Tatiana Petrovna Nikolaeva |

ටැටියානා නිකොලේවා

Tatyana Nikolaeva යනු AB Goldenweiser හි පාසලේ නියෝජිතයෙකි. සෝවියට් කලාවට විශිෂ්ට නම් ගණනාවක් ලබා දුන් පාසල. නිකොලෙවා යනු කැපී පෙනෙන සෝවියට් ගුරුවරයෙකුගේ හොඳම ශිෂ්‍යයෙකු බව පැවසීම අතිශයෝක්තියක් නොවේ. සහ - නොඅඩු කැපී පෙනෙන - ඔහුගේ ලාක්ෂණික නියෝජිතයන්ගෙන් කෙනෙක්, ගෝල්ඩන්වීසර් දිශාව සංගීත ප්‍රසංගයේදී: අද කිසිවෙක් ඇයට වඩා ස්ථාවර ලෙස ඔහුගේ සම්ප්‍රදාය මූර්තිමත් කරන්නේ නැත. මේ ගැන වැඩි විස්තර ඉදිරියේදී කියන්නම්.

• Ozon ඔන්ලයින් වෙළඳසැලේ පියානෝ සංගීතය →

Tatyana Petrovna Nikolaeva උපත ලැබුවේ Bryansk කලාපයේ Bezhitsa නගරයේ ය. ඇගේ පියා වෘත්තියෙන් ඖෂධවේදියෙකු වූ අතර වෘත්තියෙන් සංගීතඥයෙකි. වයලීනය සහ සෙලෝ පිළිබඳ හොඳ විධානයක් ඇති ඔහු, ඔහු මෙන්ම සංගීත ලෝලීන් සහ කලා ලෝලීන් ඔහු වටා එක්රැස් විය: හදිසි ප්‍රසංග, සංගීත රැස්වීම් සහ සවස් වරුවේ නිවසේ නිරන්තරයෙන් පැවැත්විණි. ඇගේ පියා මෙන් නොව, ටැටියානා නිකොලෙවාගේ මව තරමක් වෘත්තීයමය වශයෙන් සංගීතයේ නියැලී සිටියාය. තරුණ වියේදී, ඇය මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ දෙපාර්තමේන්තුවෙන් උපාධිය ලබා ගත් අතර, ඇගේ ඉරණම බෙෂිට්සේ සමඟ සම්බන්ධ කරමින්, සංස්කෘතික හා අධ්‍යාපනික කටයුතු සඳහා පුළුල් ක්ෂේත්‍රයක් මෙහි සොයා ගත්තාය - ඇය සංගීත පාසලක් නිර්මාණය කර බොහෝ සිසුන් ඇති දැඩි කළාය. ගුරුවරුන්ගේ පවුල්වල බොහෝ විට සිදු වන පරිදි, ඇයට ඇගේම දියණිය සමඟ පාඩම් කිරීමට සුළු කාලයක් තිබුණද, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇය අවශ්‍ය විට පියානෝ වාදනයේ මූලික කරුණු ඇයට ඉගැන්වූවාය. “කිසිවෙකු මාව පියානෝව වෙතට තල්ලු කළේ නැත, විශේෂයෙන් වැඩ කිරීමට මට බල කළේ නැත,” නිකොලෙවා සිහිපත් කරයි. මට මතකයි, වයසින් මුහුකුරා ගිය පසු, මම බොහෝ විට අපගේ නිවස පිරී සිටි හඳුනන අය සහ අමුත්තන් ඉදිරියේ රඟ දැක්වුවෙමි. එසේ වුවද, ළමා වියේදී, එය කනස්සල්ලට පත් වූ අතර මහත් සතුටක් ගෙන දුන්නේය.

ඇයට වයස අවුරුදු 13 දී ඇගේ මව ඇයව මොස්කව් වෙත ගෙන ආවා. ටැන්යා මධ්‍යම සංගීත පාසලට ඇතුළත් වූයේ, සමහර විට, ඇගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම දුෂ්කර හා වගකිවයුතු පරීක්ෂණයක් විඳදරාගෙන ය. ("පුරප්පාඩු විසිපහක් සඳහා හයසියයක් පමණ දෙනා ඉල්ලුම් කළා" නිකොලෙවා සිහිපත් කරයි. "ඒ වන විටත් මධ්‍යම සංගීත පාසල පුළුල් කීර්තියක් හා අධිකාරියක් භුක්ති වින්දා.") ඒබී ගෝල්ඩන්වීසර් ඇගේ ගුරුවරයා විය; වරෙක ඔහු ඇගේ මවට ඉගැන්වීය. නිකොලෙවා පවසන්නේ “මම ඔහුගේ පන්තියේ අතුරුදහන් වී මුළු දවසම ගත කළෙමි, එය මෙහි අතිශයින්ම සිත්ගන්නා සුළු විය. AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova වැනි සංගීතඥයන් ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච්ගේ පාඩම්වලදී ඔහු හමුවීමට පුරුදුව සිටියහ ... ශ්රේෂ්ඨ ස්වාමියාගේ ශිෂ්යයන් වන අප වටා ඇති වායුගෝලය, කෙසේ හෝ උසස්, උසස්, වැඩ කිරීමට බල කෙරුනි. තමාට, සියලු බැරෑරුම්කමෙන් කලාවට. මට නම්, මේවා බහුකාර්ය සහ වේගවත් සංවර්ධනයේ වසර විය.

නිකොලෙවා, ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ අනෙකුත් සිසුන් මෙන්, සමහර විට ඇගේ ගුරුවරයා ගැන වඩාත් විස්තරාත්මකව පැවසීමට ඉල්ලා සිටී. “මට ඔහුව මුලින්ම සිහිපත් කරන්නේ ඔහුගේ ශිෂ්‍යයන් වන අප සියල්ලන්ටම ඔහු දැක්වූ ඒකාකාරී සහ කරුණාවන්ත ආකල්පය නිසාය. ඔහු විශේෂයෙන් කිසිවෙකු වෙන් නොකළ අතර, ඔහු සෑම කෙනෙකුටම එකම අවධානයෙන් හා අධ්‍යාපනික වගකීමකින් සැලකුවේය. ගුරුවරයෙකු ලෙස, ඔහු "න්යායකරණයට" වැඩි කැමැත්තක් දැක්වූයේ නැත - ඔහු කිසි විටෙක සශ්රීක වාචික ඝෝෂා කිරීම්වලට යොමු නොවීය. ඔහු සාමාන්‍යයෙන් ටිකක් කතා කළේය, අරපිරිමැස්මෙන් වචන තෝරා ගත්තේය, නමුත් සෑම විටම ප්‍රායෝගිකව වැදගත් හා අවශ්‍ය දෙයක් ගැන. සමහර විට, ඔහු ප්‍රකාශ දෙකක් හෝ තුනක් අතහැර දමනු ඇත, සහ ශිෂ්‍යයා කෙසේ හෝ වෙනස් ආකාරයකින් ක්‍රීඩා කිරීමට පටන් ගනී ... අපි, මට මතකයි, බොහෝ දේ ඉටු කළෙමු - ඕෆ්සෙට්, සංදර්ශන, විවෘත සවස; ඇලෙක්සැන්ඩර් බොරිසොවිච් තරුණ පියානෝ වාදකයින්ගේ ප්‍රසංග පුහුණුවට විශාල වැදගත්කමක් ලබා දුන්නේය. දැන්, ඇත්ත වශයෙන්ම, යෞවනයන් බොහෝ සෙයින් ක්‍රීඩා කරයි, නමුත් - තරඟකාරී තේරීම් සහ විගණන දෙස බලන්න - ඔවුන් බොහෝ විට එකම දේ ක්‍රීඩා කරයි ... අපි සෙල්ලම් කිරීමට පුරුදුව සිටියෙමු බොහෝ විට සහ විවිධ සමග"ඒක තමයි සම්පූර්ණ කාරණය."

