ලෙව් නිකොලෙවිච් ඔබෝරින් |

ලෙව් ඔබෝරින්

ජාත්‍යන්තර තරඟයකදී (Warsaw, 1927, Chopin තරඟය) සෝවියට් සංගීත ප්‍රසංග කලා ඉතිහාසයේ පළමු ජයග්‍රහණය දිනාගත් පළමු සෝවියට් කලාකරුවා Lev Nikolaevich Oborin විය. අද, විවිධ සංගීත තරඟාවලි වල ජයග්‍රාහකයින් එකින් එක ගමන් කරන විට, නව නම් සහ මුහුණු නිරන්තරයෙන් ඔවුන් තුළ දිස්වන විට, “අංක නොමැති”, ඔබෝරින් මීට වසර 85 කට පෙර කළ දේ සම්පූර්ණයෙන්ම අගය කිරීම දුෂ්කර ය. එය ජයග්‍රහණයක්, සංවේදනයක්, වික්‍රමයක් විය. සොයා ගන්නන් සැමවිටම ගෞරවයෙන් වට වී ඇත - අභ්‍යවකාශ ගවේෂණයේදී, විද්‍යාවේදී, පොදු කටයුතුවලදී; ඔබෝරින් මාර්ගය විවෘත කළ අතර, J. Flier, E. Gilels, J. Zak සහ තවත් බොහෝ අය දීප්තිමත් ලෙස අනුගමනය කළහ. බැරෑරුම් නිර්මාණාත්මක තරඟයක පළමු ත්‍යාගය දිනා ගැනීම සැමවිටම දුෂ්කර ය; 1927 දී, සෝවියට් කලාකරුවන් සම්බන්ධයෙන් ධනේශ්වර පෝලන්තයේ පැවති අයහපත් වාතාවරණය තුළ, ඔබෝරින්ට දෙගුණ තෙගුණයක් දුෂ්කර විය. ඔහු තම ජයග්‍රහණයට ණයගැති නොවීය.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

ඔබෝරින් මොස්කව්හි දුම්රිය ඉංජිනේරුවෙකුගේ පවුලක උපත ලැබීය. පිරිමි ළමයාගේ මව නීනා වික්ටෝරොව්නා පියානෝවෙහි කාලය ගත කිරීමට ප්‍රිය කළ අතර ඔහුගේ පියා නිකොලායි නිකොලෙවිච් විශිෂ්ට සංගීත ලෝලියෙකි. වරින් වර, ඔබෝරින්ස් හි පෙර නොවූ විරූ ප්‍රසංග සංවිධානය කරන ලදී: එක් අමුත්තෙක් ගායනා කළේය හෝ වාදනය කළේය, නිකොලායි නිකොලෙවිච් එවැනි අවස්ථාවන්හිදී කැමැත්තෙන් සහායකයකු ලෙස ක්‍රියා කළේය.

අනාගත පියානෝ වාදකයාගේ පළමු ගුරුවරයා වූයේ සංගීත කවයේ ප්‍රසිද්ධ එලේනා ෆේබියානොව්නා ග්නෙසිනා ය. පසුව, සංරක්ෂණාගාරයේදී, ඔබෝරින් කොන්ස්ටන්ටින් නිකොලෙවිච් ඉගුම්නොව් සමඟ අධ්‍යයනය කළේය. “එය ගැඹුරු, සංකීර්ණ, සුවිශේෂී ස්වභාවයක් විය. සමහර ආකාරවලින් එය අද්විතීයයි. Igumnov ගේ කලාත්මක පෞද්ගලිකත්වය පද එකක හෝ දෙකක ආධාරයෙන් - එය “ගී පද රචකයෙක්” හෝ වෙනත් දෙයක් හෝ වේවා - සාමාන්‍යයෙන් අසාර්ථක වීමට හේතු වන බව මම සිතමි. (තවද තනි පටිගත කිරීම්වලින් සහ තනි පුද්ගල වාචික සාක්ෂි වලින් පමණක් ඉගුම්නොව්ව දන්නා සංරක්ෂණාගාරයේ තරුණයින් සමහර විට එවැනි අර්ථ දැක්වීම් වලට නැඹුරු වේ.)

සත්‍යය පැවසීමට, - ඔහුගේ ගුරුවරයා වන ඔබෝරින් පිළිබඳ කතාව දිගටම කරගෙන ගියේය, - ඉගුම්නොව් පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස සැමවිටම සමපාත නොවීය. සමහර විට හොඳම දේ ඔහු නිවසේදී, ආදරණීයයන්ගේ කවය තුළ සෙල්ලම් කළේය. මෙන්න, හුරුපුරුදු, සුවපහසු පරිසරයක, ඔහුට පහසුවක් සහ සැහැල්ලුවක් දැනුනි. ඔහු එවැනි අවස්ථාවන්හිදී සංගීතය වාදනය කළේ ආශ්වාදයෙන්, අව්‍යාජ උද්යෝගයෙන්. ඊට අමතරව, නිවසේදී, ඔහුගේ මෙවලම මත, සෑම දෙයක්ම ඔහු වෙනුවෙන් "පිටතට පැමිණියේය". සංරක්ෂණාගාරයේ, පන්ති කාමරයේ, සමහර විට බොහෝ මිනිසුන් (සිසුන්, අමුත්තන් ...) රැස්ව සිටින විට, ඔහු පියානෝව මත “හුස්ම ගත්තේ” තවදුරටත් එතරම් නිදහසේ නොවේ. ඔහු මෙහි බොහෝ දේ ක්‍රීඩා කළද, අවංකව කිවහොත්, ඔහු සෑම විටම හා සෑම විටම සෑම දෙයකම එක හා සමානව සාර්ථක වූයේ නැත. ඉගුම්නොව් ශිෂ්‍යයා සමඟ ඉගෙන ගත් වැඩ ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා නොව කොටස්, කොටස් (දැනට වැඩ කරන ඒවා) පෙන්වීමට භාවිතා කළේය. ඔහු සාමාන්‍ය ජනතාව අමතා කළ කතා සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, මෙම කාර්ය සාධනය කුමක් විය යුතුද යන්න කල්තියා පුරෝකථනය කළ නොහැකි විය.

සංගීතයේ ආත්මය තුළට සියුම්ම විනිවිද යාමෙන් සලකුණු කරන ලද විස්මිත, අමතක නොවන ක්ලැවිරාබෙන්ඩ්ස්, පළමු සිට අවසාන සටහන දක්වා අධ්‍යාත්මික විය. ඔවුන් සමඟ අසමාන රංගනයන් ද විය. සෑම දෙයක්ම රඳා පවතින්නේ මිනිත්තුව මත, මනෝභාවය මත, කොන්ස්ටන්ටින් නිකොලෙවිච් ඔහුගේ ස්නායු පාලනය කිරීමට, ඔහුගේ උද්දීපනය ජය ගැනීමට සමත් වූවාද යන්න මතය.

