Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |
ඩිනෝ ලිපත්ති
ඔහුගේ නම දිගු කලක් ඉතිහාසයේ දේපළ බවට පත්ව ඇත: කලාකරුවාගේ මරණයෙන් දශක පහක් පමණ ගත වී ඇත. මෙම කාලය තුළ, බොහෝ තරු නැඟී ලෝකයේ ප්‍රසංග වේදිකාවල පිහිටුවා ඇත, කැපී පෙනෙන පියානෝ වාදකයින්ගේ පරම්පරා කිහිපයක් වර්ධනය වී ඇත, රංග කලාවේ නව ප්‍රවණතා ස්ථාපිත වී ඇත - ඒවා පොදුවේ “නවීන ප්‍රසංග විලාසය” ලෙස හැඳින්වේ. මේ අතර, දිනු ලිපත්තිගේ උරුමය, අපේ ශතවර්ෂයේ මුල් භාගයේ වෙනත් බොහෝ ප්රධාන කලාකරුවන්ගේ උරුමය මෙන් නොව, “කෞතුකාගාරයක දැල්ලකින්” ආවරණය වී නැත, එහි චමත්කාරය, නැවුම් බව නැති වී නැත: එය සිදු විය. විලාසිතාවලින් ඔබ්බට වීමට, සහ එපමනක් නොව, අසන්නන් උද්දීපනය කිරීම දිගටම කරගෙන යනවා පමණක් නොව, නව පරම්පරාවේ පියානෝ වාදකයන්ට බලපෑම් කරයි. ඔහුගේ පටිගත කිරීම් පැරණි තැටි එකතු කරන්නන් සඳහා ආඩම්බරයක් නොවේ - ඒවා නැවත නැවතත් නිකුත් කරනු ලැබේ, ක්ෂණිකව විකුණා ඇත. මේ සියල්ල සිදු වන්නේ කුරිරු අසනීපයක් නිසා නොවේ නම්, ලිපත්ති තවමත් අප අතර සිටිය හැකි නිසා, ඔහුගේ උච්චතම අවස්ථාවෙහි සිටිය හැකි නිසා නොවේ. හේතු වඩාත් ගැඹුරු ය - ඔහුගේ වයසට නොයන කලාවේ සාරය තුළ, හැඟීම්වල ගැඹුරු සත්‍යතාව තුළ, බාහිර, අනිත්‍ය සියල්ලෙන් පවිත්‍ර වූවාක් මෙන්, සංගීත ian යාගේ දක්ෂතාවයේ බලපෑමේ බලය සහ මේ අවස්ථාවේ දුරස්ථභාවය වැඩි කරයි.
දෛවය විසින් ඔවුන්ට වෙන් කරන ලද කෙටි කාලයක් තුළ මිනිසුන්ගේ මතකයේ එතරම් විචිත්‍රවත් සලකුණක් තැබීමට කලාකරුවන් ස්වල්ප දෙනෙක් සමත් වූහ. විශේෂයෙන්ම අපි මතක තබාගන්නේ නම්, Lipatti වචනයේ සාමාන්‍යයෙන් පිළිගත් අර්ථයෙන් කිසිසේත්ම ළමා ප්‍රඩිජියෙකු නොවන බවත්, සාපේක්ෂව ප්‍රමාද වී පුළුල් ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ කළ බවත්ය. ඔහු හැදී වැඩුණේ සංගීත වාතාවරණයක් තුළ ය: ඔහුගේ ආච්චි සහ මව විශිෂ්ට පියානෝ වාදකයින් විය, ඔහුගේ පියා උද්යෝගිමත් වයලීන වාදකයෙකි (ඔහු P. Sarasate සහ K. Flesch ගෙන් පවා පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය). වචනයෙන් කියනවා නම්, අනාගත සංගීත ian යා තවමත් හෝඩිය නොදැන පියානෝව මත නිදහසේ වැඩිදියුණු කිරීම පුදුමයක් නොවේ. බොළඳ විනෝදය ඔහුගේ සංකීර්ණ නොවන සංයුතීන් තුළ පුදුම සහගත බැරෑරුම්කමකින් අමුතු ලෙස ඒකාබද්ධ විය; පරිණත කලාකරුවෙකුගේ ලාක්ෂණික ලක්ෂණයක් බවට පත්වෙමින් හැඟීම්වල ක්ෂණිකත්වය සහ චින්තනයේ ගැඹුරේ එවැනි සංයෝජනයක් පසුව පැවතුනි.