1941 මොස්කව්, ඥාතීන්, Goldenweiser වෙතින් Nikolaeva වෙන් කළේය. ඇය සරතොව්හි අවසන් වූ අතර, එවකට මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ සිසුන් සහ පීඨයේ කොටසක් ඉවත් කරන ලදී. පියානෝ පන්තියේදී, කුප්‍රකට මොස්කව් ගුරුවරයා වන IR Klyachko විසින් ඇයට තාවකාලිකව උපදෙස් දෙනු ලැබේ. ඇයට තවත් උපදේශකයෙකු ද සිටී - ප්‍රමුඛ සෝවියට් නිර්මාපකයෙකු වන බීඑන් ලියාතොෂින්ස්කි. කාරණය නම් කුඩා කල සිටම ඇය සංගීතය රචනා කිරීමට බොහෝ කාලයක් තිස්සේ ඇදී ගිය බවයි. (ආපසු 1937 දී, ඇය මධ්‍යම සංගීත පාසලට ඇතුළත් වූ විට, ඇතුළත් වීමේ පරීක්ෂණවලදී ඇය ඇගේම වාදනය කළාය, සමහර විට, අනෙක් අයට වඩා ඇයගේ මනාපය ලබා දීමට කොමිසම යම් දුරකට පොළඹවා ඇත.) වසර ගණනාවක් පුරා, සංයුතිය හදිසි අවශ්‍යතාවයක් බවට පත්විය. ඇය සඳහා, ඇගේ දෙවන, සහ සමහර අවස්ථාවලදී සහ පළමු, සංගීත විශේෂත්වය. "ඇත්ත වශයෙන්ම, නිර්මාණශීලිත්වය සහ නිත්‍ය ප්‍රසංග සහ කාර්ය සාධන පුහුණුවීම් අතර බෙදීම ඉතා අපහසුය" යැයි නිකොලෙවා පවසයි. “මට මගේ තරුණ කාලය මතකයි, එය අඛණ්ඩ වැඩ, වැඩ සහ වැඩ ... ගිම්හානයේදී මම බොහෝ දුරට රචනා කළෙමි, ශීත කාලය තුළ මම සම්පූර්ණයෙන්ම පාහේ පියානෝව සඳහා කැපවී සිටියෙමි. නමුත් මෙම ක්‍රියාකාරකම් දෙකක එකතුව මට කොපමණ ලබා දී ඇත්ද! මගේ කාර්ය සාධනයේ ප්‍රතිඵලවලට මම ඔහුට බොහෝ දුරට ණයගැති බව මට විශ්වාසයි. ලියන විට, අපගේ ව්‍යාපාරයේ එවැනි දේවල් ඔබ තේරුම් ගැනීමට පටන් ගනී, ලියන්නේ නැති පුද්ගලයෙකුට සමහර විට තේරුම් ගැනීමට ඉඩ නොදේ. දැන්, මගේ ක්රියාකාරිත්වයේ ස්වභාවය අනුව, මට නිරතුරුවම යෞවනයන් සමඟ කටයුතු කිරීමට සිදු වේ. තවද, ඔබ දන්නවා, සමහර විට නවක කලාකරුවෙකුට ඇහුම්කන් දීමෙන් පසු, ඔහුගේ අර්ථකථනවල අර්ථවත් බව අනුව - ඔහු සංගීතය රචනා කිරීමට සම්බන්ධද නැද්ද යන්න මට නොවරදවාම තීරණය කළ හැකිය.

1943 දී නිකොලෙවා නැවත මොස්කව් වෙත පැමිණියේය. ඇයගේ නිරන්තර රැස්වීම් සහ Goldenweiser සමඟ නිර්මාණාත්මක සම්බන්ධතා අලුත් වේ. වසර කිහිපයකට පසු, 1947 දී, ඇය සංරක්ෂණාගාරයේ පියානෝ පීඨයෙන් ජයග්රාහී ලෙස උපාධිය ලබා ගත්තාය. දන්නා අය පුදුමයට පත් නොවූ ජයග්‍රහණයක් සමඟ - ඒ වන විට ඇය තරුණ අගනගර පියානෝ වාදකයින් අතර මුල්ම ස්ථානයක ස්ථිරව පිහිටුවා තිබුණි. ඇයගේ උපාධි වැඩසටහන අවධානයට ලක් විය: Schubert (Sonata in B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Second Sonata), මෙන්ම Tatiana Nikolaeva ගේ Polyphonic Triad ගේ කෘති සමඟ, මෙම වැඩසටහනට Bach ගේ වෙළුම් දෙකම ඇතුළත් විය. හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් (පෙරවදන සහ ෆියුගස් 48). ලෝකයේ පියානෝ වාදක ප්‍රභූන් අතර පවා ප්‍රසංග ක්‍රීඩකයින් ස්වල්ප දෙනෙක් සිටිති, ඔවුන් මුළු මහත් බැච් චක්‍රයම ඔවුන්ගේ ප්‍රසංගයේ ඇත; මෙහිදී ඔහු ශිෂ්‍ය බංකුවෙන් පිටවීමට සූදානම් වෙමින් පියානෝ දර්ශනයේ ආරම්භකයකු විසින් රාජ්‍ය කොමිසමට යෝජනා කරන ලදී. එය නිකොලෙවාගේ විශ්මය ජනක මතකය පමණක් නොවේ - ඇය තරුණ වියේදී ඇය වෙනුවෙන් ප්‍රසිද්ධ විය, ඇය දැන් ප්‍රසිද්ධය; එවැනි ආකර්ෂණීය වැඩසටහනක් සකස් කිරීම සඳහා ඇය විසින් කරන ලද දැවැන්ත කාර්යයේ පමණක් නොවේ. දිශාවටම ගෞරවය ලැබිණි repertory අවශ්යතා තරුණ පියානෝ - ඇගේ කලාත්මක නැඹුරුවාවන්, රුචි අරුචිකම්, නැඹුරුවාවන්. දැන් Nikolaeva විශේෂඥයින් සහ බොහෝ සංගීත ලෝලීන් විසින් පුළුල් ලෙස හඳුනන බැවින්, ඇගේ අවසාන විභාගයේදී හොඳින් කෝපයට පත් ක්ලැවියර් තරමක් ස්වාභාවික දෙයක් ලෙස පෙනේ - හතළිස් ගණන්වල මැද භාගයේදී මෙය පුදුමයට හා සතුටට පත් නොවීය. නිකොලෙවා පවසන පරිදි, “සමුයිල් එව්ගනිවිච් ෆයින්බර්ග් විසින් බැච්ගේ සියලුම පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස්වල නම් සහිත “ප්‍රවේශපත්‍ර” සකස් කළ බව මට මතකයි, විභාගයට පෙර මට ඒවායින් එකක් ඇඳීමට ඉදිරිපත් විය. එහිදී මට ක්‍රීඩා කිරීමට ලැබුණේ කුසපත් ඇදීමෙන් බවයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, කොමිෂන් සභාවට මගේ සම්පූර්ණ උපාධි වැඩසටහනට සවන් දීමට නොහැකි විය - එය දිනකට වඩා ගත වනු ඇත ... "