ඉගුම්නොව් සමඟ සම්බන්ධතා ඔබෝරින්ගේ නිර්මාණාත්මක ජීවිතයට බොහෝ දේ අදහස් කළේය. නමුත් ඔවුන් පමණක් නොවේ. තරුණ සංගීත ian යා සාමාන්යයෙන්, ඔවුන් පවසන පරිදි, ගුරුවරුන් සමඟ "වාසනාවන්ත" විය. ඔහුගේ සංරක්ෂණ උපදේශකයින් අතර නිකොලායි යකොව්ලෙවිච් මයස්කොව්ස්කි ද වූ අතර ඔහුගෙන් තරුණයා සංයුතිය පාඩම් ඉගෙන ගත්තේය. ඔබෝරින්ට වෘත්තීය නිර්මාපකයෙකු වීමට අවශ්‍ය නොවීය; පසුකාලීන ජීවිතය ඔහුට එවැනි අවස්ථාවක් ඉතිරි කළේ නැත. කෙසේ වෙතත්, අධ්‍යයනය කරන අවස්ථාවේ නිර්මාණාත්මක අධ්‍යයනයන් ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයාට බොහෝ දේ ලබා දුන්නේය - ඔහු මෙය එක් වරකට වඩා අවධාරණය කළේය. "ජීවිතය මේ ආකාරයෙන් වෙනස් වී ඇත," ඔහු පැවසුවේ, අවසානයේදී මම කලාකරුවෙකු හා ගුරුවරයෙකු බවට පත් වූවා මිස නිර්මාපකයෙකු නොවන බවයි. කෙසේ වෙතත්, දැන් මගේ මතකයේ මගේ තරුණ කාලය නැවත පණ ගන්වමින්, රචනා කිරීමට මෙම උත්සාහයන් මට කෙතරම් ප්‍රයෝජනවත් සහ ප්‍රයෝජනවත් වූවාද යන්න මම බොහෝ විට කල්පනා කරමි. කාරණය නම්, යතුරුපුවරුවේ “අත්හදා බැලීමෙන්”, මම පියානෝවේ ප්‍රකාශන ගුණාංග පිළිබඳ මගේ අවබෝධය ගැඹුරු කර ගත්තා පමණක් නොව, මා විසින්ම විවිධ වයනය සංයෝජන නිර්මාණය කර පුහුණු කිරීමෙන්, පොදුවේ, මම පියානෝ වාදකයෙකු ලෙස ඉදිරියට ගියෙමි. මාර්ගය වන විට, මට බොහෝ දේ ඉගෙන ගැනීමට සිදු විය - මගේ නාට්‍ය ඉගෙන ගැනීමට නොවේ, උදාහරණයක් ලෙස, රච්මනිනොව් ඔවුන්ට ඉගැන්වූයේ නැත, මට නොහැකි විය ...

එහෙත් ප්රධාන දෙය වෙනස් ය. මගේම අත්පිටපත් පසෙකින් තබා, මම අන් අයගේ සංගීතය, වෙනත් කතුවරුන්ගේ කෘති, මෙම කෘතිවල ස්වරූපය සහ ව්‍යුහය, ඒවායේ අභ්‍යන්තර ව්‍යුහය සහ ශබ්ද ද්‍රව්‍ය සංවිධානය කිරීම මට කෙසේ හෝ වඩාත් පැහැදිලි විය. එවිට මම වඩාත් සවිඥානක ආකාරයකින් සංකීර්ණ ස්වර-සංගීත පරිවර්තනවල අර්ථය, තනු නිර්මාණය පිළිබඳ තර්කනය යනාදිය ගැන සොයා බැලීමට පටන් ගත් බව මම දුටුවෙමි. සංගීතය නිර්මාණය කිරීම, රංගන ශිල්පියා වූ මට මිල කළ නොහැකි සේවාවක් ලබා දුන්නා.

මගේ ජීවිතයේ එක් කුතුහලය දනවන සිදුවීමක් බොහෝ විට මගේ මතකයට නැඟේ, ”ඔබෝරින් රංගන ශිල්පීන් සඳහා රචනා කිරීමෙන් ලැබෙන ප්‍රතිලාභ පිළිබඳ සංවාදය අවසන් කළේය. “කොහොම හරි තිස් ගණන්වල මුලදී මට ඇලෙක්සි මැක්සිමොවිච් ගෝර්කි බලන්න එන්න කියලා ආරාධනාවක් ලැබුණා. ගෝර්කි සංගීතයට බෙහෙවින් ඇලුම් කළ අතර එය සියුම් ලෙස දැනුණු බව මම පැවසිය යුතුය. ස්වාභාවිකවම, අයිතිකරුගේ ඉල්ලීම පරිදි, මට උපකරණයේ වාඩි වීමට සිදු විය. ඊට පස්සේ මම ගොඩක් සෙල්ලම් කළා, පෙනෙන විදිහට, ඉතා උනන්දුවෙන්. ඇලෙක්සි මැක්සිමොවිච් සාවධානව ඇහුම්කන් දුන් අතර, ඔහුගේ නිකට අත්ල මත තබා ගත් අතර කිසි විටෙකත් ඔහුගේ බුද්ධිමත් හා කාරුණික දෑස් මගෙන් ඉවතට ගත්තේ නැත. අනපේක්ෂිත ලෙස ඔහු ඇසුවේ “මට කියන්න, ලෙව් නිකොලෙවිච්, ඇයි ඔබම සංගීතය රචනා නොකරන්නේ?” නැත, මම පිළිතුරු දෙමි, මම එයට ප්‍රිය කළෙමි, නමුත් දැන් මට වෙලාවක් නැත - සංචාරය, ප්‍රසංග, සිසුන් ... "එය කණගාටුවකි, එය අනුකම්පාවකි," ගෝර්කි පවසයි, "රචකයෙකුගේ තෑග්ග දැනටමත් ආවේනික නම්. ඔබ තුළ ස්වභාවයෙන්ම, එය ආරක්ෂා කළ යුතුය - එය විශාල වටිනාකමක්. ඔව්, සහ කාර්ය සාධනයේ දී, බොහෝ විට, එය ඔබට බොහෝ උපකාර වනු ඇත ... ”තරුණ සංගීත ian යෙකු වන මා මෙම වචන වලින් දැඩි ලෙස පහර දුන් බව මට මතකයි. කිසිවක් නොකියන්න - බුද්ධිමත්ව! ඔහු, සංගීතයෙන් බොහෝ දුරස් වූ මිනිසෙක්, ගැටලුවේ සාරය ඉතා ඉක්මනින් හා නිවැරදිව ග්‍රහණය කර ගත්තේය - රංගන ශිල්පියා-රචකයා".

ගෝර්කි සමඟ රැස්වීම XNUMXs සහ XNUMXs හි ඔබෝරින්ට සිදු වූ බොහෝ රසවත් රැස්වීම් සහ හඳුනන අයගේ මාලාවකින් එකක් පමණි. එකල ඔහු Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky සමඟ සමීප සම්බන්ධතා පැවැත්වීය. ඔහු රඟහලේ ලෝකයට සමීප විය - Meyerhold වෙත, "MKhAT" වෙත සහ විශේෂයෙන්ම Moskvin වෙත; ඉහත නම් කළ සමහර අය සමඟ ඔහුට දැඩි මිත්‍රත්වයක් තිබුණි. පසුකාලීනව, ඔබෝරින් කීර්තිමත් මාස්ටර් බවට පත් වූ විට, විවේචන ගැන අගය කරමින් ලියනු ඇත අභ්යන්තර සංස්කෘතිය, ඔහුගේ ක්‍රීඩාවට නිරන්තරයෙන් ආවේනික වන අතර, ඔහු තුළ ඔබට ජීවිතයේ සහ වේදිකාවේ බුද්ධියේ චමත්කාරය දැනිය හැකිය. ඔබෝරින් මෙය ඔහුගේ සතුටින් ගොඩනැගුණු යෞවනයට ණයගැතියි: පවුල, ගුරුවරුන්, සෙසු සිසුන්; වරක් සංවාදයකදී ඔහු පැවසුවේ ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී ඔහුට විශිෂ්ට "පෝෂක පරිසරයක්" තිබූ බවයි.

