Heinrich Gustavovich Neuhaus |
හෙන්රිච් නියුහවුස්
Heinrich Gustavovich Neuhaus 12 අප්රේල් 1888 වන දින යුක්රේනයේ Elisavetgrad නගරයේ උපත ලැබීය. ඔහුගේ දෙමාපියන් නගරයේ සංගීත පාසලක් ආරම්භ කළ සුප්‍රසිද්ධ සංගීතඥයන්-ගුරුවරුන් විය. හෙන්රිගේ මාමා අපූරු රුසියානු පියානෝ වාදකයෙකු, කොන්දොස්තරවරයෙකු සහ නිර්මාපකයෙකු වූ එෆ් එම් බ්ලූමන්ෆෙල්ඩ් සහ ඔහුගේ ඥාති සොහොයුරිය - කැරොල් සිමනොව්ස්කි, පසුව කැපී පෙනෙන පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු විය.
පිරිමි ළමයාගේ දක්ෂතාවය ඉතා ඉක්මනින් ප්රකාශ වූ නමුත්, පුදුමයට කරුණක් නම්, ළමා වියේදී ඔහුට ක්‍රමානුකූල සංගීත අධ්‍යාපනයක් නොලැබුණි. ඔහුගේ පියානෝ වාදනය බොහෝ දුරට ස්වයංසිද්ධව සිදු වූ අතර, ඔහු තුළ නැඟුණු සංගීතයේ බලවත් බලයට කීකරු විය. "මට වයස අවුරුදු අටක් හෝ නවයක් පමණ වන විට, මම මුලින් මඳක් පියානෝව වැඩිදියුණු කිරීමට පටන් ගත් අතර, පසුව වැඩි වැඩියෙන්, වැඩි වැඩියෙන් මම පියානෝව මත වැඩි දියුණු කළෙමි," නියුහාස් සිහිපත් කළේය. සමහර විට (මෙය මඳ වේලාවකට පසුව) මම සම්පූර්ණ උමතුවේ ස්ථානයට පැමිණියෙමි: මට අවදි වීමට වෙලාවක් නොතිබුණි, මන්ද මට දැනටමත් මා තුළ සංගීතය, මගේ සංගීතය සහ මුළු දවසම පාහේ ඇසුණි.
වයස අවුරුදු දොළහේදී හෙන්රි ඔහුගේ උපන් නගරයේ පළමු ප්රසිද්ධියේ පෙනී සිටියේය. 1906 දී, දෙමාපියන් හෙන්රිච් සහ ඔහුගේ වැඩිමහල් සොහොයුරිය වන ඉතා හොඳ පියානෝ වාදකයෙකු වූ නටාලියාව බර්ලිනයේ විදේශයන්හි අධ්‍යාපනය ලැබීමට යැව්වා. FM Blumenfeld සහ AK Glazunov ගේ උපදේශකයාගේ උපදෙස් මත ප්රසිද්ධ සංගීතඥ ලියෝපෝල්ඩ් ගොඩොව්ස්කි විය.
කෙසේ වෙතත්, හෙන්රිච් ගොඩොව්ස්කිගෙන් පුද්ගලික පාඩම් දහයක් පමණක් ලබා ගත් අතර වසර හයකට ආසන්න කාලයක් ඔහුගේ දෘෂ්ටි ක්ෂේත්‍රයෙන් අතුරුදහන් විය. "ඉබාගාතේ අවුරුදු" ආරම්භ විය. යුරෝපයේ සංස්කෘතිය ඔහුට ලබා දිය හැකි සෑම දෙයක්ම Neuhaus උනන්දුවෙන් අවශෝෂණය කළේය. තරුණ පියානෝ වාදකයා ජර්මනිය, ඔස්ට්‍රියාව, ඉතාලිය, පෝලන්තය යන නගරවල ප්රසංග ලබා දෙයි. Neuhaus මහජනතාව සහ පුවත්පත් විසින් උණුසුම් ලෙස පිළිගනු ලැබේ. සමාලෝචන ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ පරිමාණය සටහන් කරන අතර පියානෝ වාදකයා අවසානයේ සංගීත ලෝකයේ ප්‍රමුඛ ස්ථානයක් ගනීවි යන බලාපොරොත්තුව ප්රකාශ කරයි.