වසර තුනකට පසු (1950) නිකොලෙවා සංරක්ෂණාගාරයේ නිර්මාපක දෙපාර්තමේන්තුවෙන් උපාධිය ලබා ගත්තේය. BN Lyatoshinsky පසු, V. Ya. ෂෙබාලින් රචනා පන්තියේ ඇගේ ගුරුවරයා විය; ඇය EK ගොලුබෙව් සමඟ අධ්‍යාපනය සම්පූර්ණ කළාය. සංගීත ක්‍රියාකාරකම්වල ජයග්‍රහණ සඳහා, ඇගේ නම මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ කිරිගරුඬ ගෞරව මණ්ඩලයට ඇතුළත් කර ඇත.

…සාමාන්‍යයෙන්, ප්‍රසංග වාදකයින්ගේ තරඟාවලි සඳහා නිකොලෙවාගේ සහභාගීත්වය සම්බන්ධයෙන් ගත් කල, ඔවුන් අදහස් කරන්නේ, පළමුවෙන්ම, ලයිප්සිග් (1950) හි පැවති බැච් තරඟයේදී ඇයගේ විශිෂ්ට ජයග්‍රහණයයි. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඇය බොහෝ කලකට පෙර තරඟකාරී සටන් සඳහා අත තැබුවාය. 1945 දී, ඇය Scriabin සංගීතයේ හොඳම රංගනය සඳහා වූ තරඟයට සහභාගී වූවාය - එය මොස්කව් Philharmonic හි මූලිකත්වයෙන් මොස්කව්හිදී පැවැත්විණි - සහ පළමු ත්‍යාගය දිනා ගත්තාය. “ජූරි සභාව, මට මතකයි, එම වසරවල සියලුම ප්‍රමුඛ සෝවියට් පියානෝ වාදකයින් ඇතුළත් විය,” නිකොලෙව් අතීතය ගැන සඳහන් කරයි, “ඔවුන් අතර මගේ පිළිමය වන ව්ලැඩිමීර් ව්ලැඩිමිරොවිච් සොෆ්රොනිට්ස්කි ද වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මම ඉතා කනස්සල්ලට පත්ව සිටියෙමි, විශේෂයෙන් මට "ඔහුගේ" ප්‍රසංගයේ ඔටුන්න කෑලි - etudes (Op. 42), Scriabin's Fourth Sonata වාදනය කිරීමට සිදු වූ බැවින්. මෙම තරඟයේ සාර්ථකත්වය මට මා ගැන, මගේ ශක්තිය ගැන විශ්වාසයක් ඇති කළේය. ඔබ නිරූපණ ක්ෂේත්‍රයේ ඔබේ පළමු පියවර තබන විට එය ඉතා වැදගත් වේ. ”

1947 දී, ඇය නැවතත් ප්‍රාග් හි පැවති පළමු ප්‍රජාතන්ත්‍රවාදී තරුණ උළෙලේ කොටසක් ලෙස පැවති පියානෝ තරඟාවලියට තරඟ කළාය. මෙන්න ඇය දෙවන ස්ථානයයි. නමුත් ලයිප්සිග් ඇත්ත වශයෙන්ම නිකොලෙවාගේ තරඟකාරී ජයග්‍රහණවල උච්චතම ස්ථානය බවට පත්විය: එය සංගීත ප්‍රජාවේ පුළුල් කවයන්ගේ අවධානය ආකර්ෂණය කර ගත්තේය - සෝවියට් පමණක් නොව විදේශීය ද තරුණ කලාකරුවාට ඇය වෙනුවෙන් විශිෂ්ට ප්‍රසංග ඉදිරිපත් කිරීමේ ලෝකයට දොර විවර කළේය. 1950 දී ලයිප්සිග් තරඟය ඉහළ මට්ටමේ කලාත්මක සිදුවීමක් වූ බව සැලකිල්ලට ගත යුතුය. Bach ගේ මරණයේ 200 වැනි සංවත්සරය සැමරීම සඳහා සංවිධානය කරන ලද, එය එවැනි ආකාරයේ පළමු තරඟය විය; පසුව ඒවා සම්ප්‍රදායික විය. තවත් දෙයක් අඩු වැදගත්කමක් නැත. එය පශ්චාත් යුධ යුරෝපයේ සංගීතඥයින්ගේ පළමු ජාත්‍යන්තර සංසදවලින් එකක් වූ අතර GDR හි මෙන්ම අනෙකුත් රටවල ද එහි අනුනාදනය ඉතා විශිෂ්ට විය. සෝවියට් සමාජවාදී සමූහාණ්ඩුවේ පියානෝ වාදක යෞවනයන්ගෙන් ලයිප්සිග් වෙත පැවරූ නිකොලෙව් ඇගේ ප්‍රාථමික අවධියේ සිටියේය. ඒ වන විට, ඇගේ ප්‍රසංගයට බැච්ගේ කෘති සෑහෙන ප්‍රමාණයක් ඇතුළත් විය. ඇය ඒවා අර්ථකථනය කිරීමේ ඒත්තු ගැන්වෙන තාක්‍ෂණය ද ප්‍රගුණ කළාය: පියානෝ වාදකයාගේ ජයග්‍රහණය ඒකමතික හා අවිවාදිත එකක් විය (තරුණ ඊගෝර් බෙස්රොඩ්නි එවකට වයලීන වාදකයින්ගේ අවිවාදිත ජයග්‍රාහකයා වූ බැවින්); ජර්මානු සංගීත මුද්‍රණාලය ඇයව "ෆියුගස් රැජින" ලෙස හඳුන්වනු ලැබුවා.

“නමුත් මට,” නිකොලෙවා සිය ජීවිත කතාව දිගටම කරගෙන යයි, “පනස්වන වසර වැදගත් වූයේ ලීප්සිග්හි ජයග්‍රහණයට පමණක් නොවේ. තවත් සිදුවීමක් සිදු විය, එහි වැදගත්කම මට අධිතක්සේරු කළ නොහැක - දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් ෂොස්ටකොවිච් සමඟ මගේ දැන හඳුනා ගැනීම. පීඒ සෙරෙබ්‍රියාකොව් සමඟ ෂොස්ටකොවිච් බැච් තරඟයේ ජූරි සභාවේ සාමාජිකයෙකි. ඔහු හමුවීමට, ඔහුව සමීපව දැකීමට, සහ - එවැනි අවස්ථාවක් පවා - ඔහු සහ සෙරෙබ්‍රියාකොව් සමඟ ඩී මයිනර් හි බැච්ගේ ත්‍රිත්ව ප්‍රසංගයේ ප්‍රසිද්ධ ප්‍රසංගයකට සහභාගී වීමට මට වාසනාව තිබුණි. මෙම විශිෂ්ට කලාකරුවාගේ සුවිශේෂී නිහතමානිකම සහ අධ්‍යාත්මික වංශාධිපතිත්වය වන දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්ගේ චමත්කාරය මට කිසිදා අමතක නොවේ.