1926 දී ඔබෝරින් මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයෙන් විශිෂ්ට ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තේය. සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේ ආලින්දය අලංකාර කරන සුප්‍රසිද්ධ කිරිගරුඬ ගෞරව පුවරුවේ ඔහුගේ නම රන්වන් පැහැයෙන් කොටා තිබුණි. මෙය වසන්තයේ සිදු වූ අතර එම වසරේම දෙසැම්බර් මාසයේදී වෝර්සෝ හි පළමු ජාත්‍යන්තර චොපින් පියානෝ තරඟය සඳහා ප්‍රොපෙක්ටස් මොස්කව්හිදී ලැබුණි. සෝවියට් සංගමයේ සංගීතඥයින්ට ආරාධනා කරන ලදී. ගැටලුව වූයේ තරඟය සඳහා සූදානම් වීමට කාලය ඉතිරි නොවීමයි. “තරඟය ආරම්භ වීමට සති තුනකට පෙර, ඉගුම්නොව් මට තරඟ වැඩසටහන පෙන්වීය,” ඔබෝරින් පසුව සිහිපත් කළේය. “මගේ තාලයට අනිවාර්ය තරඟ වැඩසටහනෙන් තුනෙන් එකක් පමණ ඇතුළත් විය. එවැනි තත්වයන් යටතේ පුහුණුව තේරුමක් නැති බවක් පෙනෙන්නට තිබුණි. එසේ වුවද, ඔහු සූදානම් වීමට පටන් ගත්තේය: ඉගුම්නොව් අවධාරනය කළ අතර එකල සිටි වඩාත්ම බලයලත් සංගීත ian යෙකු වන බීඑල් යවෝර්ස්කි, ඔහුගේ මතය ඔබෝරින් ඉහළම මට්ටමට සැලකූහ. “ඔබට ඇත්තටම අවශ්‍ය නම්, ඔබට කතා කළ හැකිය,” යවෝර්ස්කි ඔබෝරින්ට පැවසීය. තවද ඔහු විශ්වාස කළේය.

වෝර්සෝහිදී ඔබෝරින් ඉතා හොඳින් පෙනී සිටියේය. ඔහුට ඒකමතිකව පළමු ත්‍යාගය පිරිනමන ලදී. විදේශීය පුවත්පත්, එහි පුදුමය සඟවා නොගෙන (එය දැනටමත් ඉහත පවසා ඇත: එය 1927), සෝවියට් සංගීත ian යාගේ කාර්ය සාධනය ගැන උද්යෝගිමත් ලෙස කතා කළේය. සුප්‍රසිද්ධ පෝලන්ත නිර්මාපකයෙකු වන කැරොල් සිමනොව්ස්කි, ඔබෝරින්ගේ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ තක්සේරුවක් ලබා දෙමින්, ලෝකයේ බොහෝ රටවල පුවත්පත් එකවර මඟ හැර ගිය වචන ප්‍රකාශ කළේය: “සංසිද්ධියක්! ඔහුට නමස්කාර කිරීම වරදක් නොවේ, මන්ද ඔහු අලංකාරය නිර්මාණය කරයි.

වෝර්සෝ සිට ආපසු පැමිණෙන ඔබෝරින් සක්‍රීය ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකමක් ආරම්භ කරයි. එය වැඩිවෙමින් පවතී: ඔහුගේ චාරිකා වල භූගෝලය පුළුල් වෙමින් පවතී, කාර්ය සාධන සංඛ්යාව වැඩි වෙමින් පවතී (සංයුතිය අත්හැර දැමිය යුතුය - ප්රමාණවත් කාලයක් හෝ ශක්තියක් නොමැත). ඔබෝරින්ගේ ප්‍රසංග කටයුතු පශ්චාත් යුධ සමයේදී විශේෂයෙන් පුළුල් ලෙස වර්ධනය විය: සෝවියට් සංගමයට අමතරව, ඔහු ඇමරිකා එක්සත් ජනපදය, ප්‍රංශය, බෙල්ජියම, මහා බ්‍රිතාන්‍යය, ජපානය සහ තවත් බොහෝ රටවල ක්‍රීඩා කරයි. මෙම නොනවතින සහ වේගවත් සංචාරවලට බාධා කරන්නේ අසනීප පමණි.

... තිස් ගණන්වල පියානෝ වාදකයා සිහිපත් කරන අය ඒකමතිකව ඔහුගේ වාදනයේ දුර්ලභ චමත්කාරය ගැන කතා කරති - කලා විරහිත, තරුණ නැවුම් බව සහ හැඟීම්වල ක්ෂණික බව. අයිඑස් කොස්ලොව්ස්කි, තරුණ ඔබෝරින් ගැන කතා කරමින්, ඔහු “ගී පද රචනය, චමත්කාරය, මානව උණුසුම, යම් ආකාරයක දීප්තියකින්” පහර දුන් බව ලියයි. "දීප්තිය" යන වචනය මෙහි අවධානය ආකර්ෂණය කරයි: ප්‍රකාශිත, මනරම් සහ සංකේතාත්මක, එය සංගීත ian යෙකුගේ පෙනුමෙන් බොහෝ දේ තේරුම් ගැනීමට උපකාරී වේ.

සහ එහි තවත් අල්ලස් - සරල බව. සමහර විට ඉගුම්නොව් පාසලට බලපෑමක් ඇති විය හැකිය, සමහර විට ඔබෝරින්ගේ ස්වභාවයේ ලක්ෂණ, ඔහුගේ චරිතයේ වේශ නිරූපණය (බොහෝ විට දෙකම), - කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහු තුළ තිබුණේ පුදුමාකාර පැහැදිලිකම, සැහැල්ලුබව, අඛණ්ඩතාව, අභ්‍යන්තර සමගිය පමණි. මෙය සාමාන්‍ය ජනතාව කෙරෙහි මෙන්ම පියානෝ වාදකයාගේ සගයන් කෙරෙහි ද නොබිඳිය හැකි හැඟීමක් ඇති කළේය. Oborin, pianist දී, ඔවුන් රුසියානු කලාවේ දුරස්ථ හා තේජාන්විත සම්ප්රදායන් වෙත ආපසු ගිය දෙයක් දැනුණා - ඔවුන් ඇත්තටම ඔහුගේ ප්රසංග කාර්ය සාධන ශෛලිය තුල ගොඩක් තීරණය කළා.

එහි වැඩසටහන් වල විශාල ස්ථානයක් රුසියානු කතුවරුන්ගේ කෘති විසින් අත්පත් කර ගන්නා ලදී. ඔහු The Four Seasons, Dumka සහ Tchaikovsky ගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය අපූරුවට වාදනය කළේය. ප්‍රදර්ශනයකදී මුසෝර්ග්ස්කිගේ පින්තූර මෙන්ම රච්මනිනොව්ගේ කෘති - දෙවන සහ තුන්වන පියානෝ ප්‍රසංග, පෙරවදන, එටූඩ්ස්-පින්තූර, සංගීත අවස්ථා වැනි දේ බොහෝ විට කෙනෙකුට ඇසෙනු ඇත. ඔබෝරින්ගේ ප්‍රසංගයේ මෙම කොටස ස්පර්ශ කිරීමෙන් සහ බොරෝඩින්ගේ “ලිට්ල් සූට්” හි ඔහුගේ සිත් ඇදගන්නාසුළු කාර්ය සාධනය, ග්ලින්කා විසින් තේමාවක් පිළිබඳ ලියඩොව්ගේ වෙනස්කම්, පියානෝ සහ වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ප්‍රසංගය, ඔප් මතක තබා ගත නොහැක. 70 A. රුබින්ස්ටයින්. ඔහුගේ චරිතය, පෙනුම, ආකල්පය, කලාත්මක රුචි අරුචිකම් සහ සෙනෙහස - ඔහු සැබවින්ම රුසියානු රැල්ලක කලාකරුවෙකි. ඔහුගේ කලාව තුළ මේ සියල්ල නොදැනීම සරලවම කළ නොහැකි විය.

