ ගැඹුරට උද්දීපනය කරයි. උදාහරණයක් ලෙස, බීතෝවන්ගේ Appassionata හෝ Pathetique, Liszt ගේ B Minor Sonata හෝ Transcendental Etudes, Brahms ගේ දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය හෝ Tchaikovsky ගේ පළමු, Schubert's Wanderer හෝ Mussorgsky ගේ පින්තූර පිළිබඳ පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථකථන ඔවුන්ගේ ප්‍රදර්ශනයකදී කම්පනයට පත් විය. , Bach, Schumann, Frank, Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, Szymanowski, Bartok ගේ කෘතීන් ගණනාවක්... රිච්ටර්ගේ ප්‍රසංගවල නිත්‍ය පිරිසගෙන්, පියානෝ වාදකයාගේ ප්‍රසංගවලදී ඔවුන් අමුතු, සාමාන්‍ය නොවන තත්වයක් අත්විඳින බව සමහර විට අසන්නට ලැබේ: සංගීතය, දිගු හා හොඳින් දන්නා, විශාල වීම, වැඩි වීම, පරිමාණය වෙනස් වීම ලෙස පෙනේ. සෑම දෙයක්ම කෙසේ හෝ විශාල, වඩා ස්මාරක, වඩා වැදගත් වේ... Andrei Bely වරක් පැවසුවේ මිනිසුන්ට සංගීතයට සවන් දීමෙන් යෝධයන්ට දැනෙන සහ අත්විඳින දේ අත්විඳීමට අවස්ථාව ලැබෙන බවයි. කවියාගේ සිතේ ඇති වූ සංවේදනයන් රිච්ටර්ගේ ප්‍රේක්ෂකයින් හොඳින් දනී.

රිච්ටර් කුඩා කල සිටම මෙසේය, ඔහුගේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි ඔහු පෙනුනේ එලෙසය. වරක්, 1945 දී, ඔහු ලිස්ට් විසින් "Wild Hunt" යන සමස්ත යුනියන් තරඟයට ක්‍රීඩා කළේය. ඒ සමඟම පැමිණ සිටි මොස්කව් සංගීත ian යෙක් මෙසේ සිහිපත් කරයි: “... අපට පෙර ටයිටන් වාදකයෙකු වූ අතර, එය ප්‍රබල ආදර බිතු සිතුවමක් මූර්තිමත් කිරීම සඳහා නිර්මාණය කර ඇති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. වේගයේ අධික වේගය, ගතික වැඩිවීම්, ගිනිමය ස්වභාවය ... මට අවශ්‍ය වූයේ මෙම සංගීතයේ දරුණු ප්‍රහාරයට එරෙහි වීම සඳහා පුටුවේ අත අල්ලා ගැනීමටයි ... ” (Adzhemov KX අමතක නොවන. – M., 1972. S. 92.). දශක කිහිපයකට පසු, රිච්ටර් එක් වාරයක ෂොස්ටකොවිච්, මයස්කොව්ස්කිගේ තුන්වන සොනාටා සහ ප්‍රොකොෆීව්ගේ අටවන පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් ගණනාවක් වාදනය කළේය. නැවතත්, පැරණි දිනවල මෙන්, විවේචනාත්මක වාර්තාවක ලිවීම යෝග්‍ය වනු ඇත: “මට මගේ පුටුවේ අත අල්ලා ගැනීමට අවශ්‍ය විය…” - මයස්කොව්ස්කිගේ සංගීතයේ ඇති වූ චිත්තවේගීය සුළි සුළඟ කෙතරම් ප්‍රබල, කෝපාවිෂ්ට විය. Shostakovich, Prokofiev චක්රය අවසානයේ.

ඒ අතරම, රිච්ටර් සැමවිටම ප්‍රිය කළේ, ක්ෂණිකව සහ සම්පූර්ණයෙන්ම පරිවර්තනය වී, සවන්දෙන්නා නිහඬ, වෙන්වූ ශබ්ද මෙනෙහි කිරීම, සංගීතමය “නිර්වාණය” සහ ඒකාග්‍ර සිතුවිලි ලෝකයට ගෙන යාමටයි. වයනය සහිත ආවරණ, රෙදිපිළි, ද්‍රව්‍ය, කවචය - දැනටමත් අතුරුදහන් වී, කිසිදු හෝඩුවාවක් නොමැතිව දිය වී, ශක්තිමත්ම, වෝල්ට් දහස් ගණනක අධ්‍යාත්මික විකිරණයට පමණක් මග සලසා දෙන එම අද්භූත හා ළඟා වීමට අපහසු ලෝකයට. Bach's Good Tempered Clavier, Beethoven ගේ අවසන් පියානෝ කෘති (සියල්ලටම වඩා, opus 111 හි දීප්තිමත් Arietta), Schubert ගේ sonatas හි මන්දගාමී කොටස්, Brahms ගේ දාර්ශනික කාව්‍ය වින්‍යාසයෙන් රිච්ටර්ගේ බොහෝ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් ලෝකය එබඳු ය. Debussy සහ Ravel ගේ. මෙම කෘතිවල අර්ථ නිරූපණයන් එක් විදේශීය සමාලෝචකයෙකුට ලිවීමට හේතු විය: “රිච්ටර් යනු පුදුමාකාර අභ්‍යන්තර සාන්ද්‍රණයකින් යුත් පියානෝ වාදකයෙකි. සමහර විට සංගීත කාර්ය සාධනයේ සමස්ත ක්රියාවලියම සිදු වන බව පෙනේ. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). විචාරකයා හොඳින් ඉලක්ක කරගත් වචන තෝරා ගත්තේය.