ඉදිරිය දෙස බලන විට, ෂොස්ටෙකොවිච් සමඟ නිකොලෙවාගේ දැන හඳුනා ගැනීම අවසන් නොවූ බව මම පැවසිය යුතුය. ඔවුන්ගේ රැස්වීම් මොස්කව්හි දිගටම පැවතුනි. දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච් නිකොලෙව්ගේ ආරාධනයෙන් ඇය එක් වරකට වඩා ඔහු බැලීමට ගියාය. ඔහු එවකට නිර්මාණය කළ බොහෝ පූර්විකාවන් සහ ෆියුගස් (ඔප්. 87) වාදනය කළ පළමු පුද්ගලයා ඇයයි: ඔවුන් ඇගේ මතය විශ්වාස කළා, ඇය සමඟ සාකච්ඡා කළා. (නිකොලේවාට ඒත්තු ගැන්වී ඇත්තේ සුප්‍රසිද්ධ චක්‍රය “24 පෙරවදන සහ ෆියුගස්” ෂොස්ටකොවිච් විසින් ලිප්සිග් හි බැච් උත්සව පිළිබඳ සෘජු හැඟීම යටතේ ලියා ඇති බවත්, ඇත්ත වශයෙන්ම, එහි නැවත නැවතත් සිදු කරන ලද හොඳින් තෙම්පරාදු වූ ක්ලැවියර් ය. . පසුව, ඇය මෙම සංගීතයේ දැඩි ප්‍රචාරකයෙකු බවට පත් වූවාය - මුළු චක්‍රයම වාදනය කළ පළමු පුද්ගලයා ඇයයි, එය ග්‍රැමෆෝන් තැටිවල පටිගත කළාය.

එම වසරවල නිකොලෙවාගේ කලාත්මක මුහුණ කුමක්ද? ඇයගේ වේදිකා දිවියේ ආරම්භය ගැන ඇය දුටු අයගේ මතය කුමක්ද? නිකොලෙවා "පළමු පෙළ සංගීත ian යෙක්, බැරෑරුම්, කල්පනාකාරී පරිවර්තකයෙක්" (GM Kogan) ලෙස විවේචනය එකඟ වේ. (කොගන් ජී. පියානෝ වාදනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. එස්. 440.). ඇය, යා අනුව. I. Milshtein, “පැහැදිලි කාර්ය සාධන සැලැස්මක් නිර්මාණය කිරීම සඳහා විශාල වැදගත්කමක් ලබා දෙයි, කාර්ය සාධනය පිළිබඳ ප්‍රධාන, නිර්වචනය කරන චින්තනය සෙවීම ... මෙය දක්ෂ කුසලතාවකි,” Ya සාරාංශ කරයි. I. Milshtein, "... අරමුණු සහිත සහ ගැඹුරින් අර්ථවත්" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). විශේෂඥයන් නිකොලෙවාගේ සම්භාව්ය දැඩි පාසල, කතුවරයාගේ පාඨය නිවැරදිව හා නිවැරදිව කියවීම සටහන් කරයි; ඇයගේ සහජ සමානුපාතික හැඟීම, පාහේ නොවරදින රසය ගැන අනුමත කරමින් කතා කරයි. බොහෝ අය මේ සියල්ල තුළ ඇගේ ගුරුවරයා වන ඒබී ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ අත දකින අතර ඔහුගේ අධ්‍යාපනික බලපෑම දැනේ.

ඒ අතරම, සමහර විට පියානෝ වාදකයාට තරමක් බරපතල විවේචන ප්‍රකාශ විය. පුදුමයක් නොවේ: ඇගේ කලාත්මක ප්‍රතිරූපය හැඩගැසෙමින් තිබූ අතර, එවැනි වේලාවක සෑම දෙයක්ම පෙනෙන්නට තිබේ - වාසි සහ අවාසි, වාසි සහ අවාසි, දක්ෂතාවයේ ශක්තීන් සහ සාපේක්ෂව දුර්වල ඒවා. තරුණ කලාකරුවාට සමහර විට අභ්‍යන්තර අධ්‍යාත්මය, කවිය, උසස් හැඟීම්, විශේෂයෙන් ආදර ප්‍රසංගය තුළ නොමැති බව අපට අසන්නට සිදුවේ. "ඇගේ ගමනේ ආරම්භයේ දී මට නිකොලේවා හොඳින් මතකයි," GM Kogan පසුව ලිවීය, "... සංස්කෘතියට වඩා ඇයගේ වාදනය තුළ අඩු ආකර්ෂණයක් සහ ආකර්ෂණයක් තිබුණි" (කොගන් ජී. පියානෝ වාදයේ ප්‍රශ්න. පී. 440.). Nikolaeva ගේ timbre palette සම්බන්ධයෙන් ද පැමිණිලි කරනු ලැබේ; වාදකයාගේ ශබ්දය, සමහර සංගීතඥයන් විශ්වාස කරන්නේ, ඉස්ම සහිත බව, දීප්තිය, උණුසුම සහ විවිධත්වය නොමැති බවයි.

අපි නිකොලෙවාට උපහාර දැක්විය යුතුයි: ඇය කිසි විටෙකත් අත් නැමූ අයට - සාර්ථකත්වයේ දී, අසාර්ථකත්වයේ දී හෝ අයිති වූයේ නැත ... තවද අපි පනස් ගණන්වල සහ උදාහරණයක් ලෙස හැට ගණන්වල ඇගේ සංගීත විවේචනාත්මක මුද්‍රණාලය සංසන්දනය කළ විගසම වෙනස්කම් සිදුවනු ඇත. සියලු පැහැදිලිවම හෙළිදරව් කළ යුතුය. “මීට පෙර නිකොලෙවාහි නම් තාර්කික ආරම්භය පැහැදිලිය පැවතුනි චිත්තවේගීය, ගැඹුර සහ පොහොසත්කම මත - කලාත්මක බව සහ ස්වයංසිද්ධතාවය මත, - V. Yu ලියයි. 1961 දී ඩෙල්සන්, - පසුව වර්තමානයේ මෙම රංග කලාවේ වෙන් කළ නොහැකි කොටස් අනුපූරකය වේ එකිනෙකා" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // සෝවියට් සංගීතය. 1961. අංක 7. P. 88.). 1964 දී GM Kogan සඳහන් කරයි. වර්තමාන නිකොලෙවා ශක්තිමත්, ආකර්ෂණීය කාර්ය සාධනයක් ඇති පුද්ගලයෙකි, ඔහුගේ කාර්ය සාධනය තුළ උසස් සංස්කෘතිය සහ නිරවද්‍ය ශිල්පීය හැකියාවන් කලාත්මක ප්‍රකාශනයේ නිදහස සහ කලාත්මක බව සමඟ ඒකාබද්ධ වේ. (කොගන් ජී. පියානෝ වාදනය පිළිබඳ ප්‍රශ්න. එස්. 440-441.).