“අවුරුදු දහසයේ හෝ දාහතේදී, මම “තර්ක කිරීමට” පටන් ගතිමි; තේරුම් ගැනීමට, විශ්ලේෂණය කිරීමට ඇති හැකියාව, මම මගේ සියලු පියානෝ වාදය, මගේ සියලු පියානෝ ආර්ථිකය ප්‍රශ්නයට ලක් කළෙමි, ”නියුහවුස් සිහිපත් කරයි. “මම උපකරණය හෝ මගේ ශරීරය නොදන්නා බව මම තීරණය කළෙමි, මට නැවත ආරම්භ කිරීමට සිදු විය. මාස ගණනක් (!) මම ඇඟිලි පහකින් පටන් ගෙන සරලම අභ්‍යාස සහ etudes වාදනය කිරීමට පටන් ගත්තේ එක ඉලක්කයක් පමණි: මගේ අත සහ ඇඟිලි සම්පූර්ණයෙන්ම යතුරුපුවරුවේ නීතිවලට අනුවර්තනය කිරීම, ආර්ථිකයේ මූලධර්මය අවසානය දක්වා ක්‍රියාත්මක කිරීම, පියානෝලා තාර්කිකව සකස් කර ඇති පරිදි, "තාර්කිකව" සෙල්ලම් කරන්න; ඇත්ත වශයෙන්ම, ශබ්දයේ සුන්දරත්වය පිළිබඳ මගේ නිරවද්‍යතාවය උපරිමයට ගෙන එන ලදී (මට සෑම විටම හොඳ හා සිහින් කනක් තිබුණි) සහ මෙය වියරු උමතුවකින් යුතුව, උමතු උමතුවෙන් පමණක් උකහා ගැනීමට උත්සාහ කළ සෑම විටම වටිනාම දෙය විය හැකිය. පියානෝවෙන් “හොඳම ශබ්ද”, සහ සංගීතය, ජීවමාන කලාව, වචනාර්ථයෙන් එය පපුවේ පතුලේ අගුළු දමා දිගු කලක් එය පිටතට නොගත්තේය (සංගීතය පියානෝවෙන් පිටත සිය ජීවිතය දිගටම කරගෙන ගියේය).
1912 සිට, නියුහවුස් නැවතත් ගොඩොව්ස්කි සමඟ වියානා සංගීත හා රංග කලා ඇකඩමියේ ශාස්ත්‍රපති පාසලේ ඉගෙනීමට පටන් ගත් අතර, ඔහු 1914 දී දීප්තිමත් ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ ජීවිත කාලය පුරාම, නියුහවුස් තම ගුරුවරයා ඉතා උණුසුම් ලෙස සිහිපත් කළේය, ඔහුව ඔහුව විස්තර කළේය. "පශ්චාත් රූබින්ස්ටයින් යුගයේ විශිෂ්ට දක්ෂ පියානෝ වාදකයින්." පළමු ලෝක සංග්‍රාමය පුපුරා යාම සංගීත ian යාගේ උද්වේගයට හේතු විය: “ බලමුලු ගැන්වීමේ දී, මට සරල පුද්ගලිකයෙකු ලෙස යාමට සිදු විය. වියානා ඇකඩමියේ ඩිප්ලෝමාවක් සමඟ මගේ අවසාන නම ඒකාබද්ධ කිරීම හොඳ නැත. ඉන්පසුව අපි රුසියානු සංරක්ෂණාගාරයෙන් ඩිප්ලෝමාවක් ලබා ගැනීමට අවශ්ය බව පවුල් සභාවේදී තීරණය කළා. විවිධ කරදරවලින් පසුව (කෙසේ වෙතත් මට හමුදා සේවයේ සුවඳ දැනුණි, නමුත් ඉක්මනින් “සුදු ටිකට් පතක්” සමඟ නිදහස් විය), මම පෙට්‍රොග්‍රෑඩ් වෙත ගියෙමි, 1915 වසන්තයේ දී මම සංරක්ෂණාගාරයේ සියලුම විභාග සමත් වී ඩිප්ලෝමාවක් සහ මාතෘකාවක් ලබා ගත්තෙමි. නිදහස් කලාකරුවා" FM Blumenfeld හි එක් හොඳ උදෑසනක දුරකථනය නාද විය: IRMO හි Tiflis ශාඛාවේ අධ්යක්ෂ Sh.D. ටිෆ්ලිස් හි ඉගැන්වීමට මම මේ වසරේ සරත් සෘතුවේ සිට පැමිණෙන යෝජනාවක් සමඟ නිකොලෙව්. දෙපාරක් නොහිතා මම එකඟ වුණා. මේ අනුව, 1916 ඔක්තෝම්බර් මාසයේ සිට, පළමු වතාවට, මම සම්පූර්ණයෙන්ම "නිල වශයෙන්" (මම රාජ්ය ආයතනයක වැඩ කිරීමට පටන් ගත් දා සිට) රුසියානු සංගීත ගුරුවරයෙකුගේ සහ පියානෝ වාදකයෙකුගේ මාර්ගයක් ගත්තා.