ඉතින්, වේදිකා අත්දැකීම්වල ප්‍රබලම “ෆෝර්ටිසිමෝ” සහ සිත් ඇදගන්නා “පියානිසිමෝ” ... ප්‍රසංග කලාකරුවෙකු, පියානෝ වාදකයෙකු, වයලීන වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු වේවා, ඔහුගේ තාලයේ තරමට පමණක් සිත්ගන්නා සුළු බව අනාදිමත් කාලයක සිට දන්නා කරුණකි. රසවත් - පුළුල්, පොහොසත්, විවිධ - හැඟීම්. ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස රිච්ටර්ගේ ශ්‍රේෂ්ඨත්වය ඔහුගේ තාරුණ්‍යයේ මෙන්ම 50 සහ 60 ගණන්වල විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණු ඔහුගේ හැඟීම්වල තීව්‍රතාවයෙන් පමණක් නොව, ඔවුන්ගේ සැබෑ ෂේක්ස්පියර් ප්‍රතිවිරෝධය තුළ ද ඇති බව පෙනේ. පැද්දීමේ දැවැන්ත පරිමාණය: උන්මාදය - ගැඹුරු දාර්ශනිකත්වය, උද්යෝගිමත් ආවේගය - සන්සුන් හා දවල් සිහින, ක්‍රියාකාරී ක්‍රියාව - දැඩි හා සංකීර්ණ අභ්‍යන්තර පරීක්‍ෂණය.

කලාකරුවෙකු ලෙස රිච්ටර් සැමවිටම මග හැරිය සහ වැළකී සිටි මානව හැඟීම්වල වර්ණාවලියේ එවැනි වර්ණ ඇති බව ඒ සමඟම සටහන් කිරීම කුතුහලයට කරුණකි. ඔහුගේ කෘතියේ වඩාත්ම තීක්ෂ්ණ බුද්ධිය ඇති පර්යේෂකයෙකු වන ලෙනින්ග්‍රේඩර් එල්ඊ ගකල් වරක් තමාගෙන්ම ප්‍රශ්නය ඇසුවේය: රිච්ටර් කලාවේ ඇත්තේ කුමක්ද? නැත? (ප්‍රශ්නය, මුලින්ම බැලූ බැල්මට, වාචාල හා අමුතු ය, නමුත් ඇත්ත වශයෙන්ම එය තරමක් නීත්‍යානුකූල ය, මන්ද නොපැමිණෙයි යම් දෙයක් සමහර විට කලාත්මක පෞරුෂයක් ඇගේ පෙනුමේ එවැනි සහ එවැනි ලක්ෂණ වලට වඩා විචිත්‍රවත් ලෙස සංලක්ෂිත කරයි.) රිච්ටර් හි ගකල් මෙසේ ලියයි, “... කාමුක චමත්කාරයක්, ආකර්ෂණයක් නැත; රිච්ටර්හි සෙනෙහසක්, කපටිකමක්, සෙල්ලමක් නැත, ඔහුගේ රිද්මය චපලත්වයෙන් තොරය ... ” (Gakkel L. සංගීතය සඳහා සහ මිනිසුන් සඳහා // සංගීතය සහ සංගීතඥයන් පිළිබඳ කථා.—L.; M.; 1973. P. 147.). කෙනෙකුට දිගටම කරගෙන යා හැකිය: රිච්ටර් එම අවංකභාවයට, රහසිගත සමීපත්වයට වැඩි නැඹුරුවක් දක්වන්නේ නැත, යම් රංගන ශිල්පියෙකු ඔහුගේ ආත්මය ප්‍රේක්ෂකයන්ට විවෘත කරයි - උදාහරණයක් ලෙස අපි ක්ලිබර්න් සිහිපත් කරමු. කලාකරුවෙකු ලෙස, රිච්ටර් “විවෘත” ස්වභාවයන්ගෙන් එකක් නොවේ, ඔහුට අධික සමාජශීලිත්වයක් නැත (කෝර්ටෝට්, ආතර් රූබින්ස්ටයින්), එම විශේෂ ගුණාංගයක් නොමැත - අපි එය පාපොච්චාරණය ලෙස හඳුන්වමු - එය සොෆ්‍රොනිට්ස්කි හෝ යුඩිනාගේ කලාව සලකුණු කළේය. සංගීතඥයාගේ හැඟීම් උත්කෘෂ්ට, දැඩි, ඔවුන් බරපතලකම සහ දර්ශනය යන දෙකම අඩංගු වේ; වෙනත් දෙයක් - සුහදත්වය, මුදු මොළොක් බව, සානුකම්පිත උණුසුම ... - ඒවා සමහර විට අඩු වේ. නියුහවුස් වරක් ලියා ඇත්තේ ඔහු "සමහර විට ඉතා කලාතුරකිනි" රිච්ටර් හි "මනුෂ්‍යත්වය" නොමැති බවයි, "සියලු අධ්‍යාත්මික කාර්ය සාධනය තිබියදීත්" (Neigauz G. පරාවර්තන, මතකයන්, දිනපොත්. S. 109.). පෙනෙන විදිහට, පියානෝ කෑලි අතර පියානෝ වාදකයා ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වය නිසා අනෙක් ඒවාට වඩා දුෂ්කර වන ඒවා ද තිබීම අහම්බයක් නොවේ. කතුවරුන් ඇත, මාර්ගය ඔහුට සැමවිටම දුෂ්කර විය; උදාහරණයක් ලෙස, සමාලෝචකයින්, රිච්ටර්ගේ රංග කලාවේ "චොපින් ගැටලුව" දිගු කලක් විවාද කර ඇත.

සමහර විට මිනිසුන් අසයි: කලාකරුවාගේ කලාව තුළ ආධිපත්‍යය දරන්නේ කුමක්ද - හැඟීම? හිතුවද? (මෙම සාම්ප්‍රදායික "ස්පර්ශක ගල" මත, ඔබ දන්නා පරිදි, සංගීත විචාරය මගින් රංගන ශිල්පීන්ට ලබා දෙන බොහෝ ලක්ෂණ පරීක්ෂා කරනු ලැබේ). එකක් හෝ අනෙකක් නොවේ - රිච්ටර්ගේ හොඳම වේදිකා නිර්මාණ තුළ මෙයද කැපී පෙනේ. ඔහු සෑම විටම ආදර කලාකරුවන්ගේ ආවේගශීලී බව සහ “හේතුවාදී” රංගන ශිල්පීන් ඔවුන්ගේ ශබ්ද ගොඩනැගීම් ගොඩනඟන සීතල ලේ සහිත තාර්කිකත්වය යන දෙකෙන්ම එක හා සමානව දුරස් විය. සමතුලිතතාවය සහ සමගිය රිච්ටර්ගේ ස්වභාවයේ ඇති නිසා පමණක් නොව, ඔහුගේ දෑතින් වැඩ කරන සෑම දෙයකම. මෙන්න තවත් දෙයක්.