ඔබෝරින්ගේ ප්‍රසංගය ගැන කතා කරන විට තවත් එක් කතුවරයකු නම් කළ යුතුය - චොපින්. ඔහු වේදිකාවේ පළමු පියවරේ සිට ඔහුගේ දින අවසානය දක්වා ඔහුගේ සංගීතය වාදනය කළේය; ඔහු වරක් ඔහුගේ එක් ලිපියක මෙසේ ලිවීය: "පියානෝ වාදකයින් චොපින්ට ඇති ප්‍රීතියේ හැඟීම මා කිසිදා අත් නොහරියි." ඔබෝරින් ඔහුගේ චොපින් වැඩසටහන් වල වාදනය කළ සියල්ල මතක තබා ගැනීම දුෂ්කර ය - එතුඩ්ස්, පෙරවදන, වෝල්ට්ස්, නිශාචර, මසුර්කා, සොනාටා, ප්‍රසංග සහ තවත් බොහෝ දේ. ගණන් කරන්න අමාරුයි එම ඔහු ක්‍රීඩා කළා, අද රංගනයක් ඉදිරිපත් කිරීම ඊටත් වඩා අමාරුයි, as ඔහු එය කළා. "ඔහුගේ චොපින් - ස්ඵටික පැහැදිලි සහ දීප්තිමත් - නොබෙදුණු ඕනෑම ප්රේක්ෂකයක් අල්ලා ගත්තේය," J. Flier අගය කළේය. මහා පෝලන්ත නිර්මාපකයාගේ මතකය වෙනුවෙන් කැප වූ තරඟයකදී ඔබෝරින් ඔහුගේ ජීවිතයේ පළමු හා විශාලතම නිර්මාණාත්මක ජයග්‍රහණය අත්විඳීම අහම්බයක් නොවේ.

... 1953 දී, Oborin - Oistrakh යුගලයේ පළමු රංගනය සිදු විය. වසර කිහිපයකට පසු, තිදෙනෙකු උපත ලැබීය: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. එතැන් සිට, ඔබෝරින් සංගීත ලෝකයට ප්‍රසිද්ධ වී ඇත්තේ ඒකල වාදකයෙකු ලෙස පමණක් නොව, පළමු පන්තියේ කණ්ඩායම් වාදකයෙකු ලෙස ය. කුඩා කල සිටම ඔහු කුටි සංගීතයට ප්‍රිය කළේය (ඔහුගේ අනාගත හවුල්කරුවන් හමුවීමට පෙර පවා ඔහු බීතෝවන් ක්වාර්ටෙට් සමඟ එක්ව ඩී. සිගානොව් සමඟ යුගලයක් වාදනය කළේය). ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබෝරින්ගේ කලාත්මක ස්වභාවයේ සමහර ලක්ෂණ - නම්‍යශීලී බව, සංවේදීතාව, නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා ඉක්මනින් ඇති කර ගැනීමේ හැකියාව, ශෛලීය බහුකාර්යතාව - ඔහු යුගල සහ ත්‍රිත්වයේ අනිවාර්ය සාමාජිකයෙකු බවට පත් කළේය. Oborin, Oistrakh සහ Knushevitsky ගේ ගිණුමට අනුව, ඔවුන් විසින් විශාල සංගීත ප්‍රමාණයක් නැවත වාදනය කරන ලදී - සම්භාව්‍ය, රොමැන්ටික්, නවීන කතුවරුන්ගේ කෘති. අපි ඔවුන්ගේ උච්චතම ජයග්‍රහණ ගැන කතා කරන්නේ නම්, ඔබෝරින් සහ ක්නුෂෙවිට්ස්කි විසින් අර්ථකථනය කරන ලද රච්මනිනොෆ් සෙලෝ සොනාටා මෙන්ම වයලීනය සහ පියානෝ සඳහා බීතෝවන් සොනාටා දහයම ඔබෝරින් සහ ඔයිස්ට්‍රාක් විසින් එකවර ගායනා කරන ලදී. මෙම Sonatas, විශේෂයෙන්ම, 1962 දී පැරිසියේ දී, සෝවියට් කලාකරුවන් සුප්රසිද්ධ ප්රංශ වාර්තා සමාගම විසින් ආරාධනා කරන ලදී එහිදී සිදු කරන ලදී. මාස එකහමාරක් ඇතුළත, ඔවුන් ඔවුන්ගේ කාර්ය සාධනය වාර්තා මත ග්‍රහණය කර ගත් අතර - ප්‍රසංග මාලාවකින් - ඔහුව ප්‍රංශ මහජනතාවට හඳුන්වා දුන්නේය. කීර්තිමත් යුවළට එය දුෂ්කර කාලයක් විය. "අපි ඇත්තටම වෙහෙස මහන්සි වී වැඩ කළා," DF Oistrakh පසුව පැවසුවේ, "අපි කොහේවත් ගියේ නැහැ, අපි නගරය වටා ඇවිදීමෙන් වැළකී සිටිමු, බොහෝ ආගන්තුක සත්කාර ආරාධනා ප්‍රතික්ෂේප කළෙමු. බීතෝවන්ගේ සංගීතය වෙත ආපසු යාම, මට නැවත වරක් Sonatas හි සාමාන්‍ය සැලැස්ම නැවත සිතා බැලීමට අවශ්‍ය විය (එය ගණන් ගත යුතුය!) සහ සෑම විස්තරයක්ම නැවත පණ ගැන්වීමට. නමුත් අපේ ප්‍රසංග නැරඹීමට ගිය ප්‍රේක්ෂකයන්ට අපට වඩා සතුටක් ලැබුණා යැයි සිතිය නොහැක. අපි වේදිකාවේ සිට සොනාටා වාදනය කරන විට සෑම සන්ධ්‍යාවක්ම රස වින්දෙමු, අපි අසීමිත සතුටක් ලැබුවා, මේ සඳහා සියලු කොන්දේසි නිර්මානය කරන ලද චිත්‍රාගාරයේ නිශ්ශබ්දතාවයේ සංගීතයට සවන් දෙන්නෙමු. ”