අර්ධ වශයෙන් ෂිමනොව්ස්කි සමඟ ටිමොෂොව්කාහි, අර්ධ වශයෙන් එලිසවෙට්ග්‍රෑඩ්හි ගත කළ ගිම්හානයකින් පසු, මම ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ටිෆ්ලිස් වෙත පැමිණියෙමි, එහිදී මම වහාම අනාගත සංරක්ෂණාගාරයේ වැඩ කිරීමට පටන් ගත් අතර එය එවකට ටිෆ්ලිස් ශාඛාවේ සංගීත පාසල සහ අධිරාජ්‍ය රුසියානු සංගීත සංගමය ලෙස හැඳින්විණි.
සිසුන් දුර්වලම අය වූ අතර, අපේ කාලයේ ඔවුන්ගෙන් බොහෝ දෙනෙක් කලාපීය සංගීත පාසලට පිළිගත නොහැකි විය. ඉතා සුළු ව්‍යතිරේකයකින්, මගේ කාර්යය එලිසවෙට්ග්‍රෑඩ්හි නැවත රස බැලූ "දැඩි ශ්‍රමය" විය. නමුත් සුන්දර නගරයක්, දකුණ, සමහර ප්‍රසන්න හඳුනන අය යනාදිය මගේ වෘත්තීය දුක් වේදනා සඳහා අර්ධ වශයෙන් මට විපාක දුන්නේය. වැඩි කල් නොගොස් මම මගේ සගයා වූ වයලීන වාදක එව්ගනි මිහයිලොවිච් ගුසිකොව් සමඟ සංධ්වනි ප්රසංග සහ සංගීත කණ්ඩායම්වල ඒකල ප්රසංග කිරීමට පටන් ගතිමි.
1919 ඔක්තෝබර් සිට 1922 ඔක්තෝබර් දක්වා මම Kyiv සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු ලෙස කටයුතු කළෙමි. අධික ඉගැන්වීමේ බර තිබියදීත්, වසර ගණනාවක් පුරා මම විවිධ වැඩසටහන් සමඟ (Bach සිට Prokofiev සහ Shimanovsky දක්වා) බොහෝ ප්රසංග ලබා දී ඇත. BL Yavorsky සහ FM Blumenfeld පසුව Kyiv සංරක්ෂණාගාරයේ ඉගැන්වූහ. ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී, මහජන කොමසාරිස් AV Lunacharsky ගේ ඉල්ලීම පරිදි FM Blumenfeld සහ මම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයට මාරු කරන ලදී. යවෝර්ස්කි අපට මාස කිහිපයකට පෙර මොස්කව් වෙත ගොස් ඇත. මේ අනුව "මගේ සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල මොස්කව් යුගය" ආරම්භ විය.
ඉතින්, 1922 අගභාගයේදී, නියුහාස් මොස්කව්හි පදිංචි විය. ඔහු ඒකල සහ සංධ්වනි ප්රසංග දෙකෙහිම වාදනය කරයි, බීතෝවන් ක්වාර්ටෙට් සමඟ රඟ දක්වයි. මුලින්ම N. Blinder සමඟ, පසුව M. Polyakin සමඟ, සංගීතඥයා Sonata සන්ධ්යා චක්රය ලබා දෙයි. ඔහුගේ ප්‍රසංගවල වැඩසටහන්, සහ මීට පෙර බෙහෙවින් විවිධාකාර වූ අතර, විවිධ කතුවරුන්, ප්‍රභේද සහ ශෛලීන්ගේ කෘති ඇතුළත් වේ.