තරඟවල සාර්ථකත්වයෙන් පසු දැඩි ලෙස ප්‍රසංග ලබා දෙන නිකොලෙවා ඒ සමඟම සංයුතිය සඳහා වූ ඇගේ පැරණි ආශාව අත් නොහරියි. කෙසේ වෙතත්, සංචාරක කාර්ය සාධන ක්‍රියාකාරකම් පුළුල් වන විට ඒ සඳහා කාලය සොයා ගැනීම වඩ වඩාත් අපහසු වේ. එහෙත් ඇය ඇගේ රීතියෙන් බැහැර නොවීමට උත්සාහ කරයි: ශීත ඍතුවේ දී - ප්රසංග, ගිම්හානයේදී - රචනයක්. 1951 දී ඇගේ පළමු පියානෝ ප්‍රසංගය ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී. ඒ අතරම, Nikolaeva Sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), N. Ya හි මතකයේ වෙනස්කම් ලිවීය. මයස්කොව්ස්කි (1951), ප්‍රසංග අධ්‍යයන 24 (1953), පසු කාලයකදී - දෙවන පියානෝ ප්‍රසංගය (1968). මේ සියල්ල ඇගේ ප්රියතම සංගීත භාණ්ඩය සඳහා කැප කර ඇත - පියානෝව. ඇය බොහෝ විට ඉහත නම් කළ රචනා ඇගේ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ්ස් හි වැඩසටහන් වලට ඇතුළත් කරයි, නමුත් ඇය පවසන්නේ “මෙය ඔබේම දෑ සමඟ ඉටු කිරීම දුෂ්කරම දෙයයි...” යනුවෙනි.

"පියානෝ නොවන" වෙනත් ප්‍රභේදවල ඇය විසින් ලියන ලද කෘති ලැයිස්තුව ඉතා ආකර්ෂණීය බව පෙනේ - සංධ්වනිය (1955), වාද්‍ය වෘන්දය "බොරෝඩිනෝ ෆීල්ඩ්" (1965), ස්ට්‍රින්ග් ක්වාටෙට් (1969), ට්‍රියෝ (1958), වයලින් සොනාටා (1955). ), වාද්‍ය වෘන්දය සමඟ සෙලෝ සඳහා කවිය (1968), කුටි වාචික කෘති ගණනාවක්, රංග ශාලාව සහ සිනමාව සඳහා සංගීතය.

1958 දී, නිකොලෙවාගේ නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාකාරකම්වල “බහු වචන” තවත් නව රේඛාවකින් අතිරේක විය - ඇය ඉගැන්වීමට පටන් ගත්තාය. (මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරය ඇයට ආරාධනා කරයි.) අද ඇගේ ශිෂ්‍යයන් අතර දක්‍ෂ තරුණයන් බොහෝය. සමහරු ජාත්‍යන්තර තරඟ වලදී සාර්ථක ලෙස පෙන්නුම් කර ඇත - උදාහරණයක් ලෙස, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. ඇගේ සිසුන් සමඟ අධ්‍යයනය කරන නිකොලෙවා, ඇයට අනුව, ඇගේ ස්වදේශික සහ සමීප රුසියානු පියානෝ පාසලේ සම්ප්‍රදායන් මත රඳා පවතින්නේ ඇගේ ගුරුවරයා වන ඒබී ගෝල්ඩන්වීසර්ගේ අත්දැකීම් මත ය. “ප්‍රධාන දෙය නම් සිසුන්ගේ සංජානන අවශ්‍යතාවල ක්‍රියාකාරිත්වය සහ පළල, ඔවුන්ගේ විමසිලිමත් බව සහ කුතුහලය, මම මෙය සියල්ලටම වඩා අගය කරමි,” ඇය අධ්‍යාපනය පිළිබඳ ඇගේ අදහස් බෙදා ගනී. "එකම වැඩසටහන් වල, මෙය තරුණ සංගීත ian යාගේ යම් නොනැසී පවතින බවට සාක්ෂි දැරුවද. අවාසනාවකට මෙන්, අද මෙම ක්‍රමය අප කැමති ප්‍රමාණයට වඩා විලාසිතාවෙන් යුක්තය ...

දක්ෂ හා පොරොන්දු වූ ශිෂ්‍යයෙකු සමඟ අධ්‍යාපනය ලබන සංරක්ෂණ ගුරුවරියක් මේ දිනවල ගැටලු රාශියකට මුහුණ දෙයි, ”නිකොලේවා තවදුරටත් පවසයි. එසේ නම්... තරඟකාරී ජයග්‍රහණයකින් පසු ශිෂ්‍යයෙකුගේ දක්ෂතාවය - සහ අවසාන පරිමාණය සාමාන්‍යයෙන් අධිතක්සේරු කරනු ලැබේ - මැකී නොයන, එහි පෙර විෂය පථය නැති නොවේ, ඒකාකෘති බවට පත් නොවන බව සහතික කරන්නේ කෙසේද? ප්‍රශ්නය එයයි. මගේ මතය අනුව, නූතන සංගීත අධ්‍යාපනයේ වඩාත්ම මාතෘකාවකි.

වරක්, සෝවියට් සංගීත සඟරාවේ පිටුවල කතා කරමින්, නිකොලෙවා මෙසේ ලිවීය: “සංරක්‍ෂණාගාරයෙන් උපාධිය ලබා නොගෙන සම්මානලාභීන් බවට පත්වන තරුණ රංගන ශිල්පීන්ගේ අධ්‍යයනය දිගටම කරගෙන යාමේ ගැටලුව විශේෂයෙන් උග්‍ර වෙමින් පවතී. ප්‍රසංග ක්‍රියාකාරකම් වලින් ඉවතට ගෙන යාම, ඔවුන්ගේ සංවර්ධනයේ සමගිය උල්ලංඝනය කරන සහ ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක ප්‍රතිරූපයට අහිතකර ලෙස බලපාන ඔවුන්ගේ විස්තීරණ අධ්‍යාපනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම නවත්වයි. ඔවුන් තවමත් සන්සුන්ව අධ්‍යයනය කළ යුතුය, දේශනවලට ප්‍රවේශමෙන් සහභාගි විය යුතුය, සැබවින්ම සිසුන් ලෙස හැඟිය යුතුය, සහ සියල්ලට සමාව දෙන “සංචාරකයින්” නොවේ ... “ඇය මෙසේ නිගමනය කළාය:” ... දිනූ දේ තබා ගැනීම, ඔවුන්ගේ ශක්තිය ශක්තිමත් කිරීම වඩා දුෂ්කර ය. නිර්මාණාත්මක තනතුරු, ඔවුන්ගේ නිර්මාණාත්මක විශ්වාසය අන් අයට ඒත්තු ගැන්වීම. දුෂ්කරතාවය පැමිණෙන්නේ මෙහිදීය. ” (Nikolaeva T. නිමා කිරීමෙන් පසු පරාවර්තන: VI ජාත්‍යන්තර Tchaikovsky තරඟයේ ප්‍රතිඵල කරා // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). නිකොලෙවා ඇගේ කාලය තුළ මෙම දුෂ්කර ගැටලුව විසඳීමට පරිපූර්ණව සමත් විය - කලින් ප්‍රතිරෝධය දැක්වීමට සහ

ප්රධාන සාර්ථකත්වය. "ඇය දිනාගත් දේ තබා ගැනීමටත්, ඇගේ නිර්මාණාත්මක තත්ත්වය ශක්තිමත් කිරීමටත්" ඇයට හැකි විය. පළමුවෙන්ම, අභ්‍යන්තර සන්සුන්කම, ස්වයං විනය, ශක්තිමත් සහ විශ්වාසදායක කැමැත්ත සහ කෙනෙකුගේ කාලය සංවිධානය කිරීමේ හැකියාවට ස්තූතියි. එසේම, විවිධ වර්ගයේ වැඩ විකල්ප කරමින්, ඇය නිර්භීතව විශාල නිර්මාණාත්මක බරක් සහ සුපිරි පැටවීම් කරා ගිය බැවිනි.