අනෙක් සියල්ල සමඟ ඔබෝරින් ද ඉගැන්වීය. 1931 සිට ඔහුගේ ජීවිතයේ අවසාන දින දක්වා ඔහු මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ ජනාකීර්ණ පන්තියකට නායකත්වය දුන්නේය - ඔහු සිසුන් දුසිමකට වඩා ඇති කළ අතර ඔවුන් අතර බොහෝ ප්‍රසිද්ධ පියානෝ වාදකයින් නම් කළ හැකිය. රීතියක් ලෙස, ඔබෝරින් ක්රියාශීලීව සංචාරය කළේය: රටේ විවිධ නගරවලට සංචාරය කළේය, විදේශයන්හි දිගු කාලයක් ගත කළේය. සිසුන් සමඟ ඔහුගේ රැස්වීම් නිතර නිතර නොවූ අතර සෑම විටම ක්‍රමානුකූලව හා විධිමත් නොවීය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ඔහුගේ පන්තියේ පන්තිවල යම් සලකුණක් තැබීමට නොහැකි විය. මෙහිදී කෙනෙකුට එදිනෙදා, සැලකිලිමත් අධ්‍යාපනික රැකවරණය ගණන් කිරීමට අවශ්‍ය නොවීය; බොහෝ දේ සඳහා, "Oborints" ඔවුන් විසින්ම සොයා ගැනීමට සිදු විය. පෙනෙන විදිහට, එවැනි අධ්‍යාපනික තත්වයක් තුළ ඔවුන්ගේ ප්ලස් සහ අවාසි යන දෙකම තිබුණි. දැන් වෙන දෙයක් ගැන. විශේෂයෙන් කෙසේ හෝ ගුරුවරයා සමඟ කලාතුරකින් හමුවීම් ඉහළ අගයක් ගනී ඔහුගේ සුරතල් සතුන් - මම අවධාරණය කිරීමට කැමති එයයි. ඔවුන් සමහර විට අනෙකුත් මහාචාර්යවරුන්ගේ පන්තිවලට වඩා අගය කරන ලදී (ඔවුන් නොඅඩු කීර්තිමත් සහ සුදුසු අය වුවද, නමුත් වඩා “ගෘහස්ථ”). ඔබෝරින් සමඟ මෙම රැස්වීම් පාඩම් සිදුවීමක් විය; විශේෂ සැලකිල්ලෙන් ඔවුන් වෙනුවෙන් සූදානම් විය, ඔවුන් එනතුරු බලා සිටියේය, එය සිදු විය, නිවාඩුවක් මෙන්. ලෙව් නිකොලායෙවිච්ගේ ශිෂ්‍යයෙකුට ඕනෑම ශිෂ්‍ය සන්ධ්‍යාවක සංරක්ෂණාගාරයේ කුඩා ශාලාවේ රඟ දැක්වීමේදී හෝ ඔහු නොමැති විට ඉගෙන ගත් ඔහුගේ ගුරුවරයාට නව කෑල්ලක් වාදනය කිරීමේදී මූලික වෙනසක් තිබේදැයි කීමට අපහසුය. මෙම හැඟීම වැඩි විය වගකීම් පන්ති කාමරයේ සංදර්ශනයට පෙර ඔබෝරින් සමඟ පන්තිවල උත්තේජක වර්ගයක් - ප්‍රබල සහ ඉතා නිශ්චිත විය. ඔහු තම වාට්ටු වල මනෝවිද්‍යාව සහ අධ්‍යාපනික කටයුතු, මහාචාර්යවරයා සමඟ ඇති සම්බන්ධය තුළ බොහෝ දේ තීරණය කළේය.

කෙනෙකුට ඉගැන්වීමේ සාර්ථකත්වය විනිශ්චය කළ හැකි සහ විනිශ්චය කළ යුතු ප්‍රධාන පරාමිතීන්ගෙන් එකක් සම්බන්ධ බවට සැකයක් නැත අධිකාරිය ගුරුවරයා, සිසුන්ගේ ඇස් හමුවේ ඔහුගේ වෘත්තීය කීර්තිය, ඔහුගේ සිසුන්ට චිත්තවේගීය හා ස්වේච්ඡා බලපෑමේ මට්ටම. පන්තියේ ඔබෝරින්ගේ අධිකාරය අවිවාදිත ලෙස ඉහළ වූ අතර තරුණ පියානෝ වාදකයන් කෙරෙහි ඔහුගේ බලපෑම සුවිශේෂී ලෙස ශක්තිමත් විය; ඔහු ප්‍රධාන අධ්‍යාපනික චරිතයක් ලෙස කතා කිරීමට මෙය පමණක් ප්‍රමාණවත් විය. ලෙව් නිකොලෙවිච් විසින් අතහැර දැමූ වචන කිහිපයක් සමහර විට අනෙකුත් අතිවිශිෂ්ට හා මල් කතා වලට වඩා බර හා වැදගත් ඒවා වූ බව ඔහු සමඟ සමීපව සන්නිවේදනය කළ පුද්ගලයින් සිහිපත් කරයි.

වචන කිහිපයක්, දිගු අධ්‍යාපනික ඒකපුද්ගල කථා වලට වඩා සාමාන්‍යයෙන් ඔබෝරින්ට වඩාත් සුදුසු බව පැවසිය යුතුය. ඕනෑවට වඩා සමාජශීලී වීමට වඩා මඳක් වසාගෙන සිටින ඔහු සෑම විටම තරමක් ලැකොනික්, ප්‍රකාශ සමඟ මසුරු විය. සියලු වර්ගවල සාහිත්‍ය අපගමනය, සාදෘශ්‍ය සහ සමාන්තර, වර්ණවත් සැසඳීම් සහ කාව්‍යමය රූපක - මේ සියල්ල රීතියට වඩා ඔහුගේ පාඩම් වල ව්‍යතිරේකය විය. සංගීතය ගැනම කතා කරන විට - එහි චරිතය, රූප, දෘෂ්ටිවාදාත්මක සහ කලාත්මක අන්තර්ගතය - ඔහු අතිශයින් සංක්ෂිප්ත, නිරවද්‍ය සහ ප්‍රකාශනවල දැඩි විය. ඔහුගේ ප්‍රකාශය තුළ කිසිවිටෙක අනවශ්‍ය, විකල්ප, මඟ පෙන්වන කිසිවක් නොතිබුණි. විශේෂ ආකාරයේ කථිකත්වයක් තිබේ: අදාළ දේ පමණක් පැවසීම සහ තවත් කිසිවක් නැත; මෙම අර්ථයෙන්, ඔබෝරින් සැබවින්ම වාචික විය.

ලෙව් නිකොලෙවිච් ඔහුගේ පන්තියේ ඉදිරියට එන ශිෂ්‍යයා වන කාර්ය සාධනයට දිනකට හෝ දෙකකට පෙර පෙරහුරු වලදී විශේෂයෙන් කෙටි විය. "ශිෂ්‍යයා නොමඟ යැවීමට මම බිය වෙමි," ඔහු වරක් පැවසුවේ, "අවම වශයෙන් යම් ආකාරයකින් ස්ථාපිත සංකල්පය කෙරෙහි ඔහුගේ විශ්වාසය සොලවන්නට, සජීවී රංගන හැඟීම" බිය ගැන්වීමට" මම බිය වෙමි. මගේ මතය අනුව, ප්‍රසංගයට පෙර කාලය තුළ ගුරුවරයෙකුට ඉගැන්වීම නොකිරීම, තරුණ සංගීත ian යෙකුට නැවත නැවතත් උපදෙස් නොදීම, නමුත් සරලව සහාය දීම, ඔහුව සතුටු කිරීම වඩාත් සුදුසුය ... "

තවත් ලාක්ෂණික මොහොතක්. ඔබෝරින්ගේ අධ්‍යාපනික උපදෙස් සහ ප්‍රකාශ, සෑම විටම නිශ්චිත හා අරමුණු සහිත, සාමාන්‍යයෙන් ආමන්ත්‍රණය කරනු ලැබුවේ සම්බන්ධ වූ දේට ය. ප්රායෝගිකයි පියානෝ වාදයේ පැත්ත. කාර්ය සාධනය සමඟ. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම හෝ එම දුෂ්කර ස්ථානය සෙල්ලම් කරන්නේ කෙසේද, එය හැකි තරම් සරල කිරීම, එය තාක්ෂණික වශයෙන් පහසු කිරීම; මෙහිදී වඩාත් සුදුසු ඇඟිලි ගැසීම් මොනවාද; වඩාත් පහසු සහ සුදුසු වන්නේ ඇඟිලි, අත් සහ ශරීරයේ කුමන පිහිටීමද; කුමන ස්පර්ශක සංවේදනයන් අපේක්ෂිත ශබ්දයට හේතු වේද, යනාදිය - මෙම සහ ඒ හා සමාන ප්‍රශ්න බොහෝ විට ඔබෝරින්ගේ පාඩමේ පෙරමුණට පැමිණ, එහි විශේෂ නිර්මාණාත්මක බව, පොහොසත් “තාක්ෂණික” අන්තර්ගතය තීරණය කරයි.