රිච්ටර් යනු තනිකරම නවීන නිර්මාණයක කලාකරුවෙකි. XNUMXවන සියවසේ සංගීත සංස්කෘතියේ බොහෝ ප්‍රධාන ස්වාමිවරුන් මෙන්, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක චින්තනය තාර්කික හා චිත්තවේගීය සංශ්ලේෂණයකි. එක් අත්යවශ්ය විස්තරයක් පමණි. අතීතයේ බොහෝ විට සිදු වූ පරිදි උණුසුම් හැඟීමක් සහ සන්සුන්, සමබර චින්තනයක සම්ප්‍රදායික සංශ්ලේෂණය නොව, ඊට ප්‍රතිවිරුද්ධව, ගිනිමය, සුදු-උණුසුම් කලාත්මක එකමුතුකම සිතුවිලි බුද්ධිමත්, අර්ථවත් සමග හැඟීම්. ("හැඟීම බුද්ධිමය වන අතර, එය තියුණු අත්දැකීමක් බවට පත් වන තරමට චින්තනය උණුසුම් වේ" (Mazel L. ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලිය මත // ෂොස්ටකොවිච්ගේ ශෛලියේ විශේෂාංග. - එම්., 1962. පී. 15.)- L. Mazel ගේ මෙම වචන, සංගීතයේ නූතන ලෝක දර්ශනයේ එක් වැදගත් අංගයක් නිර්වචනය කරයි, සමහර විට රිච්ටර් ගැන කෙලින්ම පවසන බව පෙනේ). මෙම පෙනෙන විරුද්ධාභාසය තේරුම් ගැනීම යනු Bartók, Shostakovich, Hindemith, Berg යන අයගේ කෘතීන් පිළිබඳ පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථකථනයන්හි ඉතා අත්‍යවශ්‍ය දෙයක් තේරුම් ගැනීමයි.

රිච්ටර්ගේ කෘතිවල තවත් කැපී පෙනෙන ලක්ෂණයක් වන්නේ පැහැදිලි අභ්‍යන්තර සංවිධානයකි. කලාවේ මිනිසුන් කරන සෑම දෙයකම - ලේඛකයින්, කලාකරුවන්, නළුවන්, සංගීතඥයන් - ඔවුන්ගේ තනිකරම මනුෂ්‍ය “මම” සෑම විටම බැබළෙන බව කලින් කීවේය. හෝමෝ සේපියන්ස් ක්‍රියාකාරකම් වලින් පෙනී යයි. එය හරහා බැබළෙයි. රිච්ටර්, අනෙක් අය ඔහුව දන්නා පරිදි, නොසැලකිලිමත්කම, ව්‍යාපාර කෙරෙහි අලස ආකල්පය පිළිබඳ කිසිදු ප්‍රකාශයක් නොඉවසන අතර, “මාර්ගයෙන්” සහ “කෙසේ හෝ” සම්බන්ධ විය හැකි දේ ඓන්ද්‍රීයව ඉවසන්නේ නැත. සිත්ගන්නා ස්පර්ශයක්. ඔහුට පිටුපසින් ප්‍රසිද්ධ කථා දහස් ගණනක් ඇති අතර, ඒ සෑම එකක්ම ඔහු විසින් සැලකිල්ලට ගෙන විශේෂ සටහන් පොත්වල සටහන් කර ඇත: එම සෙල්ලම් කළා කොහෙද සහ කවදාද. පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථකථනයන්හි දැඩි පිළිවෙළකට සහ ස්වයං විනයකට එම සහජ නැඹුරුව. ඒවායේ ඇති සෑම දෙයක්ම විස්තරාත්මකව සැලසුම් කර ඇත, කිරා මැන බලා බෙදා හරිනු ලැබේ, සෑම දෙයක්ම සම්පූර්ණයෙන්ම පැහැදිලිය: අභිප්රායන්, ශිල්පීය ක්රම සහ වේදිකා මූර්තිමත් කිරීමේ ක්රම. රිච්ටර්ගේ ද්‍රව්‍ය සංවිධානයේ තර්කනය කලාකරුවාගේ ප්‍රසංගයට ඇතුළත් විශාල ආකෘතිවල කෘතිවල විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ. චයිකොව්ස්කිගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය (කරජන් සමඟ ප්‍රසිද්ධ පටිගත කිරීම), ප්‍රොකොෆීව්ගේ පස්වන ප්‍රසංගය මාසෙල් සමඟ, බීතෝවන්ගේ පළමු ප්‍රසංගය මුන්ෂ් සමඟ; Mozart, Schumann, Liszt, Rachmaninoff, Bartok සහ අනෙකුත් කතුවරුන් විසින් concertos සහ Sonata සයිකල්.