ප්‍රසංග චාරිකා වලින් ඉතිරිව ඇති සෑම විටම අධ්‍යාපනය ටැටියානා පෙට්‍රොව්නාගෙන් ඉවතට ගනී. කෙසේ වෙතත්, යෞවනයන් සමඟ සන්නිවේදනය ඇයට අවශ්‍ය බව වෙන කවරදාටත් වඩා පැහැදිලිව ඇයට දැනෙන්නේ හරියටම අද ය: “ජීවිතය සමඟ කටයුතු කිරීම අවශ්‍ය වේ, ආත්මයෙන් මහලු නොවී, ඔවුන් මෙන් දැනීම සඳහා. කියන්න, වර්තමාන ස්පන්දනය. ඊට පස්සේ තව එකක්. ඔබ නිර්මාණාත්මක වෘත්තියක නියැලී සිටින්නේ නම් සහ එහි වැදගත් හා රසවත් යමක් ඉගෙන ගෙන තිබේ නම්, ඔබ එය අන් අය සමඟ බෙදා ගැනීමට සැමවිටම පෙළඹෙනු ඇත. ඒක හරිම ස්වභාවිකයි..."

*

නිකොලෙව් අද සෝවියට් පියානෝ වාදකයින්ගේ පැරණි පරම්පරාව නියෝජනය කරයි. ඇයගේ ගිණුමට අනුව, අඩු හෝ වැඩි නොවේ - වසර 40 ක් පමණ අඛණ්ඩ ප්රසංග සහ කාර්ය සාධන පුහුණුව. කෙසේ වෙතත්, ටැටියානා පෙට්‍රොව්නාගේ ක්‍රියාකාරකම් අඩු නොවේ, ඇය තවමත් දැඩි ලෙස ක්‍රියා කරන අතර බොහෝ දේ කරයි. පසුගිය දශකය තුළ, සමහර විට පෙරටත් ​​වඩා වැඩි විය හැක. එක් කන්නයකට ඇගේ ක්ලැවිරාබෙන්ඩ් ගණන 70-80 දක්වා ළඟා වන බව පැවසීම ප්‍රමාණවත්ය - එය ඉතා ආකර්ෂණීය රූපයකි. අන් අය ඉදිරියේ මෙය කුමන ආකාරයේ "බරක්"දැයි සිතා ගැනීම අපහසු නැත. (“ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර විට එය පහසු නැත,” ටැටියානා පෙට්‍රොව්නා වරක් සඳහන් කළේ, “කෙසේ වෙතත්, ප්‍රසංග සමහර විට මට වඩාත්ම වැදගත් දෙය විය හැකි අතර, එබැවින් මට ප්‍රමාණවත් ශක්තියක් ඇති තාක් කල් මම සෙල්ලම් කර සෙල්ලම් කරමි.”)

වසර ගණනාවක් පුරා, මහා පරිමාණ ප්‍රකාශන අදහස් සඳහා නිකොලෙවාගේ ආකර්ෂණය අඩු වී නැත. ස්මාරක වැඩසටහන් සඳහා, දර්ශනීය තේමාත්මක ප්‍රසංග මාලාවක් සඳහා ඇයට සැමවිටම දැඩි ආශාවක් දැනුනි; අද දක්වා ඔවුන්ට ආදරෙයි. ඇගේ සන්ධ්‍යාවේ පෝස්ටර්වල බැච්ගේ ක්ලැවියර් සංයුති සියල්ලම පාහේ දැකිය හැකිය. ඇය මෑත වසරවලදී දුසිම් වාරයක් රඟපා ඇත්තේ එක් දැවැන්ත බැච් ඔපස්, ද ආර්ට් ඔෆ් ෆියුග් පමණි. ඇය බොහෝ විට E Major හි ගෝල්ඩ්බර්ග් ප්‍රභේද සහ බැච්ගේ පියානෝ ප්‍රසංගය (සාමාන්‍යයෙන් S. Sondeckis විසින් මෙහෙයවනු ලබන Lithuanian Chamber Orchestra සමඟ සහයෝගයෙන්) වෙත යොමු කරයි. නිදසුනක් වශයෙන්, මෙම රචනා දෙකම මොස්කව්හි "දෙසැම්බර් සන්ධ්යාවන්" (1987) හිදී ඇය විසින් වාදනය කරන ලද අතර, එහිදී ඇය S. රිච්ටර්ගේ ආරාධනයෙන් ඉටු කරන ලදී. අසූව දශකයේ ඇය විසින් මොනොග්‍රැෆ් ප්‍රසංග ගණනාවක් ද ප්‍රකාශයට පත් කරන ලදී - බීතෝවන් (සියලු පියානෝ සොනාටා), ෂූමන්, ස්ක්‍රියාබින්, රච්මනිනොව් යනාදිය.

නමුත් සමහර විට ලොකුම ප්‍රීතිය ඇයට ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ පෙරවදන සහ ෆියුගස් හි රංගනය දිගටම ගෙන ඒම, අපට මතකයි, 1951 සිට, එනම් ඒවා නිර්මාපකයා විසින් නිර්මාණය කරන ලද කාලයේ සිට. “කාලය ගෙවී යන අතර, දිමිත්‍රි දිමිත්‍රිවිච්ගේ තනිකරම මිනිස් පෙනුම, ඇත්ත වශයෙන්ම, අර්ධ වශයෙන් මැකී යයි, මතකයෙන් මකා දමනු ලැබේ. නමුත් ඔහුගේ සංගීතය ඊට පටහැනිව මිනිසුන්ට සමීප වෙමින් පවතී. මීට පෙර සෑම කෙනෙකුම එහි වැදගත්කම සහ ගැඹුර ගැන නොදැන සිටියේ නම්, දැන් තත්වය වෙනස් වී ඇත: ෂොස්ටෙකොවිච්ගේ කෘති වඩාත් අවංක ප්‍රශංසාව ඇති නොකරන ප්‍රේක්ෂකයින් මට ප්‍රායෝගිකව හමු නොවේ. මට මෙය විශ්වාසයෙන් විනිශ්චය කළ හැකිය, මන්ද මම මෙම කෘති වචනාර්ථයෙන් අපේ රටේ සහ විදේශයන්හි වාදනය කරන බැවිනි.

මාර්ගය වන විට, මෑතකදී මට Melodiya චිත්‍රාගාරයේ Shostakovich ගේ Preludes සහ Fugues හි නව පටිගත කිරීමක් අවශ්‍ය විය, මන්ද පෙර එක, හැටේ දශකයේ මුල් භාගය දක්වා දිවෙන, තරමක් යල්පැන ඇති බැවිනි.