පියානෝ වාදක "යාත්‍රාවේ" වඩාත් සමීප රහස් පිළිබඳ දැනුම මත පදනම් වූ ඔහුගේ අතිවිශාල වෘත්තීය කාර්ය සාධන අත්දැකීම් මගින් ඔබෝරින් කතා කළ සෑම දෙයක්ම - රන් සංචිතයක් ලෙස - "සැපයීම" සිසුන්ට සුවිශේෂී ලෙස වැදගත් විය.

ප්‍රසංග ශාලාවේ අනාගත ශබ්දය අපේක්ෂාවෙන් කොටසක් ඉටු කරන්නේ කෙසේද? මේ සම්බන්ධයෙන් ශබ්ද නිෂ්පාදනය, nuance, pedalization, ආදිය නිවැරදි කරන්නේ කෙසේද? මේ ආකාරයේ උපදෙස් සහ නිර්දේශ බොහෝ වාරයක් ස්වාමියාගෙන් සහ වඩාත්ම වැදගත් ලෙස පැමිණියේය. පුද්ගලිකව ඒ සියල්ල ප්‍රායෝගිකව පරීක්‍ෂා කළේ කවුද? ඔබෝරින්ගේ නිවසේ පැවති එක් පාඩමකදී ඔහුගේ ශිෂ්‍යයෙක් චොපින්ගේ පළමු බැලේඩ් වාදනය කළ අවස්ථාවක් තිබේ. “හොඳයි, හොඳයි, නරක නැහැ,” ලෙව් නිකොලායෙවිච් සුපුරුදු පරිදි ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා වැඩට සවන් දී සාරාංශ කළේය. “නමුත් මෙම සංගීතය ඉතා කුටියක් ලෙස පෙනේ, මම “කාමරය වැනි” යැයි පවා කියමි. සහ ඔබ කුඩා ශාලාවේ රඟ දැක්වීමට යන්නේ ... ඔබට එය අමතකද? කරුණාකර නැවත ආරම්භ කර මෙය සැලකිල්ලට ගන්න ... "

මෙම කථාංගය, මාර්ගය වන විට, ඔබෝරින්ගේ උපදෙස් වලින් එකක් මතකයට ගෙන එයි, එය ඔහුගේ සිසුන්ට නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කරන ලදී: වේදිකාවේ සිට වාදනය කරන පියානෝ වාදකයෙකුට පැහැදිලි, බුද්ධිමත්, ඉතා ප්‍රකාශිත “තරවටු කිරීමක්” - “හොඳින් ස්ථානගත කර ඇති කාර්ය සාධනය” තිබිය යුතුය. ලෙව් නිකොලෙවිච් එය එක් පන්තියකට දැමූ පරිදි. එබැවින්: "වඩා කාවැද්දූ, විශාල, වඩාත් නිශ්චිත," ඔහු බොහෝ විට පෙරහුරු වලදී ඉල්ලා සිටියේය. “වේදිකාවේ සිට කතා කරන කථිකයෙක් ඔහුගේ මැදිහත්කරු සමඟ මුහුණට මුහුණට වඩා වෙනස් ලෙස කතා කරයි. ප්‍රසිද්ධියේ වාදනය කරන ප්‍රසංග පියානෝ වාදකයෙකුට ද එය එසේම වේ. මුළු ශාලාවම එය ඇසිය යුතු අතර, කුටිවල පළමු පේළි පමණක් නොවේ.

සමහර විට ඔබෝරින්ගේ අවි ගබඩාවේ වඩාත්ම බලගතු මෙවලම ගුරුවරයා විය හැකිය පෙන්වන්න උපකරණය මත (නිදර්ශනය); මෑත වසරවලදී, අසනීප හේතුවෙන්, ලෙව් නිකොලෙවිච් පියානෝව වෙත ළඟා වීමට පටන් ගත්තේ අඩුවෙන්. එහි "වැඩ කරන" ප්‍රමුඛතාවය අනුව, එහි කාර්යක්ෂමතාවය අනුව, ප්‍රදර්ශනය කිරීමේ ක්‍රමය, වාචික පැහැදිලි කිරීමේ ක්‍රමයට සාපේක්ෂව විශිෂ්ට යැයි කෙනෙකුට පැවසිය හැකිය. එක් හෝ වෙනත් කාර්ය සාධන ක්‍රමයක යතුරුපුවරුවේ නිශ්චිත නිරූපණයක් ශබ්දය, තාක්‍ෂණය, පැඩලීකරණය යනාදිය පිළිබඳ ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු සඳහා “Oborints” ට උපකාර වූ බවක් ද නොවේ. ගුරුවරයාගේ සංදර්ශන-නිදර්ශන, ඔහුගේ කාර්ය සාධනයේ සජීවී සහ සමීප උදාහරණයක් - මේ සියල්ල රැගෙන යන්නේ වඩා වැදගත් දෙයකි. දෙවන වාදනය මත ලෙව් නිකොලෙවිච් වාදනය කිරීම දේවානුභාවයෙන් විය සංගීත යෞවනයන්, පියානෝ වාදනයේ නව, කලින් නොදන්නා ක්ෂිතිජයන් සහ ඉදිරිදර්ශන විවෘත කර, විශාල ප්‍රසංග වේදිකාවක ආකර්ෂණීය සුවඳ ආශ්වාස කිරීමට ඔවුන්ට ඉඩ ලබා දුන්නේය. මෙම ක්‍රීඩාව සමහර විට “සුදු ඊර්ෂ්‍යාව” හා සමාන දෙයක් අවදි කළේය: සියල්ලට පසු, එය හැරෙනවා as и එම පියානෝව මත සිදු කළ හැකිය ... ඔබෝරින්ස්කි පියානෝව මත එක් හෝ තවත් කෘතියක් පෙන්වීමෙන් ශිෂ්‍යයාට ඉටු කිරීමට වඩාත්ම දුෂ්කර අවස්ථාවන්ට පැහැදිලි බවක් ගෙන දෙන අතර වඩාත් සංකීර්ණ “ගෝර්ඩියන් ගැට” කපා ඇත. ඔහුගේ ගුරුවරයා වන අපූරු හංගේරියානු වයලීන වාදක ජේ. ජෝකිම් ගැන ලියෝපෝල්ඩ් ඕවර්ගේ මතක සටහන් වල රේඛා ඇත: so!" සැනසිලිදායක සිනහවක් සමඟින්." (Auer L. මගේ වයලීනය වාදනය කිරීමේ පාසල. - M., 1965. S. 38-39.). සමාන දර්ශන බොහෝ විට ඔබෝරින්ස්කි පන්තියේ සිදු විය. සමහර pianistically සංකීර්ණ කථාංග වාදනය කරන ලදී, "සම්මතයක්" පෙන්වනු ලැබීය - ඉන්පසු වචන දෙක තුනක සාරාංශයක් එකතු කරන ලදී: "මගේ මතය අනුව, එසේ ..."