රිච්ටර් හොඳින් හඳුනන අය පැවසුවේ ඔහුගේ බොහෝ සංචාරවලදී, විවිධ නගර සහ රටවලට ගිය ඔහු රඟහල දෙස බැලීමට අවස්ථාව අතපසු නොකළ බවයි. ඔපෙරා විශේෂයෙන් ඔහුට සමීප ය. ඔහු සිනමාවේ දැඩි රසිකයෙක්, ඔහුට හොඳ චිත්‍රපටයක් යනු සැබෑ සතුටකි. රිච්ටර් දිගුකාලීන හා චිත්‍ර කලාවට දැඩි ඇල්මක් දක්වන බව දන්නා කරුණකි: ඔහු තමාම පින්තාරු කළේය (ඔහු සිත්ගන්නාසුළු හා දක්ෂ බව ප්‍රවීණයන් සහතික කරයි), ඔහු කැමති සිතුවම් ඉදිරිපිට කෞතුකාගාරවල පැය ගණනක් ගත කළේය; ඔහුගේ නිවස බොහෝ විට මෙම හෝ එම කලාකරුවාගේ වර්නිසේජස්, කෘති ප්‍රදර්ශන සඳහා සේවය කළේය. තවත් එක් දෙයක්: කුඩා කල සිටම ඔහු සාහිත්‍යය කෙරෙහි දැඩි ඇල්මක් නොතිබුණි, ඔහු ෂේක්ස්පියර්, ගොතේ, පුෂ්කින්, බ්ලොක් ගැන බිය විය ... විවිධ කලාවන් සමඟ සෘජු හා සමීප සම්බන්ධතා, දැවැන්ත කලාත්මක සංස්කෘතියක්, විශ්වකෝෂ දෘෂ්ටියක් - සියල්ල මෙය රිච්ටර්ගේ ක්‍රියාකාරිත්වය විශේෂ ආලෝකයකින් ආලෝකමත් කරයි, එය කරයි ප්රපංචයකි.

ඒ අතරම—පියානෝ වාදකයාගේ කලාවේ තවත් පරස්පරයක්!—රිච්ටර්ගේ පුද්ගලාරෝපිත “මම” නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලියේ අභාවයට කිසිවිටෙකත් ප්‍රකාශ නොකරයි. පසුගිය වසර 10-15 තුළ මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනේ, කෙසේ වෙතත්, පසුව සාකච්ඡා කරනු ඇත. බොහෝ දුරට ඉඩ ඇති පරිදි, යමෙක් සමහර විට සංගීත ian යාගේ ප්‍රසංගවලදී සිතන්නේ, එය ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණයන්හි තනි පුද්ගල-පුද්ගලිකත්වය අයිස් කුට්ටියේ දිය යට, නොපෙනෙන කොටස සමඟ සංසන්දනය කිරීමයි: එය බහු-ටොන් බලයක් අඩංගු වේ, එය මතුපිට ඇති දේ සඳහා පදනම වේ. ; කෙසේ වෙතත්, එය සැඟවී ඇත - සහ සම්පූර්ණයෙන්ම ... විවේචකයින් කලාකරුවාගේ රංගනයේ හෝඩුවාවක් නොමැතිව "විසුරුවා හැරීමට" ඇති හැකියාව ගැන කිහිප වතාවක් ලියා ඇත. පැහැදිළි ය සහ ඔහුගේ වේදිකාවේ පෙනුමේ ලක්ෂණයකි. පියානෝ වාදකයා ගැන කතා කරමින්, එක් විචාරකයෙක් වරක් ෂිලර්ගේ සුප්‍රසිද්ධ වචන ගැන සඳහන් කළේය: කලාකරුවෙකුට ඇති ඉහළම ප්‍රශංසාව නම් ඔහුගේ නිර්මාණ පිටුපස ඔහු ගැන අපට අමතක වන බව පැවසීමයි; ඒවා රිච්ටර්ට ආමන්ත්‍රණය කර ඇති බව පෙනේ - ඇත්තටම ඔබව අමතක කරන්නේ කවුද? තමාමයි ඔහු කරන දේ සඳහා... පෙනෙන විදිහට, සංගීතඥයාගේ දක්ෂතාවයේ සමහර ස්වභාවික ලක්ෂණ මෙහිදී තමන්ටම දැනේ - ටයිපොලොජි, විශේෂත්වය, ආදිය. ඊට අමතරව, මෙහි මූලික නිර්මාණාත්මක සැකසුම වේ.

ප්‍රසංග වාදකයෙකු ලෙස රිච්ටර්ගේ තවත් පුදුමාකාර හැකියාවක් ආරම්භ වන්නේ මෙහිදීය - නිර්මාණාත්මකව පුනරුත්පත්තිය කිරීමේ හැකියාව. පරිපූර්ණත්වයේ සහ වෘත්තීය කුසලතාවයේ ඉහළම මට්ටම් දක්වා ඔහු තුළ ස්ඵටිකීකරණය වී ඇති අතර, ඇය ඔහුව සගයන්ගේ කවයේ, වඩාත් කීර්තිමත් අය පවා විශේෂ ස්ථානයක තබයි; මේ සම්බන්ධයෙන් ඔහු පාහේ අසමසම ය. රිච්ටර්ගේ රංගනයේ ශෛලීය පරිවර්තනයන් කලාකරුවෙකුගේ ඉහළම කුසලතාවයේ කාණ්ඩයට ආරෝපණය කළ නියුහවුස්, ඔහුගේ එක් ක්ලැවිරාබෙන්ඩ්ස් වලින් පසුව මෙසේ ලිවීය: “ඔහු හේඩන්ට පසුව ෂූමාන් වාදනය කළ විට, සියල්ල වෙනස් විය: පියානෝව වෙනස්, ශබ්දය වෙනස් විය, රිද්මය වෙනස් විය, ප්රකාශනයේ ස්වභාවය වෙනස් විය; ඒ ඇයිද යන්න ඉතා පැහැදිලිය - ඒ හේඩ්න් ය, ඒ ෂූමාන් ය, සහ එස්. රිච්ටර් ඉතා පැහැදිලි බවකින් යුතුව එක් එක් කතුවරයාගේ පෙනුම පමණක් නොව ඔහුගේ යුගය ද ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ මූර්තිමත් කිරීමට සමත් විය. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // පරාවර්තන, මතකයන්, දිනපොත්. P. 240.).

රිච්ටර්ගේ නිරන්තර ජයග්‍රහණ ගැන කතා කිරීමට අවශ්‍ය නැත, සාර්ථකත්වයන් සියල්ලටම වඩා විශාලයි (ඊළඟ සහ අවසාන විරුද්ධාභාසය) මන්ද බොහෝ ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ සවස් වරුවේ අගය කිරීමට පුරුදු වී සිටින සෑම දෙයක්ම රිච්ටර්ගේ සන්ධ්‍යාවේදී මහජනයාට අගය කිරීමට සාමාන්‍යයෙන් ඉඩ නොදේ. පියානෝ වාදනයේ aces: ප්‍රයෝගවලින් ත්‍යාගශීලී උපකරණ කුසලතාවයෙන් නොවේ, සුඛෝපභෝගී ශබ්ද “අලංකරණය” හෝ දීප්තිමත් “ප්‍රසංගය” නොවේ ...