1987 වර්ෂය නිකොලෙවාට සුවිශේෂී සිදුවීම් විය. ඉහත සඳහන් කළ "දෙසැම්බර් සන්ධ්‍යාවන්" වලට අමතරව, ඇය සල්ස්බර්ග් (ඔස්ට්‍රියාව), මොන්ට්පෙලියර් (ප්‍රංශය), ඇන්ස්බැච් (බටහිර ජර්මනිය) හි ප්‍රධාන සංගීත උත්සවවලට ගියාය. “මේ ආකාරයේ චාරිකා ශ්‍රමය පමණක් නොවේ - ඇත්ත වශයෙන්ම, පළමුවෙන්ම එය ශ්‍රමයයි,” ටැටියානා පෙට්‍රොව්නා පවසයි. “කෙසේ වෙතත්, මම තවත් එක් කරුණක් කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීමට කැමැත්තෙමි. මෙම චාරිකා දීප්තිමත්, විවිධාකාර හැඟීම් ගෙන එයි - ඒවා නොමැතිව කලාව කුමක් වනු ඇත්ද? නව නගර සහ රටවල්, නව කෞතුකාගාර සහ ගෘහ නිර්මාණ කණ්ඩායම්, නව පුද්ගලයින් හමුවීම - එය කෙනෙකුගේ ක්ෂිතිජය පොහොසත් කර පුළුල් කරයි! උදාහරණයක් වශයෙන්, Olivier Messiaen සහ ඔහුගේ බිරිඳ, Madame Lariot (ඇය පියානෝ වාදකයෙක්, ඔහුගේ සියලුම පියානෝ සංයුති ඉටු කරයි) සමඟ මගේ දැන හඳුනා ගැනීම ගැන මම බෙහෙවින් පැහැදුණා.

මෙම දැන හඳුනා ගැනීම සිදු වූයේ ඉතා මෑතකදී, 1988 ශීත ඍතුවේ දී ය. වයස අවුරුදු 80 දී, ශක්තියෙන් හා අධ්‍යාත්මික ශක්තියෙන් පිරී ඇති සුප්‍රසිද්ධ මාස්ත්‍රෝ දෙස බලන විට, ඔබ කැමැත්තෙන් තොරව සිතන්නේ: ඔබ සමාන විය යුත්තේ කාටද? උදාහරණයක් ගැනීමට…

මම මෑතකදී එක් උත්සවයකදී මට ප්‍රයෝජනවත් බොහෝ දේ ඉගෙන ගත්තෙමි, විශිෂ්ට නීග්‍රෝ ගායිකා ජෙසී නෝමන් අසා සිටියෙමි. මම තවත් සංගීත විශේෂයක නියෝජිතයෙක්. කෙසේ වෙතත්, ඇගේ රංගනය නැරඹීමෙන් පසු, ඇය නිසැකවම ඇගේ වෘත්තීය “පිග්ගි බැංකුව” වටිනා දෙයක් සමඟ පුරවා ගත්තාය. මම හිතන්නේ එය සෑම විටම සහ සෑම තැනකම, සෑම අවස්ථාවකදීම නැවත පිරවිය යුතු බවයි ... "

නිකොලෙවා සමහර විට අසනු ලැබේ: ඇය විවේක ගන්නේ කවදාද? ඔහු සංගීත පාඩම් වලින් විවේකයක් ගන්නවාද? “මම, ඔබට පෙනෙනවා, සංගීතයෙන් වෙහෙසට පත් නොවේ,” ඇය පිළිතුරු දෙයි. අනික මට තේරෙන්නේ නෑ උබට ඒක එපා වෙන්නේ කොහොමද කියලා. එනම්, අළු, මධ්යස්ථ රංගන ශිල්පීන්ගේ, ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබ වෙහෙසට පත් විය හැකි අතර, ඉතා ඉක්මනින් පවා. ඒත් ඒකෙන් අදහස් වෙන්නේ නෑ ඔයාට සංගීතය එපා වෙලා කියලා..."

ඇය බොහෝ විට සිහිපත් කරයි, එවැනි මාතෘකා ගැන කතා කරමින්, අපූරු සෝවියට් වයලීන වාදක ඩේවිඩ් ෆෙඩෝරොවිච් ඔස්ට්‍රාක් - ඇයට ඔහු සමඟ එකවර විදේශ සංචාරය කිරීමට අවස්ථාවක් ලැබුණි. “එය බොහෝ කලකට පෙර, පනස් ගණන්වල මැද භාගයේදී, ලතින් ඇමරිකානු රටවලට අපගේ ඒකාබද්ධ සංචාරය අතරතුර - ආර්ජන්ටිනාව, උරුගුවේ, බ්‍රසීලය. එහි ප්‍රසංග ආරම්භ වී අවසන් වූයේ ප්‍රමාද වී - මධ්‍යම රාත්‍රියෙන් පසු; අපි වෙහෙසට පත්ව නැවත හෝටලයට යන විට සාමාන්‍යයෙන් පාන්දර දෙක තුනක් පමණ වී තිබුණි. ඉතින්, විවේක ගැනීමට යනවා වෙනුවට, ඩේවිඩ් ෆෙඩෝරොවිච් ඔහුගේ සගයන් වන අපට මෙසේ කීවේය: අපි දැන් හොඳ සංගීතයකට සවන් දුන්නොත්? (දිගු වාදන වාර්තා ඒ වන විට ගබඩා රාක්කවල දර්ශනය වී ඇති අතර ඔයිස්ට්‍රාක් ඒවා එකතු කිරීමට දැඩි උනන්දුවක් දැක්වීය.) ප්‍රතික්ෂේප කිරීම ප්‍රශ්නයක් නොවේ. අපෙන් කිසිවෙකු එතරම් උද්යෝගයක් නොදැක්වුවහොත්, ඩේවිඩ් ෆෙඩෝරොවිච් දැඩි ලෙස කෝපයට පත් වනු ඇත: "ඔබ සංගීතයට කැමති නැද්ද?"...

එබැවින් ප්රධාන දෙය වන්නේ සංගීතයට ආදරෙයි, Tatyana Petrovna අවසන් කරයි. එවිට සෑම දෙයකටම ප්‍රමාණවත් කාලයක් හා ශක්තියක් ලැබේවි.”

ඇයගේ අත්දැකීම් සහ වසර ගණනාවක පුහුණුවීම් තිබියදීත් - නොවිසඳුණු විවිධ කාර්යයන් සහ ඉටු කිරීමේ දුෂ්කරතා සමඟ ඇයට තවමත් කටයුතු කිරීමට සිදු වේ. ද්රව්යයේ ප්රතිරෝධය ජය ගැනීමෙන් පමණක් ඉදිරියට යා හැකි බැවින්, මෙය සම්පූර්ණයෙන්ම ස්වභාවික බව ඇය සලකයි. “මගේ ජීවිත කාලය පුරාම මම සටන් කළා, උදාහරණයක් ලෙස, උපකරණයක ශබ්දය සම්බන්ධ ගැටළු සමඟ. මේ සම්බන්ධයෙන් සෑම දෙයක්ම මා සෑහීමකට පත් කළේ නැත. ඒ වගේම විවේචන, ඇත්ත කියන්න, මට සන්සුන් වෙන්න ඉඩ දුන්නේ නැහැ. දැන්, පෙනෙන විදිහට, මම සොයන දේ මට හමු වී ඇත, නැතහොත්, ඕනෑම අවස්ථාවක, එයට ආසන්නව. කෙසේ වෙතත්, මෙයින් අදහස් කරන්නේ හෙට මම අද මට වඩා අඩුවෙන් ගැලපෙන දේ ගැන සෑහීමකට පත්වන බව නොවේ.