"නියුහවුස්ගේ මෙම කථාවලට විසි ගණන්වල සහ තිස් ගණන්වල සවන් දුන්නේ කවුද" යනුවෙන් Ya.I. මිල්ස්ටයින්, - ඔහු ජීවිතය සඳහා වචන වලින් ප්රකාශ කළ නොහැකි දෙයක් අත්පත් කර ගත්තේය. Neuhaus හට අඩු වැඩි වශයෙන් සාර්ථකව වාදනය කළ හැකි විය (ඔහු කිසි විටෙක පවා පියානෝ වාදකයෙකු නොවීය - අර්ධ වශයෙන් ස්නායු උද්දීපනය වැඩි වීම, මනෝභාවයේ තියුණු වෙනසක්, අර්ධ වශයෙන් වැඩිදියුණු කිරීමේ මූලධර්මයේ ප්‍රමුඛතාවය, මොහොතේ බලය හේතුවෙන්). නමුත් ඔහු ඔහුගේ ක්‍රීඩාව සමඟ නොවරදවාම ආකර්ෂණය, ආශ්වාදය සහ ආස්වාදය ලබා ගත්තේය. ඔහු සෑම විටම වෙනස් වූ අතර ඒ සමඟම එකම කලාකරු-නිර්මාතෘ: ඔහු සංගීතය ඉදිරිපත් නොකළ බව පෙනෙන්නට තිබුණත්, මෙන්න, වේදිකාවේදී, ඔහු එය නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ ක්‍රීඩාව තුළ කෘතිම, සූත්‍ර, පිටපත් කළ කිසිවක් තිබුණේ නැත. ඔහුට විස්මිත සුපරීක්ෂාකාරිත්වය සහ අධ්‍යාත්මික පැහැදිලිකම, නොබිඳිය හැකි පරිකල්පනය, අදහස් ප්රකාශ කිරීමේ නිදහස, සැඟවුණු, සැඟවුණු සියල්ල ඇසීමට සහ හෙළි කිරීමට ඔහු දැන සිටියේය (නිදසුනක් ලෙස, කාර්ය සාධනයේ යටි පෙළට ඔහු දැක්වූ ආදරය අපි සිහිපත් කරමු: “ඔබ මනෝභාවය සොයා බැලිය යුතුය. - සියල්ලට පසු, එය යන්තම් වටහා ගත හැකි සහ සංගීත අංකනයට සුදුසු ය, අදහසෙහි සමස්ත සාරය, සමස්ත රූපය ... "). හැඟීම්වල සියුම් සූක්ෂ්මතාවයන් ප්රකාශ කිරීම සඳහා වඩාත් සියුම් ශබ්ද වර්ණ ඔහු සතු විය, බොහෝ රංගන ශිල්පීන්ට ප්‍රවේශ විය නොහැකි එම නොපැහැදිලි මනෝභාවයන්. ඔහු කළ දෙයට අවනත වී එය නිර්මාණශීලීව ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. සමහර අවස්ථාවලදී ඔහු තුළ අසීමිත බවක් පෙනෙන්නට තිබූ හැඟීමකට ඔහු සම්පූර්ණයෙන්ම අත්හැරියේය. ඒ අතරම, ඔහු කාර්ය සාධනයේ සෑම විස්තරයක්ම විවේචනය කරමින් තමා සමඟ දැඩි ලෙස දැඩි විය. "රංග කරන්නා සංකීර්ණ හා පරස්පර විරෝධී ජීවියෙකු" බවත්, "ඔහු කරන දෙයට ආදරය කරන බවත්, ඔහුව විවේචනය කරන බවත්, ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම කීකරු වන බවත්, ඔහුගේම ආකාරයෙන් ඔහුව නැවත සකස් කරන බවත්" ඔහුම වරක් පිළිගත්තේය. නඩු පවරන නැඹුරුවක් ඇති දැඩි විවේචකයෙකු ඔහුගේ ආත්මය තුළ ආධිපත්‍යය දැරීම අහම්බයක් නොවේ, ”නමුත් එය” හොඳම අවස්ථාවන්හිදී සිදු කරනු ලබන කාර්යය තමාගේම යැයි ඔහුට හැඟෙන අතර ඔහු ප්‍රීතියෙන්, උද්යෝගයෙන් සහ ආදරයෙන් කඳුළු හෙළයි ඔහුව.
පියානෝ වාදකයාගේ ශීඝ්‍ර නිර්මාණාත්මක වර්ධනයට බොහෝ දුරට පහසුකම් සපයනු ලැබුවේ විශාලතම මොස්කව් සංගීතඥයන් වන K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg සහ වෙනත් අය සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතා මගිනි. Neuhaus සඳහා ඉතා වැදගත් වූයේ මොස්කව් කවියන්, කලාකරුවන් සහ ලේඛකයින් සමඟ නිතර රැස්වීම් පැවැත්වීමයි. ඔවුන් අතර B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov විය.