අට හැවිරිදි Lipatti ගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ නිර්මාපකයෙකු වන M. Zhora ය. ශිෂ්‍යයෙකු තුළ සුවිශේෂී පියානෝ වාදන හැකියාවන් සොයා ගත් ඔහු 1928 දී ඔහුව ප්‍රසිද්ධ ගුරුවරියක් වන ෆ්ලොරිකා මුසිචෙස්ක් වෙත භාර දුන්නේය. එම වසරවලදී, ඔහුට තවත් උපදේශකයෙකු සහ අනුග්‍රාහකයෙකු සිටියේය - ජෝර්ජ් එනෙස්කු, තරුණ සංගීත ian යාගේ “ගෝඩ් ෆාදර්” බවට පත් වූ අතර, ඔහුගේ සංවර්ධනය සමීපව අනුගමනය කර ඔහුට උදව් කළේය. වයස අවුරුදු 15 දී, Lipatti බුකාරෙස්ට් සංරක්ෂණාගාරයෙන් ගෞරව උපාධියක් ලබා ගත් අතර, ඉක්මනින්ම ඔහුගේ පළමු ප්රධාන කෘතිය වන "Chetrari" සංධ්වනි සිතුවම් සඳහා Enescu ත්යාගය දිනා ගත්තේය. ඒ අතරම, සංගීත ian යා වියානා හි ජාත්‍යන්තර පියානෝ තරඟයට සහභාගී වීමට තීරණය කළේය, තරඟ ඉතිහාසයේ සහභාගීවන්නන් සංඛ්‍යාව අනුව වඩාත්ම “දැවැන්ත” එකක් විය: පසුව කලාකරුවන් 250 ක් පමණ ඔස්ට්‍රියානු අගනුවරට පැමිණියහ. Lipatti දෙවැනියා (B. Kohn ට පසුව), නමුත් ජූරියේ බොහෝ සාමාජිකයින් ඔහුව සැබෑ ජයග්රාහකයා ලෙස හැඳින්වූහ. A. Cortot විරෝධය පළ කරමින් ජූරි සභාවෙන් පවා ඉවත් විය; කෙසේ වෙතත්, ඔහු වහාම රුමේනියානු තරුණයින්ට පැරිසියට ආරාධනා කළේය.
Lipatti වසර පහක් ප්රංශයේ අගනුවර ජීවත් විය. ඔහු A. Cortot සහ I. Lefebur සමඟ දියුණු විය, Nadia Boulanger ගේ පන්තියට සහභාගී විය, C. Munsch වෙතින් පාඩම් පැවැත්වීම, I. Stravinsky සහ P. Duke වෙතින් සංයුතිය. ප්රධාන නිර්මාපකයින් දුසිම් ගනනක් ඇති දැඩි කළ බූලන්ගර්, ලිපට්ටි ගැන මෙසේ පැවසීය: “වචනයේ සම්පූර්ණ අර්ථයෙන් සැබෑ සංගීත ian යෙකු තමා ගැන අමතක කරමින් සම්පූර්ණයෙන්ම සංගීතයට කැප වූ අයෙකු ලෙස සැලකිය හැකිය. ලිපට්ටි ඒ කලාකරුවන්ගෙන් කෙනෙක් බව මට ආරක්ෂිතව කියන්න පුළුවන්. ඔහු ගැන මගේ විශ්වාසයට හොඳම පැහැදිලි කිරීම එයයි. 1937 දී Lipatti ඔහුගේ පළමු පටිගත කිරීම සිදු කළේ Boulanger සමඟ ය: බ්‍රහ්ම්ස්ගේ අත් හතරේ නැටුම්.