මෙය සැමවිටම රිච්ටර්ගේ රංගන විලාසයේ ලක්ෂණයකි - බාහිරින් ආකර්ශනීය, මවාපෑම් සහිත සෑම දෙයක්ම නිශ්චිතවම ප්‍රතික්ෂේප කිරීම (හැත්තෑව සහ අසූව දශකය මෙම ප්‍රවණතාවය උපරිමයට ගෙන ආවේය). සංගීතයේ ප්‍රධාන හා ප්‍රධාන දේවලින් ප්‍රේක්ෂක අවධානය වෙනතකට යොමු කළ හැකි සෑම දෙයක්ම - කුසලතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කරන්න රංගන ශිල්පියාසහ නැත ක්‍රියාත්මක කළ හැකි. රිච්ටර් වාදනය කරන ආකාරයට වාදනය කිරීම වේදිකා අත්දැකීමට පමණක් ප්‍රමාණවත් නොවනු ඇත, එය කෙතරම් විශිෂ්ට වුවත්; එක් කලාත්මක සංස්කෘතියක් පමණි - පරිමාණයෙන් පවා අද්විතීය; ස්වභාවික කුසලතාව - යෝධ එකක් වුවද ... මෙහි තවත් යමක් අවශ්‍ය වේ. තනිකරම මානුෂීය ගුණාංග සහ ගතිලක්ෂණවල යම් සංකීර්ණයක්. රිච්ටර්ව සමීපව දන්නා අය ඔහුගේ නිහතමානීකම, නොසැලකිලිමත්කම, පරිසරය, ජීවිතය සහ සංගීතය කෙරෙහි පරාර්ථකාමී ආකල්පය ගැන එක හඬින් කතා කරති.

දශක කිහිපයක් තිස්සේ, රිච්ටර් නොනවතින ඉදිරියට ගමන් කරයි. ඔහු පහසුවෙන් හා උද්‍යෝගිමත් ලෙස ඉදිරියට යන බව පෙනේ, නමුත් යථාර්ථයේ දී ඔහු නිමක් නැති, අනුකම්පා විරහිත, අමානුෂික ශ්‍රමය හරහා ගමන් කරයි. ඉහත විස්තර කර ඇති බොහෝ පැය පන්ති තවමත් ඔහුගේ ජීවිතයේ සම්මතය ලෙස පවතී. වසර ගණනාවක් තිස්සේ මෙහි සුළු වශයෙන් වෙනස් වී ඇත. උපකරණය සමඟ වැඩ කිරීමට වැඩි කාලයක් කැප නොකළහොත්. රිච්ටර් විශ්වාස කරන්නේ වයස සමඟ අඩු කිරීම නොව නිර්මාණාත්මක බර වැඩි කිරීම අවශ්‍ය බවයි - ඔබ ක්‍රියාකාරී “ආකෘතිය” පවත්වා ගැනීමේ ඉලක්කය ඔබ විසින්ම සකසා ගන්නේ නම් ...

අසූව දශකයේ කලාකරුවාගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතය තුළ බොහෝ රසවත් සිදුවීම් සහ ජයග්රහණ සිදු විය. පළමුවෙන්ම, කෙනෙකුට දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාව සිහිපත් කිරීම වැලැක්විය නොහැක - මෙම එක් ආකාරයක කලා උළෙල (සංගීතය, සිතුවම්, කවි), රිච්ටර් විශාල ශක්තියක් සහ ශක්තියක් ලබා දෙයි. පුෂ්කින් රාජ්‍ය ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ 1981 සිට පවත්වන ලද දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාව දැන් සම්ප්‍රදායික වී ඇත; ගුවන්විදුලියට සහ රූපවාහිනියට ස්තුතිවන්ත වන්නට, ඔවුන් පුළුල්ම ප්‍රේක්ෂක පිරිසක් සොයාගෙන ඇත. ඔවුන්ගේ විෂයයන් විවිධාකාර වේ: සම්භාව්ය සහ නූතනත්වය, රුසියානු සහ විදේශීය කලාව. “සන්ධ්‍යාවේ” ආරම්භකයා සහ ප්‍රබෝධකයා වන රිච්ටර්, ඒවා සකස් කිරීමේදී වචනාර්ථයෙන් සෑම දෙයක්ම සොයා බලයි: වැඩසටහන් සකස් කිරීමේ සහ සහභාගිවන්නන් තෝරා ගැනීමේ සිට වඩාත්ම නොවැදගත්, විස්තර සහ ට්‍රයිෆල් දක්වා. කෙසේ වෙතත්, කලාව සම්බන්ධයෙන් ඔහුට ප්‍රායෝගිකව සුළු කාරණා නොමැත. "කුඩා දේවල් පරිපූර්ණත්වය ඇති කරයි, සහ පරිපූර්ණත්වය සුළු දෙයක් නොවේ" - මයිකල්ඇන්ජලෝගේ මෙම වචන රිච්ටර්ගේ කාර්ය සාධනය සහ ඔහුගේ සියලු ක්‍රියාකාරකම් සඳහා විශිෂ්ට අභිලේඛනයක් බවට පත්විය හැකිය.

දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාවේදී, රිච්ටර්ගේ දක්ෂතාවයේ තවත් පැතිකඩක් හෙළි විය: අධ්‍යක්ෂ බී. පොක්‍රොව්ස්කි සමඟ එක්ව, ඔහු බී. බ්‍රිටන්ගේ ඔපෙරා ඇල්බට් හෙරින්ග් සහ ද ටර්න් ඔෆ් ද ස්ක්‍රූ නිෂ්පාදනයට සහභාගී විය. "Svyatoslav Teofilovich උදෑසන සිට රාත්රිය දක්වා වැඩ කළා" යනුවෙන් ලලිත කලා කෞතුකාගාරයේ අධ්යක්ෂ I. Antonova සිහිපත් කරයි. “සංගීත ශිල්පීන් සමඟ විශාල පෙරහුරු ප්‍රමාණයක් පැවැත්වුවා. මම ආලෝකකරණ යන්ත්‍ර සමඟ වැඩ කළෙමි, ඔහු සෑම ආලෝක බල්බයක්ම, සෑම දෙයක්ම කුඩාම විස්තර සඳහා පරීක්ෂා කළේය. නාට්‍ය නිර්මාණය සඳහා ඉංග්‍රීසි කැටයම් තෝරා ගැනීමට ඔහුම කලාකරුවා සමඟ පුස්තකාලයට ගියේය. මම ඇඳුම් වලට කැමති නැහැ - මම රූපවාහිනියට ගොස් ඔහුට ගැලපෙන දේ සොයා ගන්නා තෙක් පැය කිහිපයක් ඇඳුම් ආයිත්තම් කට්ටලය හරහා ඇවිද ගියෙමි. මුළු වේදිකා කොටස ඔහු විසින් සිතා බලා ඇත.

රිච්ටර් තවමත් සෝවියට් සංගමයේ සහ විදේශයන්හි බොහෝ සංචාරය කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, 1986 දී ඔහු ප්රසංග 150 ක් පමණ ලබා දුන්නේය. සංඛ්‍යාව පුදුම සහගතය. සාමාන්‍ය, සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් ප්‍රසංග සම්මතය මෙන් දෙගුණයක් පමණ. මාර්ගය වන විට, ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච්ගේ “සම්මතය” ඉක්මවා යයි - මීට පෙර, රීතියක් ලෙස, ඔහු වසරකට ප්‍රසංග 120 කට වඩා ලබා දුන්නේ නැත. ලෝකයෙන් අඩක් පමණ ආවරණය වූ එම 1986 දී රිච්ටර්ගේ චාරිකාවල මාර්ග අතිශයින් සිත් ඇදගන්නා සුළු බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි: ඒ සියල්ල යුරෝපයේ ප්‍රසංගවලින් ආරම්භ වූ අතර පසුව සෝවියට් සංගමයේ නගරවල දිගු සංචාරයක් (රටේ යුරෝපීය කොටස, සයිබීරියාව, ඈත පෙරදිග), පසුව - ජපානය, එහිදී ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච්ට ඒකල ක්ලැවිරාබෙන්ඩ් 11 ක් තිබුණි - සහ නැවතත් ඔහුගේ මව්බිමේ ප්‍රසංග, දැන් ප්‍රතිලෝම අනුපිළිවෙලින්, නැගෙනහිර සිට බටහිරට. මේ ආකාරයේ දෙයක් 1988 දී රිච්ටර් විසින් පුනරුච්චාරණය කරන ලදී - විශාල හා විශාල නොවන නගරවල එකම දිගු මාලාවක්, එකම අඛණ්ඩ කාර්ය සාධන දාමය, එකම නිමක් නැති තැනින් තැනට ගමන් කරයි. "මෙතරම් නගර සහ මෙම විශේෂිත ඒවා ඇයි?" Svyatoslav Teofilovich වරක් අසන ලදී. “මොකද මම තවම ඒවා ක්‍රීඩා කර නැති නිසා,” ඔහු පිළිතුරු දුන්නේය. “මට ඕන, මට ඇත්තටම රට බලන්න ඕන. […] මා ආකර්ෂණය වන්නේ කුමක් දැයි ඔබ දන්නවාද? භූගෝලීය උනන්දුව. "ඉබාගාතේ" නොවේ, නමුත් එය එයයි. පොදුවේ ගත් කල, මම වැඩි වේලාවක් එක තැනක, කොතැනක හෝ රැඳී සිටීමට කැමති නැත ... මගේ ගමනේ පුදුම වීමට කිසිවක් නැත, ජයග්‍රහණයක් නැත, එය මගේ ආශාව පමණි.

Me රසවත්, මේක තියෙනවා චලිතය. භූගෝලය, නව සුසංයෝග, නව හැඟීම් - මෙය ද එක්තරා ආකාරයක කලාවකි. ඒකයි මම කොහේ හරි ගියාම සතුටුයි තව මොනවා හරි වෙයි කියලා අළුත්. එසේ නොමැතිනම් ජීවිතය රසවත් නොවේ. ” (Rikter Svyatoslav: "මගේ ගමනේ පුදුම වෙන්න දෙයක් නැහැ.": V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. අංක 4. P. 51 හි සංචාරක සටහන් වලින්.).