පියානෝ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ රුසියානු පාසල, නිකොලේවා ඔහුගේ අදහස වර්ධනය කරයි, සෑම විටම මෘදු, තනු වාදනය කිරීම මගින් සංලක්ෂිත වේ. මෙය ඉගැන්වූයේ KN Igumnov, සහ AB Goldenweiser සහ පැරණි පරම්පරාවේ අනෙකුත් ප්‍රමුඛ සංගීතඥයන් විසිනි. එමනිසා, සමහර තරුණ පියානෝ වාදකයින් පියානෝව රළු ලෙස හා රළු ලෙස සලකන බව ඇය දුටු විට, "තට්ටු කිරීම", "තැලීම" යනාදිය, එය සැබවින්ම ඇයව අධෛර්යමත් කරයි. “අද අපේ ප්‍රාසාංගික කලාවේ ඉතා වැදගත් සම්ප්‍රදායන් අපට අහිමි වේ යැයි මම බිය වෙමි. නමුත් යමක් අහිමි වීම, යමක් අහිමි වීම සෑම විටම ඉතිරි කිරීමට වඩා පහසුය ... "

තවත් එක් දෙයක් නම් නිරන්තර පරාවර්තනය සහ නිකොලෙවා සෙවීමේ විෂයයයි. සංගීත ප්‍රකාශනයේ සරල බව .. බොහෝ කලාකරුවන් (සියල්ලන්ම නොවේ නම්) ඔවුන් නියෝජනය කරන කලාවේ වර්ගය සහ ප්‍රභේදය කුමක් වුවත් අවසානයේ පැමිණෙන එම සරල බව, ස්වභාවිකත්වය, ශෛලියේ පැහැදිලි බව. A. ප්‍රංශය වරක් මෙසේ ලිවීය: "මම වැඩි කාලයක් ජීවත් වන තරමට මට ශක්තිමත් බවක් දැනේ: ලස්සන නැත, ඒ සමඟම සරල නොවනු ඇත." Nikolaeva මෙම වචන සමඟ සම්පූර්ණයෙන්ම එකඟ වේ. කලාත්මක නිර්මාණශීලීත්වයේ වැදගත්ම දේ අද ඇයට ප්‍රකාශ කිරීමට හොඳම ක්‍රමය ඒවාය. “මම එකතු කරන්නේ මගේ වෘත්තිය තුළ, ප්‍රශ්නයේ ඇති සරල බව මූලික වශයෙන් කලාකරුවාගේ වේදිකා තත්ත්වය පිළිබඳ ගැටලුවට බව පමණි. කාර්ය සාධනය අතරතුර අභ්යන්තර යහපැවැත්මේ ගැටලුව. වේදිකාවට යාමට පෙර ඔබට වෙනස් ලෙස දැනිය හැකිය - වඩා හොඳ හෝ නරක. නමුත් යමෙකු මනෝවිද්‍යාත්මකව තමාව සකස් කර ගැනීමට සහ මා කතා කරන රාජ්‍යයට ඇතුළු වීමට සමත් වුවහොත්, කෙනෙකුට සලකා බැලිය හැකි ප්‍රධාන දෙය දැනටමත් සිදු කර ඇත. මේ සියල්ල වචන වලින් විස්තර කිරීම තරමක් අපහසුය, නමුත් අත්දැකීම් සමඟ, පුහුණුව සමඟ, ඔබ මෙම සංවේදනයන් සමඟ වඩ වඩාත් ගැඹුරට කාවැදී ඇත.

හොඳයි, සෑම දෙයකම හදවතේ, මම හිතන්නේ, සරල හා ස්වභාවික මිනිස් හැඟීම්, ඒවා ආරක්ෂා කිරීමට ඉතා වැදගත් වේ ... කිසිවක් සොයා ගැනීමට හෝ සොයා ගැනීමට අවශ්‍ය නැත. ඔබට අවශ්‍ය වන්නේ ඔබටම සවන් දීමට සහ වඩාත් සත්‍යවාදීව, වඩාත් සෘජුව සංගීතයෙන් ප්‍රකාශ කිරීමට උත්සාහ කිරීමයි. ඒක තමයි සම්පූර්ණ රහස.”

සමහර විට, නිකොලෙවාට සෑම දෙයක්ම එක හා සමානව කළ නොහැක. සහ නිශ්චිත නිර්මාණාත්මක ප්රතිඵල, පෙනෙන විදිහට, සෑම විටම අදහස් කරන දේට අනුරූප නොවේ. බොහෝ විට, ඇගේ සගයකු ඇය සමඟ "එකඟ" නොවනු ඇත, පියානෝ වාදයේ වෙනත් දෙයකට වැඩි කැමැත්තක් දක්වයි; ඇතැමෙකුට ඇගේ අර්ථකථන එතරම් ඒත්තු ගැන්වෙන බවක් නොපෙනේ. බොහෝ කලකට පෙර, 1987 මාර්තු මාසයේදී, Nikolaeva මොස්කව් සංරක්ෂණාගාරයේ මහා ශාලාවේදී ක්ලැවියර් සංගීත කණ්ඩායමක් ලබා දී එය Scriabin වෙත කැප කළේය; මෙම අවස්ථාවෙහිදී සමාලෝචකයන්ගෙන් එක් අයෙක් Scriabin ගේ කෘතිවල "ශුභවාදී-සුවපහසු ලෝක දෘෂ්ටිය" සඳහා පියානෝ වාදකයා විවේචනය කළ අතර, ඇයට අව්‍යාජ නාට්‍ය, අභ්‍යන්තර අරගල, කාංසාව, උග්‍ර ගැටුමක් නොමැති බව තර්ක කළේය: "සියල්ල කෙසේ හෝ ස්වභාවිකව සිදු කෙරේ ... අරෙන්ස්කිගේ ආත්මය තුළ (Sov. සංගීතය. 1987. අංක 7. S. 60, 61.). හොඳයි, සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම ආකාරයෙන් සංගීතයට සවන් දෙයි: එකක් - එසේ, අනෙක - වෙනස් ලෙස. වඩා ස්වභාවික විය හැක්කේ කුමක් ද?

තවත් දෙයක් වඩා වැදගත් ය. නිකොලෙවා තවමත් වෙහෙස නොබලා ජවසම්පන්න ක්‍රියාකාරකම්වල යෙදී සිටින බව; ඇය තවමත්, පෙර මෙන්, තමාටම තෘප්තියක් නොලබන බවත්, ඇගේ නොවරදවාම හොඳ පියානෝ වාදන "ආකෘතිය" රඳවා ගන්නා බවත්ය. වචනයෙන් කියනවා නම්, ඔහු කලාව තුළ අද ඊයේ ජීවත් නොවේ, අද සහ හෙට. ඇයගේ ප්‍රීතිමත් ඉරණමට සහ අපේක්ෂා කළ හැකි කලාත්මක දීර්ඝායුෂ සඳහා යතුර මෙය නොවේද?

ජී. සිපින්, 1990