ඒ අතරම, කලාකරුවාගේ ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් ආරම්භ විය. දැනටමත් බර්ලිනයේ සහ ඉතාලියේ නගරවල ඔහුගේ පළමු රංගනය කාගේත් අවධානයට ලක් විය. ඔහුගේ පැරිසියේ මංගල දර්ශනයෙන් පසුව, විචාරකයින් ඔහුව හොරොවිට්ස් සමඟ සංසන්දනය කළ අතර ඔහුට දීප්තිමත් අනාගතයක් ඒකමතිකව පුරෝකථනය කළේය. ලිපත්ති ස්වීඩනය, ෆින්ලන්තය, ඔස්ට්‍රියාව, ස්විට්සර්ලන්තය සහ සෑම තැනකම ඔහු සාර්ථක විය. සෑම ප්‍රසංගයක් සමඟම ඔහුගේ දක්ෂතා නව මුහුණුවරකින් විවර විය. මෙය ඔහුගේ ස්වයං විවේචනය, ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රමය මගින් පහසු විය: ඔහුගේ අර්ථ නිරූපණය වේදිකාවට ගෙන ඒමට පෙර, ඔහු පෙළෙහි පරිපූර්ණ ප්‍රවීණත්වයක් පමණක් නොව, සංගීතය සමඟ සම්පූර්ණ ඒකාබද්ධ කිරීමක් ද ලබා ගත් අතර එමඟින් කතුවරයාගේ ගැඹුරට විනිවිද යාමට හේතු විය. චේතනාව.
මෑත වසරවලදී පමණක් ඔහු බීතෝවන්ගේ උරුමය වෙත හැරීමට පටන් ගත් අතර, මීට පෙර ඔහු මේ සඳහා සූදානම් නැති බව සලකනු ලැබීය. දිනක් ඔහු ප්‍රකාශ කළේ බීතෝවන්ගේ පස්වන ප්‍රසංගය හෝ චයිකොව්ස්කිගේ පළමු ප්‍රසංගය සකස් කිරීමට වසර හතරක් ගත වූ බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ඔහුගේ සීමිත හැකියාවන් ගැන කතා නොකරයි, නමුත් ඔහු තමා කෙරෙහි ඇති ආන්තික ඉල්ලීම් ගැන පමණි. නමුත් ඔහුගේ සෑම රංගනයක්ම අලුත් දෙයක් සොයා ගැනීමයි. කතුවරයාගේ පෙළට සූක්ෂම ලෙස විශ්වාසවන්තව සිටින පියානෝ වාදකයා සෑම විටම ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වයේ “වර්ණ” සමඟ අර්ථ නිරූපණය ආරම්භ කළේය.
ඔහුගේ පෞද්ගලිකත්වයේ මෙම සලකුණු වලින් එකක් වූයේ වාක්‍ය ඛණ්ඩයේ විස්මිත ස්වභාවික භාවයයි: බාහිර සරල බව, සංකල්පවල පැහැදිලිකම. ඒ අතරම, සෑම නිර්මාපකයෙකු සඳහාම, ඔහු තමාගේම ලෝක දර්ශනයට අනුරූප වන විශේෂ පියානෝ වර්ණ සොයා ගත්තේය. ඔහුගේ බැච් මහා සම්භාව්‍යයේ කෙට්ටු “කෞතුකාගාරය” ප්‍රතිනිෂ්පාදනයට එරෙහි විරෝධතාවක් මෙන් විය. "මෙතරම් ස්නායු බලයෙන්, මෙතරම් මධුර ලෙගාටෝවෙන් සහ එවැනි ප්‍රභූ කරුණාවෙන් පිරුණු, ලිපත්ති විසින් කරන ලද පළමු පාර්ටිටාවට සවන් දෙන අතරතුර සෙම්බලෝව ගැන සිතීමට එඩිතර වන්නේ කවුද?" එක් විචාරකයෙක් කෑගැසුවේය. මොසාර්ට් ඔහුව ආකර්ෂණය කළේ, පළමුව, කරුණාවෙන් හා සැහැල්ලුවෙන් නොව, උද්යෝගයෙන්, නාට්‍ය හා ධෛර්යයෙන් ය. “විශිෂ්ට විලාසිතාවට සහන නැත,” ඔහුගේ ක්‍රීඩාව පවසන බව පෙනේ. මෙය රිද්මයානුකූල දැඩි බව, මධ්යන්ය pedaling, ශක්තිජනක ස්පර්ශය මගින් අවධාරණය කෙරේ. චොපින් පිළිබඳ ඔහුගේ අවබෝධය එකම තලයක පවතී: හැඟීම්, දැඩි සරල බව සහ ඒ සමඟම - හැඟීමේ විශාල බලයක් ...