... ඉතින්, ඔබෝරින් අවසානයේ ඉගැන්වූයේ කුමක්ද? ඔහුගේ අධ්‍යාපනික "ක්‍රෙඩෝ" කුමක්ද? ඔහුගේ නිර්මාණාත්මක ක්රියාකාරිත්වයේ අවධානය යොමු වූයේ කුමක්ද?

ඔබෝරින් තම සිසුන්ට සංගීතයේ රූපමය සහ කාව්‍යමය අන්තර්ගතය සත්‍යවාදී, යථාර්ථවාදී, මනෝවිද්‍යාත්මකව ඒත්තු ගැන්වෙන සම්ප්‍රේෂණයක් හඳුන්වා දුන්නේය. මෙය ඔහුගේ ඉගැන්වීමේ ඇල්ෆා සහ ඔමේගා විය. ලෙව් නිකොලෙවිච්ට ඔහුගේ පාඩම් වල විවිධ දේ ගැන කතා කළ හැකි නමුත් මේ සියල්ල අවසානයේ එක් දෙයකට මඟ පෑදීය: නිර්මාපකයාගේ අභිප්‍රායේ අභ්‍යන්තර සාරය තේරුම් ගැනීමට ශිෂ්‍යයාට උපකාර කිරීම, ඔහුගේ මනසින් සහ හදවතින් එය සාක්ෂාත් කර ගැනීම, “සම කර්තෘත්වයට ඇතුළු වීම. ” සංගීත නිර්මාතෘ සමඟ, ඔහුගේ අදහස් උපරිම විශ්වාසයෙන් සහ ඒත්තු ගැන්වීමෙන් මූර්තිමත් කිරීමට. “රංග කරන්නා කතුවරයාව වඩාත් ගැඹුරින් තේරුම් ගන්නා තරමට, අනාගතයේදී ඔවුන් රංගන ශිල්පියා විශ්වාස කිරීමට ඇති ඉඩකඩ වැඩිය,” ඔහු නැවත නැවතත් තම දෘෂ්ටිකෝණය ප්‍රකාශ කළේය, සමහර විට මෙම චින්තනයේ වචන වෙනස් කරයි, නමුත් එහි සාරය නොවේ.

හොඳයි, කතුවරයා තේරුම් ගැනීමට - සහ මෙහි ලෙව් නිකොලායෙවිච් ඔහුව ඇති දැඩි කළ පාසල සමඟ සම්පූර්ණ එකඟතාවයකින් කතා කළේය, ඉගුම්නොව් - ඔබෝරින්ස්කි පන්තියේ අදහස් කළේ කෘතියේ පෙළ හැකිතාක් ප්‍රවේශමෙන් විකේතනය කිරීමට, එය සම්පූර්ණයෙන්ම "පිටපත්" කිරීමට සහ පතුල, සංගීත අංකනයේ ප්‍රධාන දේ පමණක් නොව, එහි සවි කර ඇති නිර්මාපකයාගේ චින්තනයේ ඉතා සියුම් සූක්ෂ්මතා ද හෙළි කරයි. "සංගීත කඩදාසිවල සංඥා මගින් නිරූපණය කරන ලද සංගීතය, නිදි සුන්දරත්වයකි, එය තවමත් කලකිරීමට පත් විය යුතුය," ඔහු වරක් සිසුන්ගේ කවයක් තුළ පැවසීය. පාඨමය නිරවද්‍යතාවය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ලෙව් නිකොලායෙවිච්ගේ සිසුන් සඳහා වූ අවශ්‍යතා වඩාත් දැඩි විය, පාදඩ නොවන බව පැවසිය නොහැක: ක්‍රීඩාවේ ආසන්න කිසිවක්, කඩිමුඩියේ, “සාමාන්‍යයෙන්”, නිසි පරිසමාප්තියක් සහ නිරවද්‍යතාවයකින් තොරව සිදු කරන ලද නමුත් සමාව ලැබුණේ නැත. "හොඳම ක්රීඩකයා වන්නේ පාඨය වඩාත් පැහැදිලිව හා තර්කානුකූලව ඉදිරිපත් කරන තැනැත්තායි," මෙම වචන (ඒවා L. Godovsky වෙත ආරෝපණය කර ඇත) Oborin ගේ පාඩම් බොහොමයකට විශිෂ්ට අභිලේඛනයක් ලෙස සේවය කළ හැකිය. කතුවරයාට එරෙහි ඕනෑම පාපයක් - ආත්මයට පමණක් නොව, අර්ථකථනය කරන ලද කෘතිවල අකුරුවලට එරෙහිව ද - මෙහි කම්පන සහගත දෙයක් ලෙස, රංගන ශිල්පියාගේ නරක පුරුදු ලෙස සැලකේ. ඔහුගේ සියලු පෙනුම සමඟ, ලෙව් නිකොලෙවිච් එවැනි තත්වයන් තුළ දැඩි අප්‍රසාදය පළ කළේය ...

නොවැදගත් ලෙස පෙනෙන එකදු වයනය වූ විස්තරයක්වත්, සැඟවුණු එකදු දෝංකාරයක්වත්, නොපැහැදිලි සටහනක්වත්, ඔහුගේ වෘත්තීයමය වශයෙන් තියුණු ඇසින් ගැලවී ගියේ නැත. ශ්‍රවණ අවධානයෙන් ඉස්මතු කරන්න සියලු и සියලු අර්ථකථනය කරන ලද කෘතියක, ඔබෝරින් ඉගැන්වූයේ, සාරය "හඳුනා ගැනීම", දී ඇති කාර්යයක් අවබෝධ කර ගැනීමයි. "සංගීත ශිල්පියෙකු සඳහා සවන් - අදහස් තේරුම් ගන්න“, – ඔහු එක් පාඩමකට වැටුණා.

තරුණ පියානෝ වාදකයින්ගේ පෞද්ගලිකත්වයේ සහ නිර්මාණාත්මක ස්වාධීනත්වයේ ප්‍රකාශන ඔහු අගය කළ බවට සැකයක් නැත, නමුත් මෙම ගුණාංග හඳුනා ගැනීමට දායක වූ ප්‍රමාණයට පමණි. වෛෂයික නිතිපතා සංගීත සංයුති.