1937 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද "Heinrich Neuhaus" ලිපියේ V. Delson මෙසේ ලියයි: "තම ජීවිතයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම වෙන් කළ නොහැකි වෘත්තියක් ඇති අය සිටිති. මොවුන් ඔවුන්ගේ කාර්යයේ උද්යෝගිමත් අය, ප්රබල නිර්මාණශීලී ක්රියාකාරිත්වයේ පුද්ගලයන් වන අතර ඔවුන්ගේ ජීවන මාර්ගය අඛණ්ඩ නිර්මාණාත්මක ගිනි තැබීමකි. එවැනි Heinrich Gustavovich Neuhaus ය.
ඔව්, සහ Neuhaus ගේ වාදනය ඔහු හා සමානයි - කුණාටු සහිත, ක්රියාශීලී, සහ ඒ සමගම සංවිධානය වී අවසන් ශබ්දය දක්වා කල්පනා කර ඇත. පියානෝවේදී, නියුහවුස් තුළ ඇති වන සංවේදනයන් ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ ගමන් මග “ඉක්මවන” බවක් පෙනේ, සහ නොඉවසිලිමත් ලෙස ඉල්ලා සිටින, අතිශයින් විස්මයජනක උච්චාරණ ඔහුගේ වාදනයට පුපුරා ගියේය, සහ සෑම දෙයක්ම (හරියටම සෑම දෙයක්ම, ටෙම්පෝස් පමණක් නොවේ!) මෙම ක්‍රීඩාවේදී I. Andronikov වරක් ඉතා උචිත ලෙස පැවසූ පරිදි, පාලනය කළ නොහැකි තරම් වේගවත්, ආඩම්බර සහ නිර්භීත "පෙළඹීමක්" පිරී ඇත.
1922 දී, නියුහවුස්ගේ සමස්ත අනාගත නිර්මාණාත්මක ඉරණම තීරණය කරන සිදුවීමක් සිදුවිය: ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහාචාර්යවරයෙකු බවට පත්විය. වසර හතළිස් දෙකක් පුරා, ඔහුගේ අධ්‍යාපනික ක්‍රියාකාරකම් මෙම කීර්තිමත් විශ්ව විද්‍යාලයේ අඛණ්ඩව සිදු වූ අතර, එය විශිෂ්ට ප්‍රතිඵල ලබා දුන් අතර ලොව පුරා සෝවියට් පියානෝ පාසල පුළුල් ලෙස පිළිගැනීමට බොහෝ ආකාරවලින් දායක විය. 1935-1937 දී Neuhaus මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ අධ්යක්ෂ විය. 1936-1941 දී සහ 1944 සිට 1964 දී ඔහුගේ මරණය දක්වා ඔහු විශේෂ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවේ ප්රධානියා විය.
මහා දේශප්රේමී යුද්ධයේ දරුණු වසරවලදී පමණක් ඔහුගේ ඉගැන්වීම් කටයුතු අත්හිටුවීමට ඔහුට බල කෙරුනි. "1942 ජූලි මාසයේදී, මාව Ural සහ Kyiv (තාවකාලිකව Sverdlovsk වෙත ඉවත් කරන ලද) සංරක්ෂණාගාරවල වැඩ කිරීමට Sverdlovsk වෙත යවන ලදී," Genrikh Gustavovich ඔහුගේ ස්වයං චරිතාපදානයේ ලියයි. - 1944 ඔක්තෝබර් වන තෙක් මම එහි නැවතී සිටියෙමි, මාව නැවත මොස්කව් වෙත සංරක්ෂණාගාරයට ගෙන යන ලදී. මම Urals හි රැඳී සිටි කාලය තුළ (ශක්තිමත් ඉගැන්වීම් කටයුතු වලට අමතරව), මම Sverdlovsk හි සහ අනෙකුත් නගරවල බොහෝ ප්රසංග ලබා දුනි: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.
සංගීත ian යාගේ කලාත්මක බවේ ආදර ආරම්භය ඔහුගේ අධ්‍යාපනික පද්ධතියෙන් ද පිළිබිඹු විය. ඔහුගේ පාඩම් වලදී, තරුණ පියානෝ වාදකයින්ගේ නිර්මාණාත්මක බලවේග නිදහස් කරමින් පියාපත් සහිත ෆැන්ටසි ලෝකයක් රජ විය.