දෙවන ලෝක සංග්‍රාමයේදී කලාකරුවා වෙනත් සංචාරයකදී ස්විට්සර්ලන්තයේදී සොයා ගන්නා ලදී. ඔහු නැවත සිය මව්බිමට පැමිණ, දිගටම රඟ දැක්වීම, සංගීතය රචනා කිරීම. නමුත් ෆැසිස්ට් රුමේනියාවේ හුස්ම හිරවන වාතාවරණය ඔහුව යටපත් කළ අතර 1943 දී ඔහු ස්ටොක්හෝම් බලා පිටත්ව යාමට සමත් වූ අතර එතැන් සිට ඔහුගේ අවසාන රැකවරණය බවට පත් වූ ස්විට්සර්ලන්තයට ගියේය. ඔහු ජිනීවා සංරක්ෂණාගාරයේ රංග අංශයේ සහ පියානෝ පන්තියේ ප්‍රධානියා විය. නමුත් යුද්ධය අවසන් වූ මොහොතේ සහ කලාකරුවා ඉදිරියේ දීප්තිමත් අපේක්ෂාවන් විවෘත වූ මොහොතේම, සුව කළ නොහැකි රෝගයක පළමු සලකුණු දිස් විය - ලියුකේමියාව. ඔහු තම ගුරුවරයා වන එම්. ෂෝරාට කටුක ලෙස ලියයි: “මම නිරෝගීව සිටියදී, හිඟයට එරෙහි සටන වෙහෙසකර විය. දැන් මම අසනීප නිසා හැම රටකින්ම ආරාධනා ලැබෙනවා. මම ඕස්ට්‍රේලියාව, දකුණු සහ උතුරු ඇමරිකාව සමඟ ගිවිසුම් අත්සන් කළා. දෛවයේ මොනතරම් සරදමක්ද! නමුත් මම අත්හරින්නේ නැහැ. මොනවා වුණත් මම සටන් කරනවා.”