ඒ අනුව, සිසුන්ගේ ක්රීඩාව සඳහා ලෙව් නිකොලෙවිච්ගේ අවශ්යතා තීරණය කරන ලදී. පනස් ගණන්වල සහ හැට ගණන්වල තරමක් ශාස්ත්‍රීය, දැඩි, පිරිසිදු රසයක් ඇති සංගීත ian යෙක්, ඔහු රංගනයේ ආත්මවාදී අත්තනෝමතිකත්වයට දැඩි ලෙස විරුද්ධ විය. අසාමාන්‍ය යැයි කියමින්, බාහිර ප්‍රභවයෙන් කම්පනයට පත්වන බව පවසමින්, ඔහුගේ තරුණ සගයන්ගේ අර්ථ නිරූපණයන්හි අධික ලෙස ආකර්ශනීය වූ සෑම දෙයක්ම අගතියක් සහ කල්පනාකාරී බවක් නොතිබුණි. එබැවින්, කලාත්මක නිර්මාණශීලිත්වයේ ගැටළු ගැන වරක් කතා කරමින්, ඔබෝරින් A. Kramskoy සිහිපත් කළේය, ඔහු සමඟ එකඟ වෙමින්, "පළමු පියවරේ සිට කලාවේ ප්‍රභවය සෑම විටම තරමක් සැක සහිත වන අතර පුළුල් හා බහුකාර්ය කුසලතාවන්ට වඩා පටු බව සහ සීමාව පෙන්නුම් කරයි. ආරම්භයේ දී ගැඹුරු සහ සංවේදී ස්වභාවයක් පෙර යහපත් කර ඇති සෑම දෙයකින්ම රැගෙන යා නොහැක; එවැනි ස්වභාවයන් අනුකරණය කරයි ... "

වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, ඔබෝරින් තම සිසුන්ගෙන් සෙවූ දේ, ඔවුන්ගේ ක්‍රීඩාවේදී ඇසීමට අවශ්‍ය වීම, සංලක්ෂිත කළ හැක්කේ: සරල, නිහතමානී, ස්වාභාවික, අවංක, කාව්‍යමය. අධ්‍යාත්මික උසස් කිරීම, සංගීතය සෑදීමේ ක්‍රියාවලියේදී තරමක් අතිශයෝක්තියට නැංවූ ප්‍රකාශනය - මේ සියල්ල සාමාන්‍යයෙන් ලෙව් නිකොලෙවිච් අවුල් කළේය. ඔහුම, පැවසූ පරිදි, ජීවිතයේ සහ වේදිකාවේ, මෙවලමේදී, සංයමයෙන්, හැඟීම්වලින් සමබර විය; අනෙකුත් පියානෝ වාදකයින්ගේ කාර්ය සාධනය තුළ ආසන්න වශයෙන් එම චිත්තවේගීය "උපාධිය" ඔහුට ආයාචනා කළේය. (කොහොම හරි, එක් මංගල කලාකරුවෙකුගේ ඉතා ආවේගශීලී නාට්‍යයකට සවන් දුන් ඔහුට, හැඟීම් රාශියක් නොතිබිය යුතු බවත්, හැඟීමක් තිබිය හැක්කේ මධ්‍යස්ථව පමණක් බවත්, එය ගොඩක් තිබේ නම්, එය ඇන්ටන් රූබින්ස්ටයින්ගේ වචන සිහිපත් කළේය. අසත්‍යය ...) චිත්තවේගීය ප්‍රකාශනවල අනුකූලතාව සහ නිවැරදි බව, කාව්‍යකරණයේ අභ්‍යන්තර එකඟතාවය, තාක්ෂණික ක්‍රියාවන්හි පරිපූර්ණත්වය, ශෛලීය නිරවද්‍යතාවය, දැඩි බව සහ සංශුද්ධතාවය - මේ හා සමාන කාර්ය සාධන ගුණාංග ඔබෝරින්ගේ නොවරදවාම අනුමත කරන ප්‍රතික්‍රියාවක් ඇති කළේය.

ඔහු තම පන්තියේ වගා කරන ලද දේ ඔහුගේ සිසුන් තුළ නිර්දෝෂී කාර්ය සාධන පුරුදු ඇති කරන අලංකාර සහ සියුම් සංගීත වෘත්තීය අධ්‍යාපනයක් ලෙස අර්ථ දැක්විය හැකිය. ඒ අතරම, ඔබෝරින් ඉදිරියට ගියේ “ගුරුවරයෙකුට, ඔහු කෙතරම් දැනුමක් හා පළපුරුද්දක් තිබුණත්, ස්වභාවයෙන්ම ශිෂ්‍යයෙකුට වඩා දක්ෂයෙකු බවට පත් කළ නොහැකි බවයි. මෙතන මොනවා කළත්, මොන අධ්‍යාපනික උපක්‍රම යෙදුවත් ඒක හරියන්නේ නැහැ. තරුණ සංගීත ian යාට සැබෑ දක්ෂතාවයක් ඇත - ඉක්මනින් හෝ පසුව එය ප්රසිද්ධ වනු ඇත, එය කැඩී යයි; නැත, මෙහි උදව් කිරීමට කිසිවක් නැත. එය කොතරම් විශාල වුවත් තරුණ දක්ෂතා යටතේ වෘත්තීයභාවයේ ශක්තිමත් පදනමක් තැබීම සැමවිටම අවශ්‍ය බව තවත් කාරණයකි. සංගීතයේ හොඳ හැසිරීම් පිළිබඳ සම්මතයන් ඔහුට හඳුන්වා දෙන්න (සහ සමහර විට සංගීතයේ පමණක් නොවේ). දැනටමත් ගුරුවරයාගේ සෘජු රාජකාරියක් සහ යුතුකමක් තිබේ.

එවැනි දේවල් දෙස බලන විට, ගුරුවරයෙකුට කළ හැකි දේ සහ ඔහුගේ පාලනයෙන් ඔබ්බට ගිය දේ පිළිබඳ විශාල ප්‍රඥාවක්, සන්සුන් හා සන්සුන් අවබෝධයක් තිබුණි ...

ඔබෝරින් වසර ගණනාවක් සේවය කළේ ආනුභාව සම්පන්න ආදර්ශයක්, ඔහුගේ තරුණ සගයන් සඳහා උසස් කලාත්මක ආකෘතියක් ලෙස ය. ඔවුන් ඔහුගේ කලාවෙන් ඉගෙන ගත්තා, ඔහුව අනුකරණය කළා. අපි නැවත කියමු, වෝර්සෝ හි ඔහුගේ ජයග්‍රහණය පසුව ඔහු අනුගමනය කළ බොහෝ දෙනා අවුස්සන්නට විය. ඔහුගේ පෞද්ගලික චමත්කාරය, ඔහුගේ තනිකරම මානුෂීය ගුණාංග නොවේ නම්, ඔබෝරින් සෝවියට් පියානෝ වාදයේ මෙම ප්‍රමුඛ, මූලික වශයෙන් වැදගත් කාර්යභාරයක් ඉටු කරනු ඇතැයි සිතිය නොහැක.

වෘත්තීය කවයන් තුළ මෙය සැමවිටම සැලකිය යුතු වැදගත්කමක් ලබා දී ඇත; එබැවින්, බොහෝ පැතිවලින්, කලාකරුවා කෙරෙහි දක්වන ආකල්පය සහ ඔහුගේ ක්‍රියාකාරකම්වල මහජන අනුනාදයයි. “ඔබෝරින් කලාකරුවා සහ ඔබෝරින් මිනිසා අතර කිසිදු ප්‍රතිවිරෝධතාවක් නොතිබුණි,” යා ලිවීය. ඔහු සමීපව දැන සිටි සක්, අයි. “ඔහු ඉතා සුහදශීලී විය. කලාව තුළ අවංක, ඔහු ජීවිතයේ නිර්දෝෂී ලෙස අවංක විය ... ඔහු සැමවිටම මිත්රශීලී, කරුණාවන්ත, සත්යවාදී සහ අවංක විය. ඔහු සෞන්දර්යාත්මක හා සදාචාරාත්මක මූලධර්මවල දුර්ලභ එකමුතුවක්, උසස් කලාත්මක බවේ මිශ්‍ර ලෝහයක් සහ ගැඹුරුම විනීතභාවයක් විය. (Zak Ya. Bright talent // LN Oborin: ලිපි. මතක සටහන්. – M., 1977. P. 121.).

ජී.සිපින්