1932 සිට, Neuhaus හි සිසුන් බොහෝ දෙනෙක් වෝර්සෝ සහ වියානා, බ්‍රසල්ස් සහ පැරිස්, ලයිප්සිග් සහ මොස්කව්හි පැවති වඩාත් නියෝජිත සියලුම යුනියන් සහ ජාත්‍යන්තර පියානෝ තරඟවලදී ත්‍යාග දිනා ගත්හ.
Neuhaus පාසල නූතන පියානෝ නිර්මාණශීලීත්වයේ බලවත් ශාඛාවකි. ඔහුගේ පියාපත් යටතේ විවිධ කලාකරුවන් එළියට ආවේ - ස්වියාටොස්ලාව් රිච්ටර්, එමිල් ගිලෙල්ස්, යාකොව් සැක්, එව්ගනි මාලිනින්, ස්ටැනිස්ලාව් නීගවුස්, ව්ලැඩිමීර් ක්‍රේනෙව්, ඇලෙක්සි ලියුබිමොව්. 1935 සිට, නියුහවුස් සංගීත කලාවේ වර්ධනයේ මාතෘකා පිළිබඳ ලිපි සමඟ නිතිපතා පුවත්පත්වල පෙනී සිටි අතර සෝවියට් සහ විදේශීය සංගීත ians යන්ගේ ප්රසංග සමාලෝචනය කළේය. 1958 දී ඔහුගේ "පියානෝ වාදනය පිළිබඳ කලාව" යන පොත Muzgiz හි ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ගුරුවරයෙකුගේ සටහන්”, එය පසු දශක කිහිපය තුළ නැවත නැවතත් මුද්‍රණය විය.
"රුසියානු පියානෝ සංස්කෘතියේ ඉතිහාසය තුළ, හෙන්රිච් ගුස්ටාවිච් නියුහවුස් දුර්ලභ ප්රපංචයකි," Ya.I. මිල්ස්ටයින්. - ඔහුගේ නම චින්තනයේ නිර්භීතකම, හැඟීම්වල ගිනිදැල්, විශ්මයජනක බහුකාර්යතාව සහ ඒ සමඟම ස්වභාවධර්මයේ අඛණ්ඩතාව පිළිබඳ අදහස සමඟ සම්බන්ධ වේ. ඔහුගේ දක්ෂතාවයේ බලය අත්විඳ ඇති ඕනෑම කෙනෙකුට, මිනිසුන්ට එතරම් සතුටක්, ප්‍රීතියක් සහ ආලෝකයක් ලබා දුන් ඔහුගේ සැබෑ දේවානුභාවයෙන් ක්‍රීඩාව අමතක කිරීම දුෂ්කර ය. අභ්‍යන්තර අත්දැකීමේ සුන්දරත්වය සහ වැදගත්කමට පෙර බාහිර සියල්ල පසුබිමට බැස ගියේය. මෙම ක්‍රීඩාවේ හිස් අවකාශයන්, සැකිලි සහ මුද්දර නොතිබුණි. ඇය ජීවිතයෙන්, ස්වයංසිද්ධියෙන් පිරී සිටියාය, චින්තනයේ සහ ඒත්තු ගැන්වීමේ පැහැදිලි භාවයෙන් පමණක් නොව, අව්‍යාජ හැඟීම්, අසාමාන්‍ය ප්ලාස්ටික් බව සහ සංගීත රූපවල සහනයෙන් ද ආකර්ෂණය විය. Neuhaus අතිශයින් අවංකව, ස්වභාවිකව, සරලව සහ ඒ සමඟම අතිශයින්ම උද්යෝගිමත්, උද්යෝගිමත්, පරාර්ථකාමී ලෙස ක්රීඩා කළේය. අධ්‍යාත්මික ආවේගය, නිර්මාණාත්මක නැඟීම, චිත්තවේගීය දැවීම ඔහුගේ කලාත්මක ස්වභාවයේ අනිවාර්ය ගුණාංග විය. වසර ගණනාවක් ගෙවී ගිය අතර, බොහෝ දේ වයසට ගියේය, වියැකී ගියේය, අබලන් විය, නමුත් ඔහුගේ කලාව, සංගීත ian-කවියෙකුගේ කලාව, තරුණ, ස්වභාවය සහ ආනුභාව ලත් විය.