සටන වසර ගණනාවක් පැවතුනි. දිගු සංචාර අවලංගු කිරීමට සිදු විය. 40 ගණන්වල දෙවන භාගයේදී ඔහු ස්විට්සර්ලන්තය හැර ගියේ නැති තරම්ය. ව්‍යතිරේකය වූයේ ලන්ඩනයට ගිය ඔහුගේ සංචාරයයි, එහිදී ඔහු 1946 දී G. කරජන් සමඟ එක්ව ඔහුගේ අධ්‍යක්ෂණය යටතේ Schumann's Concerto වාදනය කළේය. ලිපත්ති පසුව වාර්තා කිරීමට තවත් කිහිප වතාවක් එංගලන්තයට ගියේය. නමුත් 1950 දී, ඔහුට එවැනි සංචාරයක් පවා දරාගත නොහැකි වූ අතර, I-am-a සමාගම ජිනීවා වෙත ඔවුන්ගේ “කණ්ඩායම” ඔහු වෙත යැවීය: දින කිහිපයකින්, විශාලතම උත්සාහයේ වියදමින්, චොපින් වෝල්ට්ස් 14 ක්, Mozart's Sonata (අංක 8) පටිගත කරන ලදී , Bach Partita (B flat major), Chopin ගේ 32 වන Mazurka. අගෝස්තු මාසයේදී, ඔහු අවසන් වරට වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ රඟ දැක්වීය: මොසාර්ට්ගේ ප්‍රසංගය (අංක 21) නාද විය, ජී. කරයන් වේදිකාවේ සිටියේය. සැප්තැම්බර් 16 වෙනිදා දිනු ලිපත්ති බෙසන්සොන් හි ප්‍රේක්ෂකයන්ගෙන් සමුගත්තා. මෙම ප්‍රසංග වැඩසටහනට B flat මේජර් හි Bach's Partita, Mozart's Sonata, Schubert විසින් පෙරනිමිති දෙකක් සහ Chopin විසින් waltzes 14ම ඇතුළත් විය. ඔහු ක්‍රීඩා කළේ 13 ක් පමණි - අවසාන එක තවදුරටත් ප්‍රමාණවත් නොවීය. නමුත් ඒ වෙනුවට, ඔහු නැවත කිසි දිනෙක වේදිකාවට නොපැමිණෙන බව වටහා ගනිමින්, කලාකරුවා මයිරා හෙස් විසින් පියානෝව සඳහා සූදානම් කරන ලද Bach Chorale වාදනය කළේය ... මෙම ප්‍රසංගය පටිගත කිරීම අපගේ සියවසේ සංගීත ඉතිහාසයේ වඩාත් ආකර්ෂණීය, නාට්‍යමය ලේඛනවලින් එකක් බවට පත්විය.
ලිපට්ටිගේ මරණයෙන් පසු ඔහුගේ ගුරුවරයා සහ මිතුරා A. Cortot මෙසේ ලිවීය: “ආදරණීය දිනු, ඔබ අප අතර තාවකාලික රැඳී සිටීම ඔබේ පරම්පරාවේ පියානෝ වාදකයින් අතර පළමු ස්ථානයට පොදු එකඟතාවයෙන් ඔබව ඉදිරිපත් කළා පමණක් නොවේ. ඔබට ඇහුම්කන් දුන් අයගේ මතකයේ, දෛවය ඔබට මෙතරම් කුරිරු නොවන්නේ නම්, ඔබේ නම පුරාවෘත්තයක් බවට පත්වීමට ඉඩ තිබුණි, කලාවට පරාර්ථකාමී සේවයේ උදාහරණයක් බවට ඔබ විශ්වාසය තබයි. ලිපත්ති කලාව අද දක්වාම එවැනි ආදර්ශයක් ලෙස පවතින බව එතැන් සිට ගෙවී ගිය කාලය පෙන්නුම් කරයි. ඔහුගේ ශබ්ද උරුමය සාපේක්ෂව කුඩායි - පටිගත කිරීම් පැය නවයක් පමණ (ඔබ පුනරාවර්තන ගණනය කරන්නේ නම්). ඉහත සඳහන් කළ රචනා වලට අමතරව, Bach (අංක 1), චොපින් (අංක 1), Grieg, Schumann, ඔහුගේම Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel විසින් රචිත එවැනි ප්‍රසංග වාර්තාගත කිරීමට ඔහු සමත් විය. සංයුති - සම්භාව්‍ය ශෛලියේ ප්‍රසංගය සහ වම් අත් සඳහා සොනාටා ... එපමණයි. නමුත් මෙම වාර්තා සමඟ දැන හඳුනා ගන්නා සෑම කෙනෙකුම නිසැකවම ෆ්ලොරිකා මුසිසෙස්කුගේ වචන සමඟ එකඟ වනු ඇත: "ඔහු මිනිසුන් ඇමතූ කලාත්මක කථාව සැමවිටම ප්‍රේක්ෂකයින් ග්‍රහණය කර ගෙන ඇත, එය ඔහුගේ වාදනයට සවන් දෙන අයද ග්‍රහණය කර ගනී."
Grigoriev L., Platek Ya.