රිච්ටර්ගේ වේදිකා පරිචයේ වැඩිවන කාර්යභාරයක් මෑතකදී කුටි-සංගීත සංගීත නිර්මාණය මගින් ඉටු කර ඇත. ඔහු සෑම විටම විශිෂ්ට කණ්ඩායම් වාදකයෙකි, ඔහු ගායකයින් සහ වාදකයින් සමඟ රඟ දැක්වීමට කැමති විය; හැත්තෑව සහ අසූව දශකයේ මෙය විශේෂයෙන් කැපී පෙනුණි. Svyatoslav Teofilovich බොහෝ විට O. Kagan, N. Gutman, Yu සමඟ සෙල්ලම් කරයි. බෂ්මෙට්; ඔහුගේ හවුල්කරුවන් අතර G. Pisaranko, V. Tretyakov, Borodin Quartet, Y. Nikolaevsky සහ වෙනත් අයගේ මඟ පෙන්වීම යටතේ තරුණ කණ්ඩායම් දැකිය හැකිය. ඔහු වටා විවිධ විශේෂතා සහිත රංගන ශිල්පීන්ගේ ප්‍රජාවක් නිර්මාණය විය. විචාරකයින් "රිච්ටර් මන්දාකිණිය" ගැන කතා කිරීමට පටන් ගත්තේ කිසිදු ව්‍යාකූලත්වයක් නොමැතිව නොවේ... ස්වාභාවිකවම, රිච්ටර්ට සමීප සංගීතඥයන්ගේ නිර්මාණාත්මක පරිණාමය බොහෝ දුරට ඔහුගේ සෘජු හා ප්‍රබල බලපෑම යටතේ පවතී - නමුත් ඔහු බොහෝ විට මේ සඳහා කිසිදු තීරණාත්මක උත්සාහයක් නොගනී . එසේ වුවද... රැකියාව කෙරෙහි ඔහුගේ සමීප භක්තිය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක උපරිමවාදය, ඔහුගේ අරමුණු පියානෝ වාදකයාගේ ඥාතීන්ට ආසාදනය විය නොහැක. ඔහු සමඟ සන්නිවේදනය කිරීම, මිනිසුන් ඔවුන්ගේ ශක්තියෙන් හා හැකියාවන්ගෙන් ඔබ්බට පෙනෙන දේ කිරීමට පටන් ගනී. "ඔහු පුහුණුවීම්, පෙරහුරුව සහ ප්‍රසංගය අතර රේඛාව බොඳ කර ඇත" යයි Cellist N. Gutman පවසයි. “බොහෝ සංගීතඥයන් යම් අවස්ථාවක දී කාර්යය සූදානම් බව සලකනු ඇත. රිච්ටර් මේ මොහොතේම එය මත වැඩ කිරීමට පටන් ගෙන ඇත.

"ප්රමාද" රිච්ටර්හි බොහෝ දේ කැපී පෙනේ. නමුත් සමහර විට සියල්ලටම වඩා - සංගීතයේ නව දේවල් සොයා ගැනීමට ඔහුගේ නොමැකෙන ආශාව. ඔහුගේ දැවැන්ත තාල සමුච්චය සමඟින් - ඔහු මීට පෙර නොකළ දෙයක් සොයන්නේ ඇයි? එය අවශ්යද? නමුත් හැත්තෑවේ සහ අසූව දශකයේ ඔහුගේ වැඩසටහන් වලදී ඔහු මීට පෙර වාදනය නොකළ නව කෘති ගණනාවක් සොයාගත හැකිය - නිදසුනක් ලෙස, ෂොස්ටකොවිච්, හින්දිමිත්, ස්ට්‍රැවින්ස්කි සහ තවත් කතුවරුන්. නැතහොත් මෙම කරුණ: වසර 20 කට වැඩි කාලයක් අඛණ්ඩව රිච්ටර් ටුවර්ස් (ප්‍රංශය) නගරයේ සංගීත උළෙලකට සහභාගී විය. මේ කාලය තුළ එක් වරක්වත් ඔහු තම වැඩසටහන් වලදී නැවත නැවත කතා කළේ නැත ...

මෑතකදී පියානෝ වාදකයාගේ වාදන විලාසය වෙනස් වී තිබේද? ඔහුගේ ප්‍රසංග ප්‍රසංග විලාසය? ඔව් සහ නැහැ. නැත, මන්ද ප්‍රධාන රිච්ටරය ඔහුම රැඳී සිටි බැවිනි. ඔහුගේ කලාවේ අත්තිවාරම් සැලකිය යුතු වෙනස් කිරීම් සඳහා ඉතා ස්ථායී සහ බලවත් ය. ඒ අතරම, පසුගිය වසරවල ඔහුගේ ක්‍රීඩා කිරීමේ ලක්ෂණ සමහර ප්‍රවණතා අද තවදුරටත් අඛණ්ඩව හා වර්ධනය වී ඇත. පළමුවෙන්ම - දැනටමත් සඳහන් කර ඇති රිච්ටර් වාදකයාගේ "වංගුව". ඔහුගේ කාර්ය සාධන විලාසයේ එම ලක්ෂණය, සුවිශේෂී ලක්ෂණය, කිසිදු පරිවර්තකයෙකු හෝ අතරමැදියෙකු නොමැතිව - ශ්‍රාවකයින්ට ඔවුන් සෘජුව, මුහුණට මුහුණ, සිදු කරන ලද කෘතිවල කතුවරුන් හමුවීමේ හැඟීම ඇති කරයි. එමෙන්ම එය අසාමාන්‍ය තරමටම ශක්තිමත් හැඟීමක් ඇති කරයි. මෙහි සිටින කිසිවෙකුට Svyatoslav Teofilovich සමඟ සැසඳිය නොහැක ...

ඒ අතරම, පරිවර්තකයෙකු ලෙස රිච්ටර්ගේ අවධාරණය කරන ලද වාස්තවිකත්වය - කිසියම් ආත්මීය අපද්‍රව්‍ය සමඟ ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ සංකීර්ණ නොවන බව - ප්‍රතිවිපාකයක් සහ අතුරු ආබාධයක් ඇති බව නොපෙනේ. සත්‍යයක් යනු සත්‍යයකි: හැත්තෑව සහ අසූව දශකයේ පියානෝ වාදකයාගේ අර්ථකථන ගණනාවකදී, කෙනෙකුට සමහර විට හැඟීම්වල යම් “ආස්වනයක්”, යම් ආකාරයක “අතිරේක පෞරුෂයක්” දැනේ (සමහර විට එය “ඉක්මවයි” යැයි පැවසීම වඩාත් නිවැරදි වනු ඇත. -පෞරුෂය”) සංගීත ප්‍රකාශයන්. සමහර විට පරිසරය වටහා ගන්නා ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් අභ්‍යන්තර වෙන්වීම තමාටම දැනේ. සමහර විට, ඔහුගේ සමහර වැඩසටහන් වලදී, රිච්ටර් කලාකරුවෙකු ලෙස මඳක් වියුක්ත බවක් පෙනුනි, තමාට කිසිවක් ඉඩ නොදී - එබැවින්, අවම වශයෙන්, එය පිටතින් පෙනෙන්නට තිබුණි - එය පෙළපොත නිවැරදි ප්‍රතිනිෂ්පාදනය ඉක්මවා යනු ඇත. GG Neuhaus වරක් ඔහුගේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ සහ කීර්තිමත් ශිෂ්‍යයා තුළ "මනුෂ්‍යත්වය" නොතිබූ බව අපට මතකයි - "සියලු අධ්‍යාත්මික කාර්ය සාධනය තිබියදීත්." යුක්තිය සැලකිල්ලට ගත යුතුය: Genrikh Gustavovich කතා කළ දේ කාලයත් සමඟ අතුරුදහන් වී නැත. ඒ වෙනුවට ප්රතිවිරුද්ධ…

(දැන් අප කතා කරන සෑම දෙයක්ම රිච්ටර්ගේ දිගුකාලීන, අඛණ්ඩ සහ අධි-තීව්‍ර වේදිකා ක්‍රියාකාරකම්වල ප්‍රතිඵල විය හැකිය. මෙය පවා ඔහුට බලපාන්නේ නැත.)

ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර සවන්දෙන්නන් මීට පෙර අවංකවම පාපොච්චාරණය කර ඇත්තේ රිච්ටර්ගේ සවස් වරුවේ පියානෝ වාදකයා තමන්ගෙන් යම් දුරක, යම් ආකාරයක උස් පීඨිකාවක් මත සිටින බවට හැඟීමක් ඇති වූ බවයි. මීට පෙර, රිච්ටර් බොහෝ දෙනෙකුට පෙනුනේ කලාකරුවෙකුගේ ආඩම්බර සහ තේජාන්විත චරිතයක් ලෙසය - "ආකාශ", ඔලිම්පික්, හුදු මිනිසුන්ට ප්‍රවේශ විය නොහැක ... අද, මෙම හැඟීම් සමහර විට ඊටත් වඩා ශක්තිමත් ය. පාදම ඊටත් වඩා ආකර්ෂණීය, විශාල සහ... වඩා දුරින් පෙනේ.

සහ තවදුරටත්. පෙර පිටුවල, රිච්ටර්ගේ නිර්මාණාත්මක ස්වයං-ගැඹුරු කිරීම, ස්වයං විමර්ශනය, "දාර්ශනික බව" යන ප්‍රවණතාවය සටහන් විය. (“සංගීත ප්‍රසංගයේ සමස්ත ක්‍රියාවලියම සිදු වන්නේ ඔහු තුළමය”...) මෑත වසරවලදී, ඔහු අධ්‍යාත්මික ආන්තික ගෝලයේ එවැනි ඉහළ ස්ථරවල ඉහළට නැඟී සිටින අතර, එය මහජනතාවට, අවම වශයෙන් එහි යම් කොටසකට අල්ලා ගැනීම තරමක් අපහසුය. ඔවුන් සමඟ සෘජු සම්බන්ධතා. කලාකරුවාගේ රංගනයෙන් පසු උද්යෝගිමත් අත්පොලසන් මෙම කාරණය වෙනස් නොකරයි.

ඉහත සියල්ලම වචනයේ සුපුරුදු, පොදුවේ භාවිතා වන අර්ථයෙන් විවේචන නොවේ. ස්වියාටොස්ලාව් ටියෝෆිලොවිච් රිච්ටර් ඉතා වැදගත් නිර්මාණශීලී චරිතයක් වන අතර ලෝක කලාවට ඔහුගේ දායකත්වය සම්මත විවේචනාත්මක ප්‍රමිතීන් සමඟ ප්‍රවේශ විය නොහැකි තරම් විශාල ය. ඒ අතරම, කාර්ය සාධන පෙනුමේ සමහර විශේෂ, ආවේනික ලක්ෂණ වලින් ඉවතට හැරීමේ තේරුමක් නැත. එපමණක් නොව, කලාකරුවෙකු සහ පුද්ගලයෙකු ලෙස ඔහුගේ වසර ගණනාවක පරිණාමයේ ඇතැම් රටා ඔවුන් හෙළි කරයි.

හැත්තෑව සහ අසූව දශකයේ රිච්ටර් පිළිබඳ සංවාදය අවසානයේදී, පියානෝ වාදකයාගේ කලාත්මක ගණනය කිරීම දැන් වඩාත් නිවැරදි හා සත්‍යාපනය වී ඇති බව නොදැන සිටිය නොහැක. ඔහු විසින් ඉදිකරන ලද ශබ්ද ඉදිකිරීම්වල දාර වඩාත් පැහැදිලි හා තියුණු විය. මේ පිළිබඳ පැහැදිලි තහවුරු කිරීමක් වන්නේ Svyatoslav Teofilovich ගේ නවතම ප්‍රසංග වැඩසටහන් සහ ඔහුගේ පටිගත කිරීම්, විශේෂයෙන් Tchaikovsky ගේ The Seasons, Rachmaninov ගේ etudes-Paintings, මෙන්ම "Borodinians" සමඟ Shostakovich ගේ Quintet හි කොටස් ය.

… රිච්ටර්ගේ ඥාතීන් වාර්තා කරන්නේ ඔහු කිසිවිටෙකත් ඔහු කළ දේ ගැන සම්පූර්ණයෙන්ම සෑහීමකට පත් නොවන බවයි. වේදිකාවේ ඔහු සැබවින්ම අත්කර ගන්නා දේ සහ ඔහු සාක්ෂාත් කර ගැනීමට කැමති දේ අතර යම් දුරක් ඔහුට සැමවිටම දැනේ. සමහර ප්‍රසංගවලින් පසුව, ඔහුට - ඔහුගේ හදවතේ පහළ සිට සහ පූර්ණ වෘත්තීය වගකීමෙන් යුතුව - සංගීත ප්‍රසංගයේදී කළ හැකි දේවල සීමාවට ඔහු පාහේ ළඟා වී ඇති බව පැවසූ විට, ඔහු පිළිතුරු දෙන්නේ - අවංකව හා වගකීමෙන් ය: නැත, නැත, එය කෙසේ විය යුතුදැයි මම පමණක් දනිමි ...

එබැවින් රිච්ටර් රිච්ටර් ලෙස පවතී.

ජී. සිපින්, 